Microtonality ialah istilah yang biasa digunakan untuk menggambarkan muzik yang digubah menggunakan selang yang lebih kecil daripada semitone barat tradisional.
Ia cuba untuk melepaskan diri daripada struktur muzik tradisional, sebaliknya memfokuskan pada selang yang unik, sekali gus mencipta skap bunyi subjektif yang lebih pelbagai dan ekspresif.
Muzik mikrotonal telah menyaksikan lonjakan populariti sejak sedekad lalu apabila komposer semakin meneroka kaedah ekspresi baharu melalui muzik mereka.
Ia paling kerap ditemui dalam genre elektronik dan berasaskan elektronik seperti EDM, tetapi ia juga menemui jalan ke dalam gaya pop, jazz dan klasik antara lain.
Mikrotonaliti meluaskan julat instrumen dan bunyi yang digunakan dalam gubahan, membolehkan anda mencipta medan bunyi sonik yang unik yang hanya boleh didengari melalui penggunaan mikroton.
Sebagai tambahan kepada aplikasi kreatifnya, muzik mikrotonal juga berfungsi untuk tujuan analitikal – membolehkan pemuzik mengkaji atau menganalisis sistem talaan dan penimbang yang luar biasa dengan ketepatan yang lebih tinggi daripada yang boleh dicapai dengan penalaan perangai yang sama 'tradisional' (menggunakan semiton).
Ini membolehkan pemeriksaan lebih dekat tentang hubungan frekuensi harmonik antara nota.
Definisi Mikrotonaliti
Mikrotonaliti adalah istilah yang digunakan dalam teori muzik untuk menggambarkan muzik dengan selang kurang daripada semiton. Ia adalah istilah yang digunakan untuk selang yang lebih kecil daripada separuh langkah muzik Barat. Mikrotonaliti tidak terhad kepada muzik Barat dan boleh didapati dalam muzik banyak budaya di seluruh dunia. Mari kita terokai maksud konsep ini dalam teori dan gubahan muzik.
Apakah mikroton?
Mikroton ialah unit ukuran yang digunakan dalam muzik untuk menggambarkan pic atau nada yang berada di antara nada penalaan 12 nada tradisional Barat. Selalunya dirujuk sebagai "mikrotonal," organisasi ini digunakan secara meluas dalam muzik klasik dan dunia dan semakin popular di kalangan komposer dan pendengar.
Microtones berguna untuk mencipta tekstur luar biasa dan variasi harmonik yang tidak dijangka dalam sistem tonal tertentu. Manakala penalaan 12-nada tradisional membahagikan satu oktaf kepada dua belas semiton, mikrotonaliti menggunakan selang yang lebih halus daripada yang terdapat dalam muzik klasik, seperti nada sukuan, pertiga nada, dan juga bahagian yang lebih kecil yang dikenali sebagai selang "ultrapolifonik". Unit yang sangat kecil ini selalunya boleh memberikan bunyi unik yang mungkin sukar untuk dibezakan apabila didengari oleh telinga manusia atau yang boleh mencipta gabungan muzik baharu yang belum pernah diterokai sebelum ini.
Penggunaan microtones membolehkan penghibur dan pendengar berinteraksi dengan bahan muzik pada tahap yang sangat asas, selalunya membenarkan mereka mendengar nuansa halus yang mereka tidak akan dapat mendengar sebelum ini. Interaksi bernuansa ini penting untuk menerokai hubungan harmonik yang kompleks, mencipta bunyi unik yang tidak mungkin dilakukan dengan instrumen konvensional seperti piano atau gitar, atau menemui dunia keamatan dan ekspresi yang sepenuhnya baharu melalui pendengaran.
Bagaimanakah mikrotonaliti berbeza daripada muzik tradisional?
