ရာစုနှစ်တိုင်းတွင် ကမ္ဘာကြီးကို ထာဝရပြောင်းလဲစေမည့် ကြေငြာချက်တစ်ခုထွက်လာသည့် ၎င်းတို့၏ဒဏ္ဍာရီများ၊ နယ်ပယ်အသီးသီးမှ နယ်ပယ်အသီးသီးမှ အံသြဖွယ်ရာများ ရောက်ရှိလာပါသည်။
20 ရာစုသည်ခြွင်းချက်မဟုတ်ပါ။ ၎င်းသည် ကျွန်ုပ်တို့အား ထာဝရမြတ်နိုးမည့် ဂီတဖန်တီးသူ ဂီတသမားများနှင့် ဂစ်တာသမားများကို ပေးဆောင်ခဲ့သည်။
ဤဆောင်းပါးသည် တူရိယာကို ပြီးပြည့်စုံသောနည်းများဖြင့် တီးခတ်ပုံနှင့် ၎င်းတို့၏ထူးခြားသောပုံစံများဖြင့် လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သော အနုပညာရှင်ကြီးများအားလုံး၏ ဂစ်တာတီးခတ်သူများအကြောင်း ဤဆောင်းပါးတွင် ဖော်ပြထားသည်။
သို့သော်လည်း စာရင်းမ၀င်မီ၊ ကျွန်ုပ်သည် ဂီတသမားများအား ၎င်းတို့၏ တူရိယာအမိန့်ဖြင့် သက်သက် အကဲဖြတ်ခြင်း မဟုတ်ဘဲ ၎င်းတို့၏ ယဉ်ကျေးမှုနှင့် ဂီတဆိုင်ရာ လွှမ်းမိုးမှုဖြင့်သာ အဆုံးအဖြတ်ပေးမည် ဖြစ်ကြောင်း ကျေးဇူးပြု၍ သိထားပါ။
ပြောချင်တာက ဒီစာရင်းမှာ သြဇာအရှိဆုံးသူတွေမဟုတ်ဘဲ သြဇာအရှိဆုံးသူတွေအကြောင်း ပွင့်လင်းမြင်သာစွာ ဖတ်ရှုပေးစေလိုပါတယ်။
ရောဘတ်ဂျွန်ဆင်
ရောဘတ် Leroy Johnson သည် ဂီတ၏ Fitzgerald ၏ သခင်နှင့် တည်ထောင်သူဖခင်အဖြစ် အသိအမှတ်ပြုခံရသည်။
သူတို့နှစ်ယောက်လုံး အသက်ရှင်နေစဥ်အချိန်က အသိအမှတ်မပြုခဲ့ကြပေမယ့် သူတို့ရဲ့ထူးခြားတဲ့အနုပညာလက်ရာတွေကနေတဆင့် သေဆုံးပြီးနောက် ထောင်ပေါင်းများစွာသော အနုပညာရှင်တွေကို အတုယူဖို့ ဦးတည်သွားကြပါတယ်။
ရောဘတ်ဂျွန်ဆင်၏အစောပိုင်းသေဆုံးမှုမှလွဲ၍ တစ်ခုတည်းသောကြေကွဲဖွယ်အရာမှာ သူအသက်ရှင်နေချိန်တွင် စီးပွားဖြစ် သို့မဟုတ် လူသိရှင်ကြားအသိအမှတ်ပြုမှု မရှိသလောက်ပင်ဖြစ်သည်။
ထို့ကြောင့် သူ၏ ဇာတ်လမ်းအများစုကို သူထွက်ခွာသွားပြီးနောက် သုတေသီများက အမှန်တကယ် ပြန်လည်တည်ဆောက်ခဲ့သည်။ သို့သော် ယင်းသည် မည်သို့မျှပင် သူ့ကို ဩဇာနည်းစေသည်။
ဒဏ္ဍာရီလာ တစ်ကိုယ်တော် အနုပညာရှင်သည် ၎င်း၏ အကြံပြုချက် စာသားများနှင့် အကျင့်သီလကြောင့် လူသိများပြီး ၎င်း၏ ခါးပတ်အောက်တွင် 29 ခုနှစ်များမှ အတည်ပြုနိုင်သော သီချင်း 1930 ပုဒ်ခန့်ရှိသည်။
သူ၏ ဂန္တဝင်အရှိဆုံးလက်ရာအချို့တွင် “Sweet Home Chicago”၊ “Walkin Blues” နှင့် “Love in Vain” ကဲ့သို့သော သီချင်းများ ပါဝင်သည်။
ဩဂုတ်လ 27 ရက်၊ 16 တွင် 1938 နှစ်တွင် ကြေကွဲဖွယ်သေဆုံးသွားသော Robert Johnson သည် လျှပ်စစ် Chicago blues နှင့် rock and roll ဂီတအတွက် အုတ်မြစ်ချပေးသည့် ဖြတ်တောက်ထားသော boogie ပုံစံများကို လူကြိုက်များလာခြင်းကြောင့် လူသိများသည်။
Johnson သည် နာမည်ဆိုးဖြင့်ကျော်ကြားသော “27 club” ၏အစောပိုင်းအဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး Jimi Hendrix၊ Janis Joplin၊ Kurt Cobain နှင့် လတ်တလောနောက်ဆုံးထွက်ရှိသော Amy Winehouse တို့ကဲ့သို့ တေးဂီတချစ်သူများက ဝမ်းနည်းပူဆွေးနေပါသည်။
အသက်ရှင်ခဲ့သမျှတွင် သြဇာအရှိဆုံး ဂစ်တာသမားတစ်ဦးဖြစ်သည့် Robert Johnson ၏ လက်ရာများသည် အောင်မြင်သော အနုပညာရှင်များစွာကို လှုံ့ဆော်ပေးခဲ့သည်။
