Model telah menjadi alat penting untuk membuat alat muzik hari ini. Model digunakan untuk menangkap cara instrumen berinteraksi dengan persekitarannya dan bagaimana mereka bertindak balas terhadap parameter muzik yang berbeza.
Ia boleh digunakan untuk mencipta simulasi alat muzik yang realistik dan untuk membangunkan instrumen baharu dengan bunyi dan ciri yang inovatif.
Dalam artikel ini, kami akan meneroka pemodelan dengan lebih terperinci dan membincangkan kemungkinan untuk menggunakannya dengan alat muzik.
Definisi Permodelan
Permodelan merupakan teknik penting dalam penghasilan alat muzik. Ia melibatkan penggunaan perisian khas untuk mencipta model maya instrumen yang menangkap ciri fizikal instrumen dunia sebenar, seperti bunyi, saiz, bentuk, bahan dan proses pembinaan.
Model ini kemudiannya boleh digunakan untuk menjana bunyi realistik yang meniru ciri model fizikal yang dirakam.
Proses pemodelan bermula dengan menangkap data daripada instrumen fizikal, sepertinya tahap tekanan bunyi (SPL) atau sampel digital. Data kemudiannya digunakan untuk mencipta perwakilan matematik atau algoritma bagi tingkah laku instrumen. Perwakilan maya ini digunakan sebagai titik permulaan untuk mencipta pelbagai jenis model tersuai yang boleh dimanipulasi dan diubah mengikut kehendak.
Model digital yang terhasil juga boleh diprogramkan dengan ciri tambahan, seperti pelarasan volum automatik atau kesan modulasi. Ini memungkinkan untuk mencipta instrumen dengan bunyi yang lebih kompleks dan bernuansa daripada yang boleh dicapai daripada memainkan satu instrumen secara berasingan tanpa sebarang pemprosesan kesan digunakan.
Teknologi pemodelan telah menjadi semakin canggih dalam beberapa tahun kebelakangan ini, membolehkan pemuzik menyesuaikan instrumen mereka untuk pengalaman bermain yang lebih diperibadikan. Kemajuan sedemikian telah meningkatkan kedua-dua keupayaan dan kemampuan alat muzik moden, menjadikannya lebih mudah diakses berbanding sebelum ini untuk orang yang berminat untuk meneroka genre dan gaya muzik yang berbeza.
Gambaran Keseluruhan Teknologi Permodelan
Teknologi pemodelan ialah penggunaan perisian komputer untuk mensimulasikan sistem dan proses fizikal dunia sebenar, untuk aplikasi seperti pemodelan bunyi dalam alat muzik.
Dalam konteks ini, pemodelan merujuk kepada penyelidikan dan pembangunan berterusan teknik yang digunakan untuk meniru secara sistematik fenomena akustik yang berlaku dalam persekitaran fizikal. Model dicipta melalui gabungan ukuran fizikal, teknik pemprosesan isyarat digital, dan persamaan matematik. Matlamatnya adalah untuk menangkap dan menghasilkan semula gelagat persekitaran atau peranti tertentu dengan tepat sambil mengelakkan artifak dan sumber pengiraan yang berlebihan.
Alat muzik yang dilengkapi dengan teknologi pemodelan menggunakan teknik sintesis berasaskan pemproses yang membolehkan mereka meniru nada instrumen akustik tradisional, serta pelbagai pemproses kesan yang digunakan dalam studio rakaman. Bergantung pada kecanggihan pemodel, penjanaan nada digital boleh berbeza daripada enjin pelarasan parameter yang agak mudah (seperti tetapan penyamaan) kepada enjin simulasi kompleks yang mampu mereplikasi hampir sebarang bunyi semula jadi. Pemodelan juga boleh digabungkan dengan litar analog untuk bunyi yang lebih kompleks.
Jenis Permodelan
Model ialah proses mengambil isyarat akustik atau elektrik dan menggunakannya untuk menghasilkan bunyi yang serupa. Ia adalah teknik popular yang digunakan dalam pengeluaran muzik, dan telah menjadi semakin popular dalam beberapa tahun kebelakangan ini.
Terdapat pelbagai jenis pemodelan yang digunakan dalam penghasilan muzik, masing-masing mempunyai faedah tersendiri. Bahagian ini akan merangkumi setiap jenis pemodelan dan menerangkan perkara yang boleh digunakan dalam alat muzik:
Permodelan Fizikal
Permodelan fizikal ialah sejenis teknik sintesis bunyi yang menggunakan pemprosesan isyarat digital (DSP) dan algoritma untuk meniru tingkah laku alat muzik akustik, bunyi dan kesan. Penghasilan bunyi adalah berdasarkan model matematik struktur penghasil bunyi instrumen dan komponen litar dan bersifat empirikal. Biasanya algoritma ini tidak melibatkan pensampelan atau instrumen fizikal, sebaliknya sistem membuat perwakilan abstrak instrumen dan gelagat komponen.