Microtonality ialah teknik muzik yang membolehkan nota dibahagikan kepada unit yang lebih kecil daripada selang yang digunakan dalam muzik Barat tradisional, yang berdasarkan separuh dan keseluruhan langkah. Ia menggunakan selang jauh lebih sempit daripada nada klasik, membahagikan oktaf kepada sebanyak 250 atau lebih nada. Daripada bergantung pada skala major dan minor yang terdapat dalam muzik tradisional, muzik mikrotonal mencipta skala sendiri menggunakan bahagian yang lebih kecil ini.
Muzik mikrotonal selalunya mencipta percanggahan yang tidak dijangka (kombinasi kontras dua atau lebih pic) yang menumpukan perhatian dengan cara yang tidak boleh diperolehi dengan skala tradisional. Dalam keharmonian tradisional, kumpulan not melebihi empat cenderung menghasilkan perasaan tidak selesa kerana pertembungan dan ketidakstabilan mereka. Sebaliknya, percanggahan yang dicipta oleh keharmonian mikroton boleh berbunyi sangat menggembirakan bergantung pada cara ia digunakan. Keistimewaan ini boleh memberikan tekstur, kedalaman dan kerumitan yang rumit kepada sekeping muzik yang membolehkan ekspresi kreatif dan penerokaan melalui gabungan bunyi yang berbeza.
Dalam muzik mikrotonal juga terdapat peluang untuk komposer tertentu untuk menggabungkan warisan budaya mereka ke dalam gubahan mereka dengan melukis daripada tradisi muzik klasik bukan Barat seperti ragas India Utara atau skala Afrika di mana nada suku atau bahagian yang lebih halus digunakan. Pemuzik mikrotonal telah menggunakan beberapa elemen daripada bentuk ini sambil menjadikannya kontemporari dengan menggabungkannya dengan unsur-unsur daripada gaya muzik Barat, yang membawa kepada era baharu penerokaan muzik yang menarik!
Sejarah Mikrotonaliti
Microtonality mempunyai sejarah yang panjang dan kaya dalam muzik yang menjangkau kembali kepada tradisi dan budaya muzik terawal. Komposer mikrotonal, seperti Harry Partch dan Alois Hába, telah menulis muzik mikrotonal sejak awal abad ke-20, dan instrumen mikrotonal telah wujud lebih lama lagi. Walaupun mikrotonaliti sering dikaitkan dengan muzik moden, ia mempunyai pengaruh daripada budaya dan amalan di seluruh dunia. Dalam bahagian ini, kita akan meneroka sejarah mikrotonaliti.
Muzik kuno dan awal
Mikrotonaliti — penggunaan selang kurang daripada setengah langkah — mempunyai sejarah yang panjang dan kaya. Ahli teori muzik Yunani purba Pythagoras menemui persamaan selang muzik kepada nisbah berangka, membuka jalan kepada ahli teori muzik seperti Eratosthenes, Aristoxenus dan Ptolemy untuk mengembangkan teori penalaan muzik mereka. Pengenalan instrumen papan kekunci pada abad ke-17 mencipta kemungkinan baharu untuk penerokaan mikrotonal, menjadikannya lebih mudah untuk bereksperimen dengan nisbah melebihi penalaan terbaja tradisional.
Menjelang abad ke-19, pemahaman telah dicapai termasuk kepekaan mikrotonal. Perkembangan seperti peredaran ratiomorphic di Perancis (d'Indy dan Debussy) menyaksikan eksperimen selanjutnya dalam komposisi mikrotonal dan sistem penalaan. Di Rusia Arnold Schönberg meneroka skala suku nada dan beberapa komposer Rusia meneroka harmonik percuma di bawah pengaruh Alexander Scriabin. Ini diikuti di Jerman oleh komposer Alois Hába yang membangunkan sistemnya berdasarkan nada suku tetapi masih mematuhi prinsip harmonik tradisional. Kemudian, Partch membangunkan sistem tala intonasinya sendiri yang masih popular hari ini di kalangan sesetengah peminat (contohnya Richard Coulter).
