Microtonality သည် ရိုးရာ အနောက်တိုင်း semitone ထက် သေးငယ်သော ကြားကာလများကို အသုံးပြု၍ ရေးစပ်ထားသော ဂီတကို ဖော်ပြရန်အတွက် အသုံးများသော အသုံးအနှုန်းတစ်ခု ဖြစ်သည်။
၎င်းသည် ရိုးရာဂီတဖွဲ့စည်းပုံမှ ခွဲထွက်ရန် ကြိုးပမ်းပြီး ထူးခြားသော ကြားကာလများကို အာရုံစိုက်ကာ ပိုမိုကွဲပြားပြီး သရုပ်ဖော်သော အသံထွက်များကို ဖန်တီးပေးသည်။
တေးရေးဆရာများသည် ၎င်းတို့၏ဂီတမှတစ်ဆင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုနည်းအသစ်များကို ပိုမိုရှာဖွေလာသောကြောင့် Microtonal ဂီတသည် ပြီးခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း လူကြိုက်များမှု မြင့်တက်လာခဲ့သည်။
EDM ကဲ့သို့သော အီလက်ထရွန်နစ်နှင့် အီလက်ထရွန်နစ်အခြေခံ အမျိုးအစားများတွင် အများဆုံးတွေ့ရှိရသော်လည်း ၎င်းသည် အခြားသူများကြားတွင် ပေါ့ပ်၊ ဂျက်ဇ်နှင့် ဂန္ထဝင်စတိုင်များအဖြစ်လည်း တွေ့ရှိနိုင်သည်။
Microtonality သည် မိုက်ခရိုသံများကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့်သာ ကြားနိုင်သော လုံးဝထူးခြားသော အသံကွင်းများကို ဖန်တီးနိုင်စေခြင်းဖြင့် ဖွဲ့စည်းမှုတွင် အသုံးပြုသည့် တူရိယာနှင့် အသံများကို ချဲ့ထွင်စေသည်။
၎င်း၏ဖန်တီးမှုအပလီကေးရှင်းများအပြင်၊ microtonal ဂီတသည် ဂီတပညာရှင်များအား ပုံမှန်မဟုတ်သော ညှိခြင်းစနစ်များနှင့် စကေးများကို 'ရိုးရာ' တူညီသောစိတ်နေစိတ်ထားချိန်ညှိခြင်း (Semictones များအသုံးပြု၍) လေ့လာခြင်း သို့မဟုတ် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာနိုင်စေမည့် ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာခြင်းရည်ရွယ်ချက်ကိုလည်း လုပ်ဆောင်ပေးပါသည်။
၎င်းသည် မှတ်စုများကြားရှိ ဟာမိုနီ ကြိမ်နှုန်း ဆက်ဆံရေးကို ပိုမိုနီးကပ်စွာ စစ်ဆေးနိုင်စေပါသည်။
Microtonality ၏အဓိပ္ပါယ်
Microtonality သည် ဂီတသီအိုရီတွင် semitone ထက်နည်းသော ကြားကာလများကို ဖော်ပြရန်အတွက် ဂီတသီအိုရီတွင် သုံးသောအသုံးအနှုန်းဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် အနောက်တိုင်းဂီတ၏ ခြေလှမ်းတစ်ဝက်ထက် သေးငယ်သော ကြားကာလများအတွက် အသုံးပြုသည့် ဝေါဟာရများဖြစ်သည်။ Microtonality သည် အနောက်တိုင်းဂီတအတွက် အကန့်အသတ်မရှိဖြစ်ပြီး ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ယဉ်ကျေးမှုများစွာ၏ ဂီတတွင် တွေ့ရှိနိုင်ပါသည်။ ဂီတသီအိုရီနှင့် ဖွဲ့စည်းမှုတွင် ဤသဘောတရားက ဘာကိုဆိုလိုသည်ကို လေ့လာကြည့်ကြပါစို့။
မိုက်ခရိုသံဆိုတာဘာလဲ။
မိုက်ခရိုသံဆိုသည်မှာ အနောက်တိုင်းရိုးရာ 12-tone ချိန်ညှိသံများကြားတွင် ကျနေသော အသံ သို့မဟုတ် အသံကိုဖော်ပြရန် ဂီတတွင်အသုံးပြုသည့် အတိုင်းအတာတစ်ခုဖြစ်သည်။ “microtonal” ဟု မကြာခဏ ရည်ညွှန်းလေ့ရှိသည်၊ ဤအဖွဲ့အစည်းကို ဂန္တဝင်နှင့် ကမ္ဘာ့ဂီတများတွင် ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် အသုံးပြုကြပြီး တေးရေးဆရာများနှင့် နားထောင်သူများကြားတွင် ရေပန်းစားလာပါသည်။
မိုက်ခရိုသံများသည် ပေးထားသော အသံစနစ်အတွင်း ပုံမှန်မဟုတ်သော အသွင်အပြင်များနှင့် မမျှော်လင့်ထားသော သဟဇာတကွဲလွဲမှုများကို ဖန်တီးရန်အတွက် အသုံးဝင်သည်။ ရိုးရာ 12-tone ချိန်ညှိခြင်း octave ကို ဆယ့်နှစ်သံအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသော်လည်း၊ microtonality သည် ဂန္တဝင်တေးဂီတတွင်တွေ့ရသော ကွာတားသံများ၊ သံစဉ်သုံးပုံတစ်ပုံနှင့် "ultrapolyphonic" ကြားကာလများကဲ့သို့ သေးငယ်သော အပိုင်းများကဲ့သို့ သေးငယ်သောအပိုင်းများကို အသုံးပြုသည်။ ဤအလွန်သေးငယ်သော ယူနစ်များသည် လူ့နားဖြင့် နားထောင်သည့်အခါ ခွဲခြားရခက်နိုင်သည့် သို့မဟုတ် မစူးစမ်းဖူးသော ဂီတပေါင်းစပ်မှုအသစ်များကို ဖန်တီးနိုင်သည့် ထူးခြားသည့် အသံကို မကြာခဏ ပေးစွမ်းနိုင်သည်။
