तराजू म्हणजे चढत्या किंवा उतरत्या वारंवारतेनुसार क्रमबद्ध केलेल्या संगीताच्या नोट्सचा संच. ते स्वर आणि सुसंवाद तयार करण्यासाठी वापरले जातात. ते जीवा तयार करण्यासाठी देखील वापरले जातात.
या मार्गदर्शकामध्ये, मी तुम्हाला स्केलबद्दल माहित असणे आवश्यक असलेली प्रत्येक गोष्ट सांगेन. त्यांचा सराव कसा करावा याबद्दल मी काही उपयुक्त टिप्स देखील सामायिक करेन. तर चला सुरुवात करूया!
पार्श्वभूमी
तुम्ही संगीतकार, निर्माता किंवा ऑडिओ अभियंता असल्यास, तुमची कौशल्ये सुधारण्यासाठी आणि चांगले संगीत बनवण्यासाठी स्केल समजून घेणे महत्त्वाचे आहे. स्केल हे संगीताच्या संरचनेचे मुख्य घटक आहेत आणि ते शिकणे आपल्याला पुढील मार्गांनी मदत करू शकते:
- तुमचे खेळपट्टी नियंत्रण आणि अचूकता सुधारा
- जीवा प्रगती समजून घ्या आणि त्यांना योग्य स्केलसह कसे जुळवायचे
- भिन्न स्केल वापरून तुमच्या गाण्यांमध्ये खोली आणि भावना जोडा
- तुमच्या गाण्यांच्या आणि बीट्सच्या मूलभूत वारंवारतेचे विश्लेषण करा आणि समजून घ्या
- तुम्हाला हिट गाणी लिहिण्यात आणि गीतकार किंवा निर्माता म्हणून वेगळे होण्यास मदत करा
स्केल म्हणजे काय?
स्केल हा फक्त ऑर्डर केलेल्या नोट्सचा एक संच असतो जो विशिष्ट पिच रेंजमध्ये व्यापलेला असतो. या नोट्स सामान्यतः चढत्या किंवा उतरत्या क्रमाने खेळल्या जातात आणि "रूट" नोट नावाच्या विशिष्ट प्रारंभिक नोटवर आधारित असतात. पाश्चात्य संगीत परंपरेत, अनेक प्रकारचे तराजू आहेत, ज्यात हे समाविष्ट आहे:
- आयोनियन (मुख्य)
- डॉरियन
- फ्रिजियन
- लिडियन
- मिक्सोलिडियन
- एओलियन (नैसर्गिक अल्पवयीन)
- लोक्रियन
या प्रत्येक स्केलची रचना वेगळी असते आणि ती तुमच्या संगीतातील विविध भावना आणि मूड तयार करण्यासाठी वापरली जाऊ शकते. या पाश्चात्य तराजूंव्यतिरिक्त, जपानी स्केलसारख्या प्राचीन आणि गैर-पाश्चात्य परंपरांद्वारे प्रेरित अनेक भिन्न स्केल देखील आहेत.
स्केल कसे शिकायचे
स्केल शिकणे हे तांत्रिक आणि वेळखाऊ काम वाटू शकते, परंतु प्रत्यक्षात ते अगदी सोपे आणि प्रारंभ करणे सोपे आहे. स्केल शिकण्यास मदत करण्यासाठी येथे काही टिपा आहेत:
- एका स्केलने प्रारंभ करा आणि जोपर्यंत तुम्ही ते सहजतेने आणि अचूकपणे खेळू शकत नाही तोपर्यंत त्याचा सराव करा
- प्रत्येक स्केलमधील नोट्स लक्षात ठेवण्यास मदत करण्यासाठी सुलभ यादी किंवा चार्ट वापरा
- तुमची कौशल्ये आणि समज वाढवण्यासाठी वेगवेगळ्या की मध्ये स्केल खेळण्याचा प्रयत्न करा
- जीवा प्रगतीचे विश्लेषण करण्यात आणि त्यांना योग्य प्रमाणात जुळवण्यात वेळ घालवा
- संगीतामध्ये स्केल कसे वापरले जातात हे समजून घेण्यास मदत करण्यासाठी तुम्हाला आवडत असलेल्या गाण्यांमधील उदाहरणे वापरा
स्केलसाठी अंतिम मार्गदर्शक
तुम्हाला तुमचे स्केलचे ज्ञान पुढील स्तरावर न्यायचे असल्यास, तुम्हाला मदत करण्यासाठी भरपूर संसाधने उपलब्ध आहेत. येथे काही सर्वोत्तम आहेत:
- ऑनलाइन अभ्यासक्रम आणि ट्यूटोरियल
- पुस्तके आणि मार्गदर्शक
- संगीत सिद्धांत अॅप्स आणि सॉफ्टवेअर
- कार्यशाळा आणि वर्ग
स्केल आणि ते कसे वापरायचे याबद्दल तुमचे ज्ञान वाढवून, तुम्ही तुमचे संगीत निर्मिती, गीतलेखन आणि ऑडिओ अभियांत्रिकी कौशल्ये पुढील स्तरावर नेऊ शकता.
