Frekuensi audio, atau ringkasnya frekuensi, ialah ukuran bilangan kali corak berkala seperti getaran bunyi berlaku sesaat.
Kekerapan adalah ciri penting bunyi kerana ia membentuk cara manusia melihatnya.
Sebagai contoh, kita boleh membezakan antara bunyi frekuensi rendah dan frekuensi tinggi dan sensitif kepada frekuensi dalam julat pertengahan.
Jika bunyi mempunyai terlalu banyak tenaga dalam frekuensi yang lebih tinggi, telinga kita mungkin tidak dapat menangkap pada frekuensi yang lebih rendah, mengakibatkan nada yang keras. Begitu juga, jika terlalu banyak tenaga tertumpu pada frekuensi yang lebih rendah, telinga kita mungkin tidak dapat membezakan frekuensi yang lebih tinggi.
Memahami prinsip asas kekerapan membantu pemuzik dan audio jurutera menghasilkan campuran muzik yang lebih baik. Muzik yang dirakam pada tahap yang salah atau dengan penempatan instrumen yang lemah boleh menghasilkan campuran yang berbunyi berlumpur dan kurang jelas. Memilih instrumen dan sampel berdasarkan spektrum kekerapannya—atau nada—adalah penting untuk menghasilkan campuran seimbang yang mengeluarkan ciri unik setiap instrumen dan menggabungkannya bersama-sama dengan semua elemen trek yang lain. Selain itu, jurutera yang menguasai menggunakan proses penyamaan (EQ) untuk mengawal dan membentuk frekuensi ini menjadi campuran yang boleh dikenal pasti yang mempamerkan kejelasan pada setiap peringkat sambil mengekalkan keseimbangan keseluruhan.
Apakah Frekuensi Audio?
Frekuensi audio ialah kadar di mana gelombang bunyi berayun atau bergetar pada masa tertentu. Ia diukur dalam Hertz (Hz). Frekuensi audio mempengaruhi kualiti ton dan timbre bunyi. Ia merupakan faktor penting dalam penghasilan muzik kerana ia menentukan bagaimana unsur-unsur berbeza sesuatu lagu itu berbunyi. Dalam artikel ini, kami akan membincangkan tentang frekuensi audio dan sebab ia penting untuk muzik.
definisi
Frekuensi audio, juga dirujuk sebagai Hertz (Hz), ialah julat frekuensi bunyi yang boleh didengari oleh telinga manusia. Frekuensi audio bermula pada 20 Hz dan berakhir pada 20,000 Hz (20 kHz). Julat frekuensi bunyi ini membentuk apa yang kita rujuk sebagai "spektrum yang boleh didengar". Semakin jauh ke bawah spektrum yang boleh didengari, semakin banyak bunyi seperti bass; manakala semakin jauh kita pergi pada spektrum, semakin banyak bunyi seperti treble.
Penting untuk ambil perhatian bahawa tidak semua audio mempunyai tahap yang sama merentas semua frekuensi — walaupun merujuk kepada rakaman dengan tindak balas mendatar — kerana pelbagai sebab fizikal. Sebagai contoh, gitar bes secara amnya mungkin lebih kuat daripada biola dalam adunan walaupun sama-sama menyorot kiri dan kanan dalam campuran stereo kerana instrumen bes menjana frekuensi yang lebih rendah yang boleh didengari manusia dengan lebih baik daripada frekuensi yang lebih tinggi.
Oleh itu, adalah penting bagi pengeluar muzik dan jurutera bunyi untuk sama-sama memahami konsep ini jika mereka berhasrat mencipta muzik atau mencampurkan audio secara profesional. EQ dinamik lazimnya digunakan semasa aliran kerja pengeluaran muzik untuk mengukir dengan teliti sebarang puncak yang tidak diingini di seluruh kawasan frekuensi mengikut matlamat muzik yang dikehendaki. Selain itu, Pemampat boleh digunakan bersama EQ untuk tugas lain seperti meningkatkan tahap kelantangan yang dirasakan dalam sesi Campuran dan Perkawinan.
Julat Kekerapan
Frekuensi audio ialah aspek penting dalam penghasilan bunyi dan muzik, kerana ia menentukan pic dan julat bunyi. Kekerapan berkaitan dengan kelajuan sesuatu bergetar - semakin tinggi nombornya, semakin cepat ia bergetar. Ia diukur dalam hertz (Hz).