Pemodelan fizikal boleh terdiri daripada model ringkas seperti pensintesis pengayun tunggal kepada yang kompleks yang melibatkan berbilang objek fizikal, medan akustik atau sistem zarah. Intipati pemodelan fizikal terletak pada menggunakan lebih sedikit proses pengiraan sengit untuk mensimulasikan fenomena kompleks yang tidak boleh dicapai dengan mudah dengan teknik sintesis tradisional. Beberapa komponen yang lebih biasa digunakan dalam model fizikal termasuk Transformasi Siri Fourier (FST), dinamik bukan linear, parameter modal untuk tingkah laku resonan dan skema kawalan masa nyata untuk modulasi artikulasi.
Dari segi pensintesis alat muzik, pemodelan fizikal menyediakan keupayaan sintesis yang biasanya ditemui dalam emulasi berasaskan sampel tetapi mungkin dihadkan dengan perbandingan apabila meniru instrumen jarang, unik atau vintaj kerana kekurangan parameter komponen khusus yang digunakan dalam model itu sendiri. Walau bagaimanapun, kemajuan dalam teknologi terus membawa penambahbaikan seperti bunyi kesetiaan yang lebih tinggi yang lebih dekat berbanding sebelum ini dengan rakan sejawat dunia sebenar mereka.
Permodelan Digital
Pemodelan digital ialah proses yang menggunakan teknologi berasaskan komputer untuk menghasilkan perwakilan digital peranti fizikal. Pemodelan digital mencipta model terperinci peranti fizikal sedia ada, seperti instrumen, dan menghasilkan replika tepat dengan cara digital untuk digunakan dalam persekitaran maya. Ia melibatkan mencipta kedua-dua bunyi dan rupa peranti, supaya ia boleh digunakan dalam aplikasi perisian atau perkakasan.
Pemodelan digital juga boleh digunakan untuk mencipta instrumen baharu yang tidak wujud di dunia nyata. Dengan menggunakan algoritma pengaturcaraan, pereka bunyi boleh membina bunyi dan model sepenuhnya dari awal. Sintesis jenis ini biasanya dirujuk sebagai "sintesis algoritma" or "pemodelan fizikal", dan mengambil kesempatan daripada kuasa pengkomputeran moden untuk menjana model instrumen yang kompleks.
Terdapat pelbagai jenis seni bina pemodelan digital, masing-masing mempunyai kekuatan dan kelemahan tersendiri. Contohnya termasuk kaedah sintesis akustik seperti sintesis jadual gelombang sampel (pensampelan) or FM (modulasi frekuensi), pendekatan sintesis aditif seperti sintesis butiran tambahan (nada pengayun tambahan) or sintesis tolak (menolak nada harmonik). Jenis lain, persampelan berbutir, baru-baru ini menjadi popular kerana mencipta bunyi bertekstur baharu, menggabungkan kepingan kecil audio bersama-sama menjadi sampel yang lebih besar untuk digunakan dalam tampungan instrumen maya.
Secara keseluruhannya, pemodelan digital ialah alat penting untuk mencipta instrumen dan kesan yang berbunyi realistik daripada kedua-dua sumber fizikal sedia ada serta daripada bahan sumber yang dicipta secara digital dari awal. Ia menggabungkan kedua-dua teknik pemprosesan isyarat tradisional dengan teknologi pengkomputeran moden untuk membawa keupayaan menakjubkan kepada pereka bunyi yang tidak mungkin sebelum ini sebelum teknologi ini dibangunkan.
Pemodelan Hibrid
Pemodelan hibrid menggabungkan pemodelan fizikal dan teknik pensampelan untuk mencipta bunyi yang lebih tepat dan realistik. Pensampelan tradisional mungkin sukar untuk mencipta semula instrumen semula jadi seperti gendang dan gitar tetapi dengan pemodelan hibrid, teknologi wujud untuk menangkap semua nuansa instrumen sebenar.
