मायक्रोटोनॅलिटी हा एक शब्द आहे जो सामान्यतः पारंपारिक पाश्चात्य सेमीटोनपेक्षा लहान अंतराने बनवलेल्या संगीताचे वर्णन करण्यासाठी वापरला जातो.
हे पारंपारिक संगीत संरचनेपासून दूर जाण्याचा प्रयत्न करते, त्याऐवजी अद्वितीय अंतरावर लक्ष केंद्रित करते, अशा प्रकारे अधिक वैविध्यपूर्ण आणि अर्थपूर्ण व्यक्तिपरक ध्वनीचित्रे तयार करतात.
गेल्या दशकात मायक्रोटोनल संगीताच्या लोकप्रियतेत वाढ झाली आहे कारण संगीतकार त्यांच्या संगीताद्वारे अभिव्यक्तीच्या नवीन पद्धतींचा अधिकाधिक शोध घेत आहेत.
हे बहुतेकदा EDM सारख्या इलेक्ट्रॉनिक आणि इलेक्ट्रॉनिक-आधारित शैलींमध्ये आढळते, परंतु ते पॉप, जॅझ आणि इतरांमधील शास्त्रीय शैलींमध्ये देखील आढळते.
मायक्रोटोनॅलिटी रचनेमध्ये वापरल्या जाणार्‍या यंत्रे आणि ध्वनींच्या श्रेणीचा विस्तार करते, ज्यामुळे केवळ मायक्रोटोनच्या वापरानेच ऐकता येणारे संपूर्ण अद्वितीय ध्वनिफिल्ड तयार करणे शक्य होते.
त्याच्या सर्जनशील ऍप्लिकेशन्स व्यतिरिक्त, मायक्रोटोनल संगीत एक विश्लेषणात्मक उद्देश देखील पूर्ण करते - संगीतकारांना असामान्य ट्यूनिंग सिस्टम आणि स्केलचा अभ्यास किंवा विश्लेषण करण्यास सक्षम करते जे 'पारंपारिक' समान स्वभाव ट्यूनिंग (सेमिटोन वापरुन) मिळवता येते त्यापेक्षा जास्त अचूकतेने.
हे नोट्समधील हार्मोनिक फ्रिक्वेंसी संबंधांची जवळून तपासणी करण्यास अनुमती देते.
Microtonality ची व्याख्या
मायक्रोटोनॅलिटी हा एक शब्द आहे जो संगीत सिद्धांतामध्ये सेमीटोनपेक्षा कमी अंतराने संगीताचे वर्णन करण्यासाठी वापरला जातो. पाश्चात्य संगीताच्या अर्ध्या पायरीपेक्षा लहान अंतरासाठी वापरल्या जाणार्‍या संज्ञा आहेत. मायक्रोटोनॅलिटी केवळ पाश्चात्य संगीतापुरती मर्यादित नाही आणि जगभरातील अनेक संस्कृतींच्या संगीतामध्ये आढळू शकते. या संकल्पनेचा संगीत सिद्धांत आणि रचनामध्ये काय अर्थ आहे ते शोधू या.
मायक्रोटोन म्हणजे काय?
मायक्रोटोन हे पाश्चात्य पारंपारिक 12-टोन ट्यूनिंगच्या टोनमध्ये येणाऱ्या पिच किंवा टोनचे वर्णन करण्यासाठी संगीतामध्ये वापरलेले मोजमापाचे एकक आहे. बहुतेकदा "मायक्रोटोनल" म्हणून संबोधले जाते, ही संस्था शास्त्रीय आणि जागतिक संगीतामध्ये मोठ्या प्रमाणावर वापरली जाते आणि संगीतकार आणि श्रोत्यांमध्ये लोकप्रियता वाढत आहे.
दिलेल्या टोनल सिस्टममध्ये असामान्य पोत आणि अनपेक्षित हार्मोनिक भिन्नता तयार करण्यासाठी मायक्रोटोन उपयुक्त आहेत. पारंपारिक 12-टोन ट्यूनिंग एक ऑक्टेव्हला बारा सेमीटोनमध्ये विभाजित करते, तर मायक्रोटोनॅलिटी शास्त्रीय संगीतामध्ये आढळणाऱ्या क्वॉर्टरटोन, स्वरांचा एक तृतीयांश आणि अगदी लहान विभाग ज्यांना "अल्ट्रापॉलीफोनिक" मध्यांतर म्हणून ओळखले जाते त्यापेक्षा जास्त अंतराल वापरते. ही अगदी लहान युनिट्स अनेकदा एक अद्वितीय ध्वनी प्रदान करू शकतात ज्याला मानवी कानाने ऐकल्यावर वेगळे करणे कठीण होऊ शकते किंवा जे संपूर्णपणे नवीन संगीत संयोजन तयार करू शकतात जे यापूर्वी कधीही शोधले गेले नाहीत.