संगीतातील स्केल आणि मेलडीमधील संबंध
मेलडी हा संगीताचा सर्वात मूलभूत घटक आहे, ज्यामध्ये एकापाठोपाठ वाजवल्या जाणार्‍या किंवा गायलेल्या नोट्सची एक ओळ असते. स्केल, दुसरीकडे, एका विशिष्ट क्रमाने आणि मध्यांतराने व्यवस्था केलेल्या नोट्सचा संच आहे, जो मेलडी तयार करण्यासाठी आधार बनवतो. पाश्चात्य संगीतामध्ये, सर्वात सामान्यपणे वापरले जाणारे स्केल समान-स्वभावाचे स्केल आहे, ज्यामध्ये एका विशिष्ट क्रमाने आणि मध्यांतराने व्यवस्था केलेल्या 12 नोट्स असतात.
मेलडी तयार करण्यात स्केलचे महत्त्व
माधुर्य तयार करण्यासाठी स्केल महत्त्वपूर्ण आहेत कारण ते संगीताची ओळ तयार करण्यासाठी विशिष्ट क्रमाने वाजवल्या जाऊ शकणार्‍या नोट्सचा संच प्रदान करतात. हे स्केल रागासाठी एक फ्रेमवर्क प्रदान करते, संगीतकाराला हे जाणून घेण्यास अनुमती देते की कोणत्या नोट्स एकत्र चांगले वाजतील आणि कोणत्या नाहीत. याव्यतिरिक्त, वापरलेल्या विशिष्ट स्केलवर अवलंबून, संगीतामध्ये भिन्न मूड आणि भावना निर्माण करण्यासाठी स्केलचा वापर केला जाऊ शकतो.
संगीत सिद्धांत आणि विश्लेषणामध्ये मेलडीची भूमिका
मेलडी हा संगीत सिद्धांत आणि विश्लेषणाचा एक महत्त्वाचा भाग आहे कारण ते संगीत कल्पना व्यक्त करण्याचे सर्वात थेट माध्यम आहे. संगीताच्या तुकड्याच्या सुरांचा अभ्यास करून, संगीतकार संपूर्णपणे संगीताची रचना आणि कार्य याबद्दल अंतर्दृष्टी प्राप्त करू शकतात. मेलोडिक विश्लेषण वापरलेल्या जीवा आणि जीवा प्रगतीसह तुकड्याच्या हार्मोनिक संरचनेबद्दल महत्त्वपूर्ण माहिती देखील प्रकट करू शकते.
स्केल आणि जीवा प्रगती दरम्यान संबंध
मेलडी तयार करण्याव्यतिरिक्त, जीवा प्रगती तयार करण्यासाठी स्केल देखील महत्त्वपूर्ण आहेत. जीवा एकाच वेळी वाजवल्या जाणार्‍या अनेक नोट्सपासून बनलेले असतात आणि स्वर तयार करण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या एकाच स्केलमधून कॉर्डमधील नोट्स घेतल्या जातात. तराजू आणि जीवा प्रगती यांच्यातील संबंध समजून घेऊन, संगीतकार अधिक जटिल आणि मनोरंजक संगीत रचना तयार करू शकतात.
मेलोडी आणि स्केलबद्दल अधिक जाणून घेण्यासाठी संसाधने
तुम्हाला मेलडी आणि स्केलबद्दल अधिक जाणून घेण्यात स्वारस्य असल्यास, तुम्हाला प्रारंभ करण्यात मदत करण्यासाठी असंख्य संसाधने उपलब्ध आहेत. प्रारंभ करण्यासाठी काही उत्तम ठिकाणे समाविष्ट आहेत:
- संगीत सिद्धांत पाठ्यपुस्तके आणि अभ्यासक्रम
- ऑनलाइन ट्यूटोरियल आणि व्हिडिओ
- व्यावसायिक संगीत शिक्षक आणि प्रशिक्षक
- संगीत विश्लेषण साधने आणि सॉफ्टवेअर
राग तयार करण्याच्या कलेचा अभ्यास आणि सराव करण्यासाठी वेळ देऊन, तुम्ही संगीत प्रक्रियेच्या या महत्त्वाच्या भागाचे मास्टर बनू शकता आणि उत्कृष्ट संगीत तयार करू शकता जे जगभरातील प्रेक्षकांना आवडेल.
