Dalam pemprosesan isyarat audio, kesan digunakan terutamanya untuk mengubah bunyi isyarat audio. Kesan boleh digunakan untuk menambah warna dan minat pada campuran, membentuk bunyi dan mencipta pelbagai jenis suasana.
Daripada persamaan dan pemampat kepada reverb dan delay, terdapat pelbagai jenis kesan yang digunakan untuk tujuan berbeza dalam pengeluaran audio.
Dalam artikel ini, kami akan membahagikan pelbagai jenis kesan audio, cara menggunakannya dan cara memanfaatkannya sepenuhnya.
Definisi Kesan
Kesan dalam pemprosesan isyarat audio ialah proses atau operasi yang mengubah atau mengubah suai isyarat audio dalam beberapa cara yang telah ditetapkan. Kesan boleh digunakan untuk meningkatkan bunyi instrumen, mengubah instrumen lain, menambah suasana pada bilik, mencipta bunyi asal dan banyak lagi.
Jenis kesan biasa yang digunakan dalam pengeluaran dan rakaman audio termasuk: penyamaan, kesan kelewatan/gema (reverb), gema, herotan, peralihan nada dan korus. Setiap satu daripada proses ini mempunyai ciri sonik tersendiri yang terbuka untuk penerokaan dan manipulasi.
Adalah penting untuk memahami konsep menggunakan kesan sebagai sebahagian daripada campuran pengeluaran anda. Kesan yang terlalu sedikit boleh kelihatan tidak digilap atau tidak lengkap manakala terlalu banyak boleh menyebabkan pewarnaan yang mengganggu dan kesan penyamaran yang tidak diingini pada instrumen lain. Keseimbangan yang baik antara kedua-duanya boleh membantu memastikan semua instrumen digabungkan dengan baik dan memberikan anda kilauan profesional yang anda cari.
Bergantung pada gaya muzik yang dihasilkan oleh projek anda, terdapat pelbagai cara kesan boleh digunakan untuk menghasilkan campuran bunyi yang unik pada mana-mana peringkat; daripada pengeluar bilik tidur sehinggalah ke jurutera studio profesional. Bereksperimen dengan setiap jenis kesan yang berbeza dan mengetahui perkara yang paling sesuai untuk bunyi tertentu anda adalah bahagian penting dalam mencipta muzik yang hebat dengan hasil yang dinamik.
Jenis Kesan
Dalam pemprosesan isyarat audio, kesan ialah operasi yang memproses isyarat audio masuk dalam beberapa cara dan kemudian mengeluarkannya. Kesan boleh digunakan untuk meningkatkan rakaman atau mencipta bunyi baharu sepenuhnya. Ia digunakan untuk menambah drama dan kerumitan pada bunyi dan boleh membuat semua perbezaan antara campuran amatur dan profesional.
Kesan terbahagi kepada empat kategori: kesan dinamik, kesan modulasi, kesan berkumandang dan lengah, kesan penapisan dan EQ (penyamaan). Pemproses dinamik mengubah tahap keseluruhan isyarat input—seperti pemampat, pengehad dan get hingar—sementara unit modulasi menukar atau memodulasi aspek isyarat tertentu, seperti modulasi frekuensi atau korus. Reverb amat penting untuk mewujudkan rasa kedalaman dalam trek dengan mensimulasikan suasana bilik yang realistik pada tahap yang berbeza-beza. Lengah membina corak bertindih kompleks yang mencipta aksen berirama untuk trek atau untuk penciptaan kesan khas.. Penapisan mengubah frekuensi dengan memotong frekuensi yang tidak diingini yang membantu membersihkan rakaman manakala EQ mencipta penekanan pada spektrum frekuensi terpilih bergantung pada keutamaan seperti meningkatkan frekuensi bass atau treble.
Jenis kesan yang dipilih hendaklah sentiasa mencerminkan perkara yang diingini daripada setiap sumber bunyi tertentu yang digunakan padanya—ia mengambil masa selepas percubaan-dan-ralat percubaan dengan kombinasi yang berbeza sebelum menemui perkara yang paling berkesan!
