Setiap abad datang dengan legenda, keajaiban bidang masing-masing yang menghasilkan kenyataan yang mengubah dunia selama-lamanya.
Abad ke-20 tidak terkecuali. Ia memberi kami pemuzik dan pemain gitar yang membuat muzik yang kami akan hargai selama-lamanya.
Artikel ini adalah mengenai pemain gitar yang mentakrifkan semula cara instrumen dimainkan dengan cara mereka sendiri yang sempurna dan semua artis hebat yang mereka ilhamkan dengan gaya unik mereka.
Walau bagaimanapun, sebelum kita masuk ke dalam senarai, sila maklum bahawa saya tidak akan menilai pemuzik semata-mata berdasarkan penguasaan instrumen mereka tetapi berdasarkan pengaruh budaya dan muzik mereka secara keseluruhan.
Yang berkata, saya ingin anda memberikan senarai ini bacaan terbuka, kerana ia bukan mengenai mereka yang paling berpengaruh tetapi mereka yang paling berpengaruh.
Robert Johnson
Diiktiraf sebagai tuan dan bapa pengasas blues, Robert Leroy Johnson ialah Fitzgerald muzik.
Kedua-duanya tidak dikenali semasa mereka masih hidup tetapi akan memberi inspirasi kepada ribuan artis selepas kematian mereka melalui karya seni mereka yang luar biasa.
Satu-satunya perkara yang tragis selain kematian awal Robert Johnson ialah pengiktirafan komersial atau awam semasa dia masih hidup.
Sehinggakan kebanyakan kisahnya sebenarnya telah dibina semula oleh penyelidik selepas pemergiannya. Tetapi itu, sama sekali tidak menjadikan dia kurang berpengaruh.
Artis solo legenda itu terkenal dengan lirik dan virtuosonya yang tidak senonoh, dengan kira-kira 29 lagu yang boleh disahkan dari tahun 1930-an di bawah tali pinggangnya.
Beberapa karya paling klasiknya termasuk lagu seperti "Sweet Home Chicago," "Walkin Blues" dan "Love in Vain."
Meninggal dunia yang tragis pada 27 pada 16 Ogos 1938, Robert Johnson terkenal dengan mempopularkan corak potongan boogie yang menjadi asas kepada muzik Chicago blues elektrik dan rock and roll.
Johnson kekal sebagai salah seorang ahli awal "kelab 27" yang terkenal dan dikeluhkan oleh pencinta muzik yang meratapi orang seperti Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain, dan tambahan terbaru, Amy Winehouse.
Sebagai pemain gitar paling berpengaruh yang pernah hidup, karya Robert Johnson telah memberi inspirasi kepada ramai artis yang berjaya.
Bob Dylan, Eric Clapton, James Patrick, dan Keith Richards adalah beberapa nama.
Chuck Berry
Jika bukan kerana Chuck Berry, muzik rock tidak akan wujud.
Melangkah ke muzik Rock & Roll kembali pada tahun 1955 dengan "Maybellene" dan diikuti oleh filem blockbuster berturut-turut seperti "Roll Over The Beethoven" dan "Muzik Rock and Roll," Chuck memperkenalkan genre yang kemudiannya akan menjadi muzik turun-temurun.
Dialah yang meletakkan asas untuk muzik rock asas sambil membawa gitar solo ke arus perdana.
Riff dan irama itu, kehadiran pentas yang menggetarkan; lelaki itu adalah penjelmaan praktikal segala yang baik tentang pemain gitar elektrik.
Chuck juga diiktiraf sebagai salah seorang pemuzik yang menulis, bermain, dan menyanyikan bahannya sendiri.
Semua lagunya adalah gabungan lirik yang bijak dan nota gitar yang jelas, mentah dan kuat, yang semuanya digabungkan dengan baik!
Walaupun kerjaya Chuck dipenuhi dengan pelbagai pasang surut semasa kami menyusuri lorong ingatan, beliau tetap kekal sebagai salah seorang pemuzik yang paling berpengaruh dan contoh teladan bagi banyak pemain gitar yang mapan dan bercita-cita tinggi.
Mereka termasuk individu seperti Jimi Hendrix dan boleh dikatakan kumpulan rock terbesar sepanjang masa, The Beatles.
Walaupun Chuck menjadi penyanyi nostalgia selepas tahun 70-an, peranan yang dimainkannya dalam membentuk muzik gitar moden adalah sesuatu yang akan diingati selama-lamanya.
