स्वयं-शिक्षण: ते काय आहे आणि गिटार वाजवण्यासाठी ते कसे वापरावे

Joost Nusselder द्वारे | रोजी अपडेट केले:  26 शकते, 2022

नेहमी नवीनतम गिटार गिअर आणि युक्त्या?

इच्छुक गिटार वादकांसाठी वृत्तपत्राची सदस्यता घ्या

आम्ही फक्त आमच्या वृत्तपत्रासाठी तुमचा ईमेल पत्ता वापरू आणि तुमचा आदर करू गोपनीयता

नमस्कार, मला माझ्या वाचकांसाठी, तुमच्यासाठी टिपांनी भरलेली विनामूल्य सामग्री तयार करायला आवडते. मी सशुल्क प्रायोजकत्व स्वीकारत नाही, माझे मत माझे स्वतःचे आहे, परंतु जर तुम्हाला माझ्या शिफारशी उपयुक्त वाटल्या आणि तुम्ही माझ्या एका लिंकद्वारे तुम्हाला आवडणारी एखादी वस्तू विकत घेतली, तर मी तुम्हाला कोणत्याही अतिरिक्त शुल्काशिवाय कमिशन मिळवू शकेन. अधिक जाणून घ्या

स्वयंशिक्षण किंवा ऑटोडिडॅक्टिझम किंवा स्वयं-शिक्षण ही स्वयं-निर्देशित शिक्षणाची क्रिया आहे आणि काहीतरी नवीन शिकण्याचा एक शक्तिशाली मार्ग आहे.

गिटार कसे वाजवायचे हे शिकण्यात स्वारस्य असलेल्यांसाठी हे विशेषतः चांगले आहे. ही पद्धत वेगवेगळ्या शिक्षण संसाधनांवर संशोधन करून आणि शोधून स्वतःचे शिक्षक बनू शकते.

स्वयं-शिक्षण तुम्हाला तुमच्या गतीने शिकण्याचे स्वातंत्र्य देऊ शकते, तुम्हाला ते करण्याची परवानगी देते तुमचे वेळापत्रक आणि आवडीनुसार तुमचे शिक्षण तयार करा.

या दृष्टिकोनासह, तुम्ही तुमच्यासाठी आणि तुमच्या ध्येयांसाठी कार्य करणारा प्रोग्राम डिझाइन करू शकता.

गिटार वाजवण्यासाठी स्वयं-शिक्षण कसे वापरावे हे शिकण्यासाठी वाचा.

आत्मशिक्षण म्हणजे काय

स्व-शिक्षणाचे फायदे

गिटार शिकण्याचा स्वयं-शिक्षण हा एक लोकप्रिय मार्ग बनला आहे आणि पारंपारिक संगीत निर्देशापेक्षा त्याचे बरेच फायदे आहेत. जे प्रवृत्त आहेत आणि पुढाकार घेतात ते स्वतःला गिटार शिकवू शकतात आणि त्यांच्या स्वत: च्या वेगाने वाजवायला शिकू शकतात. स्वयं-शिक्षण लवचिकता, सुविधा आणि एखाद्याच्या शिकण्याच्या परिणामांवर नियंत्रण प्रदान करते.

सक्षम असणे तुमचे स्वतःचे शिकण्याचे वेळापत्रक सेट करा स्वयं-शिक्षण सह आश्चर्यकारकपणे मौल्यवान आहे. तुम्ही दिवसाच्या कोणत्याही वेळी, तुम्ही राहता किंवा राहता अशा कोणत्याही ठिकाणी धड्यांद्वारे कार्य करू शकता. तुमच्या स्वतःच्या गतीने प्रगती करण्याचे स्वातंत्र्य आनंददायक आहे आणि तुम्हाला ग्रेड किंवा शिक्षकाकडून अपेक्षा न ठेवता प्रभावीपणे शिकण्यास सक्षम करते. औपचारिक वर्ग किंवा धड्यांप्रमाणे, स्वयं-शैक्षणिक पद्धती वापरताना तुम्हाला कधीही मागे पडण्याची चिंता करण्याची गरज नाही. सामान्य अभ्यासक्रमात जे काही ऑफर केले जाते त्यापेक्षा अधिक संसाधनांमध्ये देखील तुम्हाला प्रवेश आहे: ऑनलाइन धडे शिकवण्या, YouTube व्हिडिओ, संगीत पुस्तके, इ. सर्व एक खेळाडू म्हणून तुमच्या वैयक्तिक गरजांवर अवलंबून अद्वितीय शिक्षण अनुभव देतात.

याव्यतिरिक्त, स्वयं-शिक्षणासह आपण पारंपारिक शिक्षण पद्धतींच्या अभ्यासक्रमाच्या पलीकडे नवीन संगीत शैली आणि तंत्रे शोधू शकता. त्याच्या मुळाशी, स्व-शिक्षण म्हणजे कोणतेही नियम किंवा सूत्र नसलेले तुमची वैयक्तिक शैली व्यक्त करणारे संगीत तयार करणे; हे तुमच्या खेळाच्या परिणामावर सर्जनशीलता आणि मालकीची अतुलनीय भावना प्रदान करते. याव्यतिरिक्त-फ्लिपसाइडवर-सक्षम असणे तुम्हाला स्वारस्य असलेल्या विषयांवर विशेष लक्ष केंद्रित करा स्वतःला प्रयोगासाठी अधिक जागा देताना संकल्पनांना "चिकटून" राहण्याची अधिक शक्यता निर्माण करते चूक करणे!

स्वयं-शिक्षणाचे तोटे

शिक्षकाच्या मदतीशिवाय एखादा विषय शिकण्याचा वैयक्तिक प्रयत्न म्हणजे स्वयं-शिक्षण. वाचन, संशोधन, सराव आणि प्रयोग याद्वारे स्वत:हून ज्ञान संपादन करण्याची ही प्रक्रिया आहे. स्वयं-शिक्षणाचे फायदे असले तरी त्यात विविध आव्हानेही येतात.

