Pengajaran kendiri atau autodidaktisme atau pendidikan kendiri ialah tindakan pembelajaran terarah kendiri, dan merupakan cara yang ampuh untuk mempelajari sesuatu yang baharu.
Ia amat bagus untuk mereka yang berminat untuk belajar bermain gitar. Kaedah ini membolehkan individu menjadi guru sendiri dengan meneliti dan meneroka sumber pengajaran yang berbeza.
Pengajaran kendiri boleh memberi anda kebebasan untuk belajar mengikut kadar anda sendiri, membolehkan anda melakukannya sesuaikan pembelajaran anda mengikut jadual dan minat anda.
Dengan pendekatan ini, anda boleh mereka bentuk program yang sesuai untuk anda dan matlamat anda.
Teruskan membaca untuk mengetahui cara menggunakan pengajaran kendiri untuk bermain gitar.
Faedah Pengajaran Kendiri
Pengajaran kendiri telah menjadi cara yang semakin popular untuk belajar gitar, dan ia boleh mempunyai banyak kelebihan berbanding arahan muzik tradisional. Mereka yang bermotivasi dan mengambil inisiatif boleh mengajar diri mereka gitar dan belajar bermain mengikut rentak mereka sendiri dengan cara yang paling sesuai untuk mereka. Pengajaran kendiri menyediakan fleksibiliti, kemudahan dan kawalan ke atas hasil pembelajaran seseorang.
Mampu untuk tetapkan jadual pembelajaran anda sendiri dengan pengajaran kendiri adalah sangat berharga. Anda boleh menjalani pelajaran pada bila-bila masa sepanjang hari, di mana-mana tempat yang anda mungkin tinggal atau tinggal. Mempunyai kebebasan untuk maju mengikut kadar anda sendiri adalah menyeronokkan dan membolehkan anda belajar dengan berkesan tanpa menekankan tentang gred atau jangkaan daripada guru. Tidak seperti kelas atau pelajaran formal, anda tidak perlu risau tentang ketinggalan apabila menggunakan kaedah pengajaran kendiri. Anda juga mempunyai akses kepada lebih banyak sumber daripada sekadar yang ditawarkan dalam kursus biasa: tutorial pelajaran dalam talian, video YouTube, buku muzik, dsb., semuanya menawarkan pengalaman pembelajaran yang unik bergantung pada keperluan individu anda sebagai pemain.
Selain itu, dengan pengajaran kendiri anda boleh meneroka gaya dan teknik muzik baharu di luar kurikulum kaedah pengajaran tradisional. Pada akarnya, pengajaran kendiri adalah tentang membuat muzik yang menyatakan gaya peribadi anda tanpa peraturan atau formula; ini memberikan rasa kreativiti dan pemilikan yang tiada tandingan terhadap hasil permainan anda. Selain itu–sebaliknya–dapat fokus secara eksklusif pada topik yang menarik minat anda menjadikannya lebih berkemungkinan untuk konsep "melekat" sambil memberi diri anda lebih banyak ruang untuk eksperimen serta membuat kesilapan!
Kelemahan Pengajaran Kendiri
Pengajaran kendiri ialah usaha individu untuk mempelajari sesuatu mata pelajaran tanpa bantuan pengajar. Ia adalah proses memperoleh pengetahuan sendiri melalui pembacaan, penyelidikan, amalan dan eksperimen. Walaupun pengajaran kendiri mempunyai faedah, ia juga datang dengan pelbagai cabaran.
Salah satu kelemahan utama pengajaran kendiri ialah tiada sesiapa yang memberi maklum balas atau bimbingan. Tanpa gelung maklum balas ini, sukar untuk membuat kemajuan dan mengenal pasti kawasan yang anda mungkin memerlukan penambahbaikan. Selain itu, mungkin lebih sukar untuk kekal bermotivasi semasa belajar sendiri kerana tiada sistem guru atau akauntabiliti disediakan yang boleh menyebabkan rasa tidak minat atau penangguhan. Ia juga penting untuk ambil perhatian bahawa percubaan kerja yang terlalu maju untuk tahap kemahiran pemula boleh mengecewakan dan oleh itu guru kendiri harus memastikan mereka mempunyai latar belakang yang mencukupi mengenai subjek tersebut sebelum memulakan sebarang projek yang sukar.