मायक्रोटोनचा वापर कलाकारांना आणि श्रोत्यांना संगीत सामग्रीशी अगदी मूलभूत स्तरावर संवाद साधण्याची परवानगी देतो, अनेकदा त्यांना सूक्ष्म बारकावे ऐकू देतात जे त्यांना आधी ऐकता आले नसते. जटिल हार्मोनिक संबंधांचा शोध घेण्यासाठी, पियानो किंवा गिटारसारख्या पारंपारिक वाद्यांसह अद्वितीय आवाज तयार करण्यासाठी किंवा ऐकण्याच्या माध्यमातून तीव्रतेचे आणि अभिव्यक्तीचे संपूर्ण नवीन जग शोधण्यासाठी हे सूक्ष्म संवाद आवश्यक आहेत.
पारंपारिक संगीतापेक्षा मायक्रोटोनॅलिटी कशी वेगळी आहे?
मायक्रोटोनॅलिटी हे एक संगीत तंत्र आहे जे पारंपारिक पाश्चात्य संगीतामध्ये वापरल्या जाणार्‍या मध्यांतरांपेक्षा लहान युनिट्समध्ये नोट्सचे विभाजन करण्यास अनुमती देते, जे अर्ध्या आणि संपूर्ण चरणांवर आधारित असतात. हे शास्त्रीय टोनॅलिटीच्या तुलनेत खूपच संकुचित मध्यांतर वापरते, अष्टकांना 250 किंवा अधिक टोनमध्ये विभाजित करते. पारंपारिक संगीतामध्ये आढळणाऱ्या मोठ्या आणि किरकोळ स्केलवर अवलंबून राहण्याऐवजी, मायक्रोटोनल संगीत या लहान विभागांचा वापर करून स्वतःचे स्केल तयार करते.
मायक्रोटोनल म्युझिक अनेकदा अनपेक्षित विसंगती (दोन किंवा अधिक खेळपट्ट्यांचे तीव्र विरोधाभासी संयोजन) निर्माण करते जे पारंपारिक स्केलसह मिळू शकणार नाही अशा मार्गांनी लक्ष केंद्रित करते. पारंपारिक सुसंवादात, चारच्या पलीकडे नोटांचे क्लस्टर त्यांच्यातील संघर्ष आणि अस्थिरतेमुळे अस्वस्थ भावना निर्माण करतात. याउलट, मायक्रोटोनल सुसंवादाने तयार केलेले विसंगती ते कसे वापरले जातात यावर अवलंबून खूप आनंददायक वाटू शकतात. हे वेगळेपण संगीताच्या तुकड्याला विस्तृत पोत, खोली आणि जटिलता देऊ शकते जे सर्जनशील अभिव्यक्ती आणि वेगवेगळ्या ध्वनी संयोजनांद्वारे अन्वेषण करण्यास अनुमती देते.
मायक्रोटोनल म्युझिकमध्ये काही संगीतकारांना उत्तर भारतीय राग किंवा आफ्रिकन स्केल यांसारख्या गैर-पाश्चात्य शास्त्रीय संगीत परंपरेतून रेखाटून त्यांच्या रचनांमध्ये त्यांचा सांस्कृतिक वारसा समाविष्ट करण्याची संधी आहे जिथे चतुर्थांश स्वर किंवा अगदी बारीक विभाजने वापरली जातात. मायक्रोटोनल संगीतकारांनी या प्रकारांतील काही घटकांचा अवलंब करून त्यांना पाश्चात्य संगीत शैलीतील घटकांसह समकालीन बनवून संगीताच्या शोधाच्या एका रोमांचक नवीन युगाची सुरुवात केली आहे!
मायक्रोटोनॅलिटीचा इतिहास
मायक्रोटोनॅलिटीचा संगीताचा दीर्घ, समृद्ध इतिहास आहे जो प्राचीन संगीत परंपरा आणि संस्कृतींपर्यंत पसरलेला आहे. मायक्रोटोनल संगीतकार, जसे की हॅरी पार्टच आणि अलोइस हाबा, 20 व्या शतकाच्या सुरुवातीपासून मायक्रोटोनल संगीत लिहित आहेत, आणि मायक्रोटोनल वाद्ये अजून लांब आहेत. मायक्रोटोनॅलिटी बहुतेकदा आधुनिक संगीताशी संबंधित असताना, त्यावर जगभरातील संस्कृती आणि पद्धतींचा प्रभाव असतो. या विभागात, आपण मायक्रोटोनॅलिटीचा इतिहास शोधू.