स्वयं-शिक्षणाचा मुख्य तोटा म्हणजे अभिप्राय किंवा मार्गदर्शन देणारे कोणी नाही. या फीडबॅक लूपशिवाय, प्रगती करणे आणि तुम्हाला सुधारणे आवश्यक असलेली क्षेत्रे ओळखणे कठीण होऊ शकते. याव्यतिरिक्त, स्वतः शिकत असताना प्रेरित राहणे कठिण असू शकते कारण तेथे शिक्षक किंवा उत्तरदायित्व प्रणाली नाही ज्यामुळे अनास्था किंवा विलंब होऊ शकतो. हे लक्षात घेणे देखील महत्त्वाचे आहे की नवशिक्याच्या कौशल्याच्या पातळीसाठी खूप प्रगत असलेल्या कामांचा प्रयत्न करणे निराशाजनक असू शकते आणि म्हणून स्वयं-शिक्षकांनी कोणतेही कठीण प्रकल्प सुरू करण्यापूर्वी त्यांच्याकडे या विषयाची पुरेशी पार्श्वभूमी असल्याची खात्री केली पाहिजे.

स्वत: शिकण्याचा आणखी एक संभाव्य तोटा म्हणजे प्रशिक्षकांच्या नेतृत्वाखालील वर्ग ऑफर करत असलेल्या संसाधनांमध्ये प्रवेश नसणे; वर्गातील वातावरण, सराव सत्रे आणि कार्यशाळा अनमोल अनुभव देऊ शकतात, जो तुम्हाला बाह्य सहाय्याशिवाय घरी अभ्यास करताना मिळणार नाही. याव्यतिरिक्त, तुमच्या निवडलेल्या क्षेत्रातील व्यावसायिकांच्या तज्ञांच्या मतांमध्ये प्रवेश केल्याने तुम्हाला तुमच्या शिकण्याच्या प्रवासात ट्रॅकवर राहण्यास आणि वाढीला गती देण्यास मदत होऊ शकते कारण एखाद्या विषयामध्ये अनेक बारकावे असतात ज्या आत्म-शिकवलेल्या विद्यार्थ्याला त्यांच्या समवयस्कांपेक्षा अधिक वेळ लागू शकतात. अभ्यासक्रम आधारित कार्यक्रमात.

स्वयं-शिक्षणाची तयारी

स्वयंशिक्षण नवीन कौशल्य शिकण्याचा एक उत्तम मार्ग असू शकतो, विशेषतः गिटार वाजवण्यासारखे काहीतरी. स्वयं-शिक्षण करताना, ते महत्वाचे आहे योग्यरित्या तयार करा तुम्ही स्वतःला यशाची सर्वोत्तम संधी देता हे सुनिश्चित करण्यासाठी. स्वयं-शिक्षणाच्या तयारीमध्ये हे समाविष्ट आहे:

  • आपल्याला शिकण्यासाठी आवश्यक असलेल्या सामग्रीचे संशोधन करणे
  • ध्येये स्थापित करणे
  • ती उद्दिष्टे गाठण्यासाठी योजना तयार करणे

कसे करावे याबद्दल तपशीलवार माहिती घेऊया स्वयं-शिक्षण गिटारची तयारी करा.

गिटार वाजवण्याच्या मूलभूत गोष्टींवर संशोधन करणे

स्वयं-शिक्षण सुरू करण्यापूर्वी, गिटार वाजवण्याच्या मूलभूत गोष्टींची चांगली समज असणे आवश्यक आहे. हे शिकण्याची प्रक्रिया ट्रॅकवर ठेवण्यास मदत करेल आणि अधिक जटिल तंत्रे आणि संकल्पना शिकण्यासाठी एक मौल्यवान पाया प्रदान करेल. अनुभवी खेळाडूंकडून लेख, पुस्तके, ब्लॉग आणि YouTube धड्यांद्वारे हे ज्ञान तयार करण्यासाठी संशोधन आवश्यक आहे. विचार करण्यासाठी येथे काही तपशील आहेत:

  • गिटार शरीरशास्त्र - गिटारचे वेगवेगळे भाग (मान, ब्रिज, स्ट्रिंग्स, नॉब्स), त्यांचा उद्देश आणि ते पेडल किंवा अॅम्प्लीफायर्स सारख्या इतर घटकांशी कसे संवाद साधतात याबद्दल स्वतःला परिचित करा.
  • संगीत सिद्धांत - फ्रेटबोर्डवर फिरत असताना संगीत सिद्धांताची मूलभूत माहिती असणे अमूल्य आहे. वेळेची स्वाक्षरी, नोट्स, कळा आणि मध्यांतरांबद्दल जाणून घ्या जेणेकरून तुम्ही जीवा रेखाचित्रे किंवा गाणी पटकन शिकू इच्छित असाल.
  • गिटारच्या तारा - तुमच्या गिटारवर बेसिक कॉर्ड्स बनवणे हा तुमच्या वादन प्रवासाचा एक अपरिहार्य भाग असणार आहे, म्हणून तुम्ही स्वतःला कोर कॉर्ड शेपची ओळख करून देऊन ते शक्य तितक्या लवकर तुमच्या बोटांखाली मिळतील याची खात्री करा – maj7/min7/maj9/min9 – आणि ते खुल्या जीवा आकारांच्या संयोजनात कसे वापरले जाऊ शकतात E किंवा Am.
  • उजव्या हाताचे तंत्र - खेळताना बसताना किंवा उभ्या असताना चांगल्या स्थितीबद्दल जागरूक असले पाहिजे - माझे पाय किती अंतरावर असावेत? मी माझी निवड कुठे पकडू? जेव्हा मी माझ्या डाव्या हाताने तार भिजवतो तेव्हा काय संवेदना होते? पहिल्या दिवसापासून योग्य तंत्राचा सराव सुरू करा!

सराव वेळापत्रक तयार करणे

यशस्वी स्वयं-शिक्षणासाठी, वैयक्तिक सराव वेळापत्रक तयार करणे आवश्यक आहे. तुमची सराव योजना तयार करण्यास सुरुवात करण्यापूर्वी, खालील गोष्टींचा विचार करणे महत्त्वाचे आहे: एका आठवड्यात तुम्ही सरावासाठी किती वेळ देऊ शकता, त्यातील किती वेळ तुम्ही गिटार शिकण्यासाठी आणि वाजवण्यासाठी समर्पित करू इच्छिता आणि सराव करताना तुम्हाला कोणता दृष्टिकोन घ्यायचा आहे. या विचारांमुळे तुम्हाला सरावाचे वेळापत्रक तयार करण्यात मदत होईल जी तुमच्या जीवनशैलीसाठी कार्य करते आणि तुमच्या गिटार वाजवण्याच्या उद्दिष्टांपर्यंत पोहोचण्यासाठी पुरेसा वेळ देते.