Satu lagi potensi kelemahan pembelajaran sendiri ialah tidak mempunyai akses kepada sumber yang sama seperti yang ditawarkan oleh kelas yang dipimpin oleh pengajar; persekitaran bilik darjah, sesi latihan dan bengkel boleh memberikan pengalaman praktikal yang tidak ternilai yang mungkin anda tidak dapat daripada belajar di rumah tanpa bantuan pihak luar. Di samping itu, mempunyai akses kepada pendapat pakar daripada profesional dalam bidang pilihan anda boleh membantu anda kekal di landasan yang betul dengan perjalanan pembelajaran anda dan mempercepatkan pertumbuhan kerana terdapat banyak nuansa dalam subjek yang mungkin mengambil masa yang lebih lama untuk pelajar yang belajar sendiri untuk memahami daripada rakan sebaya mereka. dalam program berasaskan kursus.
Persediaan untuk Pengajaran Kendiri
Pengajaran kendiri boleh menjadi cara yang bagus untuk mempelajari kemahiran baharu, terutamanya sesuatu seperti bermain gitar. Apabila mengajar kendiri, adalah penting untuk sediakan betul-betul untuk memastikan anda memberi diri anda peluang terbaik untuk berjaya. Persediaan untuk pengajaran kendiri termasuk:
- Meneliti bahan yang perlu anda pelajari
- Menetapkan matlamat
- Menyediakan rancangan untuk mencapai matlamat tersebut
Mari kita masuk ke butiran bagaimana untuk bersedia untuk gitar pengajaran kendiri.
Meneliti Asas Bermain Gitar
Sebelum memulakan pengajaran kendiri, adalah penting untuk mempunyai pemahaman yang baik tentang asas bermain gitar. Ia akan membantu memastikan proses pembelajaran berada di landasan yang betul dan menyediakan asas yang berharga untuk mempelajari teknik dan konsep yang lebih kompleks. Penyelidikan adalah penting untuk membina pengetahuan ini melalui artikel, buku, blog dan pelajaran YouTube daripada pemain berpengalaman. Berikut adalah beberapa butiran untuk dipertimbangkan:
- Anatomi gitar – Biasakan diri anda dengan bahagian gitar yang berbeza (leher, jambatan, tali, tombol), tujuannya dan cara ia bersambung dengan elemen lain seperti pedal atau amplifier.
- Teori muzik – Mempunyai pemahaman asas tentang teori muzik adalah tidak ternilai apabila meraba-raba di fretboard. Ketahui tentang tandatangan masa, nota, kekunci dan selang masa supaya anda dapat mentafsir gambar rajah kord atau lagu yang anda ingin pelajari dengan lebih cepat.
- Kord gitar – Membentuk kord asas pada gitar anda akan menjadi bahagian penting dalam perjalanan bermain anda jadi pastikan anda mendapatkannya di bawah jari anda secepat mungkin dengan memperkenalkan diri anda bentuk kord teras – maj7/min7/maj9/min9 – dan bagaimana ia boleh digunakan dalam kombinasi dengan bentuk kord terbuka seperti E atau Am.
- Teknik tangan kanan – Anda harus mengetahui postur yang baik semasa duduk atau berdiri semasa bermain – sejauh mana jarak kaki saya? di manakah saya memegang pilihan saya? apakah perasaan apabila saya melembapkan tali dengan tangan kiri saya? Mula berlatih teknik yang betul dari hari pertama!
Membuat Jadual Amalan
Untuk pengajaran kendiri yang berjaya, membuat jadual latihan peribadi adalah penting. Sebelum mula merangka pelan amalan anda, adalah penting untuk mempertimbangkan perkara berikut: berapa banyak masa yang anda boleh berikan dalam seminggu untuk berlatih, berapa banyak masa itu yang anda ingin dedikasikan untuk belajar dan bermain gitar, dan apakah pendekatan yang anda ingin ambil semasa berlatih. Pertimbangan ini akan membantu anda membuat jadual latihan yang sesuai untuk gaya hidup anda dan memberikan masa yang mencukupi untuk mencapai matlamat bermain gitar anda.