Telinga manusia biasanya mengecam frekuensi antara 20 Hz dan 20,000 Hz (atau 20 kHz). Kebanyakan alat muzik menghasilkan bunyi dalam julat ini. Walau bagaimanapun, tidak semua bunyi boleh didengari oleh manusia; sesetengah frekuensi terlalu rendah atau terlalu tinggi untuk dikesan oleh telinga kita.
Isyarat audio boleh dibahagikan kepada julat frekuensi:
-Sub-bass: 0–20 Hz (juga dikenali sebagai infrasonik atau ultrasonik). Ini termasuk frekuensi yang tidak dapat kita dengar tetapi yang dikesan oleh peralatan rakaman digital, membolehkan kita memanipulasinya untuk menghasilkan kesan bunyi yang unik.
-Bas: 20–250 Hz (frekuensi rendah)
-Pertengahan rendah: 250–500 Hz
-Julat pertengahan: 500–4 kHz (julat ini mengandungi kebanyakan kandungan harmonik instrumen vokal dan semula jadi)
-Pertengahan tinggi: 4 – 8 kHz
-Trebel/kehadiran atas: 8 – 16 kHz (membolehkan kejelasan dalam bahagian suara atau instrumentasi individu)
-Super treble/airband: 16 -20kHz (mencipta high end dan openness).
Bagaimanakah Frekuensi Audio Mempengaruhi Muzik?
Kekerapan bunyi adalah faktor penting dalam menentukan bagaimana karya muzik akan berbunyi. Frekuensi audio ialah ukuran julat frekuensi yang boleh dirasakan oleh manusia melalui bunyi. Ia biasanya dinyatakan dalam hertz dan boleh memberi kesan besar pada cara lagu berbunyi. Dalam artikel ini, kami akan meneroka cara kekerapan audio mempengaruhi muzik dan sebab ia penting semasa menghasilkan muzik.
Frekuensi Rendah
Frekuensi rendah menjadikan muzik berasa lebih berat kerana ia membawa tenaga rendah yang terdapat dalam banyak instrumen. Frekuensi rendah boleh dirasai sebagai sensasi fizikal dengan fon kepala, pembesar suara dan juga fon kepala yang membatalkan bunyi. Julat frekuensi audio yang kita dengar adalah antara 20 Hz dan 20,000 Hz, tetapi secara umum, kebanyakan orang cenderung untuk melihat bunyi dalam julat yang lebih sempit antara 50 Hz hingga 10 kHz.
Julat Frekuensi Rendah
Julat rendah bunyi boleh didengar terletak di mana-mana di bawah 100 Hz dan terdiri daripada nota bes — frekuensi oktaf rendah yang dicipta oleh instrumen seperti gitar bes, bes berganda, dram dan piano. Ini dirasai lebih daripada didengar kerana ia cenderung menggetarkan saluran telinga anda yang menyebabkan sensasinya sendiri yang menambahkan kuasa dan kenyang pada campuran. Banyak lagu mempunyai frekuensi akhir rendah antara 50 – 70 Hz untuk peningkatan berat dalam peringkat kehadiran.
Julat Frekuensi Tinggi
Julat spektrum yang lebih tinggi terletak di atas 4 kHz dan menghasilkan bunyi yang lebih jelas atau lebih terang daripada instrumen seperti simbal, deringan loceng atau not yang lebih tinggi daripada piano atau papan kekunci. Julat frekuensi tinggi menghasilkan pic nada yang lebih tinggi daripada bunyi frekuensi yang lebih rendah – fikirkan tentang betapa jelas bunyi loceng gereja berbanding dengan guruh! Telinga anda boleh mendengar sehingga 16 kHz atau 18 kHz, tetapi apa-apa yang melebihi 8 kWj dirujuk sebagai julat "ultra high frequency" (UHF). Ia membantu mengasingkan nafas atau butiran tertentu daripada instrumen bercampur sangat rapat yang sebaliknya akan tersesat di bawah satu sama lain pada tahap pendengaran biasa.
Frekuensi Pertengahan
Frekuensi pertengahan cenderung mengandungi elemen terpenting dalam trek, seperti melodi utama, instrumen utama dan latar belakang. Dalam rakaman vokal, julat pertengahan mengandungi suara manusia yang sangat penting. Di antara 250Hz dan 4,000Hz, anda akan menemui bahagian pertengahan campuran anda.