चांगल्या सराव योजनेमध्ये अनेक घटकांचा समावेश असावा:

  • बहु-सराव: आठवड्याच्या प्रत्येक दिवसात प्रत्येक गोष्टीला एका दीर्घ सत्रात आयोजित करण्याऐवजी थोडा वेळ घ्या. हे देखील सुनिश्चित करते की खर्च केलेले पैसे कार्यक्षम राहतील, कारण प्रत्येक मिनिटाला त्याचे योग्य मूल्य दिले जाऊ शकते.
  • गोल सेट करा: विशिष्ट, साध्य करण्यायोग्य उद्दिष्टे निश्चित केल्याने भारावून जाणे टाळण्यास मदत होते आणि अल्पावधीत अपेक्षित परिणामांऐवजी कालांतराने केलेल्या प्रगतीवर लक्ष केंद्रित केले जाते.
  • सकारात्मक मजबुतीकरण: स्वतःला काहीही शिकवताना प्रेरित राहणे ही सर्वात कठीण बाब असू शकते; स्वतःला बक्षीस द्या किंवा शिकून मजेदार अनुभव घ्या!
  • मिसळा: केवळ एकाच पद्धतीने सराव केल्यास खेळणे शिळे होऊ शकते; विविध तंत्रे समाविष्ट करण्याचा प्रयत्न करा जसे की बोट उचलणे किंवा एका सत्रात त्या सर्वांद्वारे पद्धतशीरपणे कार्य करण्याचा प्रयत्न करण्याऐवजी यादृच्छिक अंतराने वेगवेगळ्या तुकड्यांमधून जाणे. हे प्रेरणा उच्च ठेवेल आणि लक्ष वाढवण्यामुळे शिकण्यात उत्कटतेने आत्मसात होईल आणि खेळ आनंददायी राहील याची खात्री देखील करेल!

सरावाचे वेळापत्रक तयार करण्याव्यतिरिक्त, केवळ सरावासाठी समर्पित दररोज काही वेळा बाजूला ठेवल्याने एकूण कार्यक्षमतेत लक्षणीय सुधारणा होण्यास मदत होईल कारण ते इकडे तिकडे तुरळक बसण्यापेक्षा मनाला अधिक चांगले प्रोग्राम करते. हे पाळण्यास देखील मदत करते सुसंगतपणा गिटार वर इच्छित परिणाम साध्य करण्यासाठी महत्वाचे असलेल्या आपल्या ध्येयासह!

लक्ष्य सेट करणे

स्पष्ट आणि प्राप्य उद्दिष्टे प्रस्थापित करणे हा कोणत्याही यशस्वी स्वयं-शिक्षण अनुभवाचा एक महत्त्वाचा भाग आहे. एक खेळाडू म्हणून तुम्हाला जी कौशल्ये विकसित करायची आहेत त्यावर लक्ष्य केंद्रित केले पाहिजे. विचार करा अल्पकालीन, मध्यमकालीन आणि दीर्घकालीन उद्दिष्टे, प्रत्येक सह सुधारणा मोजण्यासाठी वाढीव बेंचमार्क.

स्वयं-शिक्षण प्रक्रियेत कोणत्याही क्षणी तुम्ही कुठे आहात हे मोजण्यासाठी अल्प-मुदतीची उद्दिष्टे अत्यंत महत्त्वाची असतात आणि जेव्हा पुढे जाणे कठीण होते तेव्हा ते तुम्हाला प्रेरित ठेवू शकतात.

सर्वात महत्त्वाचे म्हणजे, व्हा आपण काय साध्य करू शकता याबद्दल वास्तववादी. अधिक साध्य करण्यायोग्य उद्दिष्टे सेट करणे चांगले आहे जेणेकरुन निराशा किंवा निराशा होऊ शकते अशा कठीण गोष्टीचा प्रयत्न करण्यापेक्षा लहान वाढीमध्ये यश मिळवता येईल.

विश्रांती समाविष्ट करा आणि मजेदार दिवस तुमच्या ध्येय सेटिंगचा एक भाग म्हणूनही - केवळ सरावावर लक्ष केंद्रित केल्याने जळजळ होऊ शकते किंवा भारावून जाऊ शकते! स्वत:ला संक्षिप्त विश्रांती द्या जे दीर्घकाळात चांगले आणि जलद शिकण्यात मदत करू शकतात – त्यामुळे मजा करणे हा तुमच्या शिकण्याच्या प्रवासाचा भाग आहे!

तर काही सेट करा वास्तववादी आणि अर्थपूर्ण मध्यवर्ती लक्ष्ये; हे तुमच्या आत्म-शैक्षणिक प्रगतीला सकारात्मक दिशेने पुढे नेण्यात मदत करतील.

मूलभूत गोष्टी शिकणे

स्वयंशिक्षण गिटार वाजवायला शिकण्याचा हा एक उत्तम मार्ग आहे. शिकण्याचा हा एक कार्यक्षम आणि मजेदार मार्ग आहे आणि तो तुमच्या विशिष्ट गरजा आणि आवडीनुसार बनवला जाऊ शकतो.

जेव्हा गिटारच्या मूलभूत गोष्टी शिकण्याचा विचार येतो तेव्हा काही मुख्य घटकांवर लक्ष केंद्रित करणे आवश्यक आहे:

  • जीवा, स्केल आणि नोट्स शिकणे कानाने.
  • फिंगर पिकिंग तंत्र, झणझणीत नमुने आणि संगीत सिद्धांत.

या घटकांवर प्रभुत्व मिळवण्यासाठी आणि तज्ञ गिटार वादक बनण्यासाठी तुम्ही स्वयं-शैक्षणिक पद्धती वापरू शकता.