Abad ke-20 menyaksikan peningkatan hebat dalam komposisi mikrotonal dalam banyak genre termasuk klasik, jazz, avant-garde moden dan minimalism. Terry Riley adalah salah satu penyokong awal minimalisme dan La Monte Young menggunakan nada lanjutan termasuk harmonik yang berlaku di antara nota untuk mencipta skap bunyi yang memikat penonton menggunakan apa-apa selain penjana gelombang sinus dan dron. Instrumen awal seperti quartetto d'accordi dibina khusus untuk tujuan ini dengan perkhidmatan daripada pembuat yang tidak ortodoks atau tersuai dibina oleh pelajar yang mencuba sesuatu yang baharu. Baru-baru ini komputer telah membenarkan akses yang lebih besar kepada eksperimen mikrotonal dengan pengawal novel yang direka khusus untuk tujuan ini manakala pakej perisian membolehkan komposer untuk lebih mudah meneroka kemungkinan tak terhingga yang tersedia dalam penciptaan muzik eksperimen mikrotonaliti penghibur yang lebih awal akan mengelak daripada mengawal secara manual kerana bilangan yang banyak. yang terlibat atau batasan fizikal mengehadkan apa yang mereka boleh kawal secara melodi pada satu-satu masa.
Muzik mikrotonal abad ke-20
Semasa abad kedua puluh, komposer moden mula bereksperimen dengan kombinasi mikrotonal, menggunakannya untuk melepaskan diri daripada bentuk tonal tradisional dan mencabar telinga kita. Berikutan tempoh penyelidikan ke dalam sistem penalaan dan menerokai nada sukuan, nada kelima dan harmoni mikrotonal yang lain, pada pertengahan abad ke-20 kami mendapati kemunculan perintis dalam mikrotonaliti seperti Charles Ives, Charles Seeger dan George Crumb.
Charles Seeger ialah ahli muzik yang memperjuangkan tonaliti bersepadu - satu sistem di mana kesemua dua belas not ditala secara sama rata dan mempunyai kepentingan yang sama dalam komposisi dan persembahan muzik. Seeger juga mencadangkan bahawa selang seperti perlima harus dibahagikan kepada 3 atau 7 dan bukannya diperkukuh secara harmoni oleh oktaf atau keempat yang sempurna.
Pada akhir 1950-an, ahli teori muzik Perancis, Abraham Moles mencipta apa yang disebutnya 'ultrafonik' atau 'kromatofoni', di mana skala 24-not dibahagikan kepada dua kumpulan dua belas not dalam satu oktaf dan bukannya satu skala kromatik tunggal. Ini membenarkan percanggahan serentak seperti triton atau perempat tambahan yang boleh didengari pada album seperti Third Piano Sonata karya Pierre Boulez atau Empat Fantasi Roger Reynolds (1966).
Baru-baru ini, komposer lain seperti Julian Anderson juga telah meneroka dunia timbre baru ini yang dimungkinkan oleh tulisan mikrotonal. Dalam muzik klasik moden, mikroton digunakan untuk mencipta ketegangan dan ambivalensi melalui percanggahan bunyi yang halus tetapi indah yang hampir-hampir mengelak keupayaan pendengaran manusia kita.
Contoh Muzik Mikrotonal
Mikrotonaliti ialah sejenis muzik di mana selang antara not dibahagikan kepada kenaikan yang lebih kecil berbanding sistem penalaan tradisional seperti perangai sama dua belas nada. Ini membolehkan tekstur muzik yang luar biasa dan menarik dicipta. Contoh muzik mikrotonal merangkumi pelbagai genre, daripada klasik kepada eksperimen dan seterusnya. Mari kita terokai beberapa daripadanya.
Harry Partch
Harry Partch ialah salah seorang perintis yang paling terkenal dalam dunia muzik mikrotonal. Komposer, ahli teori dan pembina instrumen Amerika Partch telah banyak dikreditkan untuk penciptaan dan pembangunan genre.
