संगीत सुधारणे योग्य मार्गाने कसे करावे

Joost Nusselder द्वारे | रोजी अपडेट केले:  3 शकते, 2022

नेहमी नवीनतम गिटार गिअर आणि युक्त्या?

इच्छुक गिटार वादकांसाठी वृत्तपत्राची सदस्यता घ्या

आम्ही फक्त आमच्या वृत्तपत्रासाठी तुमचा ईमेल पत्ता वापरू आणि तुमचा आदर करू गोपनीयता

नमस्कार, मला माझ्या वाचकांसाठी, तुमच्यासाठी टिपांनी भरलेली विनामूल्य सामग्री तयार करायला आवडते. मी सशुल्क प्रायोजकत्व स्वीकारत नाही, माझे मत माझे स्वतःचे आहे, परंतु जर तुम्हाला माझ्या शिफारशी उपयुक्त वाटल्या आणि तुम्ही माझ्या एका लिंकद्वारे तुम्हाला आवडणारी एखादी वस्तू विकत घेतली, तर मी तुम्हाला कोणत्याही अतिरिक्त शुल्काशिवाय कमिशन मिळवू शकेन. अधिक जाणून घ्या

म्युझिकल इम्प्रोव्हायझेशन (म्युझिकल एक्सटेम्पोरायझेशन म्हणून देखील ओळखले जाते) ही तात्काळ ("क्षणात") संगीत रचनांची सर्जनशील क्रियाकलाप आहे, जी भावनांच्या संवादासह कार्यप्रदर्शनाची जोड देते आणि वाद्याचा तंत्र तसेच इतर संगीतकारांचा उत्स्फूर्त प्रतिसाद.

अशा प्रकारे, सुधारणेतील संगीत कल्पना उत्स्फूर्त आहेत, परंतु शास्त्रीय संगीतातील जीवा बदलांवर आधारित असू शकतात आणि खरंच इतर अनेक प्रकारच्या संगीतावर आधारित असू शकतात.

गिटार वर सुधारणे

  • एक व्याख्या म्हणजे "नियोजन किंवा तयारी न करता अतिप्रमाणात दिलेली कामगिरी."
  • दुसरी व्याख्या म्हणजे "तात्पुरते वाजवणे किंवा (संगीत) गाणे, विशेषत: रागातील भिन्नता शोधून किंवा स्वरांच्या निश्चित प्रगतीनुसार नवीन राग तयार करून."

एनसायक्लोपीडिया ब्रिटानिका त्याची व्याख्या "एखाद्या संगीतमय उतार्‍याची अत्याधुनिक रचना किंवा मुक्त कार्यप्रदर्शन, सामान्यत: विशिष्ट शैलीत्मक मानदंडांशी सुसंगत परंतु विशिष्ट संगीताच्या मजकुराच्या प्रिस्क्रिप्टिव्ह वैशिष्ट्यांद्वारे निःसंकोचपणे करते.

संगीताचा उगम इम्प्रोव्हायझेशन म्हणून झाला आहे आणि पूर्वेकडील परंपरांमध्ये आणि जाझच्या आधुनिक पाश्चात्य परंपरेत अजूनही मोठ्या प्रमाणावर सुधारित आहे.”

संपूर्ण मध्ययुगीन, पुनर्जागरण, बारोक, शास्त्रीय आणि रोमँटिक कालखंडात, सुधारणे हे अत्यंत मौल्यवान कौशल्य होते. जेएस बाख, हँडेल, मोझार्ट, बीथोव्हेन, चोपिन, लिझ्ट आणि इतर अनेक प्रसिद्ध संगीतकार आणि संगीतकार त्यांच्या सुधारात्मक कौशल्यांसाठी विशेषतः प्रसिद्ध होते.

मोनोफोनिक कालावधीत सुधारणेने महत्त्वाची भूमिका बजावली असेल.

वर सर्वात जुने ग्रंथ पॉलीफोनी, जसे की Musica enchiriadis (नववे शतक), असे स्पष्ट करा की जोडलेले भाग पहिल्या नोंदवलेल्या उदाहरणांपूर्वी शतकानुशतके सुधारले गेले होते.

तथापि, केवळ पंधराव्या शतकातच सिद्धांतकारांनी सुधारित आणि लिखित संगीतामध्ये कठोर फरक करण्यास सुरुवात केली.

बर्‍याच शास्त्रीय फॉर्ममध्ये सुधारणेसाठी विभाग असतात, जसे की कॉन्सर्टोसमधील कॅडेन्झा, किंवा बाख आणि हँडेलच्या काही कीबोर्ड सूटचे प्रस्तावना, ज्यामध्ये जीवांच्या प्रगतीचा विस्तार असतो, जे कलाकारांनी त्यांच्या सुधारणेसाठी आधार म्हणून वापरायचे असतात.

हँडल, स्कारलाटी आणि बाख हे सर्व सोलो कीबोर्ड सुधारण्याच्या परंपरेशी संबंधित आहेत. भारतीय, पाकिस्तानी आणि बांगलादेशी शास्त्रीय संगीतामध्ये, राग हे "रचना आणि सुधारणेसाठी टोनल फ्रेमवर्क" आहे.

द एन्सायक्लोपीडिया ब्रिटानिका रागाची व्याख्या "सुधारणा आणि रचनेसाठी एक मधुर फ्रेमवर्क" म्हणून करते.

मी Joost Nusselder, Neaera चा संस्थापक आणि कंटेंट मार्केटर आहे, बाबा आहे आणि माझ्या आवडीच्या केंद्रस्थानी गिटारसह नवीन उपकरणे वापरून पाहणे मला आवडते आणि माझ्या टीमसोबत मी 2020 पासून सखोल ब्लॉग लेख तयार करत आहे. रेकॉर्डिंग आणि गिटार टिपांसह निष्ठावंत वाचकांना मदत करण्यासाठी.

मला यूट्यूब वर पहा जिथे मी हे सर्व गियर वापरून पाहतो:

मायक्रोफोन गेन वि व्हॉल्यूम याची सदस्यता घ्या