Jimi Hendrix
Kerjaya Jimi Hendrix hanya bertahan selama 4 tahun. Walau bagaimanapun, dia adalah seorang wira gitar yang namanya akan disenaraikan dalam sejarah muzik sebagai salah seorang pemain gitar terhebat sepanjang zaman.
Dan bersama-sama dengan itu, pemuzik paling terkenal pada abad ke-20 dan salah seorang artis paling berpengaruh.
Jimi memulakan kerjayanya sebagai Jimmy James dan menyokong pemuzik seperti BB King dan Little Richard dalam bahagian Rhythm.
Walau bagaimanapun, itu berubah dengan cepat apabila Hendrix berpindah ke London, tempat dari mana dia kemudiannya akan muncul sebagai legenda yang dilihat dunia sekali dalam zaman.
Bersama-sama dengan instrumentalis berbakat lain, dan dengan bantuan Chas Chandler, Jimi menjadi sebahagian daripada kumpulan muzik Rock yang dibuat khusus untuk menyerlahkan kemahiran instrumentalnya; Pengalaman Jimi Hendrix, yang kemudiannya akan dimasukkan ke dalam dewan kemasyhuran Rock and Roll.
Sebagai sebahagian daripada kumpulan itu, Jimi membuat persembahan besar pertamanya pada 13 Oktober 1966, di Evreux, diikuti dengan persembahan lain di teater Olympia dan rakaman pertama kumpulan itu, "Hey Joe," pada 23 Oktober 1966.
Pendedahan terbesar Hendrix datang selepas persembahan kumpulan itu di kelab malam Bag O'Nails di London, dengan beberapa bintang terbesar hadir.
Nama-nama terkenal termasuk John Lennon, Paul McCartney, Jeff Beck, dan Mick Jagger.
Persembahan itu membuatkan orang ramai kagum dan menjadikan Hendrix temu bual pertamanya dengan "Record Mirror," yang bertajuk "Mr. Fenomena.”
Selepas itu, Jimmy mengeluarkan lagu hits berturut-turut dengan bandnya dan mengekalkan dirinya dalam tajuk utama dunia rock, bukan sahaja melalui muziknya tetapi kehadiran pentasnya juga.
Maksud saya, bagaimana kita boleh apabila anak lelaki kita membakar gitarnya dalam persembahannya di Astoria London pada tahun 1963?
Pada tahun-tahun akan datang, Hendrix akan menjadi ikon budaya generasinya, yang akan disayangi dan diratapi oleh semua orang yang pernah menyukai dan memainkan muzik rock.
Dengan percubaannya yang tidak menyesal, tidak takut untuk menjadi lantang, dan keupayaan untuk menolak gitar ke had mutlaknya, dia bukan sahaja dianggap sebagai yang paling berpengaruh tetapi juga salah seorang pemain gitar rock paling mahir sepanjang zaman.
Walaupun selepas pemergian tragis Jimi pada usia 27 tahun, dia mempengaruhi ramai pemain dan kumpulan gitar biru dan rock sehingga mustahil untuk mengira mereka.
Beberapa nama yang paling terkenal termasuk Steve Ray Vaughan, John Mayers, dan Gary Clark Jr.
Video beliau dari tahun 60-an masih menarik ratusan juta tontonan di YouTube.
Charlie Christian
Charlie Christian ialah salah seorang tokoh penting dalam mengeluarkan gitar daripada bahagian irama sebuah orkestra, dan memberikannya status sebagai instrumen solo dan mengembangkan genre muzik seperti Bebop dan jazz yang keren.
Teknik rentetan tunggal dan amplifikasinya adalah dua daripada faktor kritikal dalam menghasilkan gitar elektrik sebagai instrumen utama, walaupun pada hakikatnya dia bukan satu-satunya orang yang menggunakan amplifikasi pada masa itu.
Untuk rekod, saya fikir anda akan mendapati agak mengejutkan bahawa gaya bermain gitar Charlie Christian lebih diilhamkan oleh pemain Saksofon berbanding pemain gitar akustik pada masa itu.
Malah, dia juga pernah menyebut bahawa dia ingin gitarnya berbunyi seperti saksofon tenor. Ini juga menjelaskan mengapa kebanyakan persembahannya disebut sebagai "seperti tanduk."
Dalam kehidupan singkatnya selama 26 tahun dan kerjaya yang hanya bertahan beberapa tahun, Charlie Christian telah banyak mempengaruhi hampir setiap pemuzik pada masa itu.
Lebih-lebih lagi, badan karyanya mempunyai peranan penting dalam cara bunyi gitar elektrik moden dan cara ia dimainkan secara amnya.