तराजूचे प्रकार
पाश्चात्य संगीतातील तराजूचे सर्वात सामान्य प्रकार म्हणजे प्रमुख आणि किरकोळ तराजू. या स्केलमध्ये सात नोट्स असतात आणि ते विशिष्ट पॅटर्न वापरून तयार केले जातात संपूर्ण पावले आणि अर्ध्या पायऱ्या. मोठ्या स्केलमध्ये आनंदी आणि उत्थान करणारा आवाज आहे, तर किरकोळ स्केलमध्ये दुःखी आणि उदास आवाज आहे.
- प्रमुख स्केल: WWHWWWH (उदा. C प्रमुख स्केल: CDEFGABC)
- नैसर्गिक मायनर स्केल: WHWWHWW (उदा. एक लहान स्केल: ABCDEFGA)
ब्लूज स्केल
अगोदर निर्देश केलेल्या बाबीसंबंधी बोलताना संथ स्केल हा एक प्रकारचा स्केल आहे जो सामान्यतः ब्लूज संगीतामध्ये वापरला जातो. यात किरकोळ पेंटॅटोनिक स्केलच्या नोट्स समाविष्ट आहेत, परंतु कमी केलेली पाचवी नोट जोडते, ज्याला "ब्लू नोट" देखील म्हटले जाते. हा स्केल एक अद्वितीय ध्वनी तयार करतो जो ब्लूज संगीताशी संबंधित आहे.
- ब्लूज स्केल: 1-b3-4-b5-5-b7 (उदा. E ब्लूज स्केल: EGA-Bb-BDE)
हार्मोनिक आणि मेलोडिक मायनर स्केल
हार्मोनिक मायनर स्केल हे नैसर्गिक मायनर स्केलचे एक भिन्नता आहे जे सातव्या नोटला अर्ध्या चरणाने वाढवते. हे एक अद्वितीय ध्वनी तयार करते जे सामान्यतः शास्त्रीय आणि आधुनिक संगीतात वापरले जाते.
- हार्मोनिक मायनर स्केल: WHWWHAH (उदा. हार्मोनिक मायनर स्केल: ABCDEFG#-A)
मेलोडिक मायनर स्केल हा नैसर्गिक मायनर स्केलचा आणखी एक प्रकार आहे जो स्केल वर जाताना सहाव्या आणि सातव्या नोट्स अर्ध्या पायरीने वाढवतो, परंतु स्केल खाली जाताना नैसर्गिक मायनर स्केल वापरतो. यामुळे स्केल वर आणि खाली जाताना वेगळा आवाज निर्माण होतो.
- मेलोडिक मायनर स्केल: WHWWWWH (उदा. F मेलोडिक मायनर स्केल: FGA-Bb-CDEF)
डायटोनिक स्केल
डायटोनिक स्केल म्हणजे स्केलचा एक गट ज्यामध्ये सात नोट्स असतात आणि संपूर्ण पायऱ्या आणि अर्ध्या पायऱ्यांचा विशिष्ट नमुना वापरून तयार केला जातो. ते सामान्यतः पाश्चात्य संगीतात वापरले जातात आणि अनेक लोकप्रिय गाण्यांचा आधार आहेत.
- प्रमुख डायटोनिक स्केल: WWHWWWH (उदा. G प्रमुख स्केल: GABCDEF#-G)
- नैसर्गिक मायनर डायटोनिक स्केल: WHWWHWW (उदा. D मायनर स्केल: DEFGA-Bb-CD)
तराजूचे इतर प्रकार
संगीतामध्ये इतर अनेक प्रकारचे स्केल आहेत, प्रत्येकाचा स्वतःचा विशिष्ट आवाज आणि उपयोग. येथे काही उदाहरणे आहेत:
- पेंटॅटोनिक स्केल: पाच-नोट स्केल सामान्यतः लोक, देश आणि रॉक संगीतामध्ये वापरले जाते.
- संपूर्ण-टोन स्केल: सहा-नोट स्केल जिथे प्रत्येक नोट एक संपूर्ण पायरी वेगळी असते. यामुळे एक अत्यंत अनोखा आणि असंगत आवाज निर्माण होतो.