မိုက်ခရိုသံများကို အသုံးပြုခြင်းသည် ဖျော်ဖြေတင်ဆက်သူများနှင့် နားဆင်သူများသည် အလွန်အခြေခံအဆင့်တွင် ဂီတပစ္စည်းနှင့် အပြန်အလှန်ဆက်သွယ်နိုင်စေကာ ၎င်းတို့သည် ယခင်က မကြားနိုင်ခဲ့သော သိမ်မွေ့သော ကွဲလွဲချက်များကို မကြာခဏကြားနိုင်စေပါသည်။ ဤထူးခြားသော အပြန်အလှန်တုံ့ပြန်မှုများသည် ရှုပ်ထွေးသောသဟဇာတဆက်ဆံရေးများကိုရှာဖွေရန်၊ သမားရိုးကျတူရိယာများဖြစ်သော စန္ဒယား သို့မဟုတ် ဂစ်တာကဲ့သို့သော ထူးခြားသောအသံများဖန်တီးနိုင်ခြင်း သို့မဟုတ် နားထောင်ခြင်းဖြင့် ပြင်းထန်မှုနှင့် ထုတ်ဖော်ပြောဆိုမှုကမ္ဘာသစ်များကို ရှာဖွေတွေ့ရှိရန်အတွက် မရှိမဖြစ်လိုအပ်ပါသည်။
ရိုးရာတေးဂီတနှင့် မိုက်ကရိုအသံသည် မည်သို့ကွာခြားသနည်း။
Microtonality သည် ခြေလှမ်းတစ်ဝက်နှင့် ခြေလှမ်းတစ်ခုလုံးကို အခြေခံသည့် ရိုးရာအနောက်တိုင်းဂီတတွင် အသုံးပြုသည့် ကြားကာလများထက် မှတ်စုများကို ယူနစ်ငယ်များအဖြစ် ပိုင်းခြားနိုင်စေမည့် ဂီတနည်းစနစ်တစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ဂန္ထဝင်သံစဉ်များထက် ပိုမိုကျဉ်းမြောင်းသော ကြားကာလများကို အသုံးပြုထားပြီး အဋ္ဌကထာကို အသံ ၂၅၀ သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသော အသံများအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသည်။ ရိုးရာဂီတတွင်တွေ့ရသော အဓိကနှင့်အသေးစားစကေးကို အားကိုးမည့်အစား၊ microtonal ဂီတသည် ဤသေးငယ်သောအပိုင်းများကို အသုံးပြု၍ ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်စကေးများကို ဖန်တီးသည်။
Microtonal ဂီတသည် ရိုးရာစကေးများဖြင့် မရနိုင်သည့်နည်းလမ်းများဖြင့် အာရုံစူးစိုက်မှုကို အာရုံစိုက်သည့် မထင်မှတ်ဘဲ ကွဲလွဲနေသော ကွဲလွဲမှု (နှစ်ခု သို့မဟုတ် ထို့ထက်ပိုသော အသံများကို သိသိသာသာ ကွဲလွဲစေသည်) ကို ဖန်တီးပေးသည်။ ရိုးရာသဟဇာတဖြစ်မှုတွင်၊ လေးခုထက်ကျော်လွန်သော မှတ်စုအစုအဝေးများသည် ၎င်းတို့၏ ခိုက်ရန်ဖြစ်ပွားမှုနှင့် မတည်မငြိမ်မှုများကြောင့် မသက်မသာခံစားမှုကို ဖြစ်ပေါ်စေတတ်သည်။ ဆန့်ကျင်ဘက်အားဖြင့်၊ microtonal harmony မှ ဖန်တီးထားသော dissonance များသည် ၎င်းတို့အသုံးပြုပုံပေါ်မူတည်၍ အလွန်နှစ်သက်ဖွယ်ကောင်းသည်။ ဤထူးခြားချက်သည် မတူညီသော အသံပေါင်းစပ်မှုများမှတစ်ဆင့် ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ထုတ်ဖော်ပြသမှုနှင့် စူးစမ်းရှာဖွေမှုများကို ခွင့်ပြုပေးသည့် ဂီတအပိုင်းအတွက် ပီပီပြင်ပြင် အသွင်အပြင်၊ နက်နဲမှုနှင့် ရှုပ်ထွေးမှုကို ပေးနိုင်ပါသည်။
microtonal ဂီတတွင် အချို့သော တေးရေးဆရာများအတွက် ၎င်းတို့၏ ယဉ်ကျေးမှုအမွေအနှစ်များကို မြောက်ပိုင်းအိန္ဒိယ ragas သို့မဟုတ် အာဖရိကစကေးများကဲ့သို့ အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော ဂန္တဝင်ဂီတထုံးတမ်းများမှ ရေးဆွဲခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့၏ ယဉ်ကျေးမှုအမွေအနှစ်များကို တေးရေးများတွင် ထည့်သွင်းရန် အခွင့်အရေးတစ်ခုလည်း ရှိပါသည်။ Microtonal ဂီတပညာရှင်များသည် အနောက်တိုင်းဂီတစတိုင်များမှ အစိတ်အပိုင်းများနှင့် ပေါင်းစပ်ခြင်းဖြင့် ၎င်းတို့ကို ခေတ်ပြိုင်ပုံစံဖြစ်အောင်ပြုလုပ်ကာ စိတ်လှုပ်ရှားစရာကောင်းသောဂီတရှာဖွေမှုခေတ်သစ်ကို ဖော်ဆောင်ပေးသည့် Microtonal ဂီတပညာရှင်များသည် ၎င်းတို့ကို ခေတ်မီစေပါသည်။