प्राचीन आणि सुरुवातीचे संगीत
मायक्रोटोनॅलिटी - अर्ध्या पायरीपेक्षा कमी अंतराचा वापर - याचा दीर्घ आणि समृद्ध इतिहास आहे. प्राचीन ग्रीक संगीत सिद्धांतकार पायथागोरस यांनी संगीताच्या मध्यांतरांचे सांख्यिकीय गुणोत्तरांचे समीकरण शोधून काढले, ज्यामुळे एराटोस्थेनिस, अॅरिस्टोक्सेनस आणि टॉलेमी यांसारख्या संगीत सिद्धांतकारांना त्यांच्या संगीत ट्यूनिंगचे सिद्धांत विकसित करण्याचा मार्ग मोकळा झाला. 17 व्या शतकात कीबोर्ड उपकरणांच्या परिचयाने मायक्रोटोनल एक्सप्लोरेशनसाठी नवीन शक्यता निर्माण केल्या, ज्यामुळे पारंपारिक टेम्पर्ड ट्यूनिंगच्या पलीकडे गुणोत्तरांसह प्रयोग करणे खूप सोपे झाले.
19व्या शतकापर्यंत, एक समज गाठली गेली होती ज्यामध्ये मायक्रोटोनल संवेदनशीलता समाविष्ट होती. फ्रान्समधील रेशोमॉर्फिक अभिसरण (डी'इंडी आणि डेबसी) सारख्या विकासामध्ये मायक्रोटोनल रचना आणि ट्यूनिंग सिस्टममध्ये आणखी प्रयोग झाले. रशियामध्ये अरनॉल्ड शॉनबर्ग यांनी क्वार्टर-टोन स्केलचा शोध लावला आणि अनेक रशियन संगीतकारांनी अलेक्झांडर स्क्रिबिनच्या प्रभावाखाली मुक्त हार्मोनिक्सचा शोध लावला. जर्मनीमध्ये संगीतकार अलोइस हाबा यांनी हे अनुसरण केले ज्याने त्यांची प्रणाली क्वार्टर टोनवर आधारित विकसित केली परंतु तरीही पारंपारिक हार्मोनिक तत्त्वांचे पालन केले. पुढे, पार्चने स्वतःची जस्ट इंटोनेशन ट्यूनिंग प्रणाली विकसित केली जी आजही काही उत्साही लोकांमध्ये लोकप्रिय आहे (उदाहरणार्थ रिचर्ड कुल्टर).
20 व्या शतकात शास्त्रीय, जॅझ, आधुनिक अवांत-गार्डे आणि मिनिमलिझमसह अनेक शैलींमध्ये मायक्रोटोनल रचनामध्ये मोठी वाढ झाली. टेरी रिले हे मिनिमलिझमचे एक सुरुवातीचे समर्थक होते आणि ला मॉन्टे यंगने विस्तारित ओव्हरटोनचा वापर केला ज्यामध्ये साउंडस्केप्स तयार करण्यासाठी नोट्समध्ये होणारे हार्मोनिक्स समाविष्ट होते जे साइन वेव्ह जनरेटर आणि ड्रोनशिवाय काहीही वापरत नसलेल्या प्रेक्षकांना आकर्षित करतात. quartetto d'accordi सारखी सुरुवातीची वाद्ये विशेषत: या हेतूंसाठी अपरंपरागत निर्मात्यांकडील सेवा किंवा विद्यार्थ्यांनी काहीतरी नवीन करण्याचा प्रयत्न करून तयार केलेल्या प्रथांसह तयार केली गेली. अगदी अलीकडे संगणकांनी मायक्रोटोनल प्रयोगांना अधिक प्रवेशाची परवानगी दिली आहे ज्यात कादंबरी नियंत्रक विशेषत: या उद्देशासाठी डिझाइन केले गेले आहेत तर सॉफ्टवेअर पॅकेज संगीतकारांना मायक्रोटोनॅलिटी प्रायोगिक संगीत निर्मितीमध्ये उपलब्ध असीम शक्यता अधिक सहजपणे एक्सप्लोर करण्यास सक्षम करते गुंतलेली किंवा शारीरिक मर्यादा ज्या वेळी ते कोणत्याही एका क्षणी सुरेलपणे नियंत्रित करू शकतील त्यावर मर्यादा घालतात.