Bob Dylan ၊ Eric Clapton ၊ James Patrick နှင့် Keith Richards တို့သည် အမည်နာမအနည်းငယ်သာဖြစ်သည်။
Chuck Berry ဟာ
Chuck Berry အတွက်မဟုတ်ပါက ရော့ခ်ဂီတရှိမည်မဟုတ်ပါ။
"Maybellene" ဖြင့် 1955 ခုနှစ်တွင် Rock & Roll ဂီတသို့ ခြေလှမ်းစတင်ခဲ့ပြီး "Roll Over The Beethoven" နှင့် "Rock and Roll Music" ကဲ့သို့သော နောက်ကြောင်းပြန် တေးဂီတအဖွဲ့ Chuck သည် နောက်ပိုင်းတွင် မျိုးဆက်များဂီတဖြစ်လာမည့် အမျိုးအစားတစ်ခုကို မိတ်ဆက်ပေးခဲ့သည်။
သူသည် အခြေခံ ရော့ခ်ဂီတအတွက် အုတ်မြစ်ချခဲ့သူဖြစ်သည်။ ဂီတာ ပင်မရေစီးကြောင်းဆီသို့ တစ်ကိုယ်တော်။
အဆိုပါ riffs နှင့် rhythms, electrifying stage ရှိနေခြင်း; ထိုလူသည် လျှပ်စစ်ဂစ်တာတီးသူနှင့်ပတ်သက်သည့် ကောင်းမွန်သောအရာအားလုံး၏ လက်တွေ့ကျသော သရုပ်ဖော်တစ်ဦးဖြစ်သည်။
Chuck သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်အကြောင်းအရာကို ရေးသား၊ တီးခတ်ကာ သီဆိုခဲ့သော ဂီတပညာရှင်အနည်းငယ်ထဲမှ တစ်ဦးအဖြစ်လည်း အသိအမှတ်ပြုခံရပါသည်။
သူ့သီချင်းအားလုံးသည် လိမ္မာပါးနပ်သော စာသားများနှင့် ကွဲပြားသော၊ အကြမ်းထည်နှင့် ကျယ်လောင်သော ဂစ်တာမှတ်စုများ ပေါင်းစပ်ထားသောကြောင့် အားလုံးကောင်းမွန်စွာ ပေါင်းထည့်ထားသည်။
Chuck ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းသည် မှတ်ဉာဏ်လမ်းကြောင်းပေါ် လျှောက်လာစဉ် အတက်အကျများစွာဖြင့် ပြည့်နှက်နေသော်လည်း သူသည် သြဇာအရှိဆုံး ဂီတပညာရှင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး တည်ထောင်ပြီး ပြင်းပြသော ဂစ်တာသမားများအတွက် စံနမူနာပြအဖြစ် ကျန်ရှိနေပါသည်။
၎င်းတို့တွင် Jimi Hendrix ကဲ့သို့သော ပုဂ္ဂိုလ်များနှင့် အချိန်တိုင်း၏ အကြီးမားဆုံး ရော့ခ်ဂီတအဖွဲ့ The Beatles တို့ ပါဝင်သည်။
Chuck သည် 70 ခုနှစ်များနောက်ပိုင်းတွင် လွမ်းဆွတ်ဖွယ်အဆိုတော်တစ်ဦးဖြစ်လာသော်လည်း ခေတ်မီဂစ်တာဂီတကိုပုံဖော်ရာတွင် သူပါဝင်ခဲ့သည့်အခန်းကဏ္ဍသည် ထာဝရအမှတ်ရနေမည့်အရာဖြစ်သည်။
လူးစ Hendrix
Jimi Hendrix ၏အလုပ်သည် 4 နှစ်သာကြာသည်။ သို့သော်လည်း သူသည် ဂီတသမိုင်းတွင် နာမည်အကြီးဆုံး ဂစ်တာသမားတစ်ဦးအဖြစ် နာမည်ပျက်သွားမည့် ဂစ်တာသူရဲကောင်းတစ်ဦးဖြစ်သည်။
ထို့အပြင် 20 ရာစု၏ အကျော်ကြားဆုံး ဂီတပညာရှင်များနှင့် သြဇာအရှိဆုံး အနုပညာရှင်များထဲမှ တစ်ဦးလည်း ဖြစ်သည်။
Jimi သည် Jimmy James အဖြစ် အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို စတင်ခဲ့ပြီး Rhythm ကဏ္ဍတွင် BB King နှင့် Little Richard တို့ကဲ့သို့ ဂီတသမားများကို ကျောထောက်နောက်ခံပြုခဲ့သည်။
သို့သော်၊ Hendrix သည် လန်ဒန်သို့ပြောင်းလာသောအခါ ခေတ်အဆက်ဆက် ကမ္ဘာကမြင်ဖူးသည့် ဒဏ္ဍာရီတစ်ခုအဖြစ် ပေါ်ထွန်းလာမည့်နေရာမှ လျင်မြန်စွာပြောင်းလဲသွားသည်။
အခြားသော ထူးချွန်သော တူရိယာတီးခတ်သူများနှင့် Chas Chandler ၏အကူအညီဖြင့် Jimi သည် ၎င်း၏တူရိယာစွမ်းရည်ကို ပေါ်လွင်စေရန် အထူးပြုလုပ်ထားသော Rock တီးဝိုင်း၏ အစိတ်အပိုင်းတစ်ခုဖြစ်လာခဲ့သည်။ The Jimi Hendrix Experience သည် နောက်ပိုင်းတွင် Rock and Roll ၏ကျော်ကြားမှုခန်းမထဲသို့ ထည့်သွင်းသွားမည်ဖြစ်သည်။