Pelan amalan yang baik harus menggabungkan beberapa elemen:
- Pelbagai amalan: Mengambil sedikit masa pada setiap hari dalam seminggu dan bukannya menyusun semuanya dalam satu sesi yang panjang. Ini juga memastikan wang yang dibelanjakan kekal cekap, kerana setiap minit boleh diberi nilai sewajarnya.
- Menetapkan matlamat: Menetapkan matlamat khusus yang boleh dicapai membantu mengelak daripada menjadi terharu dan terus fokus pada kemajuan yang dicapai dari semasa ke semasa dan bukannya keputusan yang dijangkakan dalam jangka pendek.
- Pengukuhan Positif: Kekal bermotivasi boleh menjadi salah satu aspek yang paling sukar apabila mengajar diri sendiri apa-apa; beri ganjaran kepada diri sendiri atau buat pengalaman yang menyeronokkan daripada pembelajaran!
- Mix It Up: Bermain boleh menjadi basi jika berlatih dalam satu cara sahaja; cuba masukkan teknik yang berbeza seperti memetik jari atau melalui bahagian yang berbeza pada selang masa rawak dan bukannya cuba bekerja secara berkaedah melalui kesemuanya dalam satu sesi. Ini akan mengekalkan motivasi yang tinggi dan pembelajaran diserap dengan teliti kerana peningkatan perhatian sambil memastikan permainan kekal menyeronokkan!
Di samping membuat jadual latihan, mengetepikan masa tertentu setiap hari yang dikhususkan semata-mata untuk latihan akan membantu meningkatkan kecekapan keseluruhan dengan ketara kerana ia memprogramkan minda dengan lebih baik daripada menyesuaikan diri secara sporadis di sana sini. Ia juga membantu memupuk konsisten dengan matlamat anda yang merupakan kunci untuk mencapai hasil yang diingini pada gitar!
Menetapkan matlamat
Mewujudkan matlamat yang jelas dan boleh dicapai adalah bahagian penting dalam mana-mana pengalaman pengajaran kendiri yang berjaya. Matlamat harus ditumpukan pada kemahiran yang anda ingin kembangkan sebagai pemain. Pertimbangkan matlamat jangka pendek, jangka sederhana dan jangka panjang, masing-masing dengan penanda aras tambahan untuk mengukur peningkatan.
Matlamat jangka pendek adalah sangat penting untuk mengukur di mana anda berada pada bila-bila masa dalam proses pengajaran kendiri dan boleh membuatkan anda bermotivasi apabila keadaan menjadi sukar.
Paling penting, jadilah realistik tentang apa yang anda boleh capai. Adalah lebih baik untuk menetapkan matlamat yang lebih boleh dicapai supaya kejayaan boleh dicapai dalam kenaikan kecil daripada mencuba sesuatu yang terlalu sukar yang boleh membawa kepada kekecewaan atau kekecewaan.
Termasuk rehat dan hari-hari yang menyeronokkan sebagai sebahagian daripada penetapan matlamat anda juga – memfokuskan secara eksklusif pada latihan boleh menyebabkan keletihan atau keterlaluan! Izinkan diri anda berehat seketika yang boleh membantu dalam pembelajaran dengan lebih baik dan lebih pantas dalam jangka masa panjang – jadi berseronok adalah sebahagian daripada perjalanan pembelajaran anda juga!
Jadi tetapkan beberapa sasaran pertengahan yang realistik dan bermakna; ini akan membantu memastikan kemajuan pengajaran kendiri anda bergerak ke hadapan ke arah yang positif.
Belajar Asas
Pengajaran kendiri adalah cara terbaik untuk belajar bermain gitar. Ia merupakan cara yang cekap dan menyeronokkan untuk belajar dan ia boleh disesuaikan dengan keperluan dan minat khusus anda.
Apabila ia datang untuk mempelajari asas gitar, terdapat beberapa komponen utama yang perlu diberi tumpuan:
- Belajar kord, skala dan not dengan telinga.
- Teknik memetik jari, corak memetik and teori muzik.
Anda boleh menggunakan kaedah pengajaran kendiri untuk menguasai komponen ini dan menjadi pemain gitar yang pakar.