Pemprosesan Isyarat
Pemprosesan isyarat audio ialah proses mengubah isyarat untuk meningkatkan kualiti bunyinya atau menjadikannya lebih sesuai untuk tujuan tertentu. Kesan digunakan untuk mencapai matlamat ini, dan ia datang dalam pelbagai bentuk dan boleh melakukan banyak kerja yang berbeza. Dalam artikel ini, kami akan membincangkan pelbagai jenis kesan dan bila anda perlu menggunakannya dalam pemprosesan isyarat audio.
Apakah Pemprosesan Isyarat?
Pemprosesan isyarat ialah proses mengubah isyarat, sama ada analog atau digital, untuk menjadikannya lebih sesuai untuk rakaman, main semula atau penghantaran. Dalam pemprosesan isyarat audio, kesan digunakan untuk memanipulasi isyarat audio untuk menghasilkan bunyi tertentu. Jenis kesan dan tujuannya berbeza-beza bergantung pada jenis isyarat yang sedang diproses dan hasil yang dikehendaki oleh pengeluar.
Pemproses isyarat audio mengubah gelombang bunyi dan biasanya melibatkan kaedah seperti berasaskan frekuensi Penapis, pemproses dinamik atau pelbagai kesan berasaskan masa. Pemproses berasaskan frekuensi mampu menambah pewarnaan halus pada aliran audio dengan menapis frekuensi tertentu atau dengan meningkatkannya. Pemproses dinamik, seperti pemampat, pengembang dan pintu hingar membolehkan lebih banyak kawalan ke atas tahap bersama-sama dengan transien muzik yang lebih kuat. Kesan berasaskan masa termasuk korus, kelewatan, reverb dan herotan yang memanipulasi aliran semula jadi masa untuk mencipta kesan tertentu yang digabungkan dengan sumber bunyi.
Apabila digabungkan secara kreatif, pelbagai jenis kesan ini boleh mencapai hasil sonik yang unik untuk semua jenis aplikasi seperti pengeluaran muzik, penerbitan pasca filem dan persembahan secara langsung. Pemproses isyarat telah berkembang popular kerana pelbagai algoritma mereka yang membenarkan rawatan bunyi yang kompleks dalam hanya satu peranti. Contoh moden ialah papan pedal pemproses berbilang kesan yang biasanya menggabungkan pelbagai jenis kesan ke dalam satu unit menjadikannya mudah digunakan semasa di atas pentas atau semasa sesi rakaman studio.
Bagaimana Pemprosesan Isyarat Berfungsi?
Pemprosesan isyarat ialah manipulasi isyarat audio untuk mencapai kesan yang diingini. Ia merangkumi pelbagai teknik yang digunakan untuk mengubah suai bunyi, termasuk mampatan julat dinamik, penyamaan, herotan, reverb dan kelewatan. Alat ini boleh digunakan untuk meningkatkan kualiti rakaman atau siaran, atau untuk tujuan kreatif seperti mencipta bunyi atau kesan yang unik.
Pada tahap paling asasnya, pemprosesan isyarat berfungsi dengan memanipulasi perwakilan domain masa bagi isyarat audio; ini membolehkan frekuensi atau nota tertentu dalam isyarat ditekankan atau ditindas, dan membolehkan kesan yang lebih kompleks seperti korus atau fasa dicipta. Proses memanipulasi kandungan frekuensi juga boleh menjana pelbagai jenis skap bunyi dan suasana apabila digunakan sebagai sebahagian daripada rantai kesan.
Perbezaan utama antara pemprosesan isyarat analog dan digital terletak pada cara isyarat diwakili dan dimanipulasi; manakala teknologi analog memanipulasi isyarat secara langsung – terutamanya melalui penapis lanjutan yang bertindak pada komponen amplitud dan frekuensi – isyarat digital diwakili menggunakan kod binari yang mesti ditukar terlebih dahulu kepada bentuk analog sebelum sebarang pemprosesan boleh dilakukan. Sekali lagi, teknologi digital moden menawarkan fleksibiliti yang lebih besar daripada rakan tradisional mereka; ia membenarkan tahap kawalan yang lebih halus apabila melibatkan pelarasan seperti anjakan padang atau pengembangan/mampatan julat dinamik.