တီးဝိုင်း၏တစ်စိတ်တစ်ပိုင်းအနေဖြင့် Jimi သည် ၎င်း၏ပထမဆုံးဖျော်ဖြေမှုကို အောက်တိုဘာ 13, 1966, Evreux တွင်ပြုလုပ်ခဲ့ပြီး၊ ထို့နောက်တွင် Olympia ပြဇာတ်ရုံတွင်နောက်ထပ်ဖျော်ဖြေမှုများနှင့်အဖွဲ့၏ပထမဆုံးရိုက်ကူးမှုဖြစ်သော "Hey Joe" ကိုအောက်တိုဘာ 23, 1966 တွင်ပြုလုပ်ခဲ့သည်။
လန်ဒန်မြို့ရှိ Bag O'Nails နိုက်ကလပ်တွင် အဖွဲ့၏ဖျော်ဖြေမှုအပြီးတွင် Hendrix ၏ အကြီးမားဆုံးသော ထိတွေ့မှုမှာ ထင်ရှားလာခဲ့သည်။
ထင်ရှားသောအမည်များတွင် John Lennon၊ Paul McCartney၊ Jeff Beck နှင့် Mick Jagger တို့ပါဝင်သည်။
ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုက လူအုပ်ကို အံ့အားသင့်စေခဲ့ပြီး "Mr. ဖြစ်စဉ်။"
ထို့နောက်တွင် Jimmy သည် ၎င်း၏တီးဝိုင်းနှင့် အပြန်အလှန် တေးသီချင်းများကို ထုတ်လွှတ်ခဲ့ပြီး ၎င်း၏ ဂီတမှတစ်ဆင့်သာမက ၎င်း၏ စင်မြင့်ပေါ်ရှိ ရော့ခ်လောက၏ ခေါင်းစီးများတွင်လည်း ပါဝင်ခဲ့သည်။
ဆိုလိုတာက 1963 ခုနှစ် လန်ဒန် Astoria မှာ သူ့ရဲ့ ဖျော်ဖြေပွဲမှာ သူ့ဂစ်တာကို မီးရှို့လိုက်တဲ့အခါ ဘယ်လိုဖြစ်နိုင်မလဲ။
နောင်လာမည့်နှစ်များတွင် Hendrix သည် ရော့ခ်ဂီတကို နှစ်သက်ပြီးတီးခတ်ဖူးသူတိုင်း၏ ချစ်ခင်နှစ်သက်မြည်တမ်းရမည့်သူ၏မျိုးဆက်၏ ယဉ်ကျေးမှုသင်္ကေတဖြစ်လာမည်ဖြစ်သည်။
သူ့အား ခွင့်လွှတ်သည်းခံမှုမရှိသော စမ်းသပ်ချက်၊ ကျယ်လောင်မည်ကို မကြောက်ဘဲ ဂစ်တာအား ၎င်း၏ အကန့်အသတ်များအထိ တွန်းထုတ်နိုင်မှုနှင့်အတူ၊ သူသည် သြဇာအရှိဆုံးသာမက တစ်ချိန်လုံး အကျွမ်းကျင်ဆုံး ရော့ခ်ဂစ်တာသမားတစ်ဦးအဖြစ်လည်း မှတ်ယူထားသည်။
Jimi ၏ 27 နှစ်တွင် ကြေကွဲဖွယ် ထွက်ခွာသွားပြီးနောက်တွင်ပင် သူသည် အပြာရောင်နှင့် ရော့ခ်ဂစ်တာများနှင့် တီးဝိုင်းများစွာကို လွှမ်းမိုးခဲ့ပြီး ၎င်းတို့ကို ရေတွက်ရန် မဖြစ်နိုင်ပေ။
အထင်ရှားဆုံးအမည်အချို့မှာ Steve Ray Vaughan၊ John Mayers နှင့် Gary Clark Jr.
60s မှ ၎င်း၏ဗီဒီယိုများသည် YouTube တွင် ကြည့်ရှုသူ သန်းရာနှင့်ချီ၍ ဆွဲဆောင်နေဆဲဖြစ်သည်။
ချာလီခရစ်ယာန်
Charlie Christian သည် သံစုံတီးဝိုင်း၏ ရစ်သမ်အပိုင်းမှ ဂစ်တာကို ထုတ်နှုတ်ပြီး ၎င်းအား တစ်ကိုယ်တော် တူရိယာတစ်ခုအဖြစ် သတ်မှတ်ကာ Bebop နှင့် cool jazz ကဲ့သို့သော ဂီတအမျိုးအစားများ တီထွင်ဖန်တီးရာတွင် အဓိကကျသော ပုဂ္ဂိုလ်တစ်ဦးဖြစ်သည်။
သူ၏ single-string technique နှင့် amplification သည် ထိုအချိန်က သူသည် amplification ကိုအသုံးပြုသူ တစ်ဦးတည်းမဟုတ်သော်လည်း လျှပ်စစ်ဂစ်တာအား ခဲတူရိယာအဖြစ် ဖော်ဆောင်ရာတွင် အရေးကြီးသောအချက်နှစ်ချက်ဖြစ်သည်။
မှတ်တမ်းအတွက်၊ Charlie Christian ၏ ဂစ်တာတီးခတ်မှုပုံစံသည် ထိုအချိန်က acoustic ဂစ်တာတီးခြင်းထက် Saxophonists မှ ပိုမို၍ စိတ်အားထက်သန်ခဲ့သည်ကို အံ့အားသင့်ဖွယ်တွေ့လိမ့်မည်ထင်သည်။
တကယ်တော့ သူက သူ့ဂစ်တာကို tenor saxophone နဲ့ ပိုတူစေချင်တယ်လို့ တစ်ခါပြောဖူးတယ်။ ၎င်းသည် သူ၏ဖျော်ဖြေတင်ဆက်မှုအများစုကို “ဦးချိုကဲ့သို့” ဟုဖော်ပြရခြင်းကိုလည်း ရှင်းပြသည်။