Belajar Kord
Langkah pertama dalam belajar bermain gitar sedang menguasai kord asas. Kord ialah satu set not yang, apabila dimainkan bersama, menghasilkan bunyi yang harmoni. Sebaik sahaja anda boleh mengecam dan membuat setiap bentuk kord, anda akan dapat memainkan banyak lagu kegemaran anda.
Satu aspek penting dalam memainkan kord ialah memahami cara janjang kord yang berbeza berfungsi. Janjang kord melibatkan not kord yang dirangkai bersama dalam corak berulang. Semasa anda mempelajari kord yang berbeza, berlatih menyambungkannya ke dalam pelbagai janjang untuk mengembangkan kecairan semasa bermain dan pastikan jari anda selesa dengan bentuk yang perlu dihasilkan pada bila-bila masa. Cara terbaik untuk mempelajari kord baharu ialah dengan memainkan versi ringkas lagu popular yang hanya menggunakan dua atau tiga kord – terdapat banyak tutorial percuma tersedia dalam talian yang boleh membantu anda bermula!
Pemain gitar sering bercakap tentang "mengetatkan” jari mereka sambil berlatih kord baharu; ia hanya bermakna membiasakan diri untuk membuat pergerakan jari yang sama berulang kali seperti yang diingati oleh otot anda ingatan otot cara terbaik untuk membentuk bentuk tersebut. Apabila anda semakin biasa dengan jari mana yang menekan rentetan dan dalam susunan apa, maka bertukar antara kord dengan cepat akan menjadi lebih mudah; kuasai kemahiran ini lebih awal apa yang akan menjadi salah satu kemahiran yang paling anda gunakan semasa bermain gitar!
Semasa anda mula memahami cara kord yang berbeza dibina, pastikan anda menggunakan apa yang anda pelajari terus ke dalam kepingan atau lagu supaya anda boleh mendengar kesannya pada bunyi yang dihasilkan oleh keseluruhan lagu dan bukannya bahagian individu atau bunyi yang dibuat oleh setiap gabungan not/chord berdiri sendiri. Ini akan membantu satukan teori dengan aplikasi praktikal dan memastikan keseronokan muzik juga!
Skala Pembelajaran
Penimbang adalah salah satu asas bermain gitar, membentuk asas kepada semua teori muzik. Skala ialah satu siri not yang berdasarkan corak yang ditetapkan. Untuk mempelajari skala pada gitar, anda perlu memahami cara ia berfungsi dan berlatih dengan kerap.
Kebanyakan corak skala bermula dengan satu not, dipanggil nota akar, yang diulang pada selang waktu yang ditetapkan di sepanjang papan fret. Corak ini menyediakan asas untuk penambahbaikan dengan membenarkan anda membentuk riff dan melodi dengan melaraskan kedudukan bermain anda atau hanya memilih siri not yang berbeza dari dalamnya. Skala pembelajaran juga merupakan kunci untuk memahami kord dan janjang, serta membolehkan anda menukar atau menukar lagu daripada satu kunci ke kunci lain jika perlu.
Skala yang paling biasa digunakan dalam muzik rock, jazz, blues dan country termasuk:
- Skala Utama
- Skala Pentatonik Kecil
- Skala Blues
- Mod Mixolydian – digunakan untuk bermain solo atas 7 kord dominan)
- Mod Dorian (menggunakan kualiti kord kecil)
- Mod Frigia (menampilkan nada kord ke-3 kecil)
- Mod Lydian (nada kord ke-3 utama yang menonjol)
- Mod Locrian (disonans dalam gerakan aktif)
Skala pembelajaran memberi anda akses kepada pelbagai susunan yang boleh digunakan untuk mencipta solo ekspresif yang sesuai dengan pelbagai gaya muzik yang berbeza. Dengan latihan dan dedikasi, semua peringkat kemahiran boleh mendapat manfaat dalam beberapa cara, jadi ambil peluang ini untuk menumpukan latihan anda pada pembelajaran dan meneroka pelbagai skala gitar.
Mempelajari Corak Strumming
Memetik adalah salah satu aspek yang paling penting dalam bermain gitar dan merupakan asas untuk banyak lagu popular. Mempelajari corak memetik asas boleh menakutkan tetapi tidak semestinya. Terdapat pelbagai teknik dan cara mempelajari asas yang boleh menjadikannya lebih mudah dan menyeronokkan.