जीवा शिकणे

गिटार वाजवायला शिकण्याची पहिली पायरी मूलभूत जीवांवर प्रभुत्व मिळवत आहे. जीवा म्हणजे नोट्सचा एक संच जो एकत्र वाजवल्यास एक कर्णमधुर आवाज तयार होतो. एकदा तुम्ही ओळखू शकता आणि प्रत्येक जीवा आकार देऊ शकता, तुम्ही तुमची अनेक आवडती गाणी प्ले करू शकाल.

जीवा वाजवण्याचा एक महत्त्वाचा पैलू म्हणजे वेगवेगळ्या जीवा प्रगती कशी कार्य करते हे समजून घेणे. जीवा प्रगतीमध्ये पुनरावृत्ती नमुन्यात एकत्र जोडलेल्या जीवाच्या नोट्स समाविष्ट असतात. तुम्ही वेगवेगळ्या जीवा शिकत असताना, खेळताना तरलता विकसित करण्यासाठी त्यांना विविध प्रगतींमध्ये जोडण्याचा सराव करा आणि कोणत्याही वेळी तयार करण्यासाठी आवश्यक असलेल्या आकारांमध्ये तुमची बोटे सोयीस्कर आहेत याची खात्री करा. नवीन जीवा शिकण्याचा एक उत्तम मार्ग म्हणजे लोकप्रिय गाण्यांच्या सोप्या आवृत्त्या वाजवणे ज्यामध्ये फक्त दोन किंवा तीन जीवा आहेत - तेथे बरेच आहेत मोफत ट्यूटोरियल ऑनलाइन उपलब्ध ते तुम्हाला प्रारंभ करण्यात मदत करू शकते!

गिटार वादक अनेकदा बोलतात "घट्ट करणे"त्यांची बोटे नवीन जीवांचा सराव करताना; याचा अर्थ फक्त बोटांच्या त्याच हालचाली पुन्हा पुन्हा करण्याची सवय लावणे म्हणजे तुमच्या स्नायूंना आठवते स्नायू स्मरणशक्ती ते आकार कसे बनवायचे. कोणत्या बोटांनी कोणती स्ट्रिंग आणि कोणत्या क्रमाने दाबली हे तुम्ही अधिक परिचित झाल्यावर, जीवा दरम्यान पटकन स्विच करणे सोपे होईल; गिटार वाजवताना तुमच्या सर्वात जास्त वापरल्या जाणार्‍या कौशल्यांपैकी एक काय असेल यावर लवकर या कौशल्यावर प्रभुत्व मिळवा!

वेगवेगळ्या जीवा कशा बनवल्या जातात हे समजून घेण्यास सुरुवात करताच, तुम्ही शिकलेल्या गोष्टी थेट तुकड्यांमध्ये किंवा गाण्यांमध्ये लागू करण्याचे सुनिश्चित करा जेणेकरुन तुम्ही केवळ वैयक्तिक भाग किंवा ध्वनींऐवजी संपूर्ण गाण्याद्वारे तयार केलेल्या आवाजावर त्याचा प्रभाव ऐकू शकाल. प्रत्येक नोट / जीवा संयोजन एकटे उभे आहे. हे मदत करेल व्यावहारिक अनुप्रयोगासह सिद्धांत एकत्र करा आणि संगीताचा आनंद देखील सुनिश्चित करा!

स्केल शिकणे

स्केल हे गिटार वाजवण्याच्या मूलभूत गोष्टींपैकी एक आहेत, जे सर्व संगीत सिद्धांताचा आधार बनतात. स्केल म्हणजे नोट्सची मालिका जी एका सेट पॅटर्नवर आधारित असते. गिटारवर स्केल शिकण्यासाठी, ते कसे कार्य करतात आणि नियमितपणे सराव करतात हे समजून घेणे आवश्यक आहे.

बहुतेक स्केल पॅटर्न एका नोटने सुरू होतात, ज्याला म्हणतात रूट नोट, जे फ्रेटबोर्डसह सेट अंतराने पुनरावृत्ती होते. हा नमुना यासाठी आधार प्रदान करतो सुधारणा तुमची प्ले पोझिशन अ‍ॅडजस्ट करून किंवा त्यातील नोट्सची वेगळी मालिका निवडून तुम्हाला रिफ्स आणि गाणे तयार करण्याची परवानगी देऊन. जीवा आणि प्रगती समजून घेण्यासाठी स्केल शिकणे देखील महत्त्वाचे आहे, तसेच आवश्यक असल्यास गाणी एका की मधून दुसर्‍यामध्ये ट्रान्सपोज करण्यास किंवा रूपांतरित करण्यास सक्षम करते.

रॉक, जाझ, ब्लूज आणि कंट्री म्युझिकमध्ये सर्वात सामान्यपणे वापरल्या जाणार्‍या स्केलमध्ये हे समाविष्ट आहे:

  • प्रमुख स्केल
  • किरकोळ पेंटॅटोनिक स्केल
  • ब्लूज स्केल
  • मिक्सोलिडियन मोड - प्रबळ 7 जीवा एकट्यासाठी वापरला जातो)
  • डोरियन मोड (किरकोळ जीवा गुण वापरते)
  • फ्रिगियन मोड (लहान 3 रा जीवा टोन वैशिष्ट्ये)
  • लिडियन मोड (मुख्य प्रमुख 3रा जीवा स्वर)
  • लोकरियन मोड (सक्रिय गतीमध्ये असंतोष)

लर्निंग स्केल तुम्हाला व्यवस्थेच्या संपूर्ण श्रेणीमध्ये प्रवेश देते ज्याचा उपयोग अनेक भिन्न संगीत शैलींना अनुरूप अर्थपूर्ण सोलो तयार करण्यासाठी केला जाऊ शकतो. सराव आणि समर्पण सह, कौशल्याच्या सर्व स्तरांचा काही प्रमाणात फायदा होऊ शकतो, त्यामुळे गिटारच्या विविध स्केल शिकण्यावर आणि एक्सप्लोर करण्यावर तुमचे प्रशिक्षण लक्ष केंद्रित करण्यासाठी या संधीचा फायदा घ्या.