သူ့ရဲ့ ၂၆ နှစ် အကျဉ်းချုံး ဘဝနဲ့ နှစ်အနည်းငယ်သာ ကြာမြင့်တဲ့ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း ဖြစ်တဲ့ Charlie Christian ဟာ အဲဒီအချိန်က ဂီတသမားတိုင်းနီးပါးကို လွှမ်းမိုးမှု ကြီးမားခဲ့ပါတယ်။
ထို့အပြင်၊ သူ၏လက်ရာများသည် ခေတ်မီလျှပ်စစ်ဂစ်တာ၏အသံနှင့် ယေဘူယျတီးခတ်ပုံတို့တွင် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ပါသည်။
Charlie ၏တစ်သက်တာနှင့်သူသေဆုံးပြီးနောက်တွင်သူသည်ဂစ်တာသူရဲကောင်းများစွာအပေါ်လွှမ်းမိုးမှုဆက်လက်ရှိခဲ့ပြီးသူ၏အမွေကို T-Bone Walker၊ Eddie Cochran၊ BB King၊ Chuck Berry နှင့် prodigy Jimi Hendrix ကဲ့သို့သောဒဏ္ဍာရီများမှသယ်ဆောင်ခဲ့သည်။
Charlie သည် Rock and Roll Hall of Fame ၏ ဂုဏ်ယူဖွယ်အဖွဲ့ဝင်တစ်ဦးဖြစ်ပြီး တူရိယာ၏အနာဂတ်ကိုပုံဖော်ကာ ခေတ်ပေါ်တေးဂီတတွင်အသုံးပြုသည့် ဂန္တဝင်ဂစ်တာသမားတစ်ဦးလည်းဖြစ်သည်။
အက်ဒီဗန် Halen
ဂစ်တာသမားအနည်းစုသာ ၎င်းတို့တွင် အကျွမ်းကျင်ဆုံး ဂစ်တာသမားများကို ၎င်းတို့၏ပိုက်ဆံအတွက် ပြေးလွှားနိုင်သည့် X factor ရှိသည်၊ Eddie Van Halen သည် ၎င်းတို့၏ စားဖိုမှူးဖြစ်သည်မှာ သေချာပါသည်။
ရော့ခ်ဂီတသမိုင်းတွင် အကြီးကျယ်ဆုံးနှင့် သြဇာအရှိဆုံး ဂစ်တာသမားတစ်ဦးအဖြစ် အလွယ်တကူ မှတ်ယူခံရသည့် Eddie Van Halen သည် Hendrix ကဲ့သို့သော နတ်ဘုရားများထက် ဂစ်တာတီးခြင်းကို လူပိုစိတ်ဝင်စားစေခဲ့သည်။
ထို့အပြင်၊ လက်နှစ်ဘက်ထိခြင်းနှင့် တုန်ခါခြင်းစသည့် ရှုပ်ထွေးသောဂစ်တာနည်းပညာများကို လူကြိုက်များစေရန်အတွက် အဓိကအခန်းကဏ္ဍမှ ပါဝင်ခဲ့သည်။
ထို့ကြောင့်၊ သူ၏နည်းပညာသည် ယခုအခါ hard rock နှင့် metal အတွက်စံဖြစ်သည်။ သူ့ရွှေခေတ်ကို ဆယ်စုနှစ်များစွာကြာအောင်ပင် တစိုက်မတ်မတ် အတုယူခဲ့သည်။
အက်ဒီသည် ပြည်တွင်း၌ လျင်မြန်စွာ စတင်လွှမ်းမိုးလာခဲ့သည့် Van Halen တီးဝိုင်းကို ဖွဲ့စည်းပြီးနောက်တွင် ရင်ဖိုစရာများ ဖြစ်လာခဲ့သည်။
တီးဝိုင်းသည် ၎င်း၏ပထမဆုံးအယ်လ်ဘမ် “Van Halen” ကို 1978 ခုနှစ်တွင်ထွက်ရှိသောအခါတွင် ၎င်း၏ပထမဆုံးကြီးမားသောအောင်မြင်မှုကို ရရှိခဲ့သည်။
အယ်လ်ဘမ်သည် Billboard တေးဂီတဇယားတွင် နံပါတ် ၁၉ နေရာတွင် ရပ်တည်နေပြီး တစ်ချိန်လုံး စီးပွားရေးအရ အောင်မြင်နေသည့် ဟဲဗီးမက်တယ်နှင့် ရော့ခ်ပွဲဦးထွက်အယ်လ်ဘမ်များ ကျန်ရှိနေသည်။
80 ခုနှစ်များတွင် Eddy သည် ၎င်း၏ချို့ယွင်းချက်မရှိသော ဂစ်တာတီးခတ်မှုစွမ်းရည်ကြောင့် ဂီတအာရုံခံစားမှုဖြစ်လာခဲ့သည်။
Van Halen ၏ single “Jump” သည် ၎င်းတို့၏ ပထမဆုံး Grammy ဆန်ခါတင်စာရင်းဝင်ချိန်တွင် ကြော်ငြာဘုတ်များတွင် နံပါတ် 1 ရရှိခဲ့သည့် ဆယ်စုနှစ်လည်းဖြစ်သည်။
အီလက်ထရွန်းနစ်ဂစ်တာအား လူအများကြားတွင် ရေပန်းစားစေသည့်အပြင် Eddie Van Halen သည် တူရိယာတီးခတ်ပုံကို လုံးဝပြန်လည်ပြင်ဆင်ခဲ့သည်။
တစ်နည်းဆိုရသော် Heavy Metal အနုပညာရှင်သည် တူရိယာကို ကောက်ယူသည့်အခါတိုင်း Eddy ထံ အကြွေးတင်သည်။