Selain aplikasi kesan bunyi, teknik yang lebih kompleks seperti penyahkonvolusian boleh digunakan dalam proses penguasaan audio juga – membenarkan jurutera kawalan tepat ke atas cara pelbagai frekuensi dalam campuran tertentu akan berinteraksi antara satu sama lain – membolehkan mereka mencipta campuran meyakinkan yang menterjemah dengan baik merentasi sistem main balik yang berbeza. Ringkasnya: Pemprosesan Isyarat adalah penting apabila ia berkaitan untuk mencipta muzik dari awal dan memastikan ia diterjemahkan dengan baik ke peranti pengguna yang berbeza tidak kira di mana ia akhirnya dimainkan semula!
Kesan Biasa
Pemprosesan isyarat audio digunakan dalam pelbagai aplikasi berbeza untuk mengubah bunyi. Kesan ialah sejenis pemprosesan isyarat yang boleh digunakan untuk mencapai ini. Dalam artikel ini, kita akan melihat beberapa kesan yang paling biasa digunakan dalam pemprosesan isyarat audio dan membincangkan faedah dan hadnya.
Menggema
Reverb ialah sejenis kesan yang digunakan dalam pemprosesan isyarat audio. Reverb boleh dibuat menggunakan unit gema, juga dikenali sebagai tangki reverb, yang merupakan peranti penghasil gema yang direka untuk mensimulasikan gema semula jadi yang anda dengar dalam persekitaran dalaman. Reverb menambah deria kedalaman dan jarak pada bunyi dan memberikannya lebih tekstur.
Kesan reverb datang dalam semua bentuk dan saiz — sesetengah menggunakan algoritma digital manakala yang lain bergantung pada model fizikal akustik dunia sebenar — tetapi tujuannya tetap sama: untuk mencipta semula gema bunyi semula jadi dalam persekitaran audio. Beberapa kesan berkumandang yang lebih biasa termasuk gema dewan, gema bilik, gema spring, gema plat dan gema bengkok. Setiap jenis reverb menawarkan watak unik dan tandatangan bunyi yang disesuaikan untuk jenis aplikasi tertentu seperti trek vokal studio rakaman atau acara muzik rock stadium; sekali gus menjadikannya sesuai untuk pelbagai jenis senario.
Sebagai tambahan kepada reverb tradisional, pemalam yang lebih baharu seperti reverb "tindak balas impuls" menjadi semakin popular di kalangan pengeluar muzik kerana ia menawarkan parameter boleh laras yang membolehkan pengguna menyesuaikan bunyi reverb mereka dengan lebih jauh lagi. Reverb sering digunakan dalam kombinasi dengan kesan lain seperti kelewatan dan pemampat untuk mencipta gambaran yang lebih besar apabila ia melibatkan pemprosesan bunyi secara keseluruhan.
Kelewatan
Kelewatan ialah kesan biasa yang digunakan dalam pemprosesan isyarat audio untuk mencipta kesan seperti gema. Kesan kelewatan menggunakan elemen pemasaan untuk menduplikasi bunyi asal pada masa yang lain. Apabila masa antara isyarat tertunda dan isyarat asal meningkat, banyak ulangan akan berlaku, menghasilkan kesan seperti reverb.
Kelewatan sering bergantung pada algoritma digital yang disimpan dalam ingatan dan boleh termasuk parameter berubah seperti maklum balas (berapa kali pengulangan akan berlaku), masa kelewatan (jumlah masa antara bunyi awal dan bunyi tertunda), jumlah campuran basah/kering, panning dan banyak lagi. Kesan kelewatan boleh berkisar daripada ketik berulang yang lebih pendek sekitar 30 milisaat kepada lebih lama, mengulangi reverb yang membayangkan ke arah infiniti. Seperti Reverb, kelewatan biasanya digunakan untuk membantu mencipta suasana atau membantu instrumen sesuai dengan campuran dengan lebih baik.