Teknik khusus yang digunakan untuk memetik setiap lagu akan bergantung pada jenis muzik yang anda mainkan, namun terdapat beberapa asas asas yang boleh membantu pelajar memahami dengan cepat cara memetik. Ini termasuk:
- Memahami masa dan irama,
- Mengetahui cara menggunakan aksen dalam permainan anda,
- Memahami pelbagai jenis pukulan (stroke bawah dan pukulan atas),
- Menguasai pukulan gitar yang diredamkan (biasanya dirujuk sebagai nada 'mati' atau 'dibisukan'),
- serta mempelajari corak memetik penting seperti nota kelapan, nota suku dan nota keenam belas.
Masa dan irama ialah dua elemen yang sangat penting apabila mempelajari corak memetik gitar jadi penting untuk meluangkan masa anda membiasakan diri dengannya dengan kerap berlatih menggunakan metronom atau mesin/pedal dram. aksen juga mempunyai tujuan penting apabila anda bermain – ia memberikan ekspresi kepada lagu anda dengan memberikan keamatan yang lebih tinggi pada titik tertentu sepanjang lagu yang memerlukan daya tambahan.
Menggunakan pukulan bawah berbanding pukulan atas juga akan sangat mempengaruhi bunyi anda jadi adalah idea yang baik untuk membiasakan diri dengan kedua-duanya. Kepentingan pukulan yang diredamkan tidak boleh dipandang remeh - teknik ini akan memberikan tekstur dan karakter yang tidak boleh dicapai dengan pukulan biasa sahaja.
Sebaik sahaja anda memahami asas ini, anda sudah bersedia untuk mula mempelajari corak memetik mudah seperti irama not kelapan yang mungkin paling biasa digunakan dalam lagu-lagu popular hari ini. Setelah dikuasai, ini boleh diubah dengan mudah corak nota sukuan or corak not keenam belas bergantung pada jenis lagu yang anda mainkan atau tempo lagu itu! Apabila memautkan kord bersama dalam lagu, cuba pisahkan setiap perubahan kord menjadi rentak turun yang berasingan dalam sistem pengiraan anda; ini akan membantu anda kekal teratur semasa beralih antara kord semasa bahagian yang sibuk.
Teknik Berlatih
Belajar bermain gitar boleh menjadi sukar, tetapi ia tidak semestinya. Melalui pengajaran kendiri, anda boleh belajar bermain gitar mengikut masa anda sendiri. Pengajaran kendiri melibatkan memecahkan lagu kepada bahagian yang lebih kecil dan perlahan-lahan membina kemahiran dan teknik anda.
Dalam artikel ini, kita akan membincangkan teknik dan kaedah anda boleh gunakan untuk belajar bermain gitar sendiri:
Menggunakan Metronom
Menggunakan metronom adalah salah satu amalan terpenting untuk membangunkan masa yang baik sebagai pemain gitar. Metronom ialah alat yang digunakan untuk mengekalkan rentak atau mengukur tempo, dan sangat berguna untuk membantu anda kekal dalam rentak atau rasa tertentu. Metronom akan memberi anda gambaran tentang berapa pantas beberapa nota harus dimainkan dalam bahagian atau solo anda.
Untuk selesa bermain dengan metronom, mulakan dengan menetapkan peranti pada kelajuan perlahan, mungkin 80 hingga 120 denyutan seminit (BPM). Mulakan dengan memainkan empat not kelapan mudah, menepati masa dengan setiap klik daripada metronom. Pastikan apabila anda memainkan nota anda, ia sebati dan tidak kedengaran salah letak atau terpaksa. Cuma cuba padankan tangan memilih anda dengan setiap klik sehingga ia berasa semula jadi.
Sebaik sahaja anda telah mencapai konsistensi ini, anda boleh mula meningkatkan rentak – tingkatkan BPM metronom anda dengan 10-20 denyutan sehingga sukar untuk kekal sempurna pada masanya. Anda juga mungkin ingin bereksperimen dengan bermain tiga atau enam nota setiap klik; menggunakan triplet dan bukannya not kelapan benar-benar boleh menambah kerumitan dan menjadikan bahagian gitar anda lebih muzikal dan menarik!