သူသည် တူရိယာကို ကောက်ယူရာတွင် သာမာန်လူထုကို စိတ်ဝင်တစားဖြစ်စေပြီး နာမည်အနည်းငယ်ထက် ရော့ခ်နှင့် မက်တယ်ဂစ်တာသမား မျိုးဆက်များကို လွှမ်းမိုးခဲ့သည်။ မဟုတ်ဘူး
BB ဘုရင်
“အပြာရောင်တွေက ငါနဲ့အတူတူ သွေးထွက်နေတယ်” ဘလူးစ်ကမ္ဘာကို ထာဝရ တော်လှန်ခဲ့သူ BB King က ပြောသည် ။
BB King ၏ တီးခတ်မှုပုံစံသည် T-Bone Walker၊ Django Reinhardt နှင့် Charlie Christian တို့က ထိပ်ဆုံးမှ ရပ်တည်နေခြင်းဖြစ်သည်။
သူ၏ ဆန်းသစ်ပြီး မူရင်းဂစ်တာတီးသည့်နည်းစနစ်နှင့် ထူးခြားသော vibrato သည် သူ့ကို blues ဂီတသမားများအတွက် idol ဖြစ်လာစေသည့် အရာတစ်ခုဖြစ်သည်။
BB King သည် 1951 ခုနှစ်တွင် “Three O’Clock Blues” ဇာတ်ကားကို ဖြန့်ချိပြီးနောက် ပင်မရေစီးကြောင်း အာရုံခံစားမှုတစ်ခု ဖြစ်လာခဲ့သည်။
၎င်းသည် Billboard မဂ္ဂဇင်း၏ Rhythm နှင့် Blue Charts တွင် 17 ပတ်ကြာရပ်တည်ခဲ့ပြီး နံပါတ် 5 နေရာတွင် 1 ပတ်ကြာရပ်တည်ခဲ့သည်။
အဆိုပါသီချင်းသည် King's Carrier မှထွက်ရှိလာပြီးနောက် နိုင်ငံနှင့်နိုင်ငံတကာမှပရိသတ်များထံ ဖျော်ဖြေခွင့်ရရှိခဲ့သည်။
သူ့အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း တိုးတက်လာတာနဲ့အမျှ King ရဲ့ ကျွမ်းကျင်မှုတွေက ပိုပိုပြီး တောက်ပလာပြီး သူ့ဘဝတလျှောက်လုံး နှိမ့်ချတဲ့ တူရိယာကို သင်ယူသူအဖြစ် ဆက်ရှိနေခဲ့ပါတယ်။
King သည် ကျွန်ုပ်တို့ကြားတွင်မရှိတော့သော်လည်း၊ သူသည် အချိန်တစ်လျှောက်လုံးတွင် သြဇာအရှိဆုံး blues ဂစ်တာသမားတစ်ဦးအဖြစ် မှတ်သားထားပြီး မရေမတွက်နိုင်သော အနာဂတ်ဘလူးများနှင့် ရော့ခ်ဂစ်တာသမားများအတွက် ခြေရာများချန်ထားခဲ့သည်။
သူ၏ဂီတမှတဆင့် လွှမ်းမိုးခဲ့သော ဂန္တဝင်ဂီတပညာရှင်အချို့မှာ Eric Clapton၊ Gary Clark Jr နှင့် တစ်ဦးတည်းသော Jimi Hendrix တို့ဖြစ်သည်။
ဒါ့အပြင်ဖတ်ပါ: တကယ်အံ့သြဖွယ်ကောင်းသောအသံကိုရရှိနိုင်သော blues များအတွက်စျေးသက်သာသောဂစ်တာ ၁၂ လုံး
ဂျင်မီစာမျက်နှာ
သူက ကမ္ဘာမှာ မြင်ဖူးသမျှ ဂစ်တာသမား အကြီးမြတ်ဆုံးလား။ ငါသဘောမတူဘူး။
ဒါပေမယ့် သူက သြဇာရှိလားလို့ မေးရင် မင်းငါ့ဆီက မပြေးသရွေ့ ငါအဲလိုပြောလို့ရတယ်။ ထိုကဲ့သို့သော ဂီတပညာရှင်သည် Jimmy Page ဖြစ်သည်။
riff မာစတာ၊ ထူးထူးခြားခြား ဂစ်တာတီးခတ်သူနှင့် စတူဒီယိုတော်လှန်ရေးသမား Jimmy Page သည် Jimi Hendrix ၏ရိုင်းစိုင်းမှုနှင့် blues သို့မဟုတ် ကျေးလက်ဂီတပညာရှင်တစ်ဦး၏ စိတ်အားထက်သန်မှုနှင့် အာရုံခံစားနိုင်စွမ်းရှိသည်။
တစ်နည်းဆိုရသော် သူသည် အလွန်ကောင်းမွန်သော တေးသီချင်းတစ်ပုဒ်ကို ဆိုလိုသည့်နေရာတွင် ကွဲလွဲနေသော ဂစ်တာတေးဂီတကိုလည်း တီးခတ်ခဲ့သည်။ acoustic ဂစ်တာ၏ အဆုံးစွန်သော အမိန့်တော်ဟု မဆိုလိုပါ။
Jimmy Page ၏ အထင်ရှားဆုံးလွှမ်းမိုးမှုအချို့မှာ Hubert Sumlin၊ Buddy Guy၊ Cliff Gallop နှင့် Scotty Moore တို့ဖြစ်သည်။
သူသည် ၎င်းတို့၏ပုံစံများကို ၎င်း၏ လိုက်လျောညီထွေမရှိသော တီထွင်ဖန်တီးမှုနှင့် ပေါင်းစပ်ကာ မှော်ဆန်သည့် ဂီတအပိုင်းအစများအဖြစ်သို့ ပြောင်းလဲခဲ့သည်။