Partch terkenal kerana mencipta atau memberi inspirasi kepada seluruh keluarga instrumen mikrotonal termasuk Violin Adapted, viola disesuaikan, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica dan Diamond Marimba– antara lain. Dia memanggil seluruh keluarga instrumennya sebagai instrumen 'jasmani'– dengan kata lain dia mereka bentuknya dengan ciri-ciri sonik khusus untuk mengeluarkan bunyi khusus yang ingin dia nyatakan dalam muziknya.
Repertoir oleh Partch termasuk beberapa karya mani - The Bewitched (1948-9), Oedipus (1954) dan And on the Seventh Day Petals Fell in Petaluma (1959). Dalam karya-karya ini Partch hanya mengadun sistem tala intonasi yang dibina oleh Partech dengan gaya permainan perkusif dan konsep menarik seperti perkataan yang dituturkan. Gayanya unik kerana ia menggabungkan petikan melodi serta teknik avant-garde dengan dunia muzik melangkaui sempadan tonal Eropah Barat
Sumbangan penting Partch terhadap mikrotonaliti masih terus berpengaruh pada hari ini kerana beliau memberi cara kepada komposer untuk meneroka penalaan melangkaui yang digunakan dalam tonaliti Barat konvensional. Dia mencipta sesuatu yang benar-benar asli dengan penggabungan pelbagai helai dari budaya muzik lain di seluruh dunia - terutamanya lagu rakyat Jepun dan Inggeris - melalui gaya korporatnya yang termasuk bermain dram pada mangkuk logam atau blok kayu dan menyanyi ke dalam botol atau pasu. Harry Partch menonjol sebagai contoh luar biasa seorang komposer yang bereksperimen dengan pendekatan mendebarkan untuk mencipta muzik mikrotonal!
Lou Harrison
Lou Harrison ialah seorang komposer Amerika yang menulis secara meluas dalam muzik mikrotonal, sering dirujuk sebagai "tuan mikroton Amerika". Dia meneroka pelbagai sistem penalaan, termasuk sistem intonasinya sendiri.
Karya beliau "La Koro Sutro" ialah contoh hebat muzik mikrotonal, menggunakan skala bukan standard yang terdiri daripada 11 not setiap oktaf. Struktur karya ini adalah berdasarkan opera Cina dan termasuk penggunaan bunyi bukan tradisional seperti mangkuk nyanyian dan alat bertali Asia.
Karya Harrison lain yang menunjukkan karya prolifiknya dalam mikrotonaliti termasuk "A Mass for Peace," "The Grand Duo" dan "Four Strict Songs Rambling." Dia juga mendalami jazz percuma, seperti karya 1968 "Muzik Masa Depan dari Maine." Seperti beberapa karya terdahulunya, karya ini hanya bergantung pada sistem penalaan intonasi untuk nadanya. Dalam kes ini, selang pic adalah berdasarkan apa yang dikenali sebagai sistem siri harmonik — teknik intonasi biasa yang biasa untuk menjana keharmonian.
Karya mikrotonal Harrison menunjukkan kerumitan yang indah dan berfungsi sebagai penanda aras bagi mereka yang mencari cara menarik untuk mengembangkan tonaliti tradisional dalam gubahan mereka sendiri.
Ben Johnston
Komposer Amerika Ben Johnston dianggap sebagai salah satu komposer paling terkenal dalam dunia muzik mikrotonal. Karya beliau termasuk Variasi untuk orkestra, String Quartets 3-5, magnum opus Sonata beliau untuk Microtonal Piano dan beberapa karya terkenal lain. Dalam kepingan ini, dia sering menggunakan sistem penalaan alternatif atau mikroton, yang membolehkannya meneroka lebih lanjut kemungkinan harmonik yang tidak mungkin dengan perangai dua belas nada tradisional yang sama.