20 व्या शतकातील मायक्रोटोनल संगीत
विसाव्या शतकादरम्यान, आधुनिकतावादी संगीतकारांनी पारंपारिक टोनल फॉर्मपासून दूर जाण्यासाठी आणि आपल्या कानांना आव्हान देण्यासाठी मायक्रोटोनल संयोजनांसह प्रयोग करण्यास सुरुवात केली. ट्यूनिंग सिस्टम्सच्या संशोधनाच्या कालावधीनंतर आणि क्वार्टर-टोन, फिफ्थ-टोन आणि इतर मायक्रोटोनल हार्मोनीजचा शोध घेतल्यानंतर, 20 व्या शतकाच्या मध्यात आपल्याला चार्ल्स इव्हस, चार्ल्स सीगर आणि जॉर्ज क्रंब सारख्या मायक्रोटोनॅलिटीमध्ये अग्रगण्यांचा उदय झाल्याचे आढळते.
चार्ल्स सीगर हे एक संगीतशास्त्रज्ञ होते ज्यांनी एकात्मिक टोनॅलिटीसाठी चॅम्पियन केले होते – एक अशी प्रणाली ज्यामध्ये सर्व बारा नोट्स समान रीतीने ट्यून केल्या जातात आणि संगीत रचना आणि कामगिरीमध्ये समान महत्त्व असते. सीगरने असेही सुचवले आहे की पाचव्या सारख्या मध्यांतरांना अष्टक किंवा परिपूर्ण चौथ्याने सुसंवादीपणे मजबूत करण्याऐवजी 3 र्या किंवा 7 व्या मध्ये विभागले जावे.
1950 च्या दशकाच्या उत्तरार्धात, फ्रेंच संगीत सिद्धांतकार अब्राहम मोल्स यांनी त्याला 'अल्ट्राफोनिक्स' किंवा 'क्रोमॅटोफोनी' असे संबोधले, जेथे 24-नोट स्केल एका क्रोमॅटिक स्केलऐवजी एका अष्टकामध्ये बारा नोट्सच्या दोन गटांमध्ये विभागले गेले आहे. यामुळे ट्रायटोन्स किंवा ऑगमेंटेड फोर्थ्स सारख्या एकाचवेळी विसंगतींना अनुमती मिळाली जी पियरे बौलेझच्या थर्ड पियानो सोनाटा किंवा रॉजर रेनॉल्ड्सच्या फोर फँटसीज (1966) सारख्या अल्बममध्ये ऐकल्या जाऊ शकतात.
अगदी अलीकडे, ज्युलियन अँडरसन सारख्या इतर संगीतकारांनी देखील मायक्रोटोनल लेखनाद्वारे शक्य झालेल्या नवीन टिंबर्सच्या या जगाचा शोध लावला आहे. आधुनिक शास्त्रीय संगीतामध्ये सूक्ष्म पण सुंदर आवाजाच्या विसंगतींद्वारे तणाव आणि द्विधाता निर्माण करण्यासाठी मायक्रोटोनचा वापर केला जातो ज्यामुळे आपली मानवी श्रवण क्षमता टाळली जाते.
मायक्रोटोनल संगीताची उदाहरणे
मायक्रोटोनॅलिटी हा संगीताचा एक प्रकार आहे ज्यामध्ये बारा-टोन समान स्वभावासारख्या पारंपारिक ट्यूनिंग सिस्टमपेक्षा नोट्समधील मध्यांतर लहान वाढीमध्ये विभागले जातात. हे असामान्य आणि मनोरंजक संगीत रचना तयार करण्यास अनुमती देते. मायक्रोटोनल म्युझिकची उदाहरणे शास्त्रीय ते प्रायोगिक आणि त्यापलीकडे विविध शैलींचा विस्तार करतात. चला त्यापैकी काही एक्सप्लोर करूया.
हॅरी पार्टच
हॅरी पार्च हे मायक्रोटोनल संगीताच्या जगातील सर्वात प्रसिद्ध पायनियर्सपैकी एक आहे. अमेरिकन संगीतकार, सिद्धांतकार आणि इन्स्ट्रुमेंट बिल्डर पार्च यांना शैलीच्या निर्मिती आणि विकासासाठी मोठ्या प्रमाणावर श्रेय दिले जाते.
