प्रत्येक शतक त्याच्या आख्यायिका, आपापल्या क्षेत्रातील विद्वानांसह येते जे जगाला कायमचे बदलणारे विधान घेऊन येतात.
20 वे शतक त्याला अपवाद नव्हते. याने आम्हाला संगीतकार आणि गिटारवादक दिले ज्यांनी संगीत तयार केले जे आम्ही कायमचे राखू.
हा लेख त्या गिटार वादकांबद्दल आहे ज्यांनी हे वाद्य त्यांच्या स्वत:च्या परिपूर्ण पद्धतीने कसे वाजवले जाते आणि त्यांनी त्यांच्या अद्वितीय शैलीने प्रेरित केलेल्या सर्व महान कलाकारांबद्दल आहे.
तथापि, आम्ही यादीत जाण्यापूर्वी, कृपया हे जाणून घ्या की मी संगीतकारांना केवळ त्यांच्या वाद्याच्या आज्ञेवरून नव्हे तर त्यांच्या एकूण सांस्कृतिक आणि संगीताच्या प्रभावाने न्याय देणार आहे.
ते म्हणाले, तुम्ही ही यादी खुल्या मनाने वाचावी अशी माझी इच्छा आहे, कारण ती सर्वात प्रभावशाली असलेल्यांबद्दल नाही तर जे सर्वात प्रभावशाली आहेत त्यांच्याबद्दल आहे.
रॉबर्ट जॉन्सन
ब्लूजचे मास्टर आणि संस्थापक पिता म्हणून ओळखले जाणारे, रॉबर्ट लेरॉय जॉन्सन हे संगीताचे फिट्झगेराल्ड आहेत.
दोघेही जिवंत असताना ओळखले गेले नाहीत परंतु त्यांच्या मृत्यूनंतर हजारो कलाकारांना त्यांच्या अपवादात्मक कलाकृतींद्वारे प्रेरणा देतील.
रॉबर्ट जॉन्सनच्या अकाली मृत्यू व्यतिरिक्त एकमेव दुःखद गोष्ट म्हणजे तो जिवंत असताना त्याला व्यावसायिक किंवा सार्वजनिक मान्यता मिळाली नाही.
इतके की त्याच्या जाण्यानंतर त्याच्या बहुतेक कथेची संशोधकांनी पुनर्रचना केली आहे. पण ते, कोणत्याही प्रकारे, त्याला कमी प्रभावशाली बनवत नाही.
29 च्या दशकातील त्याच्या बेल्टखाली सुमारे 1930 सत्यापित गाण्यांसह, प्रख्यात एकल कलाकार त्याच्या सूचक गीतांसाठी आणि व्हर्च्युओसोसाठी ओळखला जातो.
त्याच्या काही उत्कृष्ट कामांमध्ये “स्वीट होम शिकागो,” “वॉकिन ब्लूज” आणि “लव्ह इन वेन” सारख्या गाण्यांचा समावेश आहे.
27 ऑगस्ट 16 रोजी 1938 व्या वर्षी दुःखद मृत्यू झाला, रॉबर्ट जॉन्सन हे त्याच्या कट बूगी पॅटर्नच्या लोकप्रियतेसाठी ओळखले जातात ज्याने इलेक्ट्रिक शिकागो ब्लूज आणि रॉक अँड रोल म्युझिकची कोनशिला सेट केली होती.
जॉन्सन हा कुप्रसिद्ध "27 क्लब" च्या सुरुवातीच्या सदस्यांपैकी एक आहे आणि संगीत प्रेमींनी शोक व्यक्त केला आहे जे जिमी हेंड्रिक्स, जेनिस जोप्लिन, कर्ट कोबेन आणि सर्वात अलीकडील जोडलेले, एमी वाइनहाऊस यांच्या आवडीबद्दल शोक करतात.
आजवरचा सर्वात प्रभावशाली गिटार वादक असल्याने, रॉबर्ट जॉन्सनच्या कार्यांनी अनेक यशस्वी कलाकारांना प्रेरणा दिली आहे.
बॉब डायलन, एरिक क्लॅप्टन, जेम्स पॅट्रिक आणि कीथ रिचर्ड्स अशी काही नावे आहेत.
चक बेरी
चक बेरीसाठी नसल्यास, रॉक संगीत अस्तित्वात नसते.