- क्रोमॅटिक स्केल: एक स्केल ज्यामध्ये पाश्चात्य संगीतातील सर्व बारा नोट्स समाविष्ट आहेत. या स्केलचा वापर अनेकदा संगीतामध्ये तणाव आणि विसंगती निर्माण करण्यासाठी केला जातो.
हे लक्षात घेण्यासारखे आहे की काही स्केल विशिष्ट संगीत शैलीशी संबंधित आहेत. उदाहरणार्थ, पेंटॅटोनिक स्केल सामान्यतः देश आणि रॉक संगीतामध्ये वापरले जाते, तर ब्लूज स्केल ब्लूज संगीताशी संबंधित आहे.
संगीताच्या तुकड्यात वापरण्यासाठी स्केल निवडताना, मूड विचारात घेणे आणि आपण तयार करू इच्छिता हे महत्त्वाचे आहे. तुम्ही काम करत असलेल्या संगीताच्या शैली आणि शैलीवर अवलंबून, काही स्केल इतरांपेक्षा अधिक योग्य असू शकतात.
सारांश, विविध प्रकारचे तराजू आणि त्यांची विशिष्ट वैशिष्ट्ये समजून घेणे तुम्हाला तुमच्या संगीत कार्यासाठी योग्य स्केल निवडण्यात मदत करू शकते.
पाश्चात्य संगीत
वेस्टर्न स्केल हे पाश्चात्य संगीतात वापरले जाणारे एक विशिष्ट प्रकारचे संगीत स्केल आहेत. ते विशिष्ट चरणांच्या संचावर किंवा बांधले जातात कालांतराने नोट्स दरम्यान, जे एक अद्वितीय आवाज आणि भावना निर्माण करतात. पाश्चात्य स्केलचा सर्वात सामान्य प्रकार हा प्रमुख स्केल आहे, जो संपूर्ण आणि अर्ध्या चरणांच्या विशिष्ट पॅटर्नवर बांधला जातो. इतर सामान्य पाश्चात्य स्केलमध्ये मायनर स्केल, पेंटॅटोनिक स्केल आणि ब्लूज स्केल यांचा समावेश होतो.
वेस्टर्न स्केलमध्ये काय फरक आहेत?
पाश्चात्य तराजूच्या विविध प्रकारांमध्ये अनेक फरक आहेत. काही स्केलमध्ये इतरांपेक्षा जास्त नोट्स असतात, तर काहींमध्ये संपूर्ण आणि अर्ध्या पायऱ्यांचा वेगळा नमुना असतो. उदाहरणार्थ, मुख्य स्केलमध्ये सात नोट्स असतात, तर पेंटॅटोनिक स्केलमध्ये फक्त पाच असतात. ब्लूज स्केल एक अद्वितीय आवाज तयार करण्यासाठी मोठ्या आणि किरकोळ स्केलचे संयोजन वापरते.
वेस्टर्न स्केलची उदाहरणे
येथे सामान्य पाश्चात्य स्केलची काही उदाहरणे आहेत:
- मुख्य स्केल: हे सर्वात सामान्य पाश्चात्य स्केल आहे आणि विविध प्रकारच्या संगीतामध्ये वापरले जाते. हे संपूर्ण आणि अर्ध्या पायऱ्यांच्या विशिष्ट पॅटर्नवर बांधले गेले आहे आणि त्यात सात नोट्स आहेत.
- मायनर स्केल: या स्केलमध्ये मुख्य स्केलपेक्षा संपूर्ण आणि अर्ध्या पायऱ्यांचा वेगळा नमुना आहे आणि त्याचा आवाज अधिक उदास आहे.
- पेंटॅटोनिक स्केल: या स्केलमध्ये फक्त पाच नोट्स असतात आणि सामान्यतः ब्लूज आणि रॉक संगीतामध्ये वापरल्या जातात.
- ब्लूज स्केल: हे स्केल एक अद्वितीय ध्वनी तयार करण्यासाठी मोठ्या आणि किरकोळ स्केलच्या संयोजनाचा वापर करते जे सामान्यतः ब्लूज संगीताशी संबंधित असते.