Tidak kira pendekatan yang anda gunakan, pastikan anda berlatih dengan kerap sambil memantau tempo dan mengekalkan pematuhan ketat terhadap ketepatan masa – mencuba setiap kelajuan yang lebih pantas hanya selepas menguasai yang lebih perlahan – sehingga pelaksanaan yang mantap menjadi naluri. Dengan latihan dan dedikasi, tidak lama lagi anda akan menyepadukan penjimatan masa dengan tepat ke dalam semua riff anda!
Menggunakan Trek Jam
Menggunakan trek jazz sebagai sebahagian daripada amalan pengajaran kendiri anda ialah cara penting untuk menggerakkan permainan anda ke hadapan. A trek jem ialah rakaman audio hanya bahagian irama lagu tanpa melodi atau bahagian solo – biasanya, ini melibatkan gendang, bes, dan kadangkala piano, organ atau alat iringan lain. Trek jam membolehkan anda bermain bersama trek yang dirakam dan mula meneroka skala dan janjang kord berbeza yang dikaitkan dengan muzik jazz.
Apabila berlatih dengan trek jem di rumah, anda harus menggunakan a metronom supaya anda boleh menyimpan masa dengan betul. Selain itu, pastikan anda bermain dalam permainan yang sama utama sebagai trek jem – jika tidak, ia mungkin berbunyi tidak selaras. Apabila anda semakin biasa dengan janjang jazz dan skala yang dikaitkan dengannya, cuba irama yang berbeza sambil mengekalkan masa yang baik. Dengar dengan teliti dan hormati berapa lama setiap nota bertahan supaya permainan anda melengkapkan apa yang telah direkodkan di trek sandaran.
Sentiasa berikan masa yang mencukupi untuk sesi latihan untuk mengasingkan mana-mana kawasan lemah yang perlu diperbaiki atau elemen yang memerlukan penerokaan lanjut sebelum beralih kepada bahan baharu. Anda juga harus merekodkan diri anda apabila boleh; ini akan membantu mengenal pasti sebarang isu seperti intonasi atau masalah masa supaya ia boleh ditangani sebelum meneruskan lebih lanjut.
Bereksperimen dengan Gaya Berbeza
Semasa anda mempelajari asas bermain gitar, mempraktikkan teknik yang berbeza adalah kunci untuk mengembangkan kemahiran anda. Bereksperimen dengan gaya muzik yang berbeza akan meluaskan ufuk muzik anda dan boleh membantu anda mengembangkan a bunyi unik itu milik anda. Ia tidak mencukupi untuk hanya memainkan apa yang anda dengar, walaupun. Anda mesti bersedia untuk melepasi tahap keselesaan anda dan meneroka yang baharu konsep berirama dan kord.
Berikut ialah beberapa petua tentang cara menggabungkan pelbagai gaya muzik semasa berlatih:
- Pilih lagu daripada berbilang genre dan cuba mainkannya dalam pelbagai corak atau bentuk.
- Biasakan diri dengan pelbagai urutan memetik, seperti pukulan bawah dan pukulan atas, menghantui atau berselang-seli antara dua atau lebih not, Dll
- Membangunkan pemahaman tentang corak memetik jari dan mencabut dalam muzik blues, folk, rock dan klasik.
- Dengar dengan teliti apabila anda mempersembahkan lagu daripada genre yang berbeza; memilih mereka bunyi tandatangan supaya anda boleh mencontohi mereka dengan lebih baik apabila mencipta muzik anda sendiri.
- Berlatih meningkatkan ketepatan tangan anda yang resah dengan memainkan kepingan pergerakan seperti arpeggios atau corak skala melalui kord tunggal atau janjang.
- Variasikan irama anda dengan memainkan irama gaya "hayunan" seperti kembar tiga atau tandatangan masa kocok antara alur lain seperti rentak rock atau rentak hip hop yang lebih biasa ditemui dalam lagu popular hari ini.
Dengan meneroka kemungkinan yang tidak berkesudahan dalam setiap genre muzik sambil bermain gitar, anda boleh menjadi seorang pemuzik yang berpengetahuan luas yang mempunyai keupayaan untuk menulis beraksi dalam apa jua gaya yang boleh dibayangkan!