स्ट्रमिंग पॅटर्न शिकणे

अडखळत गिटार वाजवण्याच्या सर्वात महत्वाच्या पैलूंपैकी एक आहे आणि अनेक लोकप्रिय गाण्यांचा आधार आहे. स्ट्रमिंगचे मूलभूत नमुने शिकणे घाबरवणारे असू शकते परंतु ते असण्याची गरज नाही. मूलभूत गोष्टी शिकण्याच्या विविध तंत्रे आणि मार्ग आहेत ज्यामुळे ते सोपे आणि अधिक आनंददायक बनू शकते.

प्रत्येक गाणे वाजवण्‍यासाठी वापरलेली विशिष्‍ट तंत्रे तुम्ही कोणत्या प्रकारचे संगीत वाजवित आहात यावर अवलंबून असेल, तथापि काही मूलभूत तत्त्वे आहेत जी विद्यार्थ्यांना कसे वाजवायचे हे त्वरीत समजण्यास मदत करू शकतात. यात समाविष्ट:

  • वेळ आणि ताल समजून घेणे,
  • उच्चारण कसे वापरायचे हे जाणून घेणे तुझ्या खेळात,
  • स्ट्रोकचे विविध प्रकार समजून घेणे (डाउनस्ट्रोक आणि अपस्ट्रोक),
  • निःशब्द गिटार स्ट्रोक मास्टरींग (सामान्यतः 'मृत' किंवा 'निःशब्द' टोन म्हणून संदर्भित),
  • तसेच आवश्यक स्ट्रमिंग नमुने शिकणे जसे की आठव्या नोट्स, क्वार्टर नोट्स आणि सोळाव्या नोट्स.

वेळ आणि ताल गिटार वाजवण्याचे नमुने शिकताना हे दोन अतिशय महत्त्वाचे घटक आहेत त्यामुळे मेट्रोनोम किंवा ड्रम मशीन/पेडलसह वारंवार सराव करून त्यांच्याशी परिचित होण्यासाठी तुमचा वेळ काढणे महत्त्वाचे आहे. अॅक्सेंट तुम्ही प्ले करत असताना एक महत्त्वाचा उद्देश देखील पूर्ण करतात - ते तुमच्या गाण्यांना अभिव्यक्ती देतात आणि संपूर्ण गाण्याच्या विशिष्ट बिंदूंवर उच्च तीव्रता प्रदान करतात जिथे अतिरिक्त शक्ती हवी असते.

वापरून डाउनस्ट्रोक विरुद्ध अप-स्ट्रोक तुमच्‍या आवाजावर देखील मोठ्या प्रमाणात परिणाम होईल त्यामुळे दोघांशी परिचित होणे ही चांगली कल्पना आहे. चे महत्व निःशब्द स्ट्रोक एकतर कमी लेखले जाऊ नये - हे तंत्र पोत आणि वर्ण प्रदान करेल जे केवळ सामान्य स्ट्रोकने साध्य केले जाऊ शकत नाही.

एकदा तुम्ही या मूलभूत गोष्टी समजून घेतल्यावर तुम्ही साधे स्ट्रमिंग नमुने शिकण्यास तयार आहात आठवी टिप ताल जे कदाचित आज लोकप्रिय गाण्यांमध्ये सर्वात जास्त वापरले जातात. एकदा प्रभुत्व मिळविल्यानंतर, हे सहजपणे हस्तांतरित केले जाऊ शकतात तिमाही नोट नमुने or सोळाव्या नोटचे नमुने तुम्ही कोणत्या प्रकारचे गाणे वाजवत आहात किंवा गाणे कोणत्या टेम्पोमध्ये आहे यावर अवलंबून आहे! गाण्यात जीवा एकत्र जोडताना, प्रत्येक जीवा बदल तुमच्या मोजणी प्रणालीमध्ये वेगळ्या डाउन बीट्समध्ये विभक्त करण्याचा प्रयत्न करा; हे तुम्हाला व्यस्त विभागांमध्ये जीवा दरम्यान संक्रमण करताना व्यवस्थित राहण्यास मदत करेल.

सराव तंत्र

गिटार वाजवायला शिकत आहे कठीण असू शकते, परंतु ते असण्याची गरज नाही. च्या माध्यमातून स्वत: ची शिकवण, तुम्ही तुमच्या वेळेवर गिटार कसे वाजवायचे ते शिकू शकता. स्व-शिक्षणामध्ये गाणी लहान भागांमध्ये मोडणे आणि हळूहळू तुमची कौशल्ये आणि तंत्रे तयार करणे समाविष्ट आहे.

या लेखात आपण चर्चा करू तंत्र आणि पद्धती तुम्ही स्वतः गिटार कसे वाजवायचे हे शिकण्यासाठी वापरू शकता:

मेट्रोनोम वापरणे

एक वापरणे मेट्रोनोम गिटार वादक म्हणून चांगली टायमिंग विकसित करण्यासाठी ही सर्वात महत्त्वाची पद्धत आहे. मेट्रोनोम्स ही बीट ठेवण्यासाठी किंवा टेम्पो मोजण्यासाठी वापरली जाणारी साधने आहेत आणि तुम्हाला विशिष्ट लय किंवा अनुभवात राहण्यास मदत करण्यासाठी खूप उपयुक्त आहेत. मेट्रोनोम तुम्हाला तुमच्या भागामध्ये किंवा एकट्याने काही नोट्स किती वेगाने वाजवल्या पाहिजेत याची कल्पना देईल.

मेट्रोनोमसह खेळण्यास सोयीस्कर होण्यासाठी, डिव्हाइसला मंद गतीने सेट करून प्रारंभ करा, कदाचित 80 ते 120 बीट्स प्रति मिनिट (बीपीएम). मेट्रोनोमच्या प्रत्येक क्लिकवर वेळेत चार सोप्या आठव्या नोट्स प्ले करून सुरुवात करा. जेव्हा तुम्ही तुमच्या नोट्स वाजवता तेव्हा त्या एकत्र मिसळतात आणि चुकीच्या किंवा जबरदस्तीने वाजत नाहीत याची खात्री करा. नैसर्गिक वाटेपर्यंत प्रत्येक क्लिकशी तुमचा उचलणारा हात जुळवण्याचा प्रयत्न करा.