Microtonality ၏သမိုင်း
Microtonality သည် အစောဆုံး ဂီတအစဉ်အလာနှင့် ယဉ်ကျေးမှုများဆီသို့ ရှည်လျားပြီး ကြွယ်ဝသော ဂီတသမိုင်းကြောင်းရှိသည်။ Harry Partch နှင့် Alois Hába ကဲ့သို့သော Microtonal တေးရေးဆရာများသည် 20 ရာစုအစောပိုင်းကတည်းက microtonal ဂီတကို ရေးသားခဲ့ကြပြီး microtonal တူရိယာများသည် ပို၍ပင်ကြာရှည်လာခဲ့သည်။ microtonality သည် ခေတ်မီဂီတနှင့် မကြာခဏဆက်စပ်နေသော်လည်း ၎င်းသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဓလေ့ထုံးတမ်းများမှ လွှမ်းမိုးမှုရှိသည်။ ဤအပိုင်းတွင်၊ microtonality ၏သမိုင်းကိုလေ့လာပါမည်။
ရှေးခေတ်နှင့် အစောပိုင်းဂီတ
Microtonality — တစ်ဝက်တစ်ပျက်အဆင့်ထက်နည်းသော ကြားကာလများကိုအသုံးပြုခြင်းသည် ရှည်လျားပြီး ကြွယ်ဝသောသမိုင်းကြောင်းရှိသည်။ ရှေးဂရိဂီတသီအိုရီပညာရှင် Pythagoras သည် ဂီတသီအိုရီများနှင့် ကိန်းဂဏာန်းအချိုးများ ညီမျှခြင်းကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့ပြီး Eratosthenes၊ Aristoxenus နှင့် Ptolemy ကဲ့သို့သော ဂီတသီအိုရီများအတွက် ၎င်းတို့၏ဂီတညှိယူမှုသီအိုရီများကို ဖော်ထုတ်နိုင်ခဲ့သည်။ 17 ရာစုတွင် ကီးဘုတ်တူရိယာများကို မိတ်ဆက်ခြင်းသည် microtonal စူးစမ်းလေ့လာမှုအတွက် ဖြစ်နိုင်ခြေအသစ်များကို ဖန်တီးခဲ့ပြီး သမားရိုးကျ tempered tunings များထက် အချိုးအစားများနှင့် စမ်းသပ်ရန် ပိုမိုလွယ်ကူစေသည်။
19 ရာစုတွင်၊ microtonal sensibility ပါ၀င်သော နားလည်မှုတစ်ခုရောက်ရှိခဲ့ပါသည်။ ပြင်သစ်တွင် အချိုးအစားကျသော လည်ပတ်မှု (d'Indy နှင့် Debussy) ကဲ့သို့သော တိုးတက်မှုများသည် microtonal ဖွဲ့စည်းမှုနှင့် ချိန်ညှိစနစ်များတွင် နောက်ထပ်စမ်းသပ်မှုများကို တွေ့ရှိခဲ့သည်။ ရုရှားနိုင်ငံတွင် Arnold Schönberg သည် လေးပုံတစ်ပုံအသံစကေးများကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ပြီး ရုရှားတေးရေးဆရာများသည် Alexander Scriabin ၏လွှမ်းမိုးမှုအောက်တွင် လွတ်လပ်သော ဟာမိုနီများကို ရှာဖွေတွေ့ရှိခဲ့သည်။ ၎င်းကို ဂျာမနီတွင် လေးပုံတပုံသံများကို အခြေခံ၍ ၎င်း၏စနစ်အား တီထွင်ခဲ့သော်လည်း ရိုးရာသဟဇာတအခြေခံမူများကို လိုက်နာဆဲဖြစ်သော တေးရေးဆရာ Alois Hába က ၎င်းကို ဂျာမနီတွင် ပြုလုပ်ခဲ့သည်။ နောက်ပိုင်းတွင်၊ Partch သည် ဝါသနာရှင်အချို့ (ဥပမာ Richard Coulter) အကြား ယနေ့ခေတ်တွင် ရေပန်းစားနေဆဲဖြစ်သည့် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင် အသံထွက်ချိန်ညှိခြင်းစနစ်ကို တီထွင်ခဲ့သည်။
20 ရာစုတွင် classical၊ jazz၊ modern avant-garde နှင့် minimalism အပါအဝင် အမျိုးအစားများစွာတွင် microtonal ဖွဲ့စည်းမှုတွင် အရှိန်အဟုန်ကြီးမားလာသည်ကို တွေ့ခဲ့ရသည်။ Terry Riley သည် အနည်းငယ်မျှသာဝါဒကို အစောပိုင်းတွင် ထောက်ခံသူဖြစ်ပြီး La Monte Young သည် sine wave ဂျင်နရေတာများနှင့် ဒရုန်းများကို အသုံးပြု၍ ပရိသတ်များဝင်ရောက်လာစေရန် အသံစပီကာများဖန်တီးရန် မှတ်စုများကြားတွင် ဖြစ်ပေါ်နေသော ဟာမိုနီများပါ၀င်သည်။ Quartetto d'accordi ကဲ့သို့သော အစောပိုင်း တူရိယာများကို ဖောက်ပြန်သော ထုတ်လုပ်သူများထံမှ ဝန်ဆောင်မှုများ သို့မဟုတ် အသစ်တစ်ခုခုကို စမ်းသုံးနေသော ကျောင်းသားများက စိတ်ကြိုက်ဖန်တီးထားသောကြောင့် ဤရည်ရွယ်ချက်များအတွက် အထူးတည်ဆောက်ထားပါသည်။ မကြာသေးမီက ကွန်ပြူတာများသည် ဤရည်ရွယ်ချက်အတွက် အထူးဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် ဝတ္ထုထိန်းချုပ်ကိရိယာများဖြင့် microtonal