संगीत स्केलमधील नोटची नावे समजून घेणे
जेव्हा संगीत स्केल समजून घेण्याचा विचार येतो, तेव्हा नोटांच्या नावांवर चांगली पकड असणे महत्त्वाचे आहे. स्केलमधील प्रत्येक नोटला स्केलमधील त्याच्या स्थानानुसार नाव दिले जाते आणि लक्षात ठेवण्यासाठी काही मुख्य गोष्टी आहेत:
- स्केलमधील पहिल्या नोटला "टॉनिक" किंवा "रूट" नोट म्हणतात.
- स्केलमधील नोटांना A ते G अक्षरे वापरून नावे दिली जातात.
- G नंतर, A सह क्रम पुन्हा सुरू होतो.
- प्रत्येक नोट अर्ध्या पायरीने वर किंवा कमी केली आहे हे दर्शविण्यासाठी तीक्ष्ण (#) किंवा सपाट (b) चिन्हाने अनुसरली जाऊ शकते.
स्केलमधील नोट्सचा क्रम
स्केलमधील नोट्सचा क्रम त्याला त्याचा अद्वितीय आवाज आणि वर्ण देतो. पाश्चात्य संगीतामध्ये, स्केल हे विशिष्ट क्रमाने मांडलेल्या सात नोट्सचे बनलेले असतात. उदाहरणार्थ, मुख्य स्केल या पॅटर्नचे अनुसरण करते:
- शक्तिवर्धक
- प्रमुख दुसरा
- मेजर तिसरा
- परफेक्ट चौथा
- परिपूर्ण पाचवा
- मेजर सहावा
- प्रमुख सातवा
गिटारला नोटची नावे लागू करणे
तुम्ही नवशिक्या गिटार वादक असल्यास, नोटांची नावे शिकणे हे एक जबरदस्त काम वाटू शकते. तथापि, ते सोपे करण्यासाठी तुम्ही काही गोष्टी करू शकता:
- लक्षात ठेवा की गिटारवरील प्रत्येक राग अर्ध्या पायरीचे प्रतिनिधित्व करतो.
- गिटारवरील नोट्स स्ट्रिंगवरील त्यांच्या स्थितीनुसार आणि त्यावर दिसणार्‍या चिंतेनुसार नावे दिली जातात.
- गिटारवरील खुल्या तारांना (सर्वात कमी ते सर्वोच्च) E, A, D, G, B आणि E अशी नावे दिली आहेत.
- गिटारवरील प्रत्येक फ्रेट एक उच्च नोट दर्शवते, म्हणून जर तुम्ही खुल्या E स्ट्रिंगवर प्रारंभ केला आणि एक फ्रेट वर गेलात, तर तुम्ही F नोट वाजवत असाल.
वैकल्पिक नोट सिस्टम
पाश्चात्य संगीत सामान्यत: वर वर्णन केलेली सात-नोट प्रणाली वापरत असताना, जगाच्या विविध भागांमध्ये इतर नोट प्रणाली वापरल्या जातात. उदाहरणार्थ:
- चीनी संगीत पाच-नोट स्केल वापरते.
- काही प्राचीन ग्रीक संगीतात आठ नोटांची प्रणाली वापरली जात असे.
- जॅझ म्युझिकमध्ये अनेकदा पारंपारिक पाश्चात्य स्केलच्या बाहेर नोट्स समाविष्ट केल्या जातात, ज्यामुळे अधिक जटिल आणि वैविध्यपूर्ण आवाज तयार होतो.
योग्य स्केल निवडत आहे
जेव्हा संगीताच्या विशिष्ट भागासाठी स्केल निवडण्याचा विचार येतो तेव्हा काही गोष्टी लक्षात ठेवल्या पाहिजेत:
- संगीताची किल्ली कोणती स्केल सर्वात योग्य आहे हे निर्धारित करेल.
- वेगवेगळ्या स्केलमध्ये भिन्न कार्ये आणि मूड असतात, म्हणून तुकड्याच्या इच्छित टोनशी जुळणारे एक निवडा.
- वेगवेगळ्या स्केलचे मिश्रण केल्याने मनोरंजक आणि अद्वितीय ध्वनी तयार होऊ शकतात, परंतु त्यासाठी संगीत सिद्धांताची चांगली समज आवश्यक आहे.
शीट म्युझिकमध्ये नोटची नावे प्रदान करणे
जर तुम्ही शीट म्युझिक वाचत असाल, तर नोटांची नावे कर्मचार्‍यांवर लिहिलेल्या पत्रांच्या स्वरूपात दिली जातील. लक्षात ठेवण्यासाठी येथे काही गोष्टी आहेत:
- A ते G ही अक्षरे वेगवेगळ्या नोट्स दर्शवण्यासाठी वापरली जातात.
