Lelaki Muzik: Sejarah Jenama Gitar Hebat

oleh Joost Nusselder | Dikemas kini pada:  Semoga 26, 2022

Sentiasa gear & trik gitar terkini?

Langgan buletin THE untuk pemain gitar yang bercita-cita tinggi

Kami hanya akan menggunakan alamat e-mel anda untuk buletin kami dan menghormati anda privasi

hai saya suka mencipta kandungan percuma penuh petua untuk pembaca saya, anda. Saya tidak menerima tajaan berbayar, pendapat saya adalah pendapat saya sendiri, tetapi jika anda mendapati cadangan saya membantu dan anda akhirnya membeli sesuatu yang anda suka melalui salah satu pautan saya, saya boleh mendapat komisen tanpa kos tambahan kepada anda. Ketahui info selanjutnya

Music Man ialah pengeluar gitar dan gitar bes Amerika. Ia adalah pembahagian daripada Bola Ernie perbadanan.

Kisah Lelaki Muzik bermula pada awal 1970-an apabila pereka dan tukang gitar terkenal Leo Fender memutuskan untuk meneroka sendiri.

Jenama baharunya, Music Man, dengan cepat dikenali dengan gitar elektrik dan besnya yang berkualiti, membawa dunia muzik dengan pesat.

Music Man kekal sebagai jenama gitar yang digemari selama beberapa dekad, menghasilkan beberapa instrumen paling ikonik dalam dunia rock and roll.

Dalam artikel ini, kami akan meneroka sejarah Music Man, dari permulaannya yang sederhana hingga ke zaman moden.

Gitar Lelaki Muzik

Gambaran Keseluruhan Music Man


Music Man, kini dimiliki oleh Syarikat Ernie Ball, merupakan jenama gitar terkenal dalam dunia muzik. Diasaskan pada tahun 1974 oleh Tom Walker, Forrest White dan Leo Fender, syarikat itu mempunyai sejarah menarik yang terus diterokai dan diraikan oleh pencinta muzik. Lelaki Muzik gitar dan bes telah menjadi nama terkenal dalam kalangan pemuzik dari semua peringkat selama ini, membantu artis merentas semua genre menghidupkan visi muzik mereka.

Kisah Music Man bermula dengan inovator Leo Fender, yang membina gitar elektrik pertamanya sekitar tahun 1950 dan akhirnya membangunkan Precision Bass dan Stratocaster. Selepas pertikaian undang-undang yang sengit antara Fender dan CBS Corp., di mana dia tidak lagi dibenarkan menggunakan namanya sendiri pada gitar dan besnya, Fender mempunyai apa yang dikatakan sebagai salah satu kemunculan semula terbesar dalam sejarah korporat apabila dia mengasaskan Music Man di 1974.

Rakan kongsi perniagaan Fender ialah Walker, yang mempunyai kerjaya yang panjang dengan Fender dari 1951-1971 di kedua-dua kilang OEM Fullerton serta pejabat korporatnya di Los Angeles; White yang telah menjadi Naib Presiden R&D untuk Fender sejak 1966; ditambah pereka terkenal Roger Giffin, yang mereka bentuk kebanyakan instrumen mereka sehingga tahun 1988 (Giffin pergi tidak lama selepas itu untuk menyertai Gibson Guitars). Sejak itu personaliti lagenda lain termasuk Steve Morse telah mereka model tandatangan untuk Music Man sepanjang sejarahnya.

Dengan beberapa elemen reka bentuk yang biasa dari kerja awal Leo di Fender digabungkan dengan beberapa pengubahsuaian inovatif yang diasah untuk kepekaan muzik moden—seperti sistem elektronik aktif—peminat meraikan kedatangan sesuatu yang benar-benar baharu yang boleh membuatkan sebarang pengaruh terdengar hebat di atas pentas atau di studio . Daripada rocker punk seperti Deryck Whibley Sum 41 yang menggegarkan Ernie Ball Axis yang dilengkapi dengan lengan tremolo Floyd Rose kepada penjejak fusion jazz seperti Eddie Van Halen yang mencincang gitar Music Man EVHnya lengkap dengan humbuckers DiMarzio yang menggelegar tersuai melalui susunan Marshall – ia adalah warisan sonik Music Man yang jelas. hidup pada hari ini!