एकदा तुम्ही ही सुसंगतता प्राप्त केल्यानंतर, तुम्ही वेग वाढवू शकता - तुमच्या मेट्रोनोमचे बीपीएम वाढवा 10-20 ठोके जोपर्यंत त्याच्याबरोबर वेळेत राहणे कठीण होत नाही. तुम्हाला खेळण्याचा प्रयोगही करायचा असेल प्रति क्लिक तीन किंवा सहा नोट्स; आठव्या नोट्स ऐवजी तिहेरी वापरणे खरोखर जटिलता वाढवू शकते आणि तुमचा गिटार भाग अधिक संगीतमय आणि मनोरंजक बनवू शकते!

तुम्ही कोणता दृष्टिकोन वापरता हे महत्त्वाचे नाही, टेम्पोचे निरीक्षण करताना आणि देखभाल करताना तुम्ही नियमितपणे सराव करत असल्याची खात्री करा वेळेच्या अचूकतेचे कठोर पालन - प्रत्येक वेगवान गतीचा प्रयत्न फक्त धीमे वेगात प्राविण्य मिळवल्यानंतरच - जोपर्यंत स्थिर अंमलबजावणी सहजतेने होत नाही तोपर्यंत. सराव आणि समर्पणाने, तुम्ही तुमच्या सर्व रिफमध्ये अचूकपणे वेळ पाळणे समाकलित होण्यास फार वेळ लागणार नाही!

जॅम ट्रॅक वापरणे

तुमच्या स्व-शैक्षणिक सरावाचा भाग म्हणून जॅझ ट्रॅक वापरणे हा तुमचा खेळ पुढे नेण्याचा एक महत्त्वाचा मार्ग आहे. ए जाम ट्रॅक संगीत किंवा एकल भागांशिवाय गाण्याच्या फक्त ताल विभागाचे ऑडिओ रेकॉर्डिंग आहे - सहसा, यामध्ये ड्रम, बास आणि कधीकधी पियानो, ऑर्गन किंवा इतर साथीदार वाद्यांचा समावेश असतो. जॅम ट्रॅक तुम्हाला रेकॉर्ड केलेल्या ट्रॅकसह प्ले करण्यास आणि जॅझ संगीताशी संबंधित विविध स्केल आणि कॉर्ड प्रोग्रेशन्स एक्सप्लोर करण्यास प्रारंभ करतात.

घरी जाम ट्रॅकसह सराव करताना, आपण ए मेट्रोनोम जेणेकरुन तुम्ही वेळ बरोबर ठेवू शकाल. याव्यतिरिक्त, आपण त्याचमध्ये खेळत असल्याचे सुनिश्चित करा की जॅम ट्रॅक म्हणून - नसल्यास, तो ट्यून आउट होऊ शकतो. जसजसे तुम्ही जाझ प्रगती आणि त्यांच्याशी संबंधित स्केलशी अधिक परिचित व्हाल, तसतसे वेळ पाळत असताना भिन्न ताल वापरून पहा. लक्षपूर्वक ऐका आणि प्रत्येक नोट किती काळ टिकते याचा आदर करा जेणेकरून तुमचे खेळणे बॅकिंग ट्रॅकवर आधीच रेकॉर्ड केलेल्या गोष्टींना पूरक ठरेल.

सराव सत्रांसाठी नेहमी पुरेसा वेळ द्या जेणेकरून सुधारणे आवश्यक असलेल्या कोणत्याही कमकुवत क्षेत्रांना वेगळे करण्यासाठी किंवा नवीन सामग्रीवर जाण्यापूर्वी पुढील अन्वेषणाची आवश्यकता असलेले घटक वेगळे करा. आपण देखील पाहिजे जेव्हा शक्य असेल तेव्हा स्वत: ला रेकॉर्ड करा; हे उद्गार किंवा वेळेच्या समस्यांसारख्या कोणत्याही समस्या ओळखण्यात मदत करेल जेणेकरुन पुढे प्रगती करण्यापूर्वी त्या सोडवता येतील.

वेगवेगळ्या शैलींसह प्रयोग करत आहे

तुम्ही गिटार वाजवण्याच्या मूलभूत गोष्टी शिकता तेव्हा, विविध तंत्रांचा सराव करणे ही तुमची कौशल्ये विकसित करण्याची गुरुकिल्ली आहे. वेगवेगळ्या संगीत शैलींसह प्रयोग केल्याने तुमची संगीताची क्षितिजे विस्तृत होतील आणि तुम्हाला एक विकसित करण्यात मदत होईल. अनोखा आवाज जो तुमचा आहे. तुम्ही जे ऐकता ते फक्त प्ले करणे पुरेसे नाही. तुम्ही तुमच्या सोईच्या पातळीला पुढे ढकलण्यासाठी आणि नवीन एक्सप्लोर करण्यास तयार असले पाहिजे तालबद्ध आणि कोरडल संकल्पना.

सराव करताना विविध संगीत शैलींचा समावेश कसा करावा यावरील काही टिपा येथे आहेत:

  • एकाधिक शैलींमधून गाणी निवडा आणि त्यांना विविध नमुने किंवा आकारांमध्ये प्ले करण्याचा प्रयत्न करा.
  • विविध स्ट्रमिंग सिक्वेन्ससह परिचित व्हा, जसे डाउन स्ट्रोक आणि अप स्ट्रोक, दोन किंवा अधिक नोट्स दरम्यान भूत किंवा पर्यायी
  • ची समज विकसित करा फिंगरपिकिंग आणि प्लकिंग नमुने ब्लूज, लोक, रॉक आणि शास्त्रीय संगीत.
  • तुम्ही वेगवेगळ्या शैलीतील गाणी सादर करत असताना लक्षपूर्वक ऐका; त्यांची निवड करा स्वाक्षरी आवाज जेणेकरून तुमचे स्वतःचे संगीत तयार करताना तुम्ही त्यांचे अधिक चांगल्या प्रकारे अनुकरण करू शकता.
  • सारखे हालचाल तुकडे खेळून आपल्या fretting हात अचूकता चालना सराव arpeggios किंवा स्केल नमुने एकल जीवा किंवा प्रगतीवर.
  • आज लोकप्रिय गाण्यांमध्ये सामान्यपणे आढळणाऱ्या रॉक बीट्स किंवा हिप हॉप बीट्स यांसारख्या ट्रिपलेट सारख्या “स्विंग” स्टाईल रिदम्स वाजवून किंवा इतर ग्रूव्ह्समध्ये टाइम सिग्नेचर बदलून तुमची लय बदला.