पार्ट्च हे अॅडॉप्टेड व्हायोलिन, अॅडॉप्टेड व्हायोला, क्रोमलोडियन (1973), हार्मोनिक कॅनन I, क्लाउड चेंबर बाऊल्स, मारिम्बा इरोइका आणि डायमंड मारिम्बा- यासह मायक्रोटोनल उपकरणांचे संपूर्ण कुटुंब तयार करण्यासाठी किंवा त्यांना प्रेरणा देण्यासाठी ओळखले जात होते. त्याने त्याच्या संपूर्ण कुटुंबाला 'कॉर्पोरियल' वाद्ये म्हटले- म्हणजे त्याला त्याच्या संगीतातून व्यक्त करायचे असलेले विशिष्ट ध्वनी बाहेर आणण्यासाठी त्यांनी त्यांची रचना विशिष्ट ध्वनिलक्षण वैशिष्ट्यांसह केली.
पार्चच्या प्रदर्शनात काही महत्त्वाच्या कामांचा समावेश आहे - द बेविच्ड (1948-9), ओडिपस (1954) आणि आणि सेव्हन्थ डे पेटल्स फेल इन पेटलुमा (1959). या कामांमध्ये पार्ट्चने फक्त इंटोनेशन ट्यूनिंग सिस्टीमचे मिश्रण केले आहे जी पारटेकने पर्क्युसिव्ह प्लेइंग स्टाइल्स आणि स्पोकन शब्दांसारख्या मनोरंजक संकल्पनांसह तयार केली आहे. त्याची शैली अद्वितीय आहे कारण ती पश्चिम युरोपच्या टोनल सीमांच्या पलीकडे संगीतमय जगासह मधुर परिच्छेद तसेच अवांत-गार्डे तंत्र एकत्र करते
मायक्रोटोनॅलिटीसाठी पार्चचे महत्त्वपूर्ण योगदान आजही प्रभावशाली आहे कारण त्यांनी संगीतकारांना पारंपरिक पाश्चात्य टोनॅलिटीमध्ये वापरल्या जाणार्‍या ट्यूनिंगचा शोध घेण्याचा मार्ग दिला. त्याने जगभरातील इतर संगीत संस्कृतींतील विविध स्ट्रँड्सच्या एकत्रीकरणासह - विशेषत: जपानी आणि इंग्रजी लोकसंगीत - त्याच्या कॉर्पोरेट शैलीद्वारे - ज्यामध्ये धातूच्या भांड्यावर किंवा वुडब्लॉक्सवर ड्रम वाजवणे आणि बाटल्या किंवा फुलदाण्यांमध्ये गाणे यांचा समावेश आहे - त्याने खरोखर मूळ काहीतरी तयार केले. हॅरी पार्च एका संगीतकाराचे एक विलक्षण उदाहरण आहे ज्याने मायक्रोटोनल संगीत तयार करण्यासाठी थरारक पध्दतींचा प्रयोग केला!
लू हॅरिसन
लू हॅरिसन हा एक अमेरिकन संगीतकार होता ज्याने मायक्रोटोनल संगीतात विस्तृतपणे लिहिले होते, ज्यांना "मायक्रोटोनचे अमेरिकन मास्टर" म्हणून संबोधले जाते. त्याने अनेक ट्यूनिंग सिस्टम्सचा शोध लावला, ज्यामध्ये त्याच्या स्वतःच्या फक्त इंटोनेशन सिस्टमचा समावेश आहे.
त्याचा तुकडा “ला कोरो सुत्रो” हा मायक्रोटोनल संगीताचे उत्कृष्ट उदाहरण आहे, ज्यामध्ये प्रति ऑक्टेव्ह 11 नोट्सचे बनलेले नॉन-स्टँडर्ड स्केल आहे. या तुकड्याची रचना चिनी ऑपेरावर आधारित आहे आणि त्यात गाण्याचे बोल आणि आशियाई स्ट्रिंग वाद्ये यासारख्या अपारंपरिक ध्वनींचा समावेश आहे.
मायक्रोटोनॅलिटीमधील त्याच्या विपुल कार्याचे उदाहरण देणारे हॅरिसनचे इतर तुकड्यांमध्ये “अ मास फॉर पीस,” “द ग्रँड ड्युओ” आणि “फोर स्ट्रिक्ट सॉन्ग रॅम्बलिंग” यांचा समावेश आहे. त्याने विनामूल्य जॅझमध्ये देखील प्रवेश केला, जसे की त्याचा 1968 चा भाग "मेन फ्रॉम फ्यूचर म्युझिक." त्याच्या आधीच्या काही कामांप्रमाणे, हा भाग त्याच्या खेळपट्ट्यांसाठी फक्त इंटोनेशन ट्यूनिंग सिस्टमवर अवलंबून आहे. या प्रकरणात, खेळपट्टीचे अंतर हे हार्मोनिक मालिका प्रणाली म्हणून ओळखल्या जाणार्‍यावर आधारित असतात - एकोपा निर्माण करण्यासाठी एक सामान्य जस्ट इंटोनेशन तंत्र.