Dalam hayat Charlie dan selepas kematiannya, dia kekal sebagai pengaruh yang besar pada banyak wira gitar, dan legasinya dibawa oleh legenda seperti T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry, dan Jimi Hendrix yang ajaib.
Charlie kekal sebagai ahli Rock and Roll Hall of Fame yang berbangga dan seorang pemain gitar utama legenda yang membentuk masa depan dan penggunaan instrumen dalam muzik moden.
Eddie Van Halen
Hanya sebilangan kecil pemain gitar yang mempunyai faktor X itu yang membolehkan mereka memberi peluang kepada pemain gitar yang paling mahir sekalipun, dan Eddie Van Halen pastinya chef mereka!
Mudah dianggap sebagai salah seorang pemain gitar terhebat dan paling berpengaruh dalam sejarah muzik rock, Eddie Van Halen membuat lebih ramai orang berminat dengan gitar daripada tuhan seperti Hendrix.
Selain itu, beliau mempunyai peranan penting dalam mempopularkan teknik gitar yang kompleks seperti kesan ketukan dua tangan dan trem-bar.
Begitu juga, tekniknya kini standard untuk hard rock dan metal. Ia ditiru secara konsisten walaupun selepas beberapa dekad zaman keemasannya.
Eddie menjadi bahan hangat selepas pembentukan band Van Halen, yang dengan cepat mula memerintah dalam persada muzik tempatan dan, tidak lama kemudian, muzik antarabangsa.
Kumpulan itu menyaksikan kejayaan besar pertamanya pada tahun 1978 apabila ia mengeluarkan album pertamanya, "Van Halen."
Album ini berada di kedudukan #19 di carta muzik Billboard sambil kekal sebagai album debut heavy metal dan rock yang berjaya secara komersial sepanjang zaman.
Pada tahun 80-an, Eddy telah menjadi sensasi muzik kerana kemahiran bermain gitarnya yang sempurna.
Ia juga merupakan dekad di mana single Van Halen "Jump" mendapat #1 di papan iklan sambil memperoleh pencalonan Grammy pertama mereka.
Selain menjadikan gitar elektrik popular di kalangan rakyat biasa, Eddie Van Halen merumus sepenuhnya cara instrumen itu dimainkan.
Dalam erti kata lain, setiap kali artis heavy metal mengambil instrumen itu, dia berhutang satu kepada Eddy.
Dia mempengaruhi generasi pemain gitar rock dan metal dan bukannya beberapa nama sambil juga membuat orang biasa berminat untuk mengambil instrumen itu. tidak
BB King
"The blues berdarah darah yang sama seperti saya," kata BB King, lelaki yang benar-benar merevolusikan dunia blues selama-lamanya.
Gaya permainan BB King dipengaruhi oleh sekumpulan pemuzik dan bukannya seorang, dengan T-Bone Walker, Django Reinhardt, dan Charlie Christian berada di atas.
Teknik bermain gitarnya yang segar dan asli serta vibrato yang berbeza adalah sesuatu yang menjadikannya idola untuk pemuzik blues.
BB King menjadi sensasi arus perdana selepas mengeluarkan rekod blockbuster "Three O'Clock Blues" pada tahun 1951.
Ia kekal dalam Rhythm and Blue Charts majalah Billboard selama 17 minggu, dengan 5 minggu di tempat nombor 1.
Lagu itu melancarkan pembawa King, selepas itu dia mendapat peluang untuk membuat persembahan kepada penonton nasional dan antarabangsa.
Apabila kerjayanya berkembang, kemahiran King menjadi lebih dan lebih digilap, dan dia kekal sebagai pelajar instrumen yang rendah hati sepanjang hidupnya.
Walaupun King sudah tiada lagi di antara kami, dia diingati sebagai salah seorang pemain gitar blues paling berpengaruh sepanjang zaman, meninggalkan jejak kaki untuk pemain gitar blues dan rock masa depan yang tidak terkira banyaknya.
Beberapa pemuzik legenda yang dia pengaruhi melalui muziknya termasuk Eric Clapton, Gary Clark Jr, dan sekali lagi, satu-satunya Jimi Hendrix!
Juga telah membaca: 12 gitar yang berpatutan untuk blues yang benar-benar mendapat suara yang luar biasa
Jimmy Page
Adakah dia pemain gitar terhebat yang pernah dilihat dunia? Saya tidak bersetuju.
Tetapi jika anda bertanya kepada saya sama ada dia berpengaruh? Saya boleh mengata tentangnya selagi awak tidak lari daripada saya; seorang pemuzik ialah Jimmy Page!
