Kekerapan Asas, juga dikenali sebagai "asas" atau "harmonik pertama", adalah untuk muzik seperti kerusi pertama untuk orkestra simfoni.
Ia adalah frekuensi terendah dalam siri harmonik dan titik permulaan untuk nada yang lain yang terdiri daripada sekeping muzik.
Dalam artikel ini, kita akan melihat apakah frekuensi asas, kepentingannya dalam muzik, dan cara menggunakannya dalam gubahan anda sendiri.
Definisi kekerapan asas
Kekerapan asas, atau harmonik pertama gelombang bunyi yang kompleks, hanyalah frekuensi yang menghasilkan getaran amplitud terendah bunyi. Ia sering dirujuk sebagai "pusat tonal" bunyi kerana setiap not dalam siri harmonik memperoleh rujukan pic daripadanya.
Kekerapan asas nota ditentukan oleh dua faktor—panjang dan ketegangannya. Semakin panjang dan lebih tegang rentetan, semakin tinggi frekuensi asas. Instrumen seperti piano dan gitar—yang terdiri daripada rentetan yang bergetar dengan memetik—menggunakan prinsip ini untuk mencipta julat pic mereka.
Dari segi teknikal, frekuensi asas merujuk kepada separa sinusoidal individu dalam bentuk gelombang komposit - dan separa sinusoidal yang sama ini bertanggungjawab untuk membawa isyarat dan frekuensi muzik kami yang kami kenal pasti tonaliti. Ini bermakna pemahaman tentang cara menggunakan bentuk nada termudah ini dalam muzik boleh membantu kita mencipta melodi, harmoni dan irama yang berkesan yang akan berkesan secara melodi untuk citarasa kita.
Bagaimana kekerapan asas digunakan dalam muzik
Kekerapan asas, juga dikenali sebagai nada asas atau harmonik pertama, digunakan untuk mencipta melodi dan kesan dalam banyak genre muzik. Ia merupakan konsep penting untuk difahami bagi mencapai kualiti bunyi yang lebih baik dalam sebarang jenis pengeluaran dan permainan alat.
Dalam konteks muzik, frekuensi asas ialah nada rendah yang dihasilkan apabila gelombang bunyi berinteraksi dengan persekitarannya. Kekerapan nada ini ditentukan oleh panjang gelombangnya; ini, seterusnya, bergantung pada berkala getaran atau kelajuan objek yang menghasilkannya - rentetan instrumen, pita suara atau bentuk gelombang pensintesis antara sumber lain. Akibatnya, timbre dan aspek lain yang berkaitan dengan bunyi boleh diubah suai dengan menukar satu parameter tertentu - frekuensi asasnya.
Dari segi muzik, parameter ini banyak mempengaruhi cara kita melihat dua nada yang dimainkan serentak: sama ada nada itu harmoni (di mana pukulan cetek berlaku) atau sumbang (apabila pukulan yang ketara hadir). Satu lagi aspek yang berpengaruh akan melibatkan cara kita mentafsir kaden dan kord: perlawanan tertentu antara pic boleh menyebabkan kesan tertentu bergantung pada asas masing-masing; kerana komponen tersebut boleh bekerjasama untuk menghasilkan hasil yang diharapkan tetapi menarik yang membentuk struktur yang lebih kompleks seperti melodi dan harmoni secara umum.
Akhir sekali, namun sangat penting untuk gaya pengeluaran moden – menambahkan kawalan ke atas frekuensi asas membolehkan kami menggunakan kesan seperti fasa dan korus dengan berkesan yang sangat bergantung pada kawalan pic yang tepat ke atas trek individu yang dijalin bersama menjadi skap bunyi yang lebih besar. Dengan mempunyai kestabilan tonal merentas semua sumber audio dalam ruang yang sama, timbre baharu yang menarik boleh dicipta sambil mengekalkan garis melodi latar belakang yang berterusan sepanjang adunan atau susunan.