Proses ini melibatkan penggabungan pemodelan fizikal gelombang bunyi sebenar yang dihasilkan oleh instrumen dengan a sampel pra-rakam daripada persembahan atau rakaman kehidupan sebenar. Hasilnya ialah rekreasi sonik yang kedengaran dalam dan asli daripada bahan sumber asal. Pemodelan hibrid amat berguna dalam mencipta pensintesis digital yang realistik, seperti analog maya yang direka bentuk untuk berbunyi seperti pensintesis perkakasan klasik.
Dengan menggabungkan kedua-dua teknologi, pengeluar boleh memasukkan elemen persembahan langsung ke dalam pengeluaran mereka yang sukar atau mustahil sebelum pemodelan hibrid tersedia. Model hibrid membolehkan pengeluar menghasilkan bunyi unik dengan menggabungkan simulasi audio persekitaran dengan rakaman instrumen akustik maya.
Aplikasi Permodelan
Model ialah istilah yang digunakan untuk menerangkan proses mencipta perwakilan digital objek atau sistem dunia sebenar. Ia boleh digunakan dalam pelbagai aplikasi, seperti kejuruteraan, reka bentuk permainan video, dan Pengeluaran muzik. Di dalam Pengeluaran muzik konteks, ia digunakan untuk meniru instrumen, penguat dan kesan yang tidak tersedia secara digital dengan tepat.
Mari kita lihat aplikasi yang berbeza dari pemodelan untuk alat muzik:
Pensintesis
Pensintesis ialah peranti digital yang digunakan untuk mencipta dan memanipulasi bunyi. Pensintesis digunakan dalam banyak konteks muzik yang berbeza, daripada gubahan audio kepada persembahan langsung. Model ialah satu bentuk teknologi sintesis, yang membolehkan perisian 'memodelkan' bentuk gelombang analog atau akustik kepada bentuk gelombang digital. Ini menawarkan pemuzik kemungkinan besar dengan reka bentuk bunyi dan pilihan pemprosesan mereka. Dengan pensintesis pemodelan, pengguna boleh menggunakan semua jenis bentuk gelombang yang berbeza termasuk bunyi bengkok litar, bunyi sampel dan butiran, dan banyak lagi.
Dalam bidang pensintesis terdapat beberapa jenis utama pensintesis pemodelan: sintesis tolak, sintesis aditif, sintesis FM and pensintesis berasaskan pensampelan. Pensintesis tolak menggunakan komponen harmonik asas yang boleh dibentuk secara dinamik oleh kawalan kendalian pengguna seperti sampul surat, penapis resonans dll. Pensintesis aditif mengikut pendekatan yang lebih kompleks di mana bentuk gelombang kompleks sewenang-wenangnya dibina dengan terus menambah bersama berbilang gelombang sinus pada pelbagai frekuensi, amplitud dan fasa. Sintesis FM (Frequency Modulation) menggunakan bentuk gelombang sinusoidal asas (walaupun tidak sama seperti yang anda gunakan dalam instrumen sintesis aditif) di mana satu atau lebih sinusoid memodulasi dalam frekuensi bersama-sama dengan frekuensi pembawa tetap yang menghasilkan kandungan harmonik boleh didengar baharu yang dihasilkan oleh sisi baharu. pancaragam. Pensintesis berasaskan pensampelan membolehkan audio rakaman ditukar serta ciri berasaskan domain Harmonik/Masa yang membantu secara muzik mengubah maklumat audio yang dirakam kepada sesuatu yang boleh digunakan dalam konteks pengeluaran muzik.
Pensintesis analog yang dimodelkan telah menjadi sangat popular di kalangan pembuat muzik hari ini kerana keupayaan reka bentuk bunyi yang berbeza-beza, kemudahan kebolehgunaan dengan teknologi komputer semasa dan keberkesanan kos terhadap pembelian instrumen analog klasik atau menukarkannya melalui perkakasan mencipta semula secara digital dalam istilah moden. Sintesis melalui pemodelan memberikan pengeluar kemungkinan sonik yang tidak terhingga yang membolehkan mereka mencipta nada menarik yang tidak berkesudahan dengan ketepatan yang lebih tinggi berbanding sebelum ini sebelum teknologi moden menjadikannya mungkin!
Gitar Elektrik
Memodelkan gitar menggunakan teknologi pemodelan untuk menghasilkan bunyi seperti hidup. Jenis pemodelan ini bertujuan untuk mencipta semula bunyi pelbagai instrumen dengan tepat, dan ia paling kerap digunakan dalam gitar elektrik. Pemodelan ialah satu bentuk pemprosesan isyarat yang menggunakan algoritma matematik yang canggih untuk mencipta semula isyarat audio analog.