Cara yang sama seperti anda boleh menggunakan EQ untuk memotong frekuensi tertentu untuk memberi ruang kepada elemen lain dalam campuran anda, anda juga boleh menggunakannya untuk meningkatkan atau mengurangkan mana-mana frekuensi julat pertengahan ini agar lebih sesuai dengan keperluan muzik anda. Meningkatkan atau mengurangkan frekuensi tertentu dalam julat ini boleh memberikan lebih banyak kehadiran trek atau menjadikannya "tenggelam" ke dalam persekitaran mereka, masing-masing. Ia berguna apabila mencampurkan lagu yang mengandungi beberapa bahagian melodi atau berbilang instrumen sibuk yang dimainkan pada julat frekuensi yang sama; ini membolehkan anda memberi tumpuan kepada perkara yang penting sambil mengekalkan bunyi yang seimbang.
Di samping melaraskan frekuensi individu di bahagian tengah campuran anda, ia juga boleh berfaedah (dalam keadaan tertentu) untuk menggunakan pemalam penyama yang menambah kehadiran atau kejelasan pada setiap frekuensi dalam julat ini (cth, Aphex Aural Exciter). Dengan berbuat demikian, anda akan dapat memanfaatkan semua harmonik jarak pertengahan tersebut dan mencipta skap bunyi keseluruhan yang lebih bulat dengan definisi yang lebih baik antara komponen dan elemen instrumental berbeza yang terletak dalam julat frekuensi ini.
Frekuensi Tinggi
Frekuensi tinggi, atau treble, ditemui dalam saluran yang betul bagi campuran stereo dan terdiri daripada bunyi yang boleh didengar tertinggi (melebihi 2,000 Hz). Keseimbangan frekuensi tinggi bersama frekuensi pertengahan dan rendah sering membawa kepada imej sonik yang lebih jelas. Mereka bertanggungjawab untuk mencerahkan trek dan memberikan kejelasan kepada instrumen daftar yang lebih tinggi seperti simbal dan tiupan kayu.
Dalam campuran dengan kandungan frekuensi tinggi yang terlalu banyak, instrumen boleh mula berbunyi kasar di telinga anda. Untuk mengelakkan ini, cuba kurangkan frekuensi tertentu dalam spektrum mewah. Menggunakan halus Penapis sekitar 10 kHz akan mengurangkan kekerasan sambil memastikan anda tidak kehilangan sebarang 'kilat' itu daripada perkusi atau rentetan.
Terlalu sedikit treble boleh menyebabkan lagu kehilangan definisi dalam oktaf instrumen yang lebih tinggi seperti gitar atau piano. EQ sering digunakan untuk memperkenalkan lebih tinggi secara halus dengan menaikkan frekuensi tertentu sekitar 4-10 kHz untuk menambah kejelasan jika perlu. Ini membantu mengeluarkan unsur-unsur individu dalam satu campuran tanpa menyebabkannya kedengaran kasar pada telinga anda. Meningkatkan frekuensi tinggi secara halus sekitar 6 dB boleh membuat semua perbezaan! Untuk menambahkan lebih banyak tekstur atau suasana pada lagu, ekor reverb yang lebih luas dengan kebanyakan kandungan frekuensi tinggi boleh digunakan juga; ini menimbulkan kesan lapang atau termenung yang terletak di atas trek perkusi dan bunyi lain dalam campuran.
Kesimpulan
Kesimpulannya, frekuensi audio adalah komponen penting dalam penghasilan muzik dan kejuruteraan bunyi yang betul. Ia adalah ukuran tekanan bunyi dari semasa ke semasa, yang menjana variasi pic yang diperlukan untuk mencipta muzik. Julatnya menentukan julat not yang didengari oleh telinga manusia dalam sekeping muzik tertentu dan takrifannya boleh berbeza dari satu instrumen ke instrumen yang lain. Memahami cara komponen ini berfungsi membolehkan pemuzik, jurutera dan pengeluar mendapatkan bunyi yang terbaik daripada rakaman mereka. Dengan pertimbangan yang teliti diberikan kepada keseimbangan frekuensi trek semasa ia dihasilkan, ia boleh memberikan lagu kejelasan, tekstur dan julat yang diperlukan untuk muzik yang berbunyi hebat. Ia adalah satu bahagian untuk melengkapkan mana-mana pengeluaran gred profesional.
Saya Joost Nusselder, pengasas Neaera dan pemasar kandungan, ayah, dan suka mencuba peralatan baharu dengan gitar di tengah-tengah minat saya, dan bersama-sama pasukan saya, saya telah mencipta artikel blog yang mendalam sejak 2020 untuk membantu pembaca setia dengan petua rakaman dan gitar.