Fizik Bunyi
Sebelum mendalami asas frekuensi dalam muzik, adalah penting untuk memahami fizik bunyi. Bunyi ialah sejenis tenaga yang dihasilkan oleh objek yang bergetar. Apabila sesuatu digetarkan, ia menghasilkan zarah udara yang melanggar set zarah udara seterusnya dan bergerak dalam corak gelombang sehingga sampai ke telinga. Pergerakan jenis ini dikenali sebagai 'gelombang bunyi'. Gelombang bunyi berayun ini membawa pelbagai sifat fizikal, seperti kekerapan.
Bagaimana gelombang bunyi dihasilkan
Untuk kita mendengar bunyi, objek yang bergetar perlu mencipta getaran di udara. Ini dilakukan oleh gerakan gelombang mampatan dan rarefactions, yang bergerak dari sumber melalui udara sekeliling. Pergerakan gelombang mempunyai frekuensi dan panjang gelombang. Apabila ia bergerak melalui udara, ia berpisah kepada bentuk gelombang individu yang terdiri daripada berbilang frekuensi pada banyak tahap amplitud yang berbeza. Getaran memasuki telinga kita dan menyebabkan gendang telinga kita bergetar pada frekuensi tertentu, membolehkan kita mentafsirkannya sebagai bunyi.
Frekuensi terendah gelombang bunyi dikenali sebagai frekuensi asas, atau nada asas. Ini biasanya yang kami anggap sebagai "nota" yang dikaitkan dengan instrumen atau suara. Apabila rentetan instrumen bergetar sepanjang panjang penuhnya, hanya satu frekuensi dihasilkan: nada asasnya. Jika objek bergetar sepanjang separuh panjangnya, dua gelombang lengkap akan dihasilkan dan dua ton akan didengari: satu lebih tinggi daripada sebelumnya ("not separuh" ), dan satu lebih rendah ("not berganda" ). Fenomena ini terpakai kepada semua instrumen yang boleh menghasilkan berbilang ton bergantung pada jumlah strukturnya yang teruja semasa getaran - seperti tali atau alat tiupan seperti seruling.
Frekuensi asas juga boleh dimanipulasi menggunakan teknik seperti harmoni - di mana berbilang not dimainkan serentak untuk menghasilkan bunyi yang lebih besar - serta kord - di mana dua atau lebih not dimainkan bersama dalam selang yang lebih kecil daripada oktaf - menghasilkan bunyi yang lebih kaya yang sering bergantung pada modulasi ini daripada nada asas asal untuk banyak watak dan perasaan emosi mereka. Dengan memahami cara freuqency mencipta gelombang bunyi dan berinteraksi dengan frekuensi lain, pemuzik boleh menggunakan prinsip ini untuk mengarang muzik berkuasa penuh dengan ekspresi dan emosi yang bergema secara mendalam dengan penonton pada tahap sedar dan bawah sedar.
Fizik kekerapan dan pic
Fizik bunyi terutamanya berdasarkan frekuensi dan pic. Kekerapan pada asasnya ialah bilangan kali gelombang bunyi melengkapkan kitaran penuh dalam satu saat, manakala pic ialah pengalaman subjektif frekuensi, yang boleh didengar sebagai nada rendah atau tinggi. Kedua-dua konsep ini saling berkait, dan frekuensi asas menentukan nota muzik dalam mana-mana instrumen.
Kekerapan asas ialah gelombang akustik yang dipancarkan daripada objek bergetar yang mempunyai frekuensi yang sama seperti semua gelombang akustik lain yang dijana oleh objek itu, yang menentukan nota muziknya. Ini bermakna bahawa untuk mana-mana instrumen tertentu, julat pic yang boleh didengar bermula pada frekuensi asas dan meneruskan ke atas kepada frekuensi tertib yang lebih tinggi yang dicipta oleh nada atau harmonik. Sebagai contoh, rentetan gitar yang ideal mengandungi berbilang harmonik yang frekuensinya adalah gandaan frekuensi asasnya seperti berganda (harmonik kedua), tiga kali ganda (harmonik ketiga) dan seterusnya sehingga akhirnya mencapai satu oktaf di atas pic permulaannya.