စမ်းသပ်ခြင်းသို့ ပိုမိုဝင်ရောက်ခွင့်ကို ခွင့်ပြုထားသော်လည်း ဆော့ဖ်ဝဲလ်ပက်ကေ့ချ်များသည် တေးရေးဆရာများအား microtonality စမ်းသပ်ဂီတဖန်တီးမှုအတွင်း ရရှိနိုင်သည့် အဆုံးမရှိဖြစ်နိုင်ချေများကို ပိုမိုလွယ်ကူစွာ ရှာဖွေနိုင်သော်လည်း အစောပိုင်းက ဖျော်ဖြေသူများသည် အရေအတွက်များသောကြောင့် ကိုယ်တိုင်ထိန်းချုပ်ခြင်းမှ လွတ်ကင်းလိမ့်မည် ပတ်သက်မှု သို့မဟုတ် ရုပ်ပိုင်းဆိုင်ရာ ကန့်သတ်ချက်များသည် တစ်ချိန်တည်းတွင် ၎င်းတို့ ထိန်းချုပ်နိုင်သည့် အရာများကို တေးဂီတဖြင့် ကန့်သတ်ထားသည်။
20 ရာစု microtonal ဂီတ
နှစ်ဆယ်ရာစုအတွင်း ခေတ်သစ်တေးရေးဆရာများသည် ရိုးရာသံစဉ်ပုံစံများမှ ကွဲထွက်သွားပြီး ကျွန်ုပ်တို့၏နားများကို စိန်ခေါ်ရန်အတွက် ၎င်းတို့ကို အသုံးပြုကာ microtonal ပေါင်းစပ်မှုများကို စတင်စမ်းသပ်ခဲ့ကြသည်။ ချိန်ညှိစနစ်များအကြောင်း သုတေသနကာလတစ်ခုနှင့် လေးပုံတစ်ပုံသံ၊ ပဉ္စမသံနှင့် အခြားမိုက်ခရိုတိုသံသဟဇာတများကို စူးစမ်းလေ့လာပြီးနောက်၊ 20 ရာစုအလယ်ပိုင်းတွင် Charles Ives၊ Charles Seeger နှင့် George Crumb ကဲ့သို့သော မိုက်ခရိုသံစဉ်များတွင် ရှေ့ဆောင်များ ပေါ်ပေါက်လာသည်ကို တွေ့ရှိရသည်။
Charles Seeger သည် မှတ်စု ၁၂ ခုလုံးကို အညီအမျှ ချိန်ညှိပြီး ဂီတဖွဲ့စည်းမှုနှင့် စွမ်းဆောင်မှုတွင် တူညီသောအရေးပါမှုရှိသည့် စနစ်တစ်ခုဖြစ်သည့် ပေါင်းစပ်သံစဉ်အတွက် ချန်ပီယံဖြစ်ခဲ့သည့် ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်သည်။ Seeger မှ ပဉ္စမ ကဲ့သို့သော ကြားကာလများကို octave သို့မဟုတ် perfect fourth ဖြင့် သဟဇာတဖြစ်အောင် အားဖြည့်မည့်အစား 3rd သို့မဟုတ် 7th အဖြစ် ပိုင်းခြားသင့်သည်ဟု အကြံပြုထားသည်။
1950 ခုနှစ်နှောင်းပိုင်းတွင် ပြင်သစ်ဂီတသီအိုရီပညာရှင် Abraham Moles သည် 'ultraphonics' သို့မဟုတ် 'chromatophony' ဟူသောအခေါ်အဝေါ်ကို တီထွင်ခဲ့ပြီး 24-note စကေးကို chromatic စကေးတစ်ခုထက် octave တစ်ခုအတွင်းတွင် ဆယ်နှစ်မှတ်စုနှစ်ခုအဖြစ် အုပ်စုနှစ်စုခွဲထားရာ ၎င်းသည် Pierre Boulez ၏ Third Piano Sonata သို့မဟုတ် Roger Reynolds' Four Fantasies (1966) ကဲ့သို့သော အယ်လ်ဘမ်များတွင် ကြားနိုင်သည့် tritones သို့မဟုတ် augmented fourths ကဲ့သို့သော တပြိုင်နက်ကွဲလွဲမှုများကို ခွင့်ပြုထားသည်။
မကြာသေးမီက၊ Julian Anderson ကဲ့သို့သော အခြားတေးရေးဆရာများသည် microtonal အရေးအသားဖြင့် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော ဤသစ်တုံးကမ္ဘာကြီးကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့ကြသည်။ ခေတ်မီဂန္ထဝင်တေးဂီတတွင် မိုက်ခရိုသံများကို သိမ်မွေ့သော်လည်း လှပသော အသံကွဲလွဲမှုများမှတစ်ဆင့် တင်းမာမှုနှင့် ရှုပ်ထွေးမှုကို ဖန်တီးရန်အတွက် ကျွန်ုပ်တို့၏လူသားတို့၏ အကြားအာရုံစွမ်းရည်ကို ရှောင်ရှားရန် အသုံးပြုပါသည်။
Microtonal Music နမူနာများ
Microtonality သည် မှတ်စုများကြားကာလများကို ဆယ့်နှစ်သံတန်းတူ စိတ်နေစိတ်ထားကဲ့သို့ ရိုးရာညှိခြင်းစနစ်များထက် သေးငယ်သော တိုးမြင့်မှုအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသော ဂီတအမျိုးအစားတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဒါက ပုံမှန်မဟုတ်တဲ့ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းတဲ့ ဂီတပုံစံတွေကို ဖန်တီးနိုင်စေတယ်။ microtonal ဂီတ၏နမူနာများသည် ဂန္ထဝင်မှသည် စမ်းသပ်မှုအထိ နှင့် ပြင်ပတွင် အမျိုးအစားများစွာ ပါဝင်ပါသည်။ ၎င်းတို့ထဲမှ အချို့ကို လေ့လာကြည့်ကြပါစို့။