Johnston mengembangkan apa yang dipanggil intonasi adil yang dilanjutkan, di mana setiap selang terdiri daripada beberapa bunyi yang berbeza dalam julat dua oktaf. Dia menulis karya merentasi hampir semua genre muzik - dari opera ke muzik bilik dan karya yang dijana komputer. Kerja-kerja perintisnya menetapkan pemandangan untuk zaman baru dari segi muzik mikrotonal. Dia mencapai pengiktirafan yang ketara di kalangan ahli muzik dan ahli akademik, memenangi pelbagai anugerah sepanjang kerjayanya yang berjaya.
Cara Menggunakan Mikrotonaliti dalam Muzik
Menggunakan mikrotonaliti dalam muzik boleh membuka satu set kemungkinan baharu untuk mencipta muzik yang unik dan menarik. Mikrotonaliti membolehkan penggunaan selang dan kord yang tidak terdapat dalam muzik Barat tradisional, membolehkan penerokaan dan eksperimen muzik. Artikel ini akan membincangkan tentang mikrotonaliti, cara ia digunakan dalam muzik dan cara menggabungkannya ke dalam gubahan anda sendiri.
Pilih sistem penalaan
Sebelum anda boleh menggunakan mikrotonaliti dalam muzik, anda perlu memilih sistem penalaan. Terdapat banyak sistem penalaan di luar sana dan setiap satu sesuai untuk pelbagai jenis muzik. Sistem penalaan biasa termasuk:
-Intonasi Sahaja: Intonasi Sahaja ialah kaedah menala nota kepada selang masa tulen yang kedengaran sangat menyenangkan dan semula jadi. Ia berdasarkan nisbah matematik yang sempurna dan hanya menggunakan selang tulen (seperti nada keseluruhan, perlima, dsb.). Ia sering digunakan dalam muzik klasik dan etnomusikologi.
-Temperamen Sama: Perangai sama membahagikan oktaf kepada dua belas selang yang sama untuk mencipta bunyi yang konsisten merentas semua kekunci. Ini adalah sistem yang paling biasa digunakan hari ini oleh pemuzik Barat kerana ia sesuai dengan melodi yang memodulasi dengan kerap atau bergerak antara tonaliti yang berbeza.
- Perangai Meantone: Perangai Meantone membahagikan oktaf kepada lima bahagian yang tidak sama untuk memastikan intonasi yang saksama untuk selang kekunci—membuat nota atau skala tertentu lebih konsonan daripada yang lain—dan mungkin berguna terutamanya untuk pemuzik yang pakar dalam muzik Renaissance, muzik Baroque, atau beberapa bentuk muzik rakyat.
-Temperamen Harmonik: Sistem ini berbeza daripada perangai yang sama dengan memperkenalkan sedikit variasi untuk menghasilkan bunyi yang lebih hangat dan semula jadi yang tidak meletihkan pendengar dalam jangka masa yang lama. Ia sering digunakan untuk jazz improvisasi dan genre muzik dunia serta gubahan organ klasik yang ditulis semasa zaman barok.
Memahami sistem yang paling sesuai dengan keperluan anda akan membantu anda membuat keputusan termaklum semasa mencipta kepingan mikrotonal anda dan juga akan menerangi pilihan gubahan tertentu yang anda ada semasa menulis karya anda.
Pilih alat mikrotonal
Menggunakan mikrotonaliti dalam muzik bermula dengan pilihan instrumen. Banyak instrumen, seperti piano dan gitar, direka bentuk untuk penalaan sama rata — sistem yang menstruktur selang menggunakan kekunci oktaf 2:1. Dalam sistem penalaan ini, semua not dibahagikan kepada 12 selang yang sama, dipanggil semiton.