- अप्पर केस अक्षरे पिचमध्ये जास्त असलेल्या नोट्ससाठी वापरली जातात, तर लोअर केस अक्षरे पिचमध्ये कमी असलेल्या नोट्ससाठी वापरली जातात.
- नोटच्या नावानंतर एक तीक्ष्ण किंवा सपाट चिन्ह दिसते जे अर्ध्या पायरीने वर किंवा खाली केले आहे.
- जीवा एका विशिष्ट क्रमाने मांडलेल्या टिपांची नावे वापरून लिहिली जातात.
रेकॉर्डिंग आणि मिक्सिंग नोट्स
संगीत रेकॉर्डिंग आणि मिक्स करताना, काही कारणांसाठी टिपांची नावे महत्त्वाची आहेत:
- ते संगीतकारांना विशिष्ट नोट्स आणि गाण्याच्या भागांबद्दल संप्रेषण करण्याची परवानगी देतात.
- ते प्रत्येक इन्स्ट्रुमेंट योग्य नोट्स वाजवत असल्याची खात्री करण्यात मदत करतात.
- ते सुसंवाद आणि जीवा प्रगती तयार करणे सोपे करतात.
- वेगवेगळ्या नोट्स आणि स्केल मिक्स केल्याने मनोरंजक आणि जटिल आवाज तयार होऊ शकतात.
संगीतात ट्रान्सपोझिशन आणि मॉड्युलेशन
हस्तांतरण संगीताच्या तुकड्याची की बदलण्याची प्रक्रिया आहे. याचा अर्थ असा की तुकड्यातील सर्व नोट्स संगीत स्केलमध्ये विशिष्ट संख्येने वर किंवा खाली हलवल्या जातात. तुकड्याची किल्ली म्हणजे तुकडाभोवती केंद्रस्थानी असलेली नोंद आहे आणि की बदलल्याने त्या तुकड्याच्या आवाजावर आणि भावनांवर लक्षणीय परिणाम होऊ शकतो.
ट्रान्सपोझिशनबद्दल जाणून घेण्यासाठी येथे काही गोष्टी आहेत:
- एखाद्या विशिष्ट वाद्य किंवा गायकासाठी एखाद्या तुकड्याला अधिक आरामदायक श्रेणीत आणण्यासाठी पाश्चात्य संगीतामध्ये सामान्यतः ट्रान्सपोझिशनचा वापर केला जातो.
- संगीताच्या तुकड्यासाठी नवीन आवाज किंवा शैली तयार करण्यासाठी देखील ट्रान्सपोझिशनचा वापर केला जाऊ शकतो.
- ट्रान्सपोझिशनच्या प्रक्रियेमध्ये तुकड्यातील प्रत्येक टीप स्केलमध्ये समान संख्येच्या चरणांद्वारे हलवणे समाविष्ट असते.
- नवीन की मध्ये वेगळी मध्यवर्ती नोट असेल, परंतु नोटांमधील संबंध समान राहतील.
संगीताच्या विविध शैलींमध्ये स्थानांतर आणि मॉड्युलेशन
ट्रान्सपोझिशन आणि मॉड्युलेशन या संगीताच्या विविध शैलीतील महत्त्वाच्या संकल्पना आहेत, शास्त्रीय ते जाझ ते पॉप पर्यंत. या संकल्पना वेगवेगळ्या शैलींमध्ये कशा वापरल्या जातात याबद्दल जाणून घेण्यासाठी येथे काही गोष्टी आहेत:
- शास्त्रीय संगीतामध्ये, मॉड्युलेशनचा वापर अनेकदा जटिल हार्मोनिक रचना तयार करण्यासाठी आणि नाटक आणि तणावाची भावना आणण्यासाठी केला जातो.
- जॅझ म्युझिकमध्ये, मॉड्युलेशनचा वापर हालचालीची भावना निर्माण करण्यासाठी आणि सुधारणेसाठी आणि सोलोइंगला परवानगी देण्यासाठी केला जातो.
- पॉप म्युझिकमध्ये, एखाद्या भागाला गाणे किंवा प्ले करणे सोपे करण्यासाठी ट्रान्सपोझिशनचा वापर केला जातो, तर मॉड्युलेशनचा उपयोग उत्साहाची भावना निर्माण करण्यासाठी किंवा तुकडा नवीन स्तरावर आणण्यासाठी केला जातो.