Tahun-tahun awal

Music Man telah digemari oleh pemain gitar sejak penubuhan syarikat pada awal 1970-an. Sebelum mereka menjadi jenama gitar ikonik, syarikat itu diasaskan oleh Leo Fender dan George Fullerton. Leo, yang pernah menjadi sebahagian daripada pasukan yang mencipta beberapa model gitar yang paling dikenali dalam industri, telah berusaha untuk menubuhkan syarikat itu dan membawanya ke beberapa tahap kejayaan tertinggi. Artikel ini akan meneroka tahun-tahun awal Music Man dan evolusinya sebagai jenama gitar yang hebat.

Sejarah jenama Music Man


Gitar elektrik jenama Music Man diasaskan pada pertengahan 1970-an oleh bekas pekerja Fender, Tom Walker. Di bawah bimbingannya, Music Man membuat beberapa gitar elektrik yang paling laris dan paling digemari pernah dicipta.

Apabila jenama itu mula-mula dimulakan, mereka menghasilkan pelbagai instrumen berkualiti tinggi termasuk: bes, penguat dan aksesori lain. Mereka memberi tumpuan kepada mencipta instrumen dengan ketukangan yang sangat baik, kualiti bunyi yang luar biasa dan reka bentuk yang inovatif.

Syarikat itu mula mengeluarkan gitar elektrik legenda mereka pada tahun 1976 dengan bass StingRay yang ikonik. Instrumen ikonik ini berjaya segera kerana kesederhanaan reka bentuk, rasa selesa dan ton terang yang berfungsi dengan sempurna untuk muzik rock. Bas StingRay masih merupakan salah satu instrumen terlaris yang dihasilkan oleh Music Man hari ini.

Music Man mengembangkan barisan gitar mereka sepanjang 1980-an untuk memasukkan model popular lain seperti siri The Cutlass dan Electric AX (yang terkenal dengan bentuk dan fungsinya yang lebih inovatif). Dari situ, mereka terus menolak sempadan dengan model baharu seperti barisan gitar Alpha berbentuk unik Hollowbody yang menampilkan badan dua keping yang direka untuk menyediakan akses yang lebih baik kepada fret yang lebih tinggi sambil mengekalkan pengeluaran bunyinya konsisten merentas semua peringkat tetapan keuntungan. Varian popular lain turut disertakan: tujuh model Schecter rentetan serta 12 rentetan elektrik potong tunggal yang dikenali sebagai Electra's Tone Twins yang menampilkan lima pikap setiap satu!

Hari ini Music Man telah menjadi salah satu jenama paling terkenal dalam industri gitar berkat komitmen mereka yang luar biasa terhadap perincian dan ketukangan berkualiti yang telah menghasilkan beberapa ciptaan yang benar-benar menakjubkan dari semasa ke semasa.

Penubuhan syarikat


Visi untuk jenama gitar yang hebat itu bermula pada tahun 1985 apabila seorang peminat muzik muda, Tommy Walker, bergabung tenaga dengan dua rakan pembina gitar amaturnya dan mengasaskan syarikat itu. Pasukan kecil ini mula bekerja dari bengkel yang sempit di Texas dengan matlamat untuk mencipta gitar elektrik unik yang boleh menonjol daripada pelbagai jenama pesaing lain di pasaran.

Dengan semangat tersendiri mereka untuk mentakrifkan semula reka bentuk gitar tradisional dan ketukangan luar biasa yang diasah selama bertahun-tahun latihan, mereka berjaya mencipta rangkaian gitar yang inovatif pada harga yang berpatutan, sesuatu yang tidak pernah dilakukan sebelum ini. Reka bentuk revolusioner menggabungkan elemen unik seperti headstock penalaan yang dipertingkatkan dan potongan berbentuk berbeza yang membolehkan akses kepada lebih banyak fret berbanding sebelum ini, memberikan pemuzik kemungkinan yang jauh lebih ekspresif.