Jenis kelewatan yang berbeza juga boleh digabungkan ke dalam kesan lain seperti Echo, Chorus atau Flange dengan memperkenalkan kelewatan singkat antara komponen bersebelahan dalam kesan tersebut. Seperti mana-mana jenis pemprosesan kesan, adalah penting untuk mencari sebarang titik manis yang dikaitkan dengan bahan sumber untuk mendapatkan hasil terbaik yang mungkin sambil mengekalkan kemuzikan proses anda.
Mampatan
Mampatan adalah salah satu kesan yang paling biasa digunakan dalam pemprosesan isyarat audio. Ia mengurangkan julat dinamik dan meningkatkan tahap kelantangan keseluruhan isyarat audio. Dengan menggunakan pemampat, adalah mungkin untuk mengawal dinamik, mengekalkan bunyi yang lebih panjang dan membuat campuran lebih mudah untuk didengar. Terdapat banyak jenis pemampatan, daripada pemampat ringkas yang hanya pemampatan berbilang jalur digunakan untuk aplikasi yang lebih canggih.
Pemampat berfungsi dengan mengurangkan perbezaan antara paras puncak dan paras purata dalam bunyi, yang menjadikan semuanya lebih kuat dan lebih dekat pada paras semasa puncak dalam bunyi itu. Pemampat mencapai ini dengan menggunakan pengurangan keuntungan (pelemahan) apabila isyarat audio melebihi ambang atau julat tertentu seperti tahap puncak. Mereka pada asasnya mengurangkan julat dinamik isyarat audio supaya ia boleh dikuatkan lebih banyak tanpa herotan digital (keratan). Ia juga mengurangkan bunyi latar belakang sambil mengekalkan kualiti bunyi atau vokal yang diingini
Mampatan paling kerap digunakan pada instrumen seperti drum kick, gitar bes dan vokal kerana instrumen ini cenderung sangat dinamik—ia mempunyai perbezaan yang ketara antara tahap puncak dan tahap purata – tetapi boleh memanfaatkan mana-mana instrumen apabila digunakan dengan budi bicara. Mampatan juga boleh digunakan untuk 'melekatkan' berbilang trek dengan meletakkannya pada volum yang sama sambil masih membenarkan imej stereo mereka berfungsi bersama dengan lebih baik dalam proses pencampuran anda.
EQ
EQ ialah salah satu kesan yang paling biasa digunakan dalam pemprosesan isyarat audio, dan ia merupakan alat penting untuk mana-mana jurutera bunyi atau pengeluar. Dalam bentuk yang paling mudah, penyama (EQ) meningkatkan atau memotong julat frekuensi tertentu untuk membuat bunyi lebih kuat, lebih terang, lebih lembut atau lebih hangat. EQ selalunya digunakan untuk mempertingkatkan bunyi keseluruhan trek dengan menambahkan perincian dan kedalaman padanya. Ia juga boleh digunakan untuk menyelesaikan jenis masalah tertentu seperti resonans atau gelung maklum balas dalam campuran.
Terdapat dua jenis EQ utama: dinamik dan grafik. EQ Dinamik biasanya menawarkan lebih sedikit parameter boleh laras daripada parameter grafik tetapi ia berfungsi jauh lebih cekap daripada rakan grafiknya. Ia amat berguna apabila digunakan dalam masa nyata atau pada isyarat siaran langsung kerana ia boleh bertindak balas dengan cepat terhadap perubahan dalam isyarat audio. Terdapat pelbagai jenis EQ dinamik seperti penapis parametrik, separa parametrik, anjakan fasa/laluan semua, rak dan takuk; semuanya direka untuk memperhalusi julat frekuensi yang berbeza dengan usaha minimum di pihak pengguna.
EQ grafik memberikan kawalan yang jauh lebih besar ke atas frekuensi individu apabila anda mencampurkan lagu anda ke bawah – jenis pemprosesan ini sering digunakan oleh profesional apabila membentuk lagi bunyi campuran mereka selepas semua elemen trek telah dirakam dan digabungkan bersama
Bila Menggunakan Kesan
Kesan ialah bahagian penting dalam pemprosesan isyarat audio dan boleh menambah kedalaman dan tekstur pada bunyi anda. Apabila digunakan dengan betul, kesan boleh mengubah sepenuhnya audio anda dan membawanya ke tahap yang baharu. Dalam artikel ini, kami akan membincangkan bila anda harus menggunakan kesan dalam pemprosesan isyarat audio anda dan memberikan contoh kesan popular yang digunakan.