Harry Patch
Harry Patch သည် microtonal ဂီတလောကတွင် အကျော်ကြားဆုံး ရှေ့ဆောင်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သည်။ အမေရိကန်တေးရေးဆရာ၊ သီအိုရီနှင့် တူရိယာတည်ဆောက်သူ Patch သည် အမျိုးအစား၏ဖန်တီးမှုနှင့် ဖွံ့ဖြိုးတိုးတက်မှုအတွက် ကြီးမားသောဂုဏ်ပြုခံရပါသည်။
Partch သည် Adapted Violin၊ adapted viola၊ Chromelodeon (1973)၊ Harmonic Canon I၊ Cloud Chamber Bowls၊ Marimba Eroica နှင့် Diamond Marimba- အပါအဝင် microtonal တူရိယာမိသားစုတစ်ခုလုံးကို ဖန်တီးခြင်း သို့မဟုတ် လှုံ့ဆော်ပေးခြင်းအတွက် လူသိများသည်။ သူသည် သူ၏တူရိယာမိသားစုတစ်ခုလုံးကို 'ခန္ဓာငါးပါး' တူရိယာများဟု ခေါ်သည်- ဆိုလိုသည်မှာ သူသည် သူ၏ဂီတတွင် သူဖော်ပြလိုသော တိကျသောအသံများထွက်ပေါ်စေရန်အတွက် တိကျသော အသံသွင်ပြင်လက္ခဏာများဖြင့် ဒီဇိုင်းထုတ်သည်ဟု ဆိုနိုင်သည်။
Patch မှ ပြန်လည်တင်ဆက်သော တွင် ဟောပြောမှုအချို့ ပါ၀င်သည် - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) နှင့် Petaluma in Seventh Day Petals Fell (1959) တို့ ပါဝင်သည်။ ဤလက်ရာများတွင် Partch သည် Partech မှ တီးခတ်နိုင်သော ကစားဟန်များနှင့် စကားပြောစကားလုံးများကဲ့သို့ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသည့် သဘောတရားများဖြင့် ဖန်တီးထားသည့် အသံထွက်ချိန်ညှိခြင်းစနစ်ကို ပေါင်းစပ်ထားသည်။ အနောက်ဥရောပ၏ သံစဉ်နယ်နိမိတ်များကိုကျော်လွန်၍ တေးဂီတကမ္ဘာများနှင့် avant-garde နည်းပညာများကို ပေါင်းစပ်ထားသောကြောင့် သူ၏စတိုင်သည် ထူးခြားသည်
Patch သည် သမရိုးကျ အနောက်တိုင်းသံစဉ်များထက် တေးရေးဆရာများကို တီးမှုတ်ခြင်းများကို စူးစမ်းရန် နည်းလမ်းပေးသောကြောင့် မိုက်ခရိုအသံထွက်ခြင်းဆိုင်ရာ အရေးကြီးသော ပံ့ပိုးမှုများသည် ယနေ့တိုင် သြဇာလွှမ်းမိုးနေဆဲဖြစ်သည်။ သူသည် ကမ္ဘာတစ်ဝှမ်းရှိ အခြားသောဂီတယဉ်ကျေးမှုများမှ ထူးထူးခြားခြား ဂျပန်နှင့် အင်္ဂလိပ်ရိုးရာတေးများကို ပေါင်းစပ်ကာ သတ္တုပန်းကန်လုံးများ သို့မဟုတ် သစ်သားတုံးများပေါ်တွင် ဒရမ်တီးခြင်းနှင့် ပုလင်းများ သို့မဟုတ် ပန်းအိုးများပေါ်တွင် သီဆိုခြင်းတို့ပါဝင်သည့် သူ၏ကော်ပိုရိတ်စတိုင်ဖြင့် အမှန်တကယ် မူရင်းအရာတစ်ခုကို ဖန်တီးခဲ့သည်။ Harry Patch သည် microtonal ဂီတကိုဖန်တီးရန် စိတ်လှုပ်ရှားဖွယ်နည်းလမ်းများကို စမ်းသပ်ခဲ့သော တေးရေးဆရာတစ်ဦး၏ ထူးထူးခြားခြား ဥပမာအဖြစ် ထင်ရှားသည်။
Lou Harrison
Lou Harrison သည် microtonal တေးဂီတကို ကျယ်ကျယ်ပြန့်ပြန့် ရေးသားခဲ့သော အမေရိကန် တေးရေးဆရာဖြစ်ပြီး၊ မကြာခဏဆိုသလို American master of microtones ဟုရည်ညွှန်းသည်။ သူ့ကိုယ်ပိုင် အသံထွက်စနစ်အပါအဝင် ချိန်ညှိစနစ်များစွာကို စူးစမ်းလေ့လာခဲ့သည်။
သူ၏ "La Koro Sutro" သည် octave တစ်ခုလျှင် 11 မှတ်စုဖြင့် ပြုလုပ်ထားသော စံမဟုတ်သော စကေးကို အသုံးပြု၍ microtonal ဂီတ၏ စံနမူနာကောင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤအပိုင်း၏ဖွဲ့စည်းပုံသည် တရုတ်အော်ပရာကိုအခြေခံထားပြီး သီချင်းဆိုအိုးများနှင့် အာရှကြိုးတူရိယာများကဲ့သို့သော ရိုးရာမဟုတ်သောအသံများကို အသုံးပြုထားသည်။