- संगीताच्या सर्व शैलींमध्ये, संगीताचे नवीन आणि मनोरंजक भाग तयार करण्यासाठी संगीतकार, व्यवस्थाकार आणि कलाकारांसाठी ट्रान्सपोझिशन आणि मॉड्युलेशन ही महत्त्वाची साधने आहेत.
ट्रान्सपोज आणि मॉड्युलेट करणे शिकणे
तुम्हाला ट्रान्सपोझिशन आणि मॉड्युलेशन या कलामध्ये प्रभुत्व मिळवायचे असल्यास, येथे काही गोष्टी लक्षात ठेवल्या पाहिजेत:
- ट्रान्सपोझिशन आणि मॉड्युलेशनच्या तांत्रिक बाबी शिकून सुरुवात करा, जसे की स्केलमध्ये पायऱ्या कशा मोजायच्या आणि नवीन केंद्र नोट कशी ओळखायची.
- प्रक्रियेची अनुभूती मिळवण्यासाठी संगीताच्या साध्या तुकड्या, जसे की नर्सरी राइम्स किंवा लोकगीते बदलण्याचा आणि सुधारण्याचा सराव करा.
- जसजसे तुम्ही अधिक प्रगत व्हाल, तसतसे शास्त्रीय सोनाटा किंवा जॅझ मानकांसारखे संगीताचे अधिक जटिल भाग बदलण्याचा आणि सुधारण्याचा प्रयत्न करा.
- जेव्हा तुम्ही एखादा तुकडा ट्रान्स्पोज किंवा मॉड्युलेट करता तेव्हा आवाज आणि अनुभवातील फरक लक्षात घ्या आणि या फरकांचा वापर तुमच्या कार्यप्रदर्शनात नवीन मूल्य आणण्यासाठी करा.
- बदल अधिक प्रभावीपणे ऐकण्यासाठी मायक्रोफोन किंवा रेकॉर्डिंग सॉफ्टवेअर सारखी साधने वापरा.
- लोकांना कळू द्या की तुम्ही ट्रान्सपोझिशन आणि मॉड्युलेशनमध्ये येत आहात आणि तुमच्या तुकड्यांवर फीडबॅक विचारा.
- तुमच्या खेळात नवीन कल्पना आणण्यासाठी विविध प्रकारचे स्केल आणि जीवा शिकत राहा आणि प्रयोग करत रहा.
संगीतातील नॉन-वेस्टर्न स्केल एक्सप्लोर करणे
जेव्हा आपण संगीतातील तराजूबद्दल बोलतो, तेव्हा आपण बहुतेक वेळा पाश्चात्य स्केलचा विचार करतो ज्यांच्याशी आपण सर्वात परिचित आहोत. तथापि, जगभरात संगीतामध्ये अनेक प्रकारचे स्केल वापरले जातात. नॉन-वेस्टर्न स्केल ते आहेत जे मानक पाश्चात्य संगीत प्रणालीमध्ये बसत नाहीत, जे 12 नोट्सच्या संचावर आणि स्केल तयार करण्यासाठी विशिष्ट सूत्रावर आधारित आहे.
वेस्टर्न स्केलमधील फरक
नॉन-वेस्टर्न स्केल आपल्याला पाश्चात्य संगीत ऐकण्याची सवय असलेल्या स्केलपेक्षा खूप भिन्न आवाज देऊ शकतात. येथे काही प्रमुख फरक आहेत:
- पाश्चात्य स्केलच्या विपरीत, जे 12 नोट्सच्या संचावर आधारित आहेत, नॉन-वेस्टर्न स्केलमध्ये अधिक किंवा कमी नोट्स असू शकतात.
- नॉन-वेस्टर्न स्केल वेगवेगळ्या प्रकारच्या पायऱ्या वापरू शकतात, जसे की क्वार्टर टोन किंवा मायक्रोटोन, जे पाश्चात्य संगीतात आढळत नाहीत.
- नॉन-वेस्टर्न स्केलमध्ये वेगवेगळ्या सुरुवातीच्या नोट्स असू शकतात किंवा पाश्चात्य स्केलपेक्षा वेगळ्या पद्धतीने ऑर्डर केल्या जाऊ शकतात.
- नॉन-वेस्टर्न स्केलचे संगीत परंपरांमध्ये भिन्न उपयोग किंवा संघटना असू शकतात जिथे ते वापरले जातात.