Mempertingkatkan Instrumen
Menggunakan kesan untuk meningkatkan bunyi instrumen ialah bahagian asas pemprosesan isyarat audio. Menggunakan kesan seperti kelewatan, korus, reverb dan herotan boleh menjadikan instrumen berbunyi lebih penuh dan dinamik. Kelewatan membantu memekatkan bunyi dan mencipta kedalaman dalam nada instrumen; korus mencipta kilauan dan pergerakan; reverb menambah ruang dan dimensi; herotan memberikan ketabahan dan sikap.
Apabila mempertingkatkan instrumen, adalah penting untuk diingat bahawa setiap kesan memainkan peranan dalam mencipta landskap sonik keseluruhan. Untuk mencipta kesan yang diingini, campurkan berbilang kesan bersama pada tahap sederhana berdasarkan bahan sumber yang digunakan. Mencuba gabungan kesan yang berbeza boleh membantu anda mencari gabungan yang ideal untuk projek anda.
Sebagai contoh, apabila mencipta bunyi gitar untuk pengeluaran rock atau logam, anda boleh menggunakan herotan untuk "gigitan" dan kehadiran yang rangup; kemudian tambahkan reverb halus untuk ruang; diikuti dengan beberapa kelewatan untuk bergema mengekalkan. Begitu juga, untuk gitar bes anda mungkin akan menggunakan beberapa pemampatan untuk mengekalkan definisi nota; sedikit reverb atau kelewatan untuk memberikan suasana; kemudian tambahkan sedikit rangsangan rendah dengan penapis EQ untuk meningkatkan kejelasan tanpa terlalu mewarnai nada instrumen.
Bereksperimen dengan gabungan kesan yang berbeza adalah penting apabila mencipta ton yang tidak dapat dilupakan yang menonjol dalam mana-mana campuran. Jangan takut untuk mencuba sesuatu yang baharu — terdapat banyak kombinasi yang tersedia dalam pemprosesan isyarat yang boleh memberi inspirasi kepada idea baharu semasa membuat muzik!
Mempertingkatkan Vokal
Vokal ialah beberapa elemen terpenting yang ditampilkan dalam trek dan selalunya perlu diubah suai dan dipertingkatkan untuk mencapai kesan yang diingini. Vokal adalah penting kerana ia mendorong emosi dan mood lagu dan membantu membawa mesej atau cerita utama kepada pendengar.
Satu kesan yang biasa digunakan dalam trek vokal ialah reverb, yang boleh digunakan untuk menambah suasana dan mewujudkan rasa ruang dalam campuran. Dengan menggunakan reverb plat pereput lama pada vokal, anda boleh mencipta nada yang subur yang membantu mengeluarkan emosi di sebalik setiap baris. Selain itu, kesan auto-pan atau korus boleh digunakan pada vokal sandaran atau harmoni untuk mencipta harmoni berputar yang mengiringi setiap frasa penyanyi utama. Akhir sekali, menggunakan penggandaan vokal dengan penyorotan sedikit pada kedua-dua sisi boleh membantu menebalkan imej stereo vokal anda, menghasilkan bunyi yang lebih penuh secara keseluruhan.
Akhir sekali, apabila menguasai vokal adalah penting untuk mengelakkan julat frekuensi yang berlebihan dan "perang kelantangan" supaya tidak menyebabkan pendengar keletihan atau kesan topeng. Daripada menolak persamaan terlalu kuat dan memaksimumkan pemampatan, cuba tetapkan matlamat anda pada tahap yang lebih rendah; ini akan mencapai lebih kejelasan dalam campuran anda sambil tetap memberikan kenyaringan kompetitif yang disasarkan oleh jurutera induk. Seperti biasa, adalah penting untuk sentiasa berfikiran terbuka apabila memilih teknik pemprosesan supaya anda tidak mengambil kira perkara yang menjadikan setiap penyanyi unik sambil tetap memberi ruang kepada mereka untuk bereksperimen mengikut gaya mereka sendiri.