Kekuatan asas boleh bergantung kepada banyak faktor seperti saiz tali, ketegangan dan bahan yang digunakan untuk membina instrumen atau jenis peralatan pemprosesan isyarat yang digunakan untuk menguatkannya; Oleh itu, apabila mencipta komponen muzik perlu dipertimbangkan dengan teliti supaya setiap nuansa mempunyai kejelasan yang cukup tanpa mengatasi satu sama lain atau mencipta terlalu banyak dengung.
Kekerapan Asas dalam Alat Muzik
Kekerapan asas ialah konsep utama untuk difahami apabila membincangkan sebarang jenis alat muzik. Ia adalah frekuensi asas bunyi yang hadir apabila not dimainkan pada instrumen. Frekuensi asas boleh digunakan untuk menganalisis cara not dimainkan, dan nada serta bunyi alat. Dalam artikel ini, kita akan membincangkan konsep kekerapan asas dan penggunaannya dalam alat muzik.
Cara kekerapan asas digunakan untuk mengenal pasti nota muzik
Kekerapan asas digunakan oleh pemuzik untuk menentukan dan mengenal pasti nota muzik. Ia adalah frekuensi utama gelombang bunyi berkala, dan dianggap sebagai perkara utama yang membentuk ciri-ciri timbre ("tekstur" atau kualiti nada bunyi). Timbre paling kerap dikaitkan dengan instrumen atau suara yang berbeza, kerana masing-masing mempunyai jenis nada tersendiri yang menjadikannya dikenali, walaupun mereka memainkan not yang sama.
Apabila instrumen atau suara memainkan nota, ia bergetar pada frekuensi tertentu. Kekerapan ini boleh diukur, dan pic not ini boleh dikenal pasti berdasarkan kedudukannya berhubung dengan not lain. Frekuensi yang lebih rendah biasanya dikaitkan dengan not yang lebih rendah (pic yang lebih rendah), dan frekuensi yang lebih tinggi biasanya sepadan dengan not yang lebih tinggi (pic yang lebih tinggi).
Kekerapan yang diukur merujuk kepada nota muzik dikenali sebagai frekuensi asas, yang juga boleh dirujuk sebagai "kelas nada" atau "nada asas". Ringkasnya, kekerapan asas membantu kami mengenal pasti nota yang dimainkan oleh sesuatu, manakala timbre memberitahu kami alat atau suara yang dimainkan.
Dalam penghasilan muzik, frekuensi asas membantu kami membezakan antara instrumen yang berbeza memainkan not yang serupa – seperti mengetahui apabila terdapat biola dan bukannya biola yang menghasilkan nada yang sangat tinggi. Mengenal pasti melodi ini membantu komposer mencipta bunyi unik dan memperhalusi gubahan mereka semasa mengadun dalam pasca produksi. Dalam situasi persembahan langsung, instrumen mungkin memerlukan penala yang mengukur ciri asas unik setiap instrumen supaya penghibur sentiasa tepat mencapai julat nota yang dimaksudkan semasa persembahan. Dengan memahami cara frekuensi asas boleh membantu kami mengenal pastinya dengan lebih baik apabila mencipta muzik untuk kegunaan langsung dan studio, kami memperoleh pandangan yang tidak ternilai untuk mencipta pelbagai baris melodi untuk keseronokan pendengar kami!
Bagaimana instrumen yang berbeza menghasilkan frekuensi asas yang berbeza
Kekerapan asas adalah salah satu sifat alat muzik yang paling penting, kerana ia menentukan pic dan nada bunyi muzik. Setiap instrumen menghasilkan frekuensi asasnya yang unik berdasarkan pelbagai faktor, seperti panjang dan bahan dari mana ia dibuat. Untuk memudahkan, panjang instrumen adalah berkaitan secara langsung dengan saiz gelombang bunyinya.
Sebagai contoh, apabila tali pada gitar dipetik, ia bergetar pada kelajuan tertentu (bergantung pada seberapa keras ia dipetik) yang diterjemahkan kepada frekuensi asasnya - dalam julat boleh didengar untuk manusia - yang akan menghasilkan nada tertentu. Begitu juga, loceng atau gong akan bergetar apabila dipukul dan mencipta frekuensi tertentu yang berkaitan dengan jisim atau saiznya.