Bekerja pada Lagu Anda Sendiri
Salah satu cara yang terbaik untuk ajar diri sendiri bermain gitar adalah dengan mengerjakan lagu anda sendiri. Dengan mencipta lagu anda sendiri, anda boleh menjadi kreatif dan berseronok dengan proses tersebut. Mengusahakan lagu anda sendiri juga memberi anda peluang untuk tunjukkan kemahiran anda dan nyatakan gaya anda sendiri.
Mari lihat bagaimana anda boleh menggunakan pengajaran kendiri untuk mengerjakan lagu anda sendiri:
Menulis Lirik
Menulis lirik adalah proses kreatif dan bermanfaat; ia membolehkan anda meluahkan perasaan anda dan menyampaikan emosi anda dengan orang lain. Menulis juga mungkin mencabar pada masa anda berasa buntu atau tertekan dengan blok kreatif. Adalah penting untuk menyedari bahawa perasaan ini adalah normal, dan ia boleh diatasi dengan mengikuti langkah-langkah tertentu.
- Pilih idea untuk ditulis. Tulis perkataan yang bersambung dengan tema atau emosi lagu, bermula dari kecil dengan perkataan tunggal atau frasa mudah seperti jambatan atau korus. Lebih mudah dalam jangka masa panjang jika anda mencatatkan fikiran sebaik sahaja ia datang, walaupun ia hanya satu perkataan atau frasa untuk digunakan kemudian; dengan cara ini idea baharu tidak luput dari ingatan sebelum ditulis.
- Apabila menambah baris lirik cuba kekalkan pada struktur lagu: intro, verse-chorus-verse-chorus-bridge-chorus (dan mempunyai outro). Untuk memastikan semuanya mengalir bersama sambungkan bahagian melodi dengan menggunakan sebab: menggunakan elemen yang serupa atau berulang seperti skema sajak, janjang kord dan frasa melodi merupakan strategi terbaik dalam memastikan karya anda disatukan antara bahagian.
- Pilihan perkataan juga mempunyai kesan yang besar terhadap keberkesanan aliran penulisan lagu anda; pilih perkataan yang mempunyai kekuatan! Cari sinonim untuk perkataan yang telah anda gunakan dalam projek, pilih bahasa langsung dan bukannya penerangan yang samar-samar yang melibatkan istilah sentimental itu bermakna perkara yang relatif kepada individu yang berbeza—dengan cara ini mesej anda disampaikan dengan jelas dengan betul sepanjang lagu. Jangan takut melanggar frasa klise! Keberanian selalunya boleh menambahkan lebih banyak kehidupan ke dalam mana-mana projek asal-menyatukan bahagian bersama-sama dengan cara yang lebih bermakna daripada apa yang biasa dalam pilihan muzik popular hari ini.
Perkembangan Kord Penulisan
Sebelum anda boleh mencipta lagu otodidak pada gitar, anda perlu memahami cara menulis janjang kord. Alur kord ialah blok binaan lagu, menyediakan struktur untuk memainkan gitar utama, solo atau pun asas melodi.
Janjang kord menggunakan gabungan nota dan kord yang dikenali sebagai kekunci. Untuk mencipta lagu, adalah penting untuk anda memahami perhubungan utama, perkara yang diwakili oleh setiap kekunci dan cara ia sesuai secara muzik. Urutan kord mencipta pergerakan dalam lagu dan memberikan emosi; janjang kord ini boleh diubah secara radikal dengan menukar satu not atau menambah not tambahan di antara kord.
Tandatangan utama yang paling popular adalah berdasarkan sekitar skala major dan minor. Dalam setiap kekunci ini, terdapat 6 format berbeza (atau "pelan" seperti yang kadangkala dirujuk) yang mencipta janjang kord untuk setiap lagu yang ditulis di dalamnya. Pelan ini disertakan dengan satu set garis panduan untuk memilih kord yang kedengaran menarik dan membolehkan perkembangan muzik yang lancar (seperti mengharmonikan nota tertentu). Contoh kekunci kemajuan kord popular termasuk:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imej7
- III VI II V dan sebagainya.
Menulis janjang kord yang konsisten adalah penting untuk mencipta muzik yang berbunyi profesional jadi adalah bijak untuk meluangkan masa anda mempelajari pelbagai kunci dan strukturnya sebelum memulakan gubahan anda sendiri. Sebaik sahaja anda membiasakan diri dengan struktur kord biasa, pemahaman anda akan berkembang dengan pesat kerana terdapat pilihan tanpa had semasa membina janjang – membolehkan anda mengekspresikan diri anda secara peribadi dalam muzik anda.
Menulis Melodi
Apabila mengerjakan lagu anda sendiri, salah satu elemen utama pertama yang perlu dipertimbangkan ialah melodi. Cipta lagu yang ringkas namun menarik yang menghidupkan karya anda dan menarik perhatian penonton. Cuba bahagikan melodi anda kepada frasa yang berbeza-beza panjangnya—sebaik-baiknya tidak lebih pendek daripada 4 atau 5 denyutan dan tidak lebih daripada 8 atau 12 denyutan—setiap satunya hendaklah mempunyai tandatangannya sendiri. Untuk menjadi kreatif, gunakan teknik seperti sintetik dan pengulangan motif tertentu. Selain itu, bereksperimen dengan pelbagai bunyi yang boleh anda bawa keluar sendi (seperti staccatos dan slaid).
Untuk mula mengembangkan pemahaman yang baik tentang apa yang membentuk melodi yang hebat, dengarkan karya muzik klasik oleh komposer seperti Bach atau Mozart. Melodi daripada karya mereka sangat diingati dan akan membantu anda mengembangkan penghargaan untuk bercerita dengan muzik. Selain itu, terokai pelbagai genre seperti balada pop, lagu rock, bossa novas—setiap genre biasanya ada tema empat bar diikuti dengan penghuraian tentang tema tersebut; mempelajari cara ini mengikuti satu sama lain akan membantu anda menyenaraikan melodi yang tidak dapat dilupakan untuk lagu anda.
Mulakan dengan kecil dan ringkas sambil anda membina lapisan melodi dari semasa ke semasa; bermula dengan beberapa idea sama ada daripada diri sendiri atau orang lain boleh mencetuskan beberapa idea lagi apabila digabungkan bersama! Dengan mematuhi prinsip panduan ini mengenai
- variasi panjang
- pengulangan dan penghuraian tema
- teknik artikulasi
- memerhati gubahan lain dalam genre yang berbeza
–anda akan berada dalam perjalanan yang baik untuk mencipta kandungan melodi yang direka dengan baik untuk lagu anda!
Kesimpulan
Belajar bermain gitar adalah proses yang bermanfaat yang memerlukan masa dan dedikasi. Dengan arahan dan bimbingan yang betul, anda boleh menjadi seorang pemain gitar yang cemerlang. Walau bagaimanapun, apabila bercakap tentang pengajaran kendiri, terdapat beberapa petua yang perlu anda gunakan untuk membantu mengoptimumkan pembelajaran anda.
- Semarakkan semangat anda dengan komitmen penuh semangat dan jangan lupa perkara asas seperti menala gitar anda sebelum setiap sesi latihan and memanaskan badan dengan kerap.
- Pecahkan konsep yang lebih besar kepada bahagian yang lebih kecil dan cari motivasi maklum balas daripada rakan sebaya dan mentor.
- Dengan mengikuti nasihat yang digariskan dalam panduan ini, anda boleh belajar secara bebas bagaimana menjadi seorang pemain gitar yang cemerlang.
- Ingat bahawa tidak ada satu kaedah yang sempurna untuk mempelajari gitar – hasil yang hebat datang daripada mengubah pengetahuan menjadi tabiat bermain yang sesuai untuk anda dan mengekalkan sesi latihan tetap dengan cabaran yang mencukupi, tetapi tidak terlalu banyak kesukaran jadi ia masih menyeronokkan!
Saya Joost Nusselder, pengasas Neaera dan pemasar kandungan, ayah, dan suka mencuba peralatan baharu dengan gitar di tengah-tengah minat saya, dan bersama-sama pasukan saya, saya telah mencipta artikel blog yang mendalam sejak 2020 untuk membantu pembaca setia dengan petua rakaman dan gitar.