हॅरिसनची मायक्रोटोनल कामे सुंदर जटिलता दर्शवितात आणि त्यांच्या स्वत: च्या रचनांमध्ये पारंपारिक टोनॅलिटी वाढवण्याचे मनोरंजक मार्ग शोधणाऱ्यांसाठी बेंचमार्क म्हणून काम करतात.
बेन जॉन्स्टन
अमेरिकन संगीतकार बेन जॉन्स्टन हे मायक्रोटोनल संगीताच्या जगातील सर्वात प्रमुख संगीतकारांपैकी एक मानले जातात. त्याच्या कामात ऑर्केस्ट्रासाठी व्हेरिएशन्स, स्ट्रिंग क्वार्टेट्स 3-5, मायक्रोटोनल पियानोसाठी त्याचे मॅग्नम ओपस सोनाटा आणि इतर अनेक उल्लेखनीय कामांचा समावेश आहे. या तुकड्यांमध्ये, तो बर्‍याचदा पर्यायी ट्यूनिंग सिस्टम किंवा मायक्रोटोन वापरतो, ज्यामुळे त्याला पारंपारिक बारा टोन समान स्वभावासह शक्य नसलेल्या पुढील हार्मोनिक शक्यतांचा शोध घेता येतो.
जॉन्स्टनने ज्याला एक्स्टेंडेड जस्ट इंटोनेशन म्हणतात ते विकसित केले आहे, ज्यामध्ये प्रत्येक मध्यांतर दोन अष्टकांच्या श्रेणीतील अनेक वेगवेगळ्या ध्वनींपासून बनलेले आहे. ऑपेरा ते चेंबर म्युझिक आणि कॉम्प्युटर-व्युत्पन्न कार्यांपर्यंत - त्याने अक्षरशः सर्व संगीत शैलींमध्ये तुकडे लिहिले. त्याच्या अग्रगण्य कार्यांनी मायक्रोटोनल संगीताच्या दृष्टीने नवीन युगाचा देखावा सेट केला. त्याने आपल्या यशस्वी कारकिर्दीत अनेक पुरस्कार जिंकून संगीतकार आणि शिक्षणतज्ञांमध्ये लक्षणीय ओळख मिळवली.
संगीतात मायक्रोटोनॅलिटी कशी वापरायची
संगीतात मायक्रोटोनॅलिटीचा वापर केल्याने अद्वितीय, मनोरंजक संगीत तयार करण्यासाठी शक्यतांचा संपूर्ण नवीन संच उघडू शकतो. मायक्रोटोनॅलिटी पारंपारिक पाश्चात्य संगीतामध्ये आढळत नसलेल्या मध्यांतर आणि जीवा वापरण्याची परवानगी देते, संगीत शोध आणि प्रयोगांना परवानगी देते. हा लेख मायक्रोटोनॅलिटी म्हणजे काय, ते संगीतात कसे वापरले जाते आणि ते तुमच्या स्वत:च्या रचनांमध्ये कसे समाविष्ट करावे याबद्दल चर्चा करेल.
ट्यूनिंग सिस्टम निवडा
आपण संगीतात मायक्रोटोनॅलिटी वापरण्यापूर्वी, आपल्याला ट्यूनिंग सिस्टम निवडण्याची आवश्यकता आहे. तेथे अनेक ट्यूनिंग सिस्टम आहेत आणि प्रत्येक वेगवेगळ्या प्रकारच्या संगीतासाठी योग्य आहे. सामान्य ट्यूनिंग सिस्टममध्ये हे समाविष्ट आहे:
-जस्ट इंटोनेशन: जस्ट इंटोनेशन ही अतिशय आनंददायी आणि नैसर्गिक वाटणार्‍या शुद्ध मध्यांतरांवर नोट्स ट्यून करण्याची एक पद्धत आहे. हे परिपूर्ण गणितीय गुणोत्तरांवर आधारित आहे आणि केवळ शुद्ध अंतराल (जसे की संपूर्ण टोन, पाचवा इ.) वापरते. शास्त्रीय आणि एथनोम्युसिकोलॉजी संगीतामध्ये याचा वापर केला जातो.