Saiz dan bentuk instrumen tiupan kayu juga mempengaruhi frekuensi asasnya kerana ia pada asasnya adalah tiub yang ditiup angin dengan port atau lubang yang disusun di sepanjang permukaannya untuk memodulasi arus udara di dalamnya; ini membolehkan mereka mencipta pelbagai nota dalam julat mereka dengan membawa nada berbeza daripada sumber tunggal ini. Secara umumnya, instrumen buluh yang lebih kecil seperti seruling dan klarinet memerlukan kurang udara untuk getaran yang lebih kuat pada frekuensi yang lebih tinggi daripada yang lebih besar seperti bassoon dan obo.
Dengan mempertimbangkan cara panjang instrumen, komposisi bahan dan ciri-ciri lain menyumbang kepada menghasilkan frekuensi yang boleh dikesan dalam julat boleh didengar manusia, kita dapat melihat bahawa alat muzik yang berbeza mempunyai sifat yang berbeza yang menghasilkan bunyi unik apabila dimanipulasi menjadi ekspresi muzik - menyumbang kepada pemahaman kita yang kaya tentang muzik teori!
Menggunakan Frekuensi Asas dalam Muzik
Kekerapan asas atau harmonik pertama adalah elemen penting untuk difikirkan sebagai seorang pemuzik. Ia adalah frekuensi terendah bagi gelombang bunyi berkala dan memainkan peranan penting dalam cara kita melihat baki siri harmonik. Sebagai seorang pemuzik, memahami apakah frekuensi asas dan cara ia boleh digunakan dalam muzik adalah penting untuk menghasilkan bunyi yang kaya dan kompleks. Mari kita terokai cara menggunakan frekuensi asas ke dalam muzik kita.
Menggunakan kekerapan asas untuk mencipta keharmonian
Dalam muzik, asas ialah kekerapan bunyi menghasilkan nada yang berbeza. Maklumat asas yang terdapat dalam unsur muzik seperti pic dan harmoni membantu mencipta identiti untuk karya muzik yang anda cipta. Apabila anda menggabungkan frekuensi asas satu instrumen dengan frekuensi asas instrumen lain, keharmonian tercipta.
Untuk menggunakan kekerapan asas untuk mencipta keharmonian, adalah penting untuk memahami konsep di sebaliknya. Istilah "kekerapan asas" merujuk kepada resonans unik mana-mana nota atau pic yang berfungsi sebagai blok binaan pentingnya. Dengan memahami setiap frekuensi individu bunyi, anda boleh mengenal pasti watak khususnya dan kemudian menggunakan maklumat tersebut untuk membina melodi, kord atau janjang harmonik antara dua instrumen atau bunyi yang berbeza.
Contohnya, dengan menggabungkan dua bunyi (A dan B) di mana A berada pada 220 Hz dan B pada 440 Hz — dengan nisbah frekuensi asas 2:1 — anda boleh mencipta selang pertiga utama antara A dan B secara harmoni (menyediakan kedua-duanya nota mematuhi corak skala utama). Selain itu jika instrumen lain (C) memasuki campuran pada 660 Hz —mempunyai selang keempat yang sempurna dari B—sambil masih mengekalkan frekuensi asas masing-masing dalam nisbah 2:1 yang sama; rasa perpaduan yang lebih hebat akan tercipta di antara ketiga-tiga instrumen tersebut apabila dimainkan bersama secara serentak!
Menggunakan frekuensi asas dalam kombinasi dengan melodi membantu kami mencipta gubahan muzik yang lebih kompleks yang mengekalkan identiti khusus jenama. Ia juga membolehkan kami meneroka tekstur/skap bunyi harmonik baharu tidak seperti apa-apa yang pernah kami dengar sebelum ini! Ingatlah bahawa apabila menggunakan kaedah ini untuk mencipta muzik; sentiasa bermula dengan membiasakan diri dengan Frekuensi Asas (FF) setiap padang, kerana ia boleh berfungsi sebagai peta jalan anda semasa membina harmoni!