Instrumen yang direka untuk penalaan sama baran terhad kepada bermain dalam sistem tonal dengan hanya 12 pic yang berbeza setiap oktaf. Untuk menghasilkan warna tonal yang lebih tepat antara 12 pic tersebut, anda perlu menggunakan instrumen yang direka untuk microtonality. Instrumen ini mampu menghasilkan lebih daripada 12 ton yang berbeza setiap oktaf menggunakan pelbagai kaedah yang berbeza - beberapa instrumen mikrotonal biasa termasuk instrumen bertali tanpa fret seperti gitar elektrik, tali tunduk seperti biola dan biola, tiupan kayu dan papan kekunci tertentu (seperti flexatones).
Pilihan instrumen terbaik akan bergantung pada gaya dan pilihan bunyi anda — sesetengah pemuzik lebih suka bekerja dengan instrumen klasik atau rakyat tradisional manakala yang lain bereksperimen dengan kerjasama elektronik atau objek ditemui seperti paip atau botol kitar semula. Sebaik sahaja anda telah memilih instrumen anda, tiba masanya untuk meneroka dunia mikrotonaliti!
Amalkan improvisasi mikrotonal
Apabila mula bekerja dengan mikroton, mempraktikkan penambahbaikan mikrotonal secara sistematik boleh menjadi titik permulaan yang bagus. Seperti mana-mana amalan improvisasi, adalah penting untuk menjejaki perkara yang anda mainkan dan menganalisis kemajuan anda.
Semasa latihan penambahbaikan mikrotonal, berusaha untuk membiasakan diri dengan keupayaan instrumen anda dan membangunkan cara bermain yang mencerminkan matlamat muzik dan gubahan anda sendiri. Anda juga harus mengambil perhatian tentang sebarang corak atau motif yang muncul semasa membuat improvisasi. Adalah sangat berharga untuk merenungkan apa yang kelihatannya berfungsi dengan baik semasa petikan yang diubahsuai, kerana sifat atau figura semacam ini boleh dimasukkan ke dalam gubahan anda nanti.
Penambahbaikan amat berguna untuk membangunkan kefasihan dalam penggunaan mikroton kerana sebarang isu teknikal yang anda temui dalam proses penambahbaikan boleh ditangani kemudian semasa fasa gubahan. Mengunjurkan ke hadapan dari segi teknik dan matlamat kreatif memberi anda lebih kebebasan kreatif apabila sesuatu tidak menjadi seperti yang dirancang! Penambahbaikan mikrotonal juga boleh mempunyai asas yang kukuh dalam tradisi muzik – pertimbangkan untuk meneroka sistem muzik bukan barat yang berakar umbi dalam pelbagai amalan mikrotonal seperti yang terdapat dalam kalangan puak Badwi dari Afrika Utara, antara yang lain!
Kesimpulan
Kesimpulannya, mikrotonaliti adalah bentuk komposisi dan persembahan muzik yang agak baharu namun ketara. Bentuk gubahan ini melibatkan memanipulasi bilangan ton yang tersedia dalam satu oktaf untuk mencipta bunyi dan mood yang unik serta baharu. Walaupun mikrotonaliti telah wujud selama berabad-abad, ia telah menjadi semakin popular sejak beberapa dekad yang lalu. Ia bukan sahaja membenarkan penciptaan muzik yang lebih hebat tetapi juga membenarkan komposer tertentu untuk meluahkan idea yang mungkin mustahil sebelum ini. Seperti mana-mana jenis muzik, kreativiti dan pengetahuan daripada artis akan menjadi keutamaan dalam memastikan muzik mikrotonal mencapai potensi penuhnya.
Saya Joost Nusselder, pengasas Neaera dan pemasar kandungan, ayah, dan suka mencuba peralatan baharu dengan gitar di tengah-tengah minat saya, dan bersama-sama pasukan saya, saya telah mencipta artikel blog yang mendalam sejak 2020 untuk membantu pembaca setia dengan petua rakaman dan gitar.