Harrison မှ သူ၏ ပြောင်မြောက်သော အမိုက်စား လက်ရာများကို သာဓကပြသော အခြားအပိုင်းများတွင် "ငြိမ်းချမ်းရေးအတွက် အစုလိုက်အပြုံလိုက်" "The Grand Duo" နှင့် "Four Strict Songs Rambling" တို့ ပါဝင်သည်။ သူသည် သူ၏ 1968 “Future Music from Maine” ကဲ့သို့သော လွတ်လပ်သော ဂျက်ဇ်ဂီတကိုပင် စူးစမ်းလေ့လာခဲ့သည်။ သူ၏အစောပိုင်းလက်ရာအချို့ကဲ့သို့ပင်၊ ဤအပိုင်းသည် ၎င်း၏အသံထွက်ချိန်ညှိခြင်းစနစ်များကိုသာ အားကိုးသည်။ ဤအခြေအနေတွင်၊ pitch intervals များသည် သဟဇာတဖြစ်စေရန်အတွက် သာမာန်အသံထွက်နည်းပညာတစ်ခုဖြစ်သည့် harmonic series system ဟုခေါ်သည့်အရာကို အခြေခံထားသည်။
Harrison ၏ microtonal လက်ရာများသည် လှပသောရှုပ်ထွေးမှုကို သရုပ်ပြပြီး ၎င်းတို့၏ကိုယ်ပိုင်သံစဉ်များကို ချဲ့ထွင်ရန် စိတ်ဝင်စားဖွယ်နည်းလမ်းများကို ရှာဖွေနေသူများအတွက် စံညွှန်းများအဖြစ် ဆောင်ရွက်သည်။
ဘင်ဂျွန်စတန်
အမေရိကန်တေးရေးဆရာ Ben Johnston သည် microtonal ဂီတလောကတွင် အထင်ရှားဆုံး တေးရေးဆရာများထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ် သတ်မှတ်ခံထားရသည်။ သူ၏လက်ရာများသည် သံစုံတီးဝိုင်းအတွက် ကွဲလွဲမှုများ၊ String Quartets 3-5၊ Microtonal Piano အတွက် သူ၏ ထင်ရှားကျော်ကြားသော အတ္ထုပ္ပတ္တိ Sonata နှင့် အခြားသော ထင်ရှားသော လက်ရာများစွာ ပါဝင်သည်။ ဤအပိုင်းများတွင်၊ သူသည် ရိုးရာဆယ့်နှစ်သံတန်းတူ စိတ်နေစိတ်ထားဖြင့် မဖြစ်နိုင်သော နောက်ထပ် သဟဇာတဖြစ်နိုင်ခြေများကို စူးစမ်းလေ့လာနိုင်စေမည့် အစားထိုးချိန်ညှိစနစ်များ သို့မဟုတ် မိုက်ခရိုသံများကို အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။
Johnston သည် octave နှစ်ခု၏ အကွာအဝေးအတွင်း မတူညီသော အသံများစွာမှ ကြားကာလတစ်ခုစီကို ချဲ့ထွင်သော အသံထွက်သံဟု ခေါ်သည့်အရာကို တီထွင်ခဲ့သည်။ အော်ပရာကနေ အခန်းတွင်းဂီတအထိ ဂီတနဲ့ ကွန်ပြူတာဖန်တီးတဲ့ လက်ရာတွေ အားလုံးနီးပါးမှာ အပိုင်းတွေကို ရေးခဲ့ပါတယ်။ သူ၏ရှေ့ဆောင်လက်ရာများသည် microtonal ဂီတ၏ခေတ်သစ်တစ်ခုအတွက် မြင်ကွင်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ သူသည် ဂီတပညာရှင်များနှင့် ပညာရေးသမားများကြားတွင် သိသာထင်ရှားသော အသိအမှတ်ပြုမှုကို ရရှိခဲ့ပြီး ၎င်း၏ အောင်မြင်သော အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းတစ်လျှောက်တွင် သူ့ကိုယ်သူ ဆုပေါင်းများစွာ ရရှိခဲ့သည်။
ဂီတတွင် Microtonality ကိုအသုံးပြုနည်း
တေးဂီတတွင် အမိုက်စား အသံထွက်ကို အသုံးပြုခြင်းဖြင့် ထူးခြား၍ စိတ်ဝင်စားစရာကောင်းသော ဂီတဖန်တီးမှုအတွက် ဖြစ်နိုင်ခြေအသစ်အစုံကို ဖွင့်ပေးနိုင်ပါသည်။ Microtonality သည် ရိုးရာအနောက်တိုင်းဂီတတွင်မတွေ့ရသော ကြားကာလများနှင့် chord များကိုအသုံးပြုရန်ခွင့်ပြုထားပြီး ဂီတရှာဖွေမှုနှင့်စမ်းသပ်မှုများကိုခွင့်ပြုသည်။ ဤဆောင်းပါးတွင် microtonality ဟူသည် အဘယ်နည်း၊ တေးဂီတတွင်အသုံးပြုပုံနှင့် ၎င်းကို သင်၏ကိုယ်ပိုင်သီကုံးမှုတွင် ထည့်သွင်းနည်းတို့ကို ဆွေးနွေးပါမည်။
ချိန်ညှိခြင်းစနစ်ကို ရွေးချယ်ပါ။
ဂီတတွင် microtonality ကို အသုံးမပြုမီ၊ ချိန်ညှိခြင်းစနစ်ကို ရွေးချယ်ရန် လိုအပ်ပါသည်။ အပြင်တွင် ချိန်ညှိစနစ်များစွာရှိပြီး တစ်ခုစီသည် မတူညီသောဂီတအမျိုးအစားများအတွက် သင့်လျော်သည်။ အသုံးများသော ချိန်ညှိစနစ်များ ပါဝင်သည်-
-Just Intonation- အသံထွက်ရုံသည် အလွန်သာယာပြီး သဘာဝကျသော အသံထွက်ရှိသော သန့်စင်သော ကြားကာလများအတွက် မှတ်စုများကို ချိန်ညှိသည့်နည်းလမ်းတစ်ခုဖြစ်သည်။ ၎င်းသည် ပြီးပြည့်စုံသော သင်္ချာအချိုးများကို အခြေခံထားပြီး သန့်စင်သော ကြားကာလများသာ (ဥပမာ အသံလုံး၊ ပဉ္စမ၊ စသည်) ကို အသုံးပြုသည်။ ဂန္ထဝင်နှင့် လူမျိုးရေးဆိုင်ရာ ဂီတတွင် အသုံးပြုလေ့ရှိသည်။