Produk mereka dengan cepat mendapat populariti yang hebat dan pada awal 90-an adalah jelas bahawa terdapat permintaan yang besar untuk gitar mereka. Akibatnya, ini menyebabkan mereka membuka kedai perdana pertama mereka di Nashville, Tennessee di mana pelanggan boleh Playtest semua jenis binaan tersuai. Seperti yang dijangkakan, ini lebih memberanikan mereka dan meningkatkan keyakinan mereka dalam melancarkan model edisi terhad yang diperbuat daripada bahan terpilih khas seperti kayu nadir seperti kayu hitam atau mahoni. Ciri tambahan ini memberikan mereka banyak anugerah sepanjang tahun 90-an yang membawa mereka berkembang secara global ke negara-negara seperti Jepun dan Mexico antara lain dan mengukuhkan nama jenama ikonik mereka secara global.

Kejayaan awal


Walaupun permulaan mereka yang sederhana, kisah Music Man telah menjadi salah satu kejayaan besar. Semasa berada di San Luis Obispo, Leo dan Forrest mula menghasilkan rangkaian amplifier dan instrumen gitar yang cepat menarik perhatian pemuzik. Antara produk ini ialah gitar elektrik dengan lengan vibrato terbina dalam — sesuatu yang tidak pernah dilihat sebelum ini. Gitar ini menyediakan gabungan kuasa dan kekayaan yang sempurna untuk menyediakan pemain dengan nada yang sukar difahami untuk menghasilkan bunyi mereka.

Instrumen yang inovatif dan berkualiti tinggi tidak lama lagi akan menghiasi pentas di seluruh dunia — daripada kumpulan muzik tempatan hinggalah kepada aksi ikonik seperti Eric Clapton, Carlos Santana, Stevie Ray Vaughan dan ramai lagi. Apabila permintaan meningkat untuk gitar ini, begitu juga reputasi Leo sebagai salah seorang luthier yang paling dihormati dalam sejarah muzik. Gitarnya dipuji kerana kebolehmainan, serba boleh dan panjang umur; mereka menggabungkan ketukangan kerja kayu tradisional dengan teknologi dan komponen moden untuk mencipta sesuatu yang benar-benar unik.

Apabila tiba masanya untuk memindahkan perniagaannya keluar dari California pada tahun 1984, Leo memindahkan operasinya ke Jerman — menyedari bahawa dia boleh menghasilkan instrumen yang lebih berkualiti di sana sambil mendapat manfaat daripada kos yang lebih rendah yang dikaitkan dengan piawaian pembuatan Jerman. Di Jerman, Music Man meneruskan prestasi mengagumkannya sebagai jenama — mengeluarkan gitar yang lebih terkenal bersama-sama dengan amplifier dan pedal kesan yang kemasyhurannya berterusan sehingga hari ini.

pengembangan

Music Man telah berjalan jauh sejak penubuhan syarikat itu pada tahun 1971. Bermula sebagai kedai gitar tersuai kecil, jenama itu dengan cepat mendapat tarikan dan meluaskan jangkauan serta penawarannya. Menjelang tahun 1979 Music Man sudah pun berada di peringkat antarabangsa, dengan rangkaian pengedaran yang merangkumi beberapa negara. Mari kita terokai bagaimana Music Man berkembang dan perkara yang mendorong mereka ke senarai teratas dalam hal pembuatan gitar.

Perluasan barisan produk


Peluasan perniagaan merangkumi pelbagai aktiviti, daripada pertumbuhan bahagian pasaran atau capaian geografi kepada peningkatan pelaburan dan pemerolehan sumber. Syarikat boleh memilih untuk mengembangkan barisan produk atau perkhidmatan mereka dengan matlamat untuk meningkatkan keuntungan dan memperoleh bahagian pasaran. Pengembangan juga boleh melibatkan pelaburan modal tambahan dalam operasi sedia ada, berkembang ke pasaran baharu atau menambah produk atau perkhidmatan baharu.