Dengan gitar elektrik, model ini dicipta dengan mencipta semula ciri resonans badan gitar akustik atau pembesar suara secara digital kabinet. Dalam gitar elektrik, model boleh terdiri daripada rekreasi amplifier tiub vintaj atau amplifier daripada pengeluar lain, kepada simulasi gitar akustik atau nada harmoni penting seperti yang terdapat dalam gitar keluli dua belas rentetan dan pusingan.
Untuk mengaktifkan model, pemain biasanya menggunakan pedal dengan kawalan yang membolehkan mereka memilih bentuk dan bunyi yang meniru instrumen tertentu. Ini pratetap nada boleh memberikan pelbagai jenis tekstur muzik - daripada nada hangat dan lembut pada saluran yang bersih sehingga bunyi yang lebih edgier pada tetapan gain yang lebih sengit.
Dengan menggunakan teknologi pemodelan dalam kombinasi dengan pedal kesan, pemodelan penguat dan kotak herotan, pemain dapat menggabungkan pelbagai elemen menjadi satu bunyi berbeza yang unik bagi mereka – bukannya mempunyai beberapa bahagian berasingan disambungkan secara individu seperti yang sering berlaku pada zaman dahulu! Permodelan juga membolehkan bertukar pantas antara tetapan tonal semasa persembahan secara langsung yang memberikan pemain lebih fleksibiliti semasa peralihan lagu atau apabila mencipta bunyi tertentu untuk setiap lagu yang mereka persembahkan. Pendek kata, pemodelan mempunyai merevolusikan permainan gitar elektrik hari ini!
Piano Digital
Piano digital ialah instrumen moden popular yang menggunakan teknologi dan pemodelan untuk memberikan bunyi piano dan pengalaman bermain yang paling realistik. Melalui teknologi canggih, pemodel dapat mereplikasi sifat akustik piano klasik dan vintaj secara realistik, serta menjana timbre baharu sepenuhnya.
Satu teknik popular yang digunakan dalam pemodelan piano digital ialah konvolusi. Ini melibatkan menangkap tindak balas impuls piano akustik dan menggabungkannya dengan Audio digital untuk mencipta bunyi yang lebih realistik. Contohnya termasuk menggunakan berbilang pembesar suara (bunyi stereofonik) dan menambahkan unsur seperti denungan dan kesan korus.
Satu lagi teknik pemodelan popular yang digunakan dalam piano digital ialah pemodelan fizikal. Ini menggabungkan parameter fizikal seperti ketegangan tali, ketegangan tukul, jisim tukul dan tindak balas frekuensi untuk menjana nada bunyi yang lebih realistik. Selain itu, piano elektrik juga boleh dimodelkan menggunakan perpustakaan sampel yang membolehkan banyak penyesuaian yang tidak tersedia pada instrumen akustik.
Aplikasi pemodelan juga boleh didapati dalam instrumen elektrik lain seperti gitar, dram atau papan kekunci. Dengan mengambil bunyi gitar elektrik atau papan kekunci daripada rekod LP klasik atau pelbagai sesi studio boleh membantu memberikan instrumen elektrik rasa tulen dan watak unik yang mustahil untuk dihasilkan semula dengan bunyi luar biasa biasa daripada pensintesis atau pensintesis perisian hari ini . Selain itu, penyanyi boleh menggaji pemalam model vokal apabila merakam vokal untuk produksi muzik untuk membantu menjadikan suara mereka "lebih besar" daripada kehidupan di pentas rakaman.
Faedah Pemodelan
Model ialah kaedah popular yang digunakan dalam banyak alat muzik dan stesen kerja audio digital untuk memberi pengguna akses kepada pelbagai bunyi dan tekstur yang berbeza. Dengan pemodelan, pengguna boleh mencipta bunyi dan tekstur yang realistik dalam masa nyata tanpa perlu menggunakan sampel tradisional.
Mari kita perhatikan faedah utama pemodelan dan cara ia boleh membantu pencipta muzik:
Kualiti Bunyi yang Ditingkatkan
Bila pemodelan digunakan dalam alat muzik, matlamatnya adalah untuk mencipta lebih bunyi realistik, yang hampir meniru bunyi instrumen sebenar. Melalui pemodelan, pelbagai komponen instrumen boleh disimulasikan dan dipertingkatkan untuk mencapai tahap ketepatan yang lebih tinggi. Kualiti bunyi yang dipertingkat ini menyediakan cara yang hebat untuk meneroka dan menghasilkan bunyi yang lebih kompleks berbanding sebelum ini.