-Equal Temperament- တူညီသောစိတ်နေစိတ်ထားသည် သော့များအားလုံးတွင် တစ်သမတ်တည်းရှိသောအသံကိုဖန်တီးရန်အတွက် အဋ္ဌကထာကို ညီမျှသောကြားကာလ ၁၂ ခုအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသည်။ ဤသည်မှာ အနောက်တိုင်းဂီတပညာရှင်များက ယနေ့ခေတ်တွင် အသုံးအများဆုံးစနစ်ဖြစ်ပြီး ၎င်းသည် မကြာခဏ ချိန်ညှိနိုင်သော သို့မဟုတ် မတူညီသော သံစဉ်များကြားတွင် ရွေ့လျားနိုင်သော တေးသွားများကို ကောင်းမွန်စွာ ချေးငှားပေးသောကြောင့် ဖြစ်သည်။
-Meantone Temperament- အဓိကအချိန်ကာလများအတွက် အသံထွက်ရှိစေရန်အတွက် Meanttone စိတ်နေစိတ်ထားသည် octave အား မညီမျှသော အစိတ်အပိုင်းငါးခုသို့ ပိုင်းခြားထားသည်—အချို့သော မှတ်စုများ သို့မဟုတ် စကေးများကို အခြားသူများထက် ဗျည်းပိုသဏ္ဌာန်ပြုလုပ်ခြင်း—နှင့် Renaissance ဂီတ၊ Baroque ဂီတကို အထူးပြုထားသော ဂီတသမားများအတွက် အထူးအသုံးဝင်နိုင်သည် ကျေးလက်ဂီတပုံစံများ။
-Harmonic Temperament- ဤစနစ်သည် အချိန်ကြာမြင့်စွာ နားဆင်သူများကို မပင်ပန်းစေဘဲ ပိုမိုနွေးထွေးပြီး သဘာဝကျသော အသံထွက်ရှိစေရန် အနည်းငယ်ကွဲပြားမှုများကို မိတ်ဆက်ပေးခြင်းဖြင့် ဤစနစ်သည် တူညီသောစိတ်နေစိတ်ထားနှင့် ကွဲပြားပါသည်။ ၎င်းကို ပြောင်ပြောင်တင်းတင်း ဂျက်ဇ်ဂီတနှင့် ကမ္ဘာ့ဂီတအမျိုးအစားများအပြင် ခန့်ညားထည်ဝါသောခေတ်ကာလတွင် ရေးသားခဲ့သော ဂန္တဝင်အင်္ဂါစပ်သီကုံးများအတွက် ၎င်းကို မကြာခဏအသုံးပြုသည်။
သင့်လိုအပ်ချက်များနှင့် အကိုက်ညီဆုံး မည်သည့်စနစ်အား နားလည်ခြင်းသည် သင်၏ microtonal အပိုင်းအစများကို ဖန်တီးသည့်အခါ အသိဉာဏ်ဖြင့် ဆုံးဖြတ်ချက်များချနိုင်စေရန် ကူညီပေးမည်ဖြစ်ပြီး သင့်အပိုင်းအစများကို ရေးသောအခါတွင် သင်ရရှိနိုင်သော ပေါင်းစပ်ရွေးချယ်စရာအချို့ကိုလည်း လင်းလက်တောက်ပစေမည်ဖြစ်သည်။
microtonal တူရိယာကို ရွေးပါ။
ဂီတတွင် microtonality ကိုအသုံးပြုခြင်းသည် တူရိယာရွေးချယ်မှုဖြင့် စတင်သည်။ စန္ဒယားနှင့် ဂစ်တာများကဲ့သို့သော တူရိယာများစွာကို တူညီသောစိတ်ထားချိန်ညှိမှုအတွက် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည် — 2:1 ၏ octave သော့ကို အသုံးပြု၍ ကြားကာလများကို တည်ဆောက်သည့်စနစ်ဖြစ်သည်။ ဤညှိခြင်းစနစ်တွင်၊ မှတ်စုအားလုံးကို semitones ဟုခေါ်သော အညီအမျှကြားကာလ ၁၂ ခုအဖြစ် ပိုင်းခြားထားသည်။
ညီတူညီမျှ ညှိယူခြင်းအတွက် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသည့် တူရိယာသည် octave တစ်ခုလျှင် 12 ပေါက်နှုန်းသာရှိသည့် အသံစနစ်တွင် ကစားရန် ကန့်သတ်ထားသည်။ အဆိုပါ 12 ပေါက်ကြားတွင် ပိုမိုတိကျသော အသံထွက်အရောင်များထုတ်လုပ်ရန်၊ microtonality အတွက် ဒီဇိုင်းထုတ်ထားသော တူရိယာကို အသုံးပြုရန်လိုအပ်ပါသည်။ ဤတူရိယာများသည် မတူညီသောနည်းလမ်းများကို အသုံးပြု၍ octave တစ်ခုလျှင် 12 လုံးထက်ပိုသော ကွဲပြားသောသံစဉ်များကို ထုတ်လုပ်နိုင်သည် — အချို့သော ပုံမှန် microtonal တူရိယာများတွင် တုန်ခါမှုမရှိသော ကြိုးတပ်တူရိယာများ ပါဝင်သည်။ လျှပ်စစ်ဂစ်တာတယော၊ တယော၊ သစ်သားလေနှင့် အချို့သောကီးဘုတ်များ (ဥပမာ ဖလက်တေးတွန်) ကဲ့သို့သော ဦးညွှတ်ကြိုးများ။
တူရိယာ၏ အကောင်းဆုံးရွေးချယ်မှုသည် သင့်စတိုင်နှင့် အသံအကြိုက်များပေါ်တွင် မူတည်လိမ့်မည် — အချို့သော ဂီတပညာရှင်များသည် ရိုးရာဂန္ထဝင် သို့မဟုတ် ရိုးရာတူရိယာများနှင့် အလုပ်လုပ်လိုကြပြီး အချို့က အီလက်ထရွန်းနစ် ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှု သို့မဟုတ် ပြန်လည်အသုံးပြုထားသော ပိုက် သို့မဟုတ် ပုလင်းများကဲ့သို့သော အရာဝတ္ထုများကို စမ်းသပ်ရာတွင် တွေ့ရှိကြသည်။ သင့်တူရိယာကို သင်ရွေးချယ်ပြီးသည်နှင့် ၎င်းသည် သေးငယ်သောအသံ၏ကမ္ဘာကို စူးစမ်းရန်အချိန်ဖြစ်သည်။