Peluasan barisan produk ialah cara terbaik untuk syarikat mengembangkan perniagaan mereka. Selain menjimatkan kos, pengembangan barisan produk membolehkan syarikat memaksimumkan keuntungan dalam pasaran sedia ada dengan membangunkan tawaran berbeza yang memenuhi keperluan pelanggan dengan lebih lengkap daripada produk pesaing sedia ada. Selain itu, dengan menyasarkan keperluan pelanggan yang belum dipenuhi yang belum ditangani oleh produk dan perkhidmatan serupa pesaing lain, syarikat akan memperoleh kelebihan unik dengan menjadi yang pertama dalam pasaran dengan penawaran produk tertentu. Ini akan membolehkan mereka menguasai bahagian pasaran yang lebih tinggi dan mempengaruhi pilihan pelanggan.

Selain itu, pengembangan barisan produk membolehkan syarikat memperoleh pandangan berharga tentang cara pelanggan melihat jenama mereka dan cara mereka berinteraksi dengan pelbagai tawaran jenama. Melalui pemahaman ini, syarikat boleh menjangkakan keperluan pelanggan dengan lebih baik dan membangunkan strategi inovatif untuk memenuhi keperluan tersebut dengan jayanya dalam jangka panjang. Dengan kerap melibatkan pelanggan pada peringkat individu atau melalui tinjauan dan kumpulan fokus, syarikat boleh memperoleh maklum balas yang tidak ternilai yang menggalakkan pertumbuhan jenama berterusan melalui inisiatif pengembangan barisan produk serta kadar pengekalan dan rujukan pelanggan yang lebih tinggi.

Pengembangan antarabangsa


Pengembangan antarabangsa telah memainkan peranan penting dalam kejayaan gitar Music Man. Dengan berulang kali bekerjasama dengan rakan jualan di seluruh dunia, Music Man telah dapat meluaskan skop operasinya melangkaui sempadan negaranya dan membina kehadiran yang kukuh dalam komuniti muzik di seluruh dunia.

Music Man kini melayani pelanggan di Eropah, Asia Selatan dan Australasia. Pada tahun 2010, ia mengadakan pakatan dengan beberapa syarikat alat muzik terkemuka di negara yang berbeza untuk mempelbagaikan lagi rangkaian tawarannya dan mengurangkan kos yang berkaitan dengan pengeksportan pusat pengedaran ke luar negara.

Sejak itu, Music Man telah meluaskan jejak antarabangsanya dengan berkesan dan kini menghasilkan gitar di Indonesia melalui rakan kongsinya di Indonesia. Jenama itu juga telah membuka pusat perkhidmatan di seluruh Eropah di bawah pengedar Sepanyol, serta kedai runcit dan pasaran dalam talian di seluruh Asia Pasifik melalui rakan kongsinya yang berpangkalan di Singapura. Ia baru-baru ini membuka kedai baharu di Dubai di mana pelanggan boleh meneroka model terkini dan membeli terus daripada kakitangan kedai.

Music Man juga berkembang ke Afrika dengan menubuhkan pusat perkhidmatan di seluruh Afrika Selatan dan pasaran utama lain di benua itu. Memandangkan ia terus mengembangkan kehadirannya di peringkat antarabangsa, lebih ramai pemain gitar di seluruh dunia boleh menikmati bermain muzik yang dimungkinkan oleh instrumen terkenal dari Music Man ini.

inovasi

Music Man telah mencipta inovasi dalam dunia permainan gitar sejak penubuhannya pada tahun 1975. Daripada reka bentuk gitar yang popular hinggalah ciri istimewa yang membezakan Music Man daripada jenama lain, syarikat itu tidak pernah berhenti menolak sempadan dan mencipta instrumen baharu yang lebih berkuasa . Mari kita lihat sejarah inovatif Music Man dan cara ia mengekalkan jenama hebat ini di barisan hadapan industri selama lebih empat dekad.

Pengenalan teknologi inovatif


Pada penghujung 1970-an, Ernie Ball Music Man telah merevolusikan industri gitar dengan barisan instrumen baharu yang inovatif. Popular di kalangan pemain gitar kerana nada dan ketukangannya yang unggul, gitar dan bes Ernie Ball Music Man adalah yang pertama menampilkan sistem pikap humbucking aktif dan tremolo pengunci Schaller khas. Inovasi ini menawarkan pemain lebih kawalan ke atas bunyi mereka, menjadikan gitar dan bes mereka lebih dinamik dan responsif berbanding sebelum ini.