Seorang ahli riff, ahli orkestra gitar yang luar biasa, dan revolusioner studio, Jimmy Page mempunyai sifat liar Jimi Hendrix dan semangat serta sensitiviti seorang pemuzik blues atau folk.
Dalam erti kata lain, di mana dia akan melakukan solo melodi yang sangat baik, dia juga memainkan muzik gitar yang herot. Apatah lagi penguasaan gitar akustiknya yang muktamad.
Beberapa pengaruh Jimmy Page yang paling menonjol termasuk Hubert Sumlin, Buddy Guy, Cliff Gallop dan Scotty Moore.
Dia menggabungkan gaya mereka dengan kreativitinya yang tidak dapat ditandingi dan mengubahnya menjadi karya muzik yang ajaib tulen!
Jimmy menjadi terkenal dalam dunia muzik dengan setiap keluaran yang dibuatnya bersama kumpulan Led Zeppelin, yang paling menonjol dengan single seperti "How Many More Times," "You Shook Me" dan "Friends."
Setiap lagu adalah berbeza daripada yang lain dan bercakap dengan lantang tentang genius muzik Jimmy Page.
Walaupun Led Zeppelin berpisah pada tahun 1982 dengan kematian John Bonham, kerjaya solo Jimmy masih berkembang maju, dengan banyak kerjasama besar dan mencatat rekod untuk namanya.
Pada masa ini, Jimmy masih hidup dan baik, dengan warisan yang telah dan selama-lamanya akan menjadi cahaya panduan bagi ramai pemuzik berbakat.
Eric Clapton
Eric Clapton adalah nama lain dari tahun 1900-an yang membuat debut rakaman pertamanya dengan Yardbirds, kumpulan yang sama yang membantu Eddie Van Halen memulakan kerjayanya.
Walau bagaimanapun, tidak seperti Eddie, Eric Clapton lebih merupakan seorang lelaki blues dan kekal sebagai tokoh penting dalam mempopularkan blues elektrik moden dan gitar rock, teknik yang digunakan sebelum ini oleh biggies seperti T. Bone Walker pada tahun 30-an dan Muddy Waters pada tahun 40-an.
Eric mendapat kejayaan besar pada pertengahan 60-an melalui persembahannya dengan kumpulan rock blues yang cukup popular pada masa itu, John Mayall dan Bluesbreakers.
Ia adalah kebolehannya bermain gitar dan kehadiran pentas menarik mata dan telinga pencinta blues.
Sekali di mata umum, kerjaya Eric meneroka banyak dimensi muzik dan membuat kumpulan rock terkenal tahun 80-an, Derek and the Dominos.
Sebagai pemain gitar dan penyanyi utama, Clapton menghasilkan beberapa karya, termasuk "Layla" dan "Lay Down Sally," yang semuanya tidak kurang daripada menghirup udara segar untuk pendengar pada masa itu.
Selepas itu, muzik Eric berada di mana-mana, daripada koleksi pencinta hard rock hingga iklan dan filem.
Walaupun zaman keemasan Eric telah berakhir di arus perdana, penguasaannya dalam blues, vibrato plaintif dan melankolik, serta larian pantas ditiru oleh ramai pemain gitar hebat hari ini.
Menurut autobiografi dan gaya permainan amnya, Eric telah sangat dipengaruhi oleh Robert Johnson, Buddy Holly, BB King, Muddy Waters, Hubert Sumlin, dan beberapa lagi nama besar yang kebanyakannya tergolong dalam blues.
Eric berkata, "Muddy Waters adalah figura bapa yang tidak pernah saya miliki."
Dalam autobiografinya, Eric juga menyebut Robert Johnson, dengan menyatakan, "Muziknya (Robert) kekal sebagai tangisan paling kuat yang saya fikir anda boleh temui dalam suara manusia."
Beberapa pemain gitar dan tokoh muzik yang paling terkenal yang dipengaruhi oleh Eric Clapton termasuk Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler, dan Lenny Kravitz.
stevie ray vaughan
Stevie Ray Vaughan hanyalah seorang lagi keajaiban dalam zaman yang dipenuhi dengan maestro gitar, dan berkat kemahirannya yang tidak dapat dipertikaikan, dia melintasi banyak dan menyamai yang lain.
Muzik Blues sudah "sejuk" apabila Stevie melompat ke parti itu.
Walau bagaimanapun, kesegaran dalam gaya dan kecemerlangan hebat yang dibawanya ke tempat kejadian adalah perkara yang meletakkannya di peta, antara banyak kualiti lain.