microtonal improvisation လေ့ကျင့်ပါ။
microtones ဖြင့် စတင်လုပ်ဆောင်သောအခါ၊ microtonal improvisation ကို စနစ်တကျ လေ့ကျင့်ခြင်းသည် ကောင်းမွန်သော အစမှတ်ဖြစ်နိုင်ပါသည်။ မည်သည့် improvisation အလေ့အကျင့်ကဲ့သို့ပင်၊ သင်ကစားနေသည့်အရာကို ခြေရာခံပြီး သင်၏တိုးတက်မှုကို ခွဲခြမ်းစိတ်ဖြာရန် အရေးကြီးပါသည်။
microtonal improvisation လေ့ကျင့်စဉ်အတွင်း၊ သင့်တူရိယာများ၏ စွမ်းဆောင်ရည်များနှင့် အကျွမ်းတဝင်ရှိစေရန်နှင့် သင့်ကိုယ်ပိုင်ဂီတနှင့် တေးရေးရည်ရွယ်ချက်များကို ထင်ဟပ်စေသည့် တီးမှုတ်သည့်နည်းလမ်းကို ဖော်ထုတ်ပါ။ တီထွင်ဖန်တီးနေစဉ်တွင် ထွက်ပေါ်လာသည့် မည်သည့်ပုံစံများ သို့မဟုတ် motifs များကိုမဆို သတိပြုသင့်သည်။ ဤစရိုက်များ သို့မဟုတ် ကိန်းဂဏာန်းများကို နောင်တစ်ချိန်တွင် သင်၏ သီကုံးမှုတွင် ထည့်သွင်းထားနိုင်သောကြောင့် စိတ်ကူးဖြင့် ရေးထားသော ကျမ်းပိုဒ်တစ်ခုအတွင်း ကောင်းမွန်စွာလုပ်ဆောင်ပုံပေါ်ပုံကို ပြန်လည်သုံးသပ်ရန် အလွန်အဖိုးတန်ပါသည်။
Improvisational လုပ်ငန်းစဉ်တွင် သင်တွေ့ကြုံလာရသည့် နည်းပညာဆိုင်ရာ ပြဿနာများကို ဖွဲ့စည်းမှုအဆင့်များအတွင်း နောက်ပိုင်းတွင် ဖြေရှင်းနိုင်သောကြောင့် မိုက်ခရိုသံများကို အသုံးပြုရာတွင် ကျွမ်းကျင်စွာ တီထွင်ဖန်တီးခြင်းသည် အထူးအသုံးဝင်ပါသည်။ နည်းစနစ်ပိုင်းနှင့် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ ရည်မှန်းချက်များနှင့်အညီ တစ်စုံတစ်ခုသည် စီစဉ်ထားသည့်အတိုင်း အဆင်မပြေသည့်အခါတွင် တီထွင်ဖန်တီးမှုဆိုင်ရာ လွတ်လပ်မှုကို ပိုမိုရရှိစေသည်။ Microtonal improvisation များသည် ဂီတအစဉ်အလာတွင် ခိုင်မာသော အခြေခံအုတ်မြစ်များ ရှိနိုင်သည် - မြောက်အာဖရိကမှ Bedouin မျိုးနွယ်စုများကြားတွင် တွေ့ရှိရသည့် အမျိုးမျိုးသော microtonal အလေ့အကျင့်များတွင် အနောက်တိုင်းမဟုတ်သော ဂီတစနစ်များကို နက်နက်ရှိုင်းရှိုင်း အမြစ်တွယ်နေသော စူးစမ်းလေ့လာရန် စဉ်းစားပါ။
ကောက်ချက်
နိဂုံးချုပ်အားဖြင့်၊ microtonality သည် ဂီတဖွဲ့စည်းမှုနှင့် စွမ်းဆောင်မှု၏အတော်လေးအသစ်ဖြစ်သော်လည်း သိသာထင်ရှားသောပုံစံတစ်ခုဖြစ်သည်။ ဤဖွဲ့စည်းမှုပုံစံတွင် ထူးခြားသောအသံများနှင့် ခံစားချက်အသစ်များဖန်တီးရန်အတွက် octave တစ်ခုအတွင်းရရှိနိုင်သောသံစဉ်အရေအတွက်ကို ကြိုးကိုင်ခြင်းပါဝင်ပါသည်။ microtonality သည် ရာစုနှစ်များစွာကြာခဲ့ပြီဖြစ်သော်လည်း ၎င်းသည် ပြီးခဲ့သည့်ဆယ်စုနှစ်နှစ်ခုအတွင်း ပို၍ပို၍ရေပန်းစားလာခဲ့သည်။ ၎င်းသည် ပိုမိုကြီးမားသော ဂီတဖန်တီးမှုများကို ခွင့်ပြုပေးရုံသာမက တေးရေးဆရာအချို့ကိုလည်း ယခင်က မဖြစ်နိုင်သည့် စိတ်ကူးစိတ်သန်းများကို ထုတ်ဖော်ပြသခွင့်ပေးခဲ့သည်။ မည်သည့်ဂီတအမျိုးအစားမဆိုကဲ့သို့ပင်၊ မိုက်ခရိုတိုနာဂီတသည် ၎င်း၏စွမ်းရည်အပြည့်ရောက်ရှိကြောင်း သေချာစေရန်အတွက် အနုပညာရှင်တစ်ဦးထံမှ တီထွင်ဖန်တီးနိုင်မှုနှင့် အသိပညာသည် အရေးအကြီးဆုံးဖြစ်သည်။
ကျွန်ုပ်သည် Neaera ၏တည်ထောင်သူ Joost Nusselder ဖြစ်ပြီး အကြောင်းအရာစျေးကွက်ရှာဖွေသူ၊ ဖေဖေသည် ကျွန်ုပ်၏စိတ်အားထက်သန်သောဂစ်တာဖြင့် ပစ္စည်းအသစ်များကို စမ်းသုံးကြည့်သည်ကို နှစ်သက်ပြီး ကျွန်ုပ်၏အဖွဲ့နှင့်အတူ၊ ကျွန်ုပ်သည် 2020 ခုနှစ်ကတည်းက အတွင်းကျကျဘလော့ဆောင်းပါးများကို ဖန်တီးနေပါသည်။ သစ္စာရှိစာဖတ်သူများအား အသံသွင်းခြင်းနှင့် ဂစ်တာအကြံပြုချက်များကို ကူညီပေးရန်။