गिटार वाजवताना संगीताच्या प्रत्येक शैलीतील अंतहीन शक्यतांचा शोध घेऊन, तुम्ही एक उत्तम गोलाकार संगीतकार बनू शकता ज्यांच्याकडे कल्पना करता येण्याजोग्या कोणत्याही शैलीत सादरीकरण लिहिण्याची क्षमता आहे!

स्वतःच्या गाण्यांवर काम करत आहे

एक उत्तम मार्ग स्वतःला गिटार वाजवायला शिकवा तुमच्या स्वतःच्या गाण्यांवर काम करून आहे. तुमची स्वतःची गाणी तयार करून तुम्ही क्रिएटिव्ह होऊ शकता आणि प्रक्रियेत मजा करू शकता. तुमच्या स्वतःच्या गाण्यांवर काम केल्याने तुम्हाला संधी मिळते तुमचे कौशल्य दाखवा आणि तुमची स्वतःची शैली व्यक्त करा.

आपण कसे वापरू शकता ते पाहूया स्वत: ची शिकवण तुमच्या स्वतःच्या गाण्यांवर काम करण्यासाठी:

गीतलेखन

गीतलेखन ही एक सर्जनशील आणि फायद्याची प्रक्रिया आहे; हे तुम्हाला स्वतःला व्यक्त करण्यास आणि तुमच्या भावना इतरांशी संवाद साधण्यास अनुमती देते. जेव्हा आपण क्रिएटिव्ह ब्लॉक्स्मुळे अडकलेले किंवा भारावलेले वाटत असाल तेव्हा लेखन करणे देखील आव्हानात्मक असू शकते. या भावना सामान्य आहेत हे ओळखणे महत्त्वाचे आहे आणि काही चरणांचे अनुसरण करून त्यावर मात करता येते.

  1. लिहिण्यासाठी कल्पना निवडा. गाण्याच्या थीमशी किंवा भावनेशी जोडणारे शब्द लिहा, एकच शब्द किंवा ब्रिज किंवा कोरस सारख्या साध्या वाक्यांनी लहान सुरू करा. आपण विचार येताच ते लिहून काढल्यास दीर्घकाळात ते सोपे आहे, जरी ते नंतर वापरण्यासाठी फक्त एक शब्द किंवा वाक्यांश असले तरीही; अशा प्रकारे नवीन कल्पना लिहून ठेवण्यापूर्वी स्मृतीतून निसटत नाहीत.
  2. गाण्याच्या ओळी एकत्र जोडताना गाण्याच्या रचनेत ठेवण्याचा प्रयत्न करा: परिचय, श्लोक-कोरस-श्लोक-कोरस-ब्रिज-कोरस (आणि एक आऊट्रो असणे). सर्वकाही एकत्र वाहते याची खात्री करण्यासाठी वापरून मेलडीचे विभाग कनेक्ट करा कारणे: यमक योजना, जीवा प्रगती आणि मधुर वाक्ये यासारखे समान किंवा पुनरावृत्ती घटक वापरणे ही तुमची तुकडा विभागांमध्ये एकरूप आहे याची खात्री करण्यासाठी उत्कृष्ट धोरणे आहेत.
  3. तुमचा गाणे लिहिण्याचा प्रवाह किती प्रभावी असेल यावर शब्द निवडीचाही मोठा प्रभाव पडतो; सामर्थ्य असलेले शब्द निवडा! तुम्ही प्रकल्पात आधीपासून वापरत असलेल्या शब्दांसाठी समानार्थी शब्द शोधा, अस्पष्ट वर्णनाऐवजी थेट भाषा निवडा भावनिक संज्ञा याचा अर्थ वेगवेगळ्या व्यक्तींशी संबंधित गोष्टी - अशा प्रकारे तुमचे संदेश संपूर्ण गाण्यात योग्यरित्या स्पष्टपणे संप्रेषित केले जातात. क्लिचेड वाक्ये तोडण्यास घाबरू नका! आजच्या लोकप्रिय संगीत निवडींमध्ये जे काही सामान्य आहे त्यापेक्षा अधिक अर्थपूर्ण मार्गांनी भाग एकत्र करणे - धाडसीपणा कोणत्याही मूळ प्रकल्पामध्ये अधिक जीवन जोडू शकतो.

जीवा प्रगती लेखन

आपण गिटारवर स्वत: ची शिकवलेली गाणी तयार करण्यापूर्वी, तुम्हाला जीवा प्रगती कशी लिहायची हे समजून घेणे आवश्यक आहे. कॉर्ड प्रोग्रेशन्स हे गाण्यांचे बिल्डिंग ब्लॉक्स आहेत, ज्यावर लीड गिटार, सोलो किंवा अगदी बेस्ड मेलडी वाजवण्याची रचना प्रदान करते.

जीवा प्रगती नोट्स आणि की म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या जीवा यांचे संयोजन वापरतात. गाणे तयार करण्‍यासाठी, तुम्‍हाला प्रमुख नातेसंबंध, प्रत्‍येक की काय दर्शवते आणि ते संगीतात कसे जुळतात हे समजून घेणे आवश्‍यक आहे. जीवांचा क्रम गाण्यात हालचाल निर्माण करतो आणि भावना प्रदान करतो; ही जीवा प्रगती एक टीप बदलून किंवा जीवा दरम्यान अतिरिक्त नोट्स जोडून आमूलाग्र बदल करता येते.

सर्वात लोकप्रिय की स्वाक्षरी सुमारे आधारित आहेत प्रमुख आणि किरकोळ तराजू. या प्रत्येक कीमध्ये, 6 भिन्न स्वरूपे आहेत (किंवा "योजना" ज्याचा काहीवेळा उल्लेख केला जातो) त्यामध्ये लिहिलेल्या प्रत्येक गाण्यासाठी जीवा प्रगती तयार करतात. या योजना आकर्षक आवाजातील जीवा निवडण्यासाठी मार्गदर्शक तत्त्वांच्या संचासह येतात आणि एक द्रव संगीत विकासास अनुमती देतात (जसे की विशिष्ट नोट्स सुसंगत करणे). लोकप्रिय जीवा प्रगती कीच्या उदाहरणांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

  • I IV V7 I
  • I vi IV V
  • IIm7b5 V7 Imaj7
  • III VI II V आणि त्यामुळे वर.