Syarikat itu diasaskan oleh Tom Walker dan Sterling Ball di California pada tahun 1972. Tom Walker secara unik layak untuk memimpin usaha ini, kerana dia telah mempunyai kerjaya yang panjang dalam perniagaan muzik: dia adalah seorang jurutera rakaman untuk banyak kumpulan rock pada tahun 1960-an , terutamanya The Beach Boys. Dia menggabungkan kemahiran teknikal ini dengan minatnya terhadap muzik untuk mencipta Musical Instruments Corporation (MIC) pada tahun 1972, kemudian menukar nama kepada Ernie Ball Music Man-pada tahun yang sama dia memulakan pengeluaran pada model pertama gitar elektrik mereka-The StingRay.

Menggabungkan bahan berkualiti tinggi dengan elektronik canggih tidak mencukupi untuk Music Man; mereka juga memberi tumpuan kepada mencipta komponen yang menawarkan keselesaan maksimum dan kebolehmainan. Ini termasuk leher ergonomik anggun yang memberikan kelajuan dan keselesaan yang tidak pernah berlaku sebelum ini; rentetan hujung bola berganda yang membenarkan perubahan rentetan mudah; reka bentuk sendi leher yang unik; jambatan titanium; spring kembali dipasang terus pada pikap yang membenarkan kebolehlarasan jambatan sementara masih mengekalkan kestabilan tork; rod kekuda dwi tindakan yang membolehkan kebolehlarasan pada kedua-dua hujung leher; ditambah dengan kepala mesin yang direka khas yang memberikan kestabilan penalaan lancar pada tahap ketegangan yang melampau.

Dedikasi Music Man terhadap kualiti menghasilkan tahap serba boleh yang tiada tandingan, membolehkan pemuzik menyesuaikan bunyi mereka dengan cepat dan mudah sambil terus menikmati nada otot yang hebat yang kekal popular hari ini. Dengan begitu banyak kemajuan terobosan yang ditawarkan oleh gitar Ernie Ball Music Man selama ini, tidak hairanlah mereka kekal antara beberapa instrumen yang paling dicari hari ini untuk generasi penghibur yang cemerlang dalam semua gaya muzik!

Pengenalan reka bentuk baru


Jenama Gitar Music Man, yang diasaskan oleh Tom Walker dan Forrest White pada tahun 1974, lahir daripada cita-cita Walker untuk mencipta gitar kualiti tertinggi yang mungkin. Walker mempunyai beberapa pengubahsuaian reka bentuk yang ingin dibuatnya pada gitar tradisional, seperti membuka rongga badan dengan lebih luas supaya nada resonan dapat merebak dengan lebih bebas, mengosongkan pikap humbucker leher supaya ia bergetar tanpa gangguan dan melengkapkan setiap pikap dengan tiga halanya sendiri. suis untuk menambah keupayaan sonik. Walaupun Grover Jackson teragak-agak untuk menghasilkan reka bentuk baharu yang inovatif seperti itu pada mulanya, dia akhirnya mengalah kerana pemujukan Walker yang mahu mereka dibuat dan selebihnya adalah sejarah.

Pengubahsuaian revolusioner ini membolehkan bunyi yang lebih seimbang apabila mengambil nada tahap rendah dan mereka bentuk instrumen yang dibina untuk ketahanan dan serba boleh. Music Man Guitars segera menjadi popular di kalangan pemuzik profesional dan serta-merta mendapat kemasyhuran dalam industri muzik. Leher maple pepejal dan papan jari mempelopori nada bunyi yang tidak pernah berlaku sebelum ini yang tidak pernah dialami sebelum ini pada gitar elektrik.

Tom Walker mahukan gitar yang dihasilkan dengan bahan premium yang memastikan tahap ketukangan berkualiti tinggi, menyebabkan perhatian unik diberikan kepada setiap butiran yang tertanam dalam setiap instrumen yang dicipta di Music Man Guitars. Daripada papan jari berbentuk licin kepada badan berkontur elegan - tiada perincian yang tidak disedari pada gitar yang dibina oleh Music Man.