Jimmy သည် Led Zeppelin တီးဝိုင်းဖြင့် ထွက်ရှိလာသမျှ တေးဂီတလောကတွင် ကျော်ကြားလာခဲ့ပြီး “How Many More Times” “You Shook Me” နှင့် “Friends” ကဲ့သို့သော single များဖြင့် အထင်ရှားဆုံးဖြစ်သည်။
သီချင်းတစ်ပုဒ်စီသည် အခြားသီချင်းများနှင့် ကွဲပြားပြီး Jimmy Page ၏ ဂီတပါရမီရှင်အကြောင်းကို ကျယ်လောင်စွာ ပြောဆိုခဲ့သည်။
Led Zeppelin သည် John Bonham ကွယ်လွန်ပြီးနောက် 1982 ခုနှစ်တွင် လမ်းခွဲခဲ့သော်လည်း၊ Jimmy ၏ တစ်ကိုယ်တော် အနုပညာအလုပ်သည် ကြီးမားသော ပူးပေါင်းဆောင်ရွက်မှုများစွာဖြင့် သူ့နာမည်အတွက် မှတ်တမ်းများရယူထားဆဲဖြစ်သည်။
ယခုအချိန်တွင် Jimmy သည် ထူးချွန်ပြီး ထူးချွန်သော ဂီတပညာရှင်များစွာအတွက် ထာဝစဉ်တည်မြဲခဲ့သော အမွေအနှစ်တစ်ခုနှင့်အတူ ဂျင်မီသည် အသက်ရှင်နေသေးပါသည်။
အဲရစ် Clapton
Eric Clapton သည် Eddie Van Halen ၏ အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းကို စတင်နိုင်ရန် ကူညီပေးခဲ့သော Yardbirds နှင့် ၎င်း၏ ပထမဆုံး ပထမဆုံးတေးသံသွင်းခြင်းကို ၁၉၀၀ ပြည့်လွန်နှစ်များမှ အခြားနာမည်တစ်ခုဖြစ်သည်။
သို့သော် Eddie နှင့်မတူဘဲ၊ Eric Clapton သည် blues ယောက်ျားတစ်ယောက်ဖြစ်ပြီး၊ အစောပိုင်းက 30s ရှိ T. Bone Walker နှင့် 40s များတွင် Muddy Waters ကဲ့သို့သော အကြီးစားကြီးများအသုံးပြုသည့် ခေတ်မီလျှပ်စစ်ဘလူးများနှင့် ရော့ခ်ဂစ်တာများကို လူကြိုက်များစေရန်အတွက် အဓိကကျသောပုဂ္ဂိုလ်အဖြစ် ဆက်လက်ရပ်တည်ခဲ့သည်။
Eric သည် 60s အလယ်ပိုင်းတွင် ထိုအချိန်က လူကြိုက်များသော blues rock တီးဝိုင်းများဖြစ်သော John Mayall နှင့် Bluesbreakers တို့နှင့်အတူ ၎င်း၏ဖျော်ဖြေပွဲများမှတစ်ဆင့် အနားယူခဲ့သည်။
၎င်း၏ ဂစ်တာတီးခတ်မှုစွမ်းရည်နှင့် စင်ပေါ်ရောက်ရှိနေခြင်းသည် ဘလူးစ်ချစ်သူများ၏ မျက်လုံးနှင့် နားများကို ဖမ်းစားနိုင်ခဲ့သည်။
လူအများအမြင်တွင် Eric ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းသည်ဂီတ၏အတိုင်းအတာများစွာကိုရှာဖွေခဲ့ပြီး 80s ၏နာမည်ကြီးရော့ခ်ဂီတအဖွဲ့ဖြစ်သော Derek နှင့် Dominos ကိုဖန်တီးခဲ့သည်။
လိဒ်ဂစ်တာသမားနှင့် အဆိုတော်တစ်ဦးအနေဖြင့် Clapton သည် "Layla" နှင့် "Lay Down Sally" အပါအဝင် လက်ရာမြောက်များစွာကို ထုတ်လုပ်ခဲ့ပြီး ၎င်းတို့အားလုံးသည် ထိုအချိန်က နားဆင်သူများအတွက် လေကောင်းလေသန့်ရှုရှိုက်ခြင်းထက် မနည်းလှပေ။
ထို့နောက်တွင်၊ အဲရစ်၏ဂီတသည် နေရာတိုင်းတွင်ရှိပြီး၊ hard rock ချစ်သူများစုစည်းမှုမှ ကြော်ငြာများနှင့် ရုပ်ရှင်များအထိဖြစ်သည်။
Eric ၏ ရွှေရောင်နေ့ရက်များ သည် ပင်မရေစီးကြောင်းတွင် ကုန်ဆုံးသွားသော်လည်း၊ သူ၏ blues၊ ညည်းညူမှုနှင့် လွမ်းဆွေးဖွယ် vibrato တို့ကို ကျွမ်းကျင်ပိုင်နိုင်စွာ နှင့် ယနေ့ခေတ် ဂစ်တာသမားကောင်းများစွာတို့က အတုယူနေကြသည်။
၎င်း၏ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိနှင့် ယေဘုယျကစားဟန်အရ Eric သည် Robert Johnson၊ Buddy Holly၊ BB King၊ Muddy Waters၊ Hubert Sumlin နှင့် blues ၏ နောက်ထပ်နာမည်ကြီးအချို့က နက်ရှိုင်းစွာလွှမ်းမိုးထားသည်။