व्यावसायिक ध्वनी संगीत तयार करण्यासाठी सातत्यपूर्ण जीवा प्रगती लिहिणे आवश्यक आहे, म्हणून तुमची स्वतःची रचना सुरू करण्यापूर्वी विविध की आणि त्यांच्या रचनांबद्दल शिकण्यात आपला वेळ काढणे शहाणपणाचे आहे. एकदा तुम्ही कॉर्ड कॉर्ड स्ट्रक्चर्सशी परिचित झाल्यानंतर, तुमची समज वेगाने वाढेल कारण प्रगती तयार करताना अमर्याद पर्याय आहेत - तुम्हाला तुमच्या संगीतामध्ये वैयक्तिकरित्या व्यक्त करण्याची अनुमती देते.

मेलडीज लिहिणे

आपल्या स्वत: च्या गाण्यांवर काम करताना, विचारात घेण्यासारखे पहिले मुख्य घटक आहे चाल. एक साधी, तरीही आकर्षक ट्यून तयार करा जी तुमच्या भागामध्ये जिवंतपणा आणते आणि प्रेक्षकांचे लक्ष वेधून घेते. तुमची चाल वेगवेगळ्या लांबीच्या वाक्यांमध्ये विभागण्याचा प्रयत्न करा - आदर्शत: त्यापेक्षा लहान नाही 4 किंवा 5 ठोके आणि पेक्षा जास्त नाही 8 किंवा 12 ठोके—त्या प्रत्येकाची स्वतःची स्वाक्षरी असावी. सर्जनशील होण्यासाठी, तंत्र लागू करा जसे की समक्रमण आणि विशिष्ट हेतूंची पुनरावृत्ती. याव्यतिरिक्त, आपण बाहेर आणू शकता अशा विविध आवाजांसह प्रयोग करा सांधे (जसे की staccatos आणि स्लाइड).

उत्तम राग काय आहे हे समजून घेण्यासाठी, बाख किंवा मोझार्ट सारख्या संगीतकारांच्या शास्त्रीय संगीताचे तुकडे ऐका. त्यांच्या कलाकृतींमधले धुन आश्चर्यकारकपणे संस्मरणीय आहेत आणि आपल्याला संगीतासह कथाकथनाची प्रशंसा विकसित करण्यात मदत करतील. याव्यतिरिक्त, विविध शैली एक्सप्लोर करा जसे की पॉप बॅलड्स, रॉक अँथम्स, बोसा नोव्हास—प्रत्येक शैलीमध्ये सामान्यतः असते चार-बार थीम त्यानंतर त्या थीमवर विस्ताराने; ते एकमेकांना कसे फॉलो करतात हे शिकणे तुम्हाला तुमच्या गाण्यांसाठी संस्मरणीय धुन तयार करण्यात मदत करेल.

आपण कालांतराने रागांचे थर तयार करत असताना लहान आणि सोपी सुरुवात करा; स्वतःच्या किंवा इतर कोणाच्याही काही कल्पनांपासून सुरुवात करून एकत्रितपणे एकत्र केल्यावर आणखी काही कल्पना येऊ शकतात! संबंधित या मार्गदर्शक तत्त्वांचे निरीक्षण करून

  • लांबीचे फरक
  • थीमची पुनरावृत्ती आणि विस्तार
  • उच्चार तंत्र
  • वेगवेगळ्या शैलींमधील इतर रचनांचे निरीक्षण करणे

-तुम्ही तुमच्या गाण्यांसाठी उत्तम प्रकारे तयार केलेला मधुर आशय तयार करण्याच्या मार्गावर आहात!

निष्कर्ष

गिटार वाजवायला शिकत आहे ही एक फायद्याची प्रक्रिया आहे ज्यात वेळ आणि समर्पण लागते. योग्य सूचना आणि मार्गदर्शनाने तुम्ही उत्कृष्ट गिटार वादक बनू शकता. तथापि, जेव्हा स्वयं-शिक्षणाचा विचार केला जातो, तेव्हा आपण आपल्या शिक्षणास अनुकूल करण्यात मदत करण्यासाठी अनेक टिपा वापरल्या पाहिजेत.

  • उत्कट वचनबद्धतेने तुमचा उत्साह वाढवा आणि यासारख्या मूलभूत गोष्टी विसरू नका प्रत्येक सराव सत्रापूर्वी तुमचा गिटार ट्यून करा आणि नियमितपणे गरम करणे.
  • मोठ्या संकल्पनांचे लहान तुकडे करा आणि त्यातून प्रेरणा शोधा तोलामोलाचा आणि सल्लागारांचा अभिप्राय.
  • या मार्गदर्शकामध्ये दिलेल्या सल्ल्याचे अनुसरण करून, आपण एक उत्कृष्ट गिटार वादक कसे व्हावे हे स्वतंत्रपणे शिकू शकता.
  • लक्षात ठेवा की गिटार शिकण्यासाठी कोणतीही एक परिपूर्ण पद्धत नाही – ज्ञानाचे रूपांतर करून उत्तम परिणाम मिळतात खेळण्याच्या सवयी ज्या तुमच्यासाठी काम करतात आणि पुरेशा आव्हानासह नियमित सराव सत्रे चालू ठेवणे, पण फारशी अडचण नाही म्हणून ते अजूनही आहे मजा!

मी Joost Nusselder, Neaera चा संस्थापक आणि कंटेंट मार्केटर आहे, बाबा आहे आणि माझ्या आवडीच्या केंद्रस्थानी गिटारसह नवीन उपकरणे वापरून पाहणे मला आवडते आणि माझ्या टीमसोबत मी 2020 पासून सखोल ब्लॉग लेख तयार करत आहे. रेकॉर्डिंग आणि गिटार टिपांसह निष्ठावंत वाचकांना मदत करण्यासाठी.

मला यूट्यूब वर पहा जिथे मी हे सर्व गियर वापरून पाहतो:

मायक्रोफोन गेन वि व्हॉल्यूम याची सदस्यता घ्या