Mencipta Kesan Khas
Kesan audio seperti kelewatan, reverb dan korus semuanya berguna untuk mewujudkan rasa ruang dan menambah ciri menarik pada bunyi. Untuk mencipta kesan khas, anda boleh menggunakan alatan seperti algoritma penyamaan, penapis dan herotan, teknologi pengehad julat dinamik, sistem gating hingar dan banyak lagi.
Penyamaan (EQ) adalah salah satu alat yang biasa digunakan dalam menghasilkan kesan khas. EQ digunakan untuk melaraskan kandungan frekuensi bunyi dengan meningkatkan atau memotong frekuensi tertentu. Sebagai contoh, jika anda ingin membuat sesuatu berbunyi seperti di dalam air, anda boleh menggunakan EQ dengan rangsangan frekuensi rendah dan memotong ketinggian untuk mencipta kesan tersebut.
Penapis juga biasanya digunakan untuk mencipta kesan audio khas. Tetapan penapis lulus rendah mengalih keluar frekuensi tinggi manakala tetapan penapis lulus tinggi mengalih keluar frekuensi rendah bergantung pada keperluan anda. Ini boleh digunakan untuk meniru bunyi bes yang diperkuatkan atau nada gitar elektrik yang lebih herot. Apabila berbilang penapis digunakan bersama dalam rantai, mereka boleh mencipta beberapa skap bunyi yang menarik dengan pergerakan dan kedalaman yang benar-benar menonjol dalam trek pengeluaran.
Algoritma herotan selalunya termasuk teknik membentuk gelombang yang menambahkan ciri rangup pada bunyi elektronik seperti pensintesis atau bunyi akustik seperti dram atau vokal. Idea di sebalik pembentukan gelombang ialah frekuensi tertentu meningkat apabila frekuensi lain berkurangan apabila isyarat terkena sistem herotan sekali gus mewujudkan beberapa tekstur luar biasa daripada isyarat mudah - ini kemudiannya boleh dibentuk lagi dengan pemampat julat dinamik untuk lebih kawalan ke atas dinamik apabila pengimbangan campuran berlaku lebih jauh ke bawah.
Sistem gating hingar berfungsi dengan mengehadkan tahap hingar latar dalam rakaman dengan mengesan hanya bahagian yang mempunyai tahap ketara dalam spektrum audio isyarat; kawalan ini membolehkan pengeluar memastikan jejak mereka bebas daripada bunyi yang tidak diingini yang mungkin menjejaskan kualiti projek mereka secara keseluruhan.
Beberapa contoh ini menggambarkan betapa pelbagainya Audio digital proses pengeluaran adalah – menggunakan alat pemprosesan isyarat digital khusus seperti penyamaan, pemampat, sistem gerbang tahu dsb., pengeluar sering mereka bentuk bunyi unik mereka sendiri dan juga mencipta gaya baharu sepenuhnya sambil mengekalkan dalam sempadan tertentu yang mereka anggap penting untuk tujuan campuran mereka!
Kesimpulan
Kesimpulannya, kesan dalam pemprosesan isyarat audio menyediakan pelbagai pilihan untuk memanipulasi bunyi untuk mencapai hasil yang diinginkan. Kesan boleh digunakan untuk menukar timbre instrumen, menambah kedalaman dan tekstur, atau mencipta bunyi baharu sepenuhnya. Terdapat pelbagai jenis kesan yang tersedia, masing-masing mempunyai ciri dan kegunaan tersendiri. Mengetahui masa dan cara menggunakan setiap jenis adalah penting untuk memaksimumkan kesan yang diingini pada rakaman. Percubaan adalah kunci dalam mencari jumlah kesan yang sesuai untuk mana-mana situasi individu – jangan takut untuk mencuba sesuatu yang baharu!
Saya Joost Nusselder, pengasas Neaera dan pemasar kandungan, ayah, dan suka mencuba peralatan baharu dengan gitar di tengah-tengah minat saya, dan bersama-sama pasukan saya, saya telah mencipta artikel blog yang mendalam sejak 2020 untuk membantu pembaca setia dengan petua rakaman dan gitar.