Menggunakan frekuensi asas untuk mencipta irama
Kekerapan asas, atau frekuensi asas gelombang bunyi, biasanya digunakan dalam muzik untuk mencipta irama. Gelombang bunyi yang bergerak perlahan mempunyai panjang gelombang yang lebih panjang dan frekuensi yang lebih rendah, manakala gelombang bunyi yang bergerak lebih pantas menghasilkan frekuensi yang lebih tinggi. Dengan melaraskan frekuensi asas gelombang bunyi yang disintesis, pemuzik boleh memanipulasi aliran dan rentak gubahan mereka dengan berkesan.
Dalam banyak genre muzik, frekuensi asas yang berbeza-beza sepadan dengan irama tertentu. Muzik tarian elektronik sering menggunakan teknik ini melalui bunyi yang turun naik dengan cepat dengan frekuensi asas yang tinggi. Sebaliknya, trek hip-hop dan R&B sering menggunakan bunyi nada rendah dengan panjang gelombang panjang yang bergerak pada kelajuan yang santai — ini sepadan dengan rentak gendang yang mantap yang menyediakan asas berirama yang stabil untuk unsur vokal.
Dengan memanipulasi frekuensi asas gelombang bunyi yang disintesis, artis muzik dapat mencipta irama unik yang menentukan identiti gaya komposisi mereka sendiri. Melalui penggunaan frekuensi asas yang disengajakan, peranti artis membangunkan formula canggih untuk penjujukan yang menentang pendekatan tradisional terhadap struktur dan dinamik dalam komposisi muzik. Muzik yang dihasilkan menggunakan kaedah ini adalah cara yang menggugah untuk menyatakan idea atau cerita yang unik..
Kesimpulan
Kesimpulannya, memahami frekuensi asas bunyi adalah salah satu asas penghasilan muzik. Tanpa kekerapan asas, sukar untuk membezakan melodi dan mencipta muzik yang bergema dengan orang ramai. Dengan memahami konsep yang berkaitan dengannya dan proses mencarinya, anda boleh mencipta muzik yang lebih berkesan untuk pendengar anda.
Ringkasan kekerapan asas dan penggunaannya dalam muzik
Kekerapan asas, juga dikenali sebagai "pitch" bunyi, adalah salah satu komponen utama yang digunakan untuk mencipta dan mengenal pasti muzik. Kekerapan ini ialah nada terendah bagi sesuatu instrumen. Ia boleh didengar serta dirasai, dan apabila digabungkan dengan nada lain menghasilkan nada atau "harmonik". Frekuensi tambahan ini berkembang pada apa yang boleh kita dengar dalam nada asas dan menjadikannya lebih menyenangkan apabila dirasakan oleh telinga manusia.
Dalam konteks muzik, kekerapan asas sering digunakan untuk menandakan titik mula dan akhir frasa melalui perubahan harmonik atau dengan meletakkannya pada aksen yang lebih kuat daripada nota lain. Ia juga boleh mengubah skala sedia ada untuk menekankan selang tertentu lebih baik daripada yang lain. Dengan memanipulasinya dengan betul, komposer dapat meningkatkan emosi tertentu atau membangkitkan suasana tertentu dalam muzik. Asas juga sangat penting untuk banyak alat muzik; alat muzik bertali memerlukan pic asas tertentu untuk kekal selaras manakala alat tiupan menggunakannya sebagai titik rujukan semasa meletakkan nota mereka.
Kesimpulannya, frekuensi asas merupakan elemen asas dalam komposisi dan persembahan muzik yang telah wujud sejak zaman dahulu. Mampu mengawalnya membolehkan pemuzik membengkokkan muzik mengikut kehendak mereka dan memanipulasinya secara emosi dan estetik. Memahami kekerapan asas membantu kita lebih menghargai betapa halus namun memberi kesan dalam konteks teori dan struktur muzik yang lebih besar.
Saya Joost Nusselder, pengasas Neaera dan pemasar kandungan, ayah, dan suka mencuba peralatan baharu dengan gitar di tengah-tengah minat saya, dan bersama-sama pasukan saya, saya telah mencipta artikel blog yang mendalam sejak 2020 untuk membantu pembaca setia dengan petua rakaman dan gitar.