Teknologi pemodelan berfungsi dengan mereplikasi sifat fizikal dan gelagat instrumen akustik dan sumber bunyi lain. Algoritma matematik yang kompleks digunakan untuk mencipta model digital yang mencipta dengan tepat rekreasi bunyi fizikal seperti rentetan gitar atau bes, dram, simbal dan juga instrumen orkestra. Model-model ini kemudiannya digabungkan dengan pemprosesan audio, penyuntingan dan algoritma kesan untuk menghasilkan perwakilan bunyi akustik yang sangat terperinci. Apabila teknologi muzik terus berkembang, kemajuan dalam pemodelan membolehkan penerokaan dan eksperimen selanjutnya dengan penciptaan bunyi.
Kelenturan Lebih Besar
Instrumen yang dimodelkan menawarkan alat kepada pemain untuk mencapai tahap fleksibiliti yang lebih tinggi dengan bunyi dan prestasi mereka. Dengan menghapuskan keperluan untuk komponen fizikal, instrumen digital boleh mencipta semula bunyi daripada genre dan gaya yang berbeza dengan mudah. Pelbagai bunyi yang ditawarkan oleh instrumen yang dimodelkan membolehkan tahap yang lebih tinggi inspirasi dan kreativiti berbanding alat tradisional.
Selain menyediakan akses kepada pelbagai bunyi, teknologi pemodelan juga membolehkan tahap kawalan yang lebih tinggi ke atas elemen individu dalam bunyi instrumen. Ini termasuk keupayaan untuk melaraskan parameter seperti sampul surat, menyerang, mengekalkan, melepaskan dan banyak lagi, yang membantu pemain membentuk bunyi yang mereka inginkan dengan lebih tepat.
Semua faktor ini bergabung untuk mencipta kemungkinan baharu yang menarik untuk pemuzik yang ingin meneroka tekstur sonik yang berbeza. Instrumen yang dimodelkan memberi peluang untuk skap bunyi terprogram yang tidak boleh dicapai dengan alat muzik akustik atau elektrik sahaja. Inilah sebabnya teknologi pemodelan telah menjadi sebahagian daripada komposisi muzik moden, membolehkan pemuzik untuk menolak sempadan sonik sambil mengekalkan kawalan ke atas palet bunyi unik instrumen mereka.
Penjimatan kos
Teknologi pemodelan boleh memberikan penjimatan kos kepada pemuzik, pengeluar dan jurutera bunyi. Oleh kerana teknologi itu mampu meniru bunyi pelbagai alat muzik klasik dan moden, tidak perlu membeli peralatan mahal yang berbeza atau melabur dalam sesi rakaman yang mahal. Selain itu, teknologi pemodelan membolehkan profesional meniru berbilang instrumen secara tepat pada masa yang sama sambil mengekalkan kualiti isyarat. Akibatnya, lebih sedikit tangan diperlukan semasa sesi rakaman atau persembahan muzik yang menghasilkan penjimatan masa dan wang.
Selain itu, oleh kerana jurutera bunyi dapat dengan lebih mudah mencipta rakaman yang sempurna dan bercampur dengan teknologi pemodelan kerana keupayaannya untuk melaraskan parameter pemprosesan isyarat dengan halus seperti masa menyerang, mengekalkan dan mereput secara automatik, kos tambahan untuk pengambilan semula diminimumkan.
Kesimpulan
Kesimpulannya, penggunaan teknologi pemodelan dalam alat muzik boleh memberikan Gitaris dan pemuzik lain keupayaan bunyi yang kuat yang sebelum ini mustahil. Dengan keupayaannya untuk meniru pelbagai jenis nada instrumen yang berbeza, kawalan dinamik permainan dan kesan digital boleh dilaras, teknologi pemodelan menyediakan pilihan reka bentuk bunyi yang serba boleh dan canggih untuk pencipta muzik.
Teknologi pemodelan digunakan dalam banyak instrumen moden untuk mencipta ton berkualiti tinggi yang menangkap kesetiaan yang diperlukan untuk rakaman profesional serta persembahan secara langsung. Ia juga memudahkan pemain untuk menyesuaikan bunyi mereka dan menjadikannya sendiri. Ini telah membawa masuk a era baru permainan gitar ekspresif yang membolehkan kreativiti pemain gitar benar-benar bersinar.
Saya Joost Nusselder, pengasas Neaera dan pemasar kandungan, ayah, dan suka mencuba peralatan baharu dengan gitar di tengah-tengah minat saya, dan bersama-sama pasukan saya, saya telah mencipta artikel blog yang mendalam sejak 2020 untuk membantu pembaca setia dengan petua rakaman dan gitar.