-समान स्वभाव: समान स्वभाव सर्व कळांमध्ये एक सुसंगत आवाज तयार करण्यासाठी अष्टकांना बारा समान अंतरांमध्ये विभाजित करतो. ही आज पाश्चात्य संगीतकारांद्वारे वापरली जाणारी सर्वात सामान्य प्रणाली आहे कारण ती स्वतःला वारंवार मॉड्युलेट करणार्‍या किंवा वेगवेगळ्या टोनॅलिटीजमध्ये हलविणार्‍या धुनांना चांगली उधार देते.
-मीनटोन स्वभाव: मुख्य मध्यांतरांसाठी फक्त स्वररचना सुनिश्चित करण्यासाठी मीनटोन स्वभाव अष्टकांना पाच असमान भागांमध्ये विभाजित करतो — विशिष्ट नोट्स किंवा स्केल इतरांपेक्षा अधिक व्यंजन बनवतात — आणि विशेषत: पुनर्जागरण संगीत, बारोक संगीत, किंवा काहींमध्ये तज्ञ असलेल्या संगीतकारांसाठी उपयुक्त असू शकतात. लोकसंगीताचे प्रकार.
-हार्मोनिक स्वभाव: ही प्रणाली उष्ण, अधिक नैसर्गिक आवाज तयार करण्यासाठी समान स्वभावापेक्षा भिन्न आहे ज्यामुळे श्रोत्यांना दीर्घकाळ थकवा येत नाही. हे बर्‍याचदा सुधारित जाझ आणि जागतिक संगीत शैली तसेच बारोक काळात लिहिलेल्या शास्त्रीय अंग रचनांसाठी वापरले जाते.
तुमच्या गरजेनुसार कोणती प्रणाली सर्वात योग्य आहे हे समजून घेणे तुम्हाला तुमचे मायक्रोटोनल तुकडे तयार करताना माहितीपूर्ण निर्णय घेण्यास मदत करेल आणि तुमचे तुकडे लिहिताना तुमच्याकडे उपलब्ध असलेल्या काही रचनात्मक पर्यायांना देखील प्रकाश देईल.
मायक्रोटोनल इन्स्ट्रुमेंट निवडा
संगीतात मायक्रोटोनॅलिटी वापरणे हे साधनाच्या निवडीपासून सुरू होते. पियानो आणि गिटार सारखी अनेक वाद्ये समान-स्वभावी ट्यूनिंगसाठी डिझाइन केलेली आहेत - एक प्रणाली जी 2:1 च्या ऑक्टेव्ह की वापरून मध्यांतरांची रचना करते. या ट्यूनिंग प्रणालीमध्ये, सर्व नोट्स 12 समान अंतरांमध्ये विभागल्या जातात, ज्याला सेमीटोन म्हणतात.
समान-स्वभावी ट्यूनिंगसाठी डिझाइन केलेले एक वाद्य फक्त 12 विशिष्ट पिच प्रति ऑक्टेव्हसह टोनल प्रणालीमध्ये वाजवण्यापुरते मर्यादित आहे. त्या 12 पिचमध्ये अधिक अचूक टोनल रंग तयार करण्यासाठी, तुम्हाला मायक्रोटोनॅलिटीसाठी डिझाइन केलेले इन्स्ट्रुमेंट वापरावे लागेल. ही वाद्ये विविध वेगवेगळ्या पद्धतींचा वापर करून प्रति अष्टक 12 पेक्षा जास्त वेगळे टोन तयार करण्यास सक्षम आहेत - काही ठराविक मायक्रोटोनल वाद्यांमध्ये फ्रेटलेस तंतुवाद्यांचा समावेश होतो. इलेक्ट्रिक गिटार, व्हायोलिन आणि व्हायोला, वुडविंड्स आणि विशिष्ट कीबोर्ड (जसे की फ्लेक्सटोन्स) सारख्या झुकलेल्या तार.
वाद्याची सर्वोत्तम निवड तुमची शैली आणि ध्वनी प्राधान्यांवर अवलंबून असेल — काही संगीतकार पारंपारिक शास्त्रीय किंवा लोक वाद्यांसह काम करण्यास प्राधान्य देतात तर काही इलेक्ट्रॉनिक सहयोगाने किंवा पुनर्नवीनीकरण केलेल्या पाईप्स किंवा बाटल्यांसारख्या सापडलेल्या वस्तूंसह प्रयोग करतात. एकदा तुम्ही तुमचे इन्स्ट्रुमेंट निवडले की मायक्रोटोनॅलिटीचे जग एक्सप्लोर करण्याची वेळ आली आहे!