Vaughan telah diperkenalkan dengan cepat kepada dunia gitar oleh abangnya Jimmie dan sudah pun menyertai kumpulan muzik ketika dia berumur 12 tahun.
Walaupun sudah cukup popular di kampung halamannya pada usia 26 tahun, dia mencapai kejayaan arus perdana selepas 1983.
Ini selepas dia disedari oleh salah seorang ikon pop paling berpengaruh pada abad ini, David Bowie, di Festival Jazz Montreux Switzerland.
Selepas itu, Bowie menjemput Vaughan untuk bermain dengannya dalam album seterusnya, "Let's Dance", yang terbukti menjadi kejayaan besar untuk Vaughan, dan asas untuk kerjaya solo yang berjaya.
Selepas mendapat populariti yang besar melalui persembahannya dengan Bowie, Vaughan mengeluarkan album solo pertamanya pada tahun 1983, bernama Texas flood.
Dalam album itu, dia membuat nyanyian sengit "Texas Flood" (asalnya dinyanyikan oleh larry Davis), bersama-sama dengan mengeluarkan dua lagu asal bernama "Pride and Joy" dan "Lenny."
Album itu diikuti oleh beberapa lagi, masing-masing menunjukkan prestasi yang cukup baik di carta.
Walaupun Vaughan mengemukakan kenyataannya sendiri, beberapa pemuzik membentuk gaya permainannya.
Selain abangnya, beberapa nama yang paling terkenal termasuk Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack, dan Kenny Burrel.
Bagi mereka yang dipengaruhinya, ia adalah seluruh generasi artis yang berjaya pada masa kini dan masa lalu.
Jika anda melihat sesiapa bermain blues rock pada usia ini, mereka berhutang kepada Stewie.
tony iomi
Saya mendapati ia lucu dan serius apabila saya membaca komen yang berkata, "Jika tidak kerana Tony Iommi, setiap ahli Judas Priest, Metallica, Megadeth, dan mungkin mana-mana kumpulan metal lain akan menghantar piza."
Nah, saya tidak boleh bersetuju lagi. Tony Iommi adalah orang yang mencipta logam, menyokong logam, dan bermain logam seperti orang lain.
Dan perkara yang mengejutkan ialah ia keluar daripada penyesalan terbesar Tony dalam hidup; hujung jarinya yang dipotong, yang juga akan memberi inspirasi kepada beribu-ribu pemain gitar yang kurang upaya pada masa hadapan.
Walaupun Tony adalah seorang pemain gitar yang terkenal walaupun pada hari-hari awal kariernya, dia memulakan kerjayanya apabila dia membentuk Black Sabbath pada tahun 1969.
Band ini terkenal dengan mempopularkan detuning gitar dan tempo yang lebih tebal, satu teknik yang akan menjadi bunyi khas Iommi dan tunjang utama muzik metal pada masa hadapan.
Beberapa nama yang paling menonjol yang disebut oleh Iommi sebagai pengaruhnya termasuk Eric Clapton, John Mayall, Django Reinhardt, Hank Marvin, dan legenda Chuck Berry.
Mengenai siapa yang dipengaruhi oleh Tony Lommi, mari kita katakan seperti itu: setiap kumpulan metal yang anda kenali dan yang akan datang!
Kesimpulan
Muzik telah banyak berkembang pada abad yang lalu, dan kita perlu melihat banyak genre baharu.
Walau bagaimanapun, itu adalah mustahil jika kita mengeluarkan nama artis tertentu yang membolehkannya melalui sikap penyangak dan kreativiti mereka.
Senarai ini termasuk beberapa, dan boleh dikatakan yang terbaik daripada artis tersebut, dan semua cara mereka mempengaruhi muzik selama beberapa dekad. Saya harap anda bersetuju dengan pilihan saya. Dan walaupun anda tidak melakukannya, itu sama sekali OK!
Tahu tak? Terdapat sejumlah besar artis yang mempengaruhi muzik dengan cara mereka sendiri, dan tidak meletakkan mereka dalam 10 artikel teratas tidak menjejaskan kehebatan mereka.
Senarai ini hanyalah mengenai budak poster evolusi muzik gitar.
Baca seterusnya: Penalaan gitar apakah yang digunakan oleh Metallica? Bagaimana ia berubah selama bertahun-tahun
Saya Joost Nusselder, pengasas Neaera dan pemasar kandungan, ayah, dan suka mencuba peralatan baharu dengan gitar di tengah-tengah minat saya, dan bersama-sama pasukan saya, saya telah mencipta artikel blog yang mendalam sejak 2020 untuk membantu pembaca setia dengan petua rakaman dan gitar.