အဲရစ်ပြောတာ၊ "Muddy Waters ဟာ ငါတကယ်မပိုင်ဆိုင်ဖူးတဲ့ ဖခင်ပုံပါပဲ။"
၎င်း၏ ကိုယ်တိုင်ရေးအတ္ထုပ္ပတ္တိတွင် Eric က “သူ့ (Robert's) သီချင်းသည် လူသားအသံတွင် သင်တွေ့နိုင်သည်ဟု ကျွန်ုပ်ထင်မြင်ရသည့် အစွမ်းထက်ဆုံးသော ငိုသံအဖြစ် ကျန်ရှိနေသည်” ဟု ရောဘတ်ဂျွန်ဆင်က ဖော်ပြခဲ့သည်။
အဲရစ်ကလပ်တန် လွှမ်းမိုးထားတဲ့ အထင်ရှားဆုံး ဂစ်တာသမားတွေနဲ့ ဂီတဆိုင်ရာ ပုဂ္ဂိုလ်တချို့ကတော့ Eddie Van Halen၊ Brian May၊ Mark Knopfler နဲ့ Lenny Kravitz တို့ ပါဝင်ပါတယ်။
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan သည် ဂစ်တာသမားတော်များနှင့် ပြည့်နှက်နေသည့် ခေတ်တွင် အခြားသော ပရော်ဖက်ရှင်နယ်တစ်ဦးမျှသာဖြစ်ပြီး ၎င်း၏ သံသယမရှိသောစွမ်းရည်ကြောင့် သူအများအပြားကို ဖြတ်ကျော်ကာ ကျန်များနှင့် ကိုက်ညီခဲ့သည်။
Stevie ပါတီသို့ခုန်တက်သောအခါ Blues တေးဂီတသည် "အေး" နေပြီဖြစ်သည်။
သို့သော်၊ သူပြသသည့်ပုံစံနှင့် အဆုံးစွန်သောပုံစံဖြင့် ဆန်းသစ်မှုတို့သည် အခြားအရည်အသွေးများစွာတို့ကြားတွင် သူ့ကိုမြေပုံပေါ်တွင် တင်ထားသောအရာများဖြစ်သည်။
Vaughan သည် ၎င်း၏အစ်ကို Jimmie မှ ဂစ်တာလောကသို့ လျင်မြန်စွာ မိတ်ဆက်ပေးခဲ့ပြီး အသက် 12 နှစ်အရွယ်တွင် တီးဝိုင်းများတွင် ပါဝင်နေပြီဖြစ်သည်။
သူ့အသက် ၂၆ နှစ်မှာ သူ့မွေးရပ်မြေမှာ အတော်လေး ရေပန်းစားနေပြီဖြစ်ပေမယ့် ၁၉၈၃ ခုနှစ်နောက်ပိုင်းမှာ ပင်မရေစီးကြောင်း အောင်မြင်မှုတွေနဲ့ ကြုံတွေ့ခဲ့ရပါတယ်။
ဆွစ်ဇာလန်နိုင်ငံ Montreux Jazz ပွဲတော်တွင် ရာစုနှစ်၏ သြဇာအရှိဆုံး ပေါ့ပ်အိုင်ကွန်များထဲမှ တစ်ဦးဖြစ်သော David Bowie ကို သတိပြုမိပြီးနောက် ၎င်းသည် ၎င်းကို သတိပြုမိခဲ့သည်။
ထို့နောက်တွင်၊ Bowie သည် Vaughan အတွက် ကြီးမားသောအောင်မြင်မှုများနှင့် အောင်မြင်သော တစ်ကိုယ်တော်အသက်မွေးဝမ်းကြောင်းအတွက် အုတ်မြစ်ဖြစ်စေသည့် ၎င်း၏နောက်လာမည့်အယ်လ်ဘမ် “Let's Dance” တွင် သူနှင့်အတူကစားရန် Bowie ကို ဖိတ်ကြားခဲ့သည်။
Bowie နှင့်အတူ ၎င်း၏ဖျော်ဖြေမှုဖြင့် အတော်အတန်ရေပန်းစားလာပြီးနောက်၊ Vaughan သည် ၎င်း၏ပထမဆုံးတစ်ကိုယ်တော်အယ်လ်ဘမ်ကို Texas flood ဟု 1983 ခုနှစ်တွင် ထုတ်ပြန်ခဲ့သည်။
အယ်လ်ဘမ်တွင် သူသည် “Texas Flood” (မူလက Larry Davis သီဆိုသည်) နှင့် “Pride and Joy” နှင့် “Lenny” အမည်ရှိ မူရင်းသီချင်းနှစ်ပုဒ်ကို ထုတ်လွှတ်ပေးခဲ့သည်။
အယ်လ်ဘမ်နောက်တွင် အများအပြားပါဝင်ခဲ့ပြီး တစ်ခုစီသည် ဇယားများတွင် ကျိုးကြောင်းဆီလျော်စွာ လျောက်ပတ်စွာ ဖျော်ဖြေခဲ့ကြသည်။
Vaughan သည် ၎င်း၏ကိုယ်ပိုင်ထုတ်ပြန်ချက်ကို ထုတ်ဖော်ပြောဆိုခဲ့သော်လည်း ဂီတပညာရှင်အများအပြားက သူ၏ကစားဟန်ကို ပုံဖော်ခဲ့ကြသည်။
သူ့အစ်ကိုအပြင် Jimi Hendrix၊ Albert King၊ Lonnie Mack နှင့် Kenny Burrel တို့အပါအဝင် အထင်ရှားဆုံးနာမည်အချို့လည်း ပါဝင်သည်။
သူလွှမ်းမိုးခဲ့တဲ့အရာကတော့ လက်ရှိရောအတိတ်မှာပါ အောင်မြင်တဲ့ အနုပညာရှင်တွေရဲ့ မျိုးဆက်တစ်ခုပါပဲ။
ဤအသက်အရွယ်တွင် blues rock တီးမှုတ်သူတိုင်းကို သင်မြင်ပါက၊ Stewie မှပေးဆောင်ရမည်ဖြစ်သည်။