Warisan

Music Man telah menjadi jenama gitar yang digemari selama lebih empat dekad. Diasaskan oleh Tom Walker dan Forrest White pada pertengahan tahun tujuh puluhan, mereka berdua mencipta gitar StingRay ikonik yang mentakrifkan semula gitar elektrik. Seiring dengan berlalunya tahun, syarikat itu telah menghasilkan banyak model klasik bes dan gitar yang terus dihormati oleh pemuzik hari ini. Bahagian ini akan melihat dengan lebih dekat legasi Music Man dan gitar yang mereka hasilkan.

Kesan Lelaki Muzik kepada industri


Alat muzik yang dihasilkan oleh Music Man dengan cepat membuat tanda mereka dalam industri, menawarkan pembinaan berkualiti dan reka bentuk yang inovatif pada harga yang berpatutan. Gitar dan bes Music Man direka dengan mengambil kira ergonomik, mencipta instrumen yang lebih selesa untuk pemain dari setiap tahap pengalaman.

Bukan sahaja idea alat praktikal yang menjadikan Music Man hebat — ia juga merupakan gaya mereka. Gitar Music Man berdiri berasingan daripada mana-mana gitar lain di pasaran kerana rupa dan rasa yang unik. Daripada bentuk yang sangat dikenali kepada pelbagai pilihan kemasan, terdapat gitar Music Man untuk semua orang.

Dedikasi Music Man terhadap kualiti telah mengekalkan mereka di barisan hadapan dalam industri selama beberapa dekad. Reputasi mereka untuk instrumen yang boleh dipercayai telah diperkukuhkan lagi dengan sokongan daripada beberapa pemain yang paling disegani di dunia. Bes dan gitar Music Man telah digunakan dengan nama seperti Paul McCartney, Sting, Flea, Buckethead, Slash dan banyak lagi. Dengan ketukangan bertenaga yang disokong oleh inovasi berdekad-dekad, tidak hairanlah mereka kekal sebagai salah satu jenama paling popular di dunia hari ini.

Pengaruh Music Man pada permainan gitar moden


Gitar Music Man terkenal dengan ketukangan yang luar biasa, reka bentuk revolusioner, dan kebolehmainan yang luar biasa. Kerja inovatif Leo Fender menetapkan piawaian untuk reka bentuk gitar moden dan membolehkan pemain mencapai tahap kebolehmainan yang mereka hanya impikan sebelum ini. Ini telah memberi kesan besar pada cara pemain gitar mendekati dan memainkan instrumen mereka.

Selama bertahun-tahun, Music Man juga telah berpengaruh dalam menggalakkan pemuzik generasi baharu untuk meneroka kreativiti mereka dari segi nada dan tekstur. Pelbagai pilihan pikap mereka membantu pemain gitar membentuk bunyi unik mereka dan mencari kombinasi yang sesuai untuk sebarang lagu atau situasi. Rangkaian pedal Music Man juga menjadi sangat dicari oleh pemain gitar yang mencari kesan inovatif, sama ada herotan rangup atau reverb berkilauan.

Selain membentuk bunyi, gitar Music Man juga telah mempengaruhi cara pemain melihat instrumen mereka sebagai objek seni. Dengan model tandatangan daripada beberapa pemuzik paling terkenal dalam sejarah serta kemasan tersuai yang tersedia terus dari kilang, ramai pemilik mendapati bahawa gitar Music Man mereka menjadi karya yang digemari dengan cerita untuk diceritakan. Sama ada melihat seseorang pada sesi jem atau di tempat lain dalam lawatan, melihat Lelaki Muzik lama mengembalikan kenangan dan perasaan yang tidak boleh diilhamkan oleh jenama gitar lain.

Warisan Music Man masih hidup hari ini melalui hati dan minda mereka yang bangga memainkan alat muziknya – semangat inilah yang mengekalkan muziknya berkumandang sepanjang generasi akan datang!

Saya Joost Nusselder, pengasas Neaera dan pemasar kandungan, ayah, dan suka mencuba peralatan baharu dengan gitar di tengah-tengah minat saya, dan bersama-sama pasukan saya, saya telah mencipta artikel blog yang mendalam sejak 2020 untuk membantu pembaca setia dengan petua rakaman dan gitar.

Lihat saya di Youtube di mana saya mencuba semua gear ini:

Keuntungan mikrofon berbanding kelantangan Langgan