प्लेबॅक आणि ऑडिओ समर्थन
तुम्हाला हे नॉन-वेस्टर्न स्केल कसे वाटते ते ऐकायचे असल्यास, ऑनलाइन भरपूर संसाधने उपलब्ध आहेत. तुम्ही व्हिडिओ आणि ऑडिओ रेकॉर्डिंग शोधू शकता जे भिन्न स्केल आणि ते वेगवेगळ्या संगीत परंपरांमध्ये कसे वापरले जातात हे दर्शवतात. काही संसाधनांमध्ये प्लेबॅक साधने देखील समाविष्ट आहेत जी तुम्हाला स्केल ऐकू देतात आणि त्यांच्यासह स्वतः प्रयोग करतात.
नैसर्गिक तराजू
नैसर्गिक स्केलची निर्मिती संपूर्ण चरण आणि अर्ध्या चरणांच्या विशिष्ट सूत्राचे अनुसरण करते. पायऱ्यांचा नमुना खालीलप्रमाणे आहे.
- संपूर्ण पाऊल
- संपूर्ण पाऊल
- अर्धा टप्पा
- संपूर्ण पाऊल
- संपूर्ण पाऊल
- संपूर्ण पाऊल
- अर्धा टप्पा
पायऱ्यांचा हा नमुना नैसर्गिक स्केलला त्याचा अद्वितीय आवाज आणि वर्ण देतो. नैसर्गिक स्केलमध्ये समीप नोटांमधील अंतर एकतर संपूर्ण पायरी किंवा दीड पायरी असते.
नैसर्गिक स्केलचे अंश काय आहेत?
नैसर्गिक स्केलमध्ये सात अंश आहेत, प्रत्येकाचे नाव वर्णमालाच्या एका अक्षरावर आहे. नैसर्गिक स्केलचे अंश आहेत:
- प्रथम पदवी (ज्याला टॉनिक देखील म्हणतात)
- दुसरी पदवी
- तृतीय पदवी
- चौथी पदवी
- पाचवी पदवी
- सहावी पदवी
- सातवी पदवी
नैसर्गिक स्केलमधील सर्वात खालच्या नोटला टॉनिक म्हणतात आणि ही नोंद आहे ज्यावरून स्केलचे नाव घेतले जाते. उदाहरणार्थ, C नोटेवर सुरू होणाऱ्या नैसर्गिक स्केलला C नैसर्गिक स्केल म्हणतात.
नैसर्गिक आणि इतर प्रकारच्या स्केलमध्ये काय फरक आहे?
नैसर्गिक स्केल संगीतामध्ये वापरल्या जाणार्‍या अनेक प्रकारच्या स्केलपैकी एक आहे. काही इतर सामान्य प्रकारच्या स्केलमध्ये हे समाविष्ट आहे:
- प्रमुख प्रमाण
- किरकोळ प्रमाण
- रंगीत स्केल
- पेंटॅटोनिक स्केल
या स्केल आणि नैसर्गिक स्केलमधील मुख्य फरक म्हणजे ते ज्या पायऱ्यांचे अनुसरण करतात. उदाहरणार्थ, मेजर स्केल संपूर्ण पायरी, संपूर्ण पायरी, अर्धी पायरी, संपूर्ण पायरी, संपूर्ण पायरी, संपूर्ण पायरी, अर्धी पायरी या पॅटर्नचे अनुसरण करते. किरकोळ स्केल चरणांच्या वेगळ्या पॅटर्नचे अनुसरण करते.
निष्कर्ष
त्यामुळे तुमच्याकडे ते आहे, तुम्हाला संगीतातील स्केलबद्दल माहित असणे आवश्यक आहे. स्केल म्हणजे संगीताची ओळ किंवा वाक्यांश तयार करण्यासाठी चढत्या किंवा उतरत्या क्रमाने मांडलेल्या संगीत नोट्सचा संच. हा संगीताचा एक मूलभूत घटक आहे जो रागासाठी एक फ्रेमवर्क प्रदान करतो. म्हणून, जर तुम्ही नुकतीच सुरुवात करत असाल, तर आत जाण्यास घाबरू नका आणि प्रयत्न करून पहा!
मी Joost Nusselder, Neaera चा संस्थापक आणि कंटेंट मार्केटर आहे, बाबा आहे आणि माझ्या आवडीच्या केंद्रस्थानी गिटारसह नवीन उपकरणे वापरून पाहणे मला आवडते आणि माझ्या टीमसोबत मी 2020 पासून सखोल ब्लॉग लेख तयार करत आहे. रेकॉर्डिंग आणि गिटार टिपांसह निष्ठावंत वाचकांना मदत करण्यासाठी.