တိုနီ Iommi
ပြောထားတဲ့ comment ကိုဖတ်ပြီး ရယ်စရာရော အလေးအနက်ရောထားတာ တွေ့လိုက်ရတယ်။ "တကယ်လို့ Tony Iommi အတွက်မဟုတ်ရင် Judas Priest၊ Metallica၊ Megadeth နဲ့ တခြားသတ္တုတီးဝိုင်းအဖွဲ့တိုင်းက ပီဇာတွေ လာပို့ကြလိမ့်မယ်။"
ကောင်းပြီ၊ ငါပိုသဘောမတူနိုင်ဘူး။ Tony Iommi သည် သတ္တုကို တီထွင်သူ၊ ထောက်ခံထားသော သတ္တုနှင့် အခြားမည်သူမျှကဲ့သို့ သတ္တုတီးခတ်ခဲ့သူဖြစ်သည်။
ထိတ်လန့်စရာကောင်းတာက Tony ရဲ့ဘဝမှာ အကြီးမားဆုံးနောင်တက ထွက်လာတာဘဲ။ သူ့လက်ချောင်းထိပ်တွေကို ဖြတ်လိုက်တယ်။၎င်းသည် အနာဂတ်တွင် မသန်စွမ်းဂစ်တာသမား ထောင်ပေါင်းများစွာကိုလည်း လှုံ့ဆော်ပေးမည်ဖြစ်သည်။
တိုနီသည် သူ၏အသက်မွေးဝမ်းကြောင်း၏ အစောဆုံးကာလတွင်ပင် နာမည်ကျော်ဂစ်တာသမားဖြစ်ခဲ့သော်လည်း၊ ၁၉၆၉ ခုနှစ်တွင် Black Sabbath ကိုဖွဲ့စည်းသောအခါတွင် သူစတင်ထွက်ခွာခဲ့သည်။
တီးဝိုင်းသည် Iommi ၏ သင်္ကေတအသံနှင့် အနာဂတ်တွင် မက်တယ်တေးဂီတ၏ အဓိကကျသည့် နည်းစနစ်တစ်ခုဖြစ်သည့် ဂစ်တာတီးခတ်ခြင်းနှင့် ပိုထူသော tempos ကို လူကြိုက်များလာသောကြောင့် လူသိများသည်။
၎င်း၏သြဇာလွှမ်းမိုးမှုအဖြစ်ဖော်ပြခဲ့သော Iommi ၏အထင်ရှားဆုံးအမည်အချို့တွင် Eric Clapton၊ John Mayall၊ Django Reinhardt၊ Hank Marvin နှင့်ဒဏ္ဍာရီ Chuck Berry တို့ပါဝင်သည်။
Tony Lommi က ဘယ်သူက လွှမ်းမိုးထားလဲ၊ မင်းသိတဲ့ သတ္တုတီးဝိုင်းတိုင်းနဲ့ လာမလည်သေးတဲ့ သူတွေပါ ။
ကောက်ချက်
ဂီတသည် လွန်ခဲ့သည့်ရာစုနှစ်များအတွင်း များစွာပြောင်းလဲလာခဲ့ပြီး အမျိုးအစားသစ်များစွာကို ကျွန်ုပ်တို့တွေ့မြင်ရမည်ဖြစ်ပါသည်။
သို့သော်လည်း၊ ၎င်းတို့၏ ရိုင်းစိုင်းသော သဘောထားနှင့် အဆုံးစွန်သော တီထွင်ဖန်တီးမှုများဖြင့် ဖြစ်နိုင်ချေရှိသော အနုပညာရှင်များ၏ အမည်များကို ထုတ်ယူပါက မဖြစ်နိုင်ပေ။
ဤစာရင်းတွင် အချို့သော အနုပညာရှင်များ၏ အကောင်းဆုံးဟု ငြင်းခုံကြပြီး ဆယ်စုနှစ်များအတွင်း ဂီတအပေါ် လွှမ်းမိုးခဲ့သော နည်းလမ်းအားလုံး ပါဝင်ပါသည်။ ကျွန်ုပ်၏ရွေးချယ်မှုများကို သင်သဘောတူမည်ဟု မျှော်လင့်ပါသည်။ သင်မလုပ်ရင်တောင် လုံးဝအဆင်ပြေပါတယ်။
ဘာလို့ထင်လဲ? ဂီတကို သူတို့နည်းကိုယ့်ဟန်နဲ့ လွှမ်းမိုးခဲ့တဲ့ အနုပညာရှင် အများအပြား ရှိပြီး ထိပ်တန်း ဆောင်းပါး ၁၀ ခုမှာ မထည့်ထားဘဲ သူတို့ရဲ့ ကြီးမြတ်မှုကို မထိခိုက်စေပါဘူး။
ဤစာရင်းသည် ဂစ်တာဂီတဆင့်ကဲဖြစ်စဉ်၏ ပိုစတာကောင်လေးများအကြောင်းသာဖြစ်သည်။
လာမယ့် Read: Metallica သည် မည်သည့်ဂစ်တာတီးခြင်းကို အသုံးပြုသနည်း။ နှစ်တွေတစ်လျှောက် ဘယ်လိုပြောင်းလဲ။
ကျွန်ုပ်သည် Neaera ၏တည်ထောင်သူ Joost Nusselder ဖြစ်ပြီး အကြောင်းအရာစျေးကွက်ရှာဖွေသူ၊ ဖေဖေသည် ကျွန်ုပ်၏စိတ်အားထက်သန်သောဂစ်တာဖြင့် ပစ္စည်းအသစ်များကို စမ်းသုံးကြည့်သည်ကို နှစ်သက်ပြီး ကျွန်ုပ်၏အဖွဲ့နှင့်အတူ၊ ကျွန်ုပ်သည် 2020 ခုနှစ်ကတည်းက အတွင်းကျကျဘလော့ဆောင်းပါးများကို ဖန်တီးနေပါသည်။ သစ္စာရှိစာဖတ်သူများအား အသံသွင်းခြင်းနှင့် ဂစ်တာအကြံပြုချက်များကို ကူညီပေးရန်။