मायक्रोटोनल सुधारणेचा सराव करा
मायक्रोटोनसह कार्य करण्यास सुरुवात करताना, मायक्रोटोनल सुधारणेचा पद्धतशीरपणे सराव करणे हा एक उत्तम प्रारंभ बिंदू असू शकतो. कोणत्याही इम्प्रोव्हायझेशन प्रॅक्टिसप्रमाणे, तुम्ही काय खेळत आहात याचा मागोवा ठेवणे आणि तुमच्या प्रगतीचे विश्लेषण करणे महत्त्वाचे आहे.
मायक्रोटोनल इम्प्रोव्हायझेशनच्या सराव दरम्यान, आपल्या वाद्यांच्या क्षमतांशी परिचित होण्याचा प्रयत्न करा आणि वाजवण्याचा एक मार्ग विकसित करा जो आपले स्वतःचे संगीत आणि रचनात्मक उद्दिष्टे प्रतिबिंबित करेल. सुधारणा करताना उदयास येणारे कोणतेही नमुने किंवा आकृतिबंध देखील तुम्ही लक्षात घ्यावे. सुधारित उतार्‍यादरम्यान काय चांगले काम करत आहे यावर विचार करणे आश्चर्यकारकपणे मौल्यवान आहे, कारण या प्रकारचे गुणधर्म किंवा आकृत्या नंतर आपल्या रचनांमध्ये समाविष्ट केल्या जाऊ शकतात.
मायक्रोटोनच्या वापरामध्ये प्रवाहीपणा विकसित करण्यासाठी सुधारणे विशेषतः उपयुक्त आहे कारण सुधारित प्रक्रियेमध्ये तुम्हाला आढळणाऱ्या कोणत्याही तांत्रिक समस्या नंतर रचनात्मक टप्प्यांमध्ये हाताळल्या जाऊ शकतात. तंत्र आणि सर्जनशील उद्दिष्टांच्या संदर्भात पुढे जाण्यामुळे जेव्हा एखादी गोष्ट नियोजित प्रमाणे पूर्ण होत नाही तेव्हा तुम्हाला अधिक सर्जनशील स्वातंत्र्य मिळते! मायक्रोटोनल इम्प्रोव्हायझेशनचा देखील संगीत परंपरेत मजबूत पाया असू शकतो - उत्तर आफ्रिकेतील बेडूइन जमातींमध्ये आढळणाऱ्या विविध मायक्रोटोनल पद्धतींमध्ये खोलवर रुजलेल्या गैर-पश्चिम संगीत प्रणालींचा शोध घेण्याचा विचार करा!
निष्कर्ष
शेवटी, मायक्रोटोनॅलिटी हा संगीत रचना आणि कार्यप्रदर्शनाचा तुलनेने नवीन परंतु महत्त्वपूर्ण प्रकार आहे. या प्रकारातील रचनामध्ये अद्वितीय तसेच नवीन आवाज आणि मूड तयार करण्यासाठी ऑक्टेव्हमध्ये उपलब्ध टोनची संख्या हाताळणे समाविष्ट आहे. मायक्रोटोनॅलिटी शतकानुशतके असली तरी गेल्या काही दशकांमध्ये ती अधिकाधिक लोकप्रिय झाली आहे. याने केवळ मोठ्या संगीत निर्मितीलाच परवानगी दिली नाही तर काही संगीतकारांना अशा कल्पना व्यक्त करण्याची परवानगी दिली आहे जी पूर्वी अशक्य होती. कोणत्याही प्रकारच्या संगीताप्रमाणे, मायक्रोटोनल संगीत त्याच्या पूर्ण क्षमतेपर्यंत पोहोचेल याची खात्री करण्यासाठी कलाकाराची सर्जनशीलता आणि ज्ञान सर्वोपरि असेल.
मी Joost Nusselder, Neaera चा संस्थापक आणि कंटेंट मार्केटर आहे, बाबा आहे आणि माझ्या आवडीच्या केंद्रस्थानी गिटारसह नवीन उपकरणे वापरून पाहणे मला आवडते आणि माझ्या टीमसोबत मी 2020 पासून सखोल ब्लॉग लेख तयार करत आहे. रेकॉर्डिंग आणि गिटार टिपांसह निष्ठावंत वाचकांना मदत करण्यासाठी.