1955 मध्ये “मेबेलीन” सोबत रॉक अँड रोल संगीतात पाऊल ठेवत आणि त्यानंतर “रोल ओव्हर द बीथोव्हन” आणि “रॉक अँड रोल म्युझिक” सारख्या बॅक-टू-बॅक ब्लॉकबस्टर्ससह, चकने एक शैली सादर केली जी नंतर पिढ्यांचे संगीत बनले.
आणताना मूळ रॉक संगीताचा पाया त्यांनीच घातला गिटार मुख्य प्रवाहात एकट्याने.
त्या riffs आणि rhythms, विद्युतीकरण स्टेज उपस्थिती; तो माणूस इलेक्ट्रिक गिटार वादकाच्या चांगल्या गोष्टींचा व्यावहारिक अवतार होता.
स्वत:चे साहित्य लिहिले, वाजवले आणि गायले अशा मोजक्या संगीतकारांपैकी एक म्हणून चकचीही मान्यता आहे.
त्याची सर्व गाणी हुशार बोल आणि वेगळ्या, कच्च्या आणि लाऊड गिटार नोट्सचे संयोजन होते, जे सर्व चांगले जोडले गेले!
जरी आपण मेमरी लेनवर चालत असताना चकची कारकीर्द अनेक चढ-उतारांनी भरलेली आहे, तरीही तो सर्वात प्रभावशाली संगीतकारांपैकी एक आहे आणि अनेक प्रस्थापित आणि महत्त्वाकांक्षी गिटारवादकांसाठी एक आदर्श आहे.
त्यात जिमी हेंड्रिक्स सारख्या व्यक्तींचा समावेश आहे आणि निर्विवादपणे आतापर्यंतचा सर्वात मोठा रॉक बँड, द बीटल्स.
जरी 70 च्या दशकानंतर चक एक नॉस्टॅल्जिया गायक बनले असले तरी, आधुनिक गिटार संगीताला आकार देण्यात त्यांनी बजावलेली भूमिका कायम स्मरणात राहील.
जिमी हेंड्रिक्स
जिमी हेंड्रिक्सची कारकीर्द केवळ 4 वर्षे टिकली. तथापि, तो एक गिटार नायक होता ज्याचे नाव संगीत इतिहासात सर्व काळातील महान गिटार वादकांपैकी एक म्हणून खाली जाईल.
आणि त्यासोबत, 20 व्या शतकातील सर्वात प्रसिद्ध संगीतकार आणि सर्वात प्रभावशाली कलाकारांपैकी एक.
जिमीने त्याच्या कारकिर्दीला जिमी जेम्स म्हणून सुरुवात केली आणि रिदम विभागात बीबी किंग आणि लिटल रिचर्ड सारख्या संगीतकारांना पाठिंबा दिला.
तथापि, जेव्हा हेन्ड्रिक्स लंडनला गेले तेव्हा ते त्वरीत बदलले, ते ठिकाण जिथून तो नंतर एक आख्यायिका म्हणून उदयास येईल ज्याला जगाने युगानुयुगे पाहिले.
इतर प्रतिभाशाली वादकांसह, आणि चास चँडलरच्या मदतीने, जिमी विशेषतः त्याच्या वाद्य कौशल्ये ठळक करण्यासाठी बनवलेल्या रॉक बँडचा एक भाग बनला; जिमी हेंड्रिक्स अनुभव, ज्याला नंतर रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेममध्ये समाविष्ट केले जाईल.
बँडचा एक भाग म्हणून, जिमीने त्याचा पहिला मोठा परफॉर्मन्स 13 ऑक्टोबर 1966 रोजी Evreux मध्ये केला, त्यानंतर ऑलिंपिया थिएटरमध्ये आणखी एक परफॉर्मन्स आणि 23 ऑक्टोबर 1966 रोजी ग्रुपचे पहिले रेकॉर्डिंग, “हे जो”.
लंडनमधील बॅग ओ'नेल्स नाईट क्लबमध्ये बँडच्या कामगिरीनंतर हेंड्रिक्सचे सर्वात मोठे प्रदर्शन घडले, ज्यामध्ये काही मोठ्या तारे उपस्थित होते.
प्रमुख नावांमध्ये जॉन लेनन, पॉल मॅककार्टनी, जेफ बेक आणि मिक जेगर यांचा समावेश होता.
या कामगिरीने गर्दीला आश्चर्यचकित केले आणि हेंड्रिक्सची "रेकॉर्ड मिरर" सोबतची पहिली मुलाखत मिळविली, ज्याचे शीर्षक "श्री. घटना."
त्यानंतर, जिमीने त्याