Scordatura: Penalaan Ganti Untuk Alat Bertali

Scodatura ialah teknik yang digunakan untuk mengubah talaan alat bertali dengan menggunakan talaan ganti. Ini membolehkan kemungkinan harmonik yang berbeza daripada penalaan asal. Pemuzik dari semua latar belakang telah menggunakan scordatura untuk mencipta unik dan bunyi yang menarik.

Mari kita lihat dengan lebih mendalam apa itu scordatura dan bagaimana ia boleh digunakan dalam bidang muzik.

Apakah scordatura?

Scodatura ialah teknik tala alternatif yang digunakan terutamanya pada alat muzik bertali seperti biola, cello, gitar, dan lain-lain. Ia dibangunkan semasa Zaman Baroque muzik Eropah klasik (1600–1750) sebagai cara untuk meningkatkan julat tonal rentetan instrumen. Tujuan scordatura adalah untuk menukar talaan biasa atau selang antara rentetan untuk mencipta kesan harmonik tertentu.

Apabila pemuzik menggunakan scordatura pada alat bertali, ia selalunya menghasilkan perubahan pada penalaan piawai instrumen. Ini mewujudkan kemungkinan tonal dan harmonik baharu yang mungkin tidak tersedia sebelum ini. Daripada menukar watak nota kepada menekankan nada atau kord tertentu, penalaan yang diubah ini boleh membuka ruang baharu untuk pemuzik yang berminat untuk menerokai bunyi kreatif atau unik dengan instrumen mereka. Selain itu, scordatura boleh digunakan untuk memberi pemain akses kepada laluan yang sukar dengan menjadikannya lebih selesa atau terurus pada instrumen mereka.

Scordatura juga membuka kemungkinan persembahan yang menarik untuk komposer dan pengatur yang mencari cara penulisan yang berbeza dan inovatif untuk rentetan. Komposer seperti JS Bach sering menulis muzik yang memerlukan pemain menggunakan teknik scordatura untuk mencipta kesan muzik yang khusus dan sering mencabar—kesan yang mungkin mustahil tanpa teknik penalaan ganti ini.

Kelebihan yang berkaitan dengan menggunakan scordatura tidak boleh dipandang rendah; ia menyediakan kit alat yang membolehkan pemuzik, komposer dan pengatur muzik sama-sama meneroka kreativiti mereka berkenaan dengan reka bentuk bunyi dan gubahan tanpa mempunyai sebarang batasan yang dikenakan kepada mereka kerana konvensyen penalaan instrumen tradisional atau selang yang telah ditetapkan antara rentetan yang tidak semestinya mempunyai apa-apa. secara sonik menarik tentang mereka sendiri dari sudut komposisi…

Sejarah scordatura

Scodatura ialah amalan menala semula alat bertali untuk menghasilkan muzik dalam talaan luar biasa, atau mengubah julatnya. Amalan ini bermula sejak zaman Renaissance dan boleh ditemui dalam banyak budaya di seluruh dunia, daripada komposer mahkamah sejarah seperti Jean Philippe Rameau, Arcangelo Corelli, dan Antonio Vivaldi kepada pelbagai pemuzik rakyat. Penggunaan scordatura telah didokumenkan untuk gitar, biola, biola, kecapi dan instrumen bertali lain sepanjang sejarah muzik.

Walaupun bukti terawal penggunaan scordatura adalah daripada komposer opera Itali abad keenam belas seperti opera Monteverdi 1610 “L'Orfeo“, rujukan kepada scordatura juga boleh didapati seawal tulisan abad kedua belas Johannes de Grocheio dalam manuskripnya mengenai alat muzik yang dipanggil Musica Instrumentalis Deudsch. Dalam tempoh inilah pemuzik mula bereksperimen dengan talaan yang berbeza untuk instrumen mereka, dengan beberapa menggunakan sistem talaan alternatif seperti cuma teknik intonasi dan vibrato.

Namun, walaupun sejarahnya yang panjang dan digunakan oleh komposer terkenal seperti Vivaldi, pada awal abad kedua puluh scordatura kebanyakannya telah tidak digunakan secara umum. Walau bagaimanapun, baru-baru ini, ia telah mengalami kebangkitan semula dengan band eksperimen seperti Circular Ruins yang berpangkalan di Seattle yang menerokai penalaan alternatif pada album mereka. Dengan kemajuan dalam teknologi semakin ramai pemuzik menemui metodologi unik yang menghasilkan ini tonaliti yang unik tidak tersedia apabila memainkan alat yang ditala secara konvensional!

Kebaikan Scordatura

Scodatura ialah teknik tala yang boleh digunakan oleh alat bertali untuk mencipta bunyi dan kesan baharu yang menarik. Ia terdiri daripada menukar penalaan rentetan, yang biasanya dilakukan dengan menala semula mana-mana atau semua rentetan instrumen. Teknik ini boleh menyediakan pelbagai kemungkinan sonik baharu yang boleh digunakan untuk mencipta karya muzik yang unik.

Mari selami faedah scordatura:

Peningkatan julat ekspresi

Salah satu faedah scordatura yang lebih menarik ialah ia membolehkan penghibur membuka kunci rangkaian ekspresi muzik yang diperluas. Julat muzik ini boleh berbeza-beza bergantung pada instrumen, tetapi boleh termasuk kesan seperti perubahan halus melodi dan harmoni, teknik tangan kanan yang diperkuat, warna tona yang berbeza dan kawalan yang lebih besar ke atas julat. Dengan scordatura, pemuzik mempunyai lebih fleksibiliti dalam hal mengawal intonasi. Menala rentetan tertentu lebih tinggi atau lebih rendah menjadikan nota tertentu lebih mudah untuk dimainkan mengikut alunan berbanding jika alat itu ditala secara tradisional.

Sebagai tambahan kepada kelebihan ini, scordatura juga menawarkan cara unik untuk pemuzik untuk meminimumkan masalah biasa dengan alat bertali - intonasi, masa tindak balas dan ketegangan tali – semuanya tanpa mengubah penalaan standard instrumen. Walaupun bermain di luar lagu selalunya merupakan sebahagian daripada gaya dan ekspresi mana-mana pemuzik, dengan teknik scordatura kedua-dua pelajar dan pemain mahir kini mempunyai alatan tambahan untuk memperhalusi prestasi mereka.

Kemungkinan tonal baharu

Scordatura atau 'mistuning' alat bertali menawarkan pemain peluang untuk meneroka bunyi baharu, serta kemungkinan tonal yang berbeza dan kadangkala pelik. Kaedah penalaan ini melibatkan menukar selang rentetan pada gitar, biola atau bes untuk menghasilkan kesan baharu yang menarik. Dengan menggunakan scordatura, pemuzik boleh mencipta kombinasi harmoni yang bertenaga dan luar biasa yang boleh membawa walaupun melodi yang paling biasa ke tempat yang tidak dijangka.

Kelebihan scordatura ialah ia membolehkan pemuzik memilih selang masa dan corak penalaan mereka sendiri yang mencipta landskap sonik baharu sepenuhnya dengan nota ganti dalam skala – nota yang biasanya tidak tersedia melainkan anda menala semula instrumen anda sepenuhnya. Selain itu, kerana anda memainkan alat muzik yang ditala semula, lebih banyak pilihan tersedia untuk selekoh tali dan slaid daripada yang mungkin pada gitar atau bes yang ditala standard.

Menggunakan scordatura boleh membuka kemungkinan untuk eksperimen gaya juga. Pemain mempunyai pelbagai teknik permainan yang boleh mereka gunakan untuk dimasukkan ke dalam susunan yang baru sepenuhnya. Terutamanya, teknik slaid telah menjadi sangat disukai apabila menggunakan scordatura in lagu blues dan genre muzik rakyat Amerika seperti bluegrass dan country. Di samping itu anda boleh menemui lebih banyak gaya muzik moden seperti logam yang mendapat manfaat daripada teknik ini juga; Slayer menggunakan gitar scordatura yang ditala ringan pada tahun 1981 Jangan Berbelas Kasihan!

Dengan menggunakan pendekatan berbeza ini melalui kaedah penalaan ganti menggunakan scordatura, pemuzik boleh mencipta bunyi yang berbeza secara drastik daripada apabila menggunakan teknik talaan standard tanpa perlu membeli instrumen tambahan- prospek yang menarik untuk mana-mana pemain yang mencari sesuatu sungguh unik!

Intonasi yang dipertingkatkan

Scodatura ialah kaedah penalaan yang digunakan dalam alat bertali, di mana rentetan alat itu ditala kepada not selain daripada yang dijangkakan. Teknik ini mempengaruhi kedua-dua instrumen julat, timbre dan intonasi.

Untuk pemain biola dan pemain klasik lain, scordatura boleh digunakan untuk meningkatkan keupayaan muzik sekeping, meningkatkan ketepatan intonasi, atau hanya untuk memberikan muzik bunyi atau tekstur yang berbeza.

Dengan menggunakan scordatura, pemain biola boleh meningkatkan intonasi secara dramatik. Sebagai contoh, disebabkan fizik alat rentetan, memainkan selang waktu tertentu boleh menjadi sukar pada tempo yang lebih tinggi daripada 130 denyutan seminit (BPM). Memainkan kord tertentu pada instrumen menjadi lebih mudah jika darjah yang sama ditala secara berbeza. Menala rentetan A terbuka ke F♯ membolehkan kord A minor dalam satu fret berbanding dua fret dengan talaan standard. ini sangat mengurangkan regangan jari pada beberapa corak penjarian yang sebaliknya akan membebankan teknik pemain dan ketepatan intonasi.

Selain itu, melaraskan penalaan biasa instrumen mencipta peluang baharu dengan harmoni antara komponennya. Dengan percubaan yang teliti, pemain boleh mencari penalaan unik yang menghasilkan kesan tonal yang menarik apabila dilakukan bersama dengan instrumen atau penyuaraan lain!

Jenis Scordatura

Scodatura ialah amalan yang menarik dalam muzik di mana alat muzik bertali ditala secara berbeza daripada penalaan biasa. Ini boleh mencipta bunyi yang unik, dan kebanyakannya digunakan dalam muzik klasik dan ruang. Jenis scordatura yang berbeza boleh digunakan untuk mencipta skap bunyi yang unik dan menarik.

Mari kita lihat pelbagai jenis scordatura yang tersedia untuk pemuzik:

scordatura standard

scordatura standard terdapat dalam instrumen yang mempunyai lebih daripada satu tali, termasuk biola, gitar dan kecapi. Scordatura standard ialah amalan menukar penalaan rentetan untuk mencapai kesan yang diingini. Bentuk penalaan ini telah digunakan selama berabad-abad dan boleh mengubah bunyi alat dengan ketara. Kepelbagaian penggunaannya terdiri daripada hanya mengubah pic nota dengan mengangkat atau menurunkan kelima sempurna rentetan ke atas atau ke bawah, hingga menala instrumen secara berbeza apabila memainkan lagu atau solo yang pantas.

Jenis scordatura yang paling biasa dipanggil "standard" (atau kadangkala "standard moden") yang merujuk kepada bunyi tipikal yang dibuat oleh alat dengan empat tali yang ditala ke EADG (tali terendah yang paling hampir dengan anda semasa bermain). Jenis scordatura ini tidak memerlukan perubahan mengikut susunan walaupun sesetengah pemain boleh memilih untuk menukar antara nota yang berbeza untuk mencipta harmoni dan melodi yang lebih menarik. Variasi biasa termasuk:

1. EAD#/Eb-G#/Ab – Cara penalaan ganti standard untuk mengasah yang keempat
2. EA#/Bb-D#/Eb-G – Variasi kecil
3. C#/Db-F#/Gb–B–E – Cara alternatif untuk gitar elektrik lima tali
4. A–B–D–F#–G – Penalaan gitar Bariton standard

Scordatura lanjutan

Scordatura lanjutan merujuk kepada teknik menala not tertentu secara berbeza pada instrumen yang sama untuk menghasilkan bunyi yang berbeza. Ini biasanya dilakukan pada instrumen bertali, seperti biola, viola, cello, atau bes berganda dan juga digunakan oleh beberapa instrumen yang dipetik, seperti mandolin. Dengan menukar beberapa pic satu atau lebih rentetan, komposer boleh mencipta multifonik dan kualiti sonik menarik lain yang tidak tersedia dengan talaan standard. Hasil akhirnya boleh menjadi agak kompleks dan dinamik, membolehkan julat ekspresi yang lebih besar berbanding dengan penalaan terbuka.

Akibatnya, scordatura lanjutan telah digunakan selama berabad-abad oleh komposer daripada pelbagai genre dan gaya, seperti:

• Johann Sebastian Bach yang sering menulis karya yang mengambil kesempatan daripada scordatura lanjutan untuk mencipta tekstur yang unik.
• Domenico Scarlatti and Antonio Vivaldi.
• Pemuzik jazz yang telah mencubanya untuk tujuan penambahbaikan; John Coltrane terkenal terutamanya kerana mengambil kesempatan daripada bunyi yang tidak dijangka daripada tala rentetan yang berbeza dalam solonya.
• Beberapa orkestra moden bahkan menerokai alam ini sambil menggabungkan instrumentasi elektronik dalam gubahan mereka, seperti komposer John Luther Adams "Become Ocean" yang menggunakan scordatura secara khusus untuk menimbulkan kesan gelombang pasang surut melalui kord dan not yang tidak mungkin dari orkestra.

Scodatura istimewa

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

Scodatura ialah apabila tali alat bertali ditala secara berbeza daripada talaan konvensionalnya. Kaedah penalaan ini digunakan dalam ruang era Baroque dan muzik solo serta dalam gaya muzik tradisional dari seluruh dunia. Scordatura istimewa mempunyai penalaan yang berbeza dan kadangkala eksotik, yang boleh digunakan untuk membangkitkan bunyi rakyat tradisional atau semata-mata untuk meneroka dan mengembangkan kreativiti.

Contoh scordatura khas termasuk:

• Gugur A: Dijatuhkan Penalaan merujuk kepada amalan biasa menala satu atau semua rentetan satu langkah ke bawah daripada penalaan standard konvensional, biasanya menghasilkan julat bunyi yang lebih rendah. Anda boleh melepaskan mana-mana rentetan daripada E, A, D, G ke bawah satu langkah – contohnya DROP D boleh dilakukan pada gitar dengan mencabut semua rentetan dua fret lebih rendah daripada biasa (dalam kes rentetan keempat harus kekal tidak berubah). Pada cello ia akan menyahtalakan rentetan G dengan satu fret (atau lebih).
• Penalaan ke-4: 4ths Tuning menerangkan amalan menala semula instrumen dua oktaf supaya setiap rentetan adalah rentetan keempat sempurna di bawah yang sebelumnya (tolak dua semiton jika penggantian lebih daripada dua not dipisahkan). Penalaan ini boleh menghasilkan beberapa kord bunyi yang unik dan menyenangkan, walaupun ia mungkin berasa janggal kepada sesetengah pemain pada mulanya kerana ia memerlukan corak cengkaman yang luar biasa. Kelebihan utama menggunakan teknik ini pada instrumen empat atau lima tali ialah ia membenarkan penyelarasan mudah antara semua tali apabila memainkan alat penimbang dan arpeggios dalam kedudukan tertentu atas dan bawah leher.
• Rentetan Oktaf: Rentetan Oktaf memerlukan penggantian satu atau lebih kursus rentetan biasa dengan kursus tunggal tambahan yang ditala satu oktaf di atas pasangan asalnya; dengan cara ini pemain boleh mencapai resonans bass yang lebih besar dengan not yang lebih sedikit. Sebagai contoh, jika anda mempunyai lima instrumen tali maka anda boleh menggantikan sama ada not terendah atau tertinggi anda dengan oktaf yang lebih tinggi – G-string pada gitar menjadi 2 oktaf G manakala ke-4 pada cello kini memainkan oktaf ke-8 C# dan lain-lain. Jenis ini juga mungkin melibatkan pertukaran susunan not semula jadi dalam keluarga yang sama – sekali gus mewujudkan urutan arpeggio terbalik atau "kord slur" di mana selang yang serupa dimainkan merentas berbilang papan fret secara serentak.

Cara Menala Instrumen Anda

Scodatura ialah teknik tala unik yang digunakan pada alat muzik bertali seperti biola dan gitar. Ia melibatkan mengubah penalaan biasa rentetan untuk bunyi yang berbeza. Ia biasanya digunakan untuk kesan khas, hiasan dan gaya prestasi.

Dalam artikel ini, kami akan membincangkan cara menala instrumen anda menggunakan teknik yang dipanggil scordatura.

Menala ke kunci tertentu

Scodatura ialah amalan menala alat bertali kepada kunci tertentu. Kaedah ini sering digunakan untuk mencipta kualiti tonal yang unik atau untuk menghasilkan bunyi yang diingini apabila memainkan muzik tertentu. Dengan menukar penalaan, ia membuka kemungkinan baharu untuk perhubungan harmonik dan melodi dalam notasi muzik tradisional serta menyediakan peluang untuk bunyi yang lebih mencabar dan tidak konvensional untuk persembahan dadakan.

Dalam amalan moden, scordatura digunakan secara meluas dalam muzik jazz dan pop untuk membezakan daripada tonaliti barat tradisional. Pemain juga boleh menggunakannya untuk mengakses suara kord yang lebih lanjutan atau untuk menyediakan corak tertentu menggunakan rentetan terbuka yang boleh berguna terutamanya untuk prestasi pada gitar akustik.

Scordatura boleh digunakan dalam dua cara berbeza:

1. Pertama dengan mencabut rentetan terbuka sesuatu instrumen supaya ia sepadan dengan pic not tertentu yang dikaitkan dengan tandatangan kunci yang dipilih;
2. Atau kedua dengan menala semula setiap nota resah dan meninggalkan semua rentetan lain pada nada asalnya supaya kord mempunyai suara yang berbeza daripada biasa tetapi masih kekal dalam tandatangan kunci yang ditetapkan.

Kedua-dua pendekatan secara berkesan akan menghasilkan bunyi yang berbeza daripada yang biasanya dikaitkan dengan instrumen yang ditala secara tradisional serta mencipta beberapa kemungkinan harmonik luar biasa yang sering diterokai semasa kursus improvisasi atau sesi jem.

Menala ke selang waktu tertentu

Menala alat bertali pada selang waktu tertentu dipanggil scordatura dan kadangkala digunakan untuk menghasilkan kesan luar biasa. Untuk menala alat bertali ke nada yang unik atau lebih tinggi, anda perlu melaraskan penalaan tali pada lehernya. Apabila melaraskan panjang rentetan ini, adalah penting untuk ambil perhatian bahawa ia mengambil masa untuk mereka meregang sepenuhnya dan menyelesaikan ketegangan baru mereka.

Scordatura juga boleh digunakan untuk penalaan ganti dalam gaya muzik yang berbeza, seperti muzik rakyat atau blues. Penalaan jenis ini membolehkan setiap rentetan terbuka pada instrumen anda mencipta kord, selang atau skala yang berbeza. Beberapa penalaan ganti biasa termasuk 'drop D' tuning seperti yang digunakan oleh Metallica dan Rage Against the Machine dan talaan 'double drop D' yang memberikan lebih fleksibiliti dalam perubahan utama.

Meneroka penalaan alternatif boleh membantu anda mengembangkan bunyi yang berbeza semasa menulis muzik dan bermain di gig; ia juga boleh memberikan instrumen anda watak baharu sepenuhnya apabila dicampur dengan standard (EADGBE) bahagian tala. Scodatura ialah cara yang menyeronokkan untuk menerokai kepelbagaian instrumen anda; kenapa tidak mencubanya?

Menala kepada kord tertentu

Seperti alat muzik bertali yang lain, scordatura boleh digunakan untuk mencipta kualiti bunyi tertentu. Dengan menala instrumen kepada kord tertentu, komposer dan penghibur era Ayala Baroque mengambil kesempatan daripada teknik ini. Penalaan jenis ini masih popular hari ini, kerana ia membolehkan pemain menghasilkan timbre unik yang mungkin tidak tersedia.

Terdapat pelbagai cara untuk menala instrumen mengikut kord. Pemain yang berpengalaman boleh menjana banyak bunyi yang berbeza dengan menggariskan arpeggios dan selang tertentu berdasarkan kord yang berbeza (cth, I–IV–V) atau dengan mengalihkan julat daftar atau mengubah tahap ketegangan rentetan berhubung dengan orkestrasi atau gubahan tertentu yang dikehendaki pada bila-bila masa tertentu dalam karya yang sedang dipersembahkan.

Untuk menala instrumen anda mengikut kord tertentu, anda perlu:

1. Biasakan diri anda dengan nota yang diperlukan untuk kord tertentu itu.
2. Tali semula instrumen anda dengan sewajarnya (sesetengah instrumen mempunyai rentetan khas yang tersedia untuk tujuan ini).
3. Semak intonasi yang betul – sedikit variasi dalam nada mungkin memerlukan perhatian lanjut.
4. Semak perangai yang tepat merentas keseluruhan julat dan buat sebarang pelarasan kecil jika perlu.
5. akhirkan anda scordatura persediaan penalaan.

Kesimpulan

Kesimpulannya, scordatura adalah alat yang berguna untuk pemain alat muzik bertali yang membolehkan mereka mengubah pic alat mereka. Ia telah digunakan dalam muzik klasik, rakyat dan popular selama berabad-abad. Ia juga boleh digunakan untuk ekspresi kreatif dalam improvisasi dan gubahan.

Akibatnya, scordatura boleh menjadi alat yang sangat berkesan untuk pemuzik moden.

Ringkasan scordatura

Scodatura ialah teknik penalaan yang digunakan terutamanya dengan alat bertali, seperti biola, gitar, dan bes. Teknik ini boleh digunakan untuk memberikan instrumen bunyi yang unik semasa masih bermain dalam tatatanda standard. Oleh menala semula rentetan alat, pemain boleh mencapai timbre berbeza yang membuka kemungkinan yang tidak tersedia untuk repertoir dan gubahan mereka.

Scordatura boleh digunakan untuk menyesuaikan mana-mana instrumen kepada sistem penalaan ganti atau membenarkan kord dan penjarian baharu pada set rentetan yang berbeza. Tujuan utama scordatura adalah untuk mencipta yang baru tekstur harmonik dan peluang melodi dengan instrumen biasa. Walaupun teknik ini biasanya digunakan oleh pemuzik klasik, ia baru-baru ini menjadi popular di kalangan pemain dari pelbagai genre muzik juga.

Scordatura kadangkala boleh mengubah penalaan lebih jauh daripada standard daripada sesetengah pemuzik selesa; namun, penggunaannya menawarkan fleksibiliti yang luar biasa dan ruang untuk kreativiti apabila digunakan dengan betul. Pemuzik yang memulakan perjalanan ini diberi ganjaran dengan cara baru untuk menerokai keupayaan sonik instrumen mereka melalui percubaan dengan penalaan dan suara yang tidak biasa!

Faedah scordatura

Scodatura boleh mempunyai banyak faedah muzik, seperti menawarkan pemain lebih kebebasan untuk menjadi kreatif dalam persembahan muzik mereka, atau membuka kemungkinan baharu untuk idea muzik yang unik. Ia juga membolehkan pemuzik menghasilkan warna tonal yang menarik dengan 'menala' rentetan alat bertali dengan cara yang berbeza.

Penalaan selang tertentu mungkin memberikan julat dinamik dan fleksibiliti yang lebih besar, atau bahkan memungkinkan kord luar biasa. Penalaan 'ganti' jenis ini amat berguna untuk alat tunduk seperti biola dan cello–di mana pemain lanjutan boleh berselang-seli dengan cepat antara scordatura dan talaan standard untuk mengakses rangkaian bunyi yang lebih luas.

Teknik ini juga menawarkan komposer skop yang lebih besar untuk kreativiti kerana mereka mungkin menulis muzik yang direka khusus untuk scordatura. Potongan tertentu mungkin mendapat manfaat daripada mempunyai nota tertentu yang ditala lebih tinggi atau lebih rendah daripada biasa pada satu instrumen tertentu, membolehkan mereka mencapai bunyi yang tidak boleh dicipta dengan kaedah penulisan piano atau organ konvensional.

Akhir sekali, pemuzik yang lebih mencabar boleh menggunakan scordatura untuk mencipta improvisasi atonal di tengah-tengah karya tonal yang lebih tradisional - contohnya, kuartet rentetan di mana hanya seorang pemain menggunakan talaan alternatif boleh mencipta herotan yang menyeronokkan bagi struktur harmonik yang dilihat.

Saya Joost Nusselder, pengasas Neaera dan pemasar kandungan, ayah, dan suka mencuba peralatan baharu dengan gitar di tengah-tengah minat saya, dan bersama-sama pasukan saya, saya telah mencipta artikel blog yang mendalam sejak 2020 untuk membantu pembaca setia dengan petua rakaman dan gitar.

Lihat saya di Youtube di mana saya mencuba semua gear ini:

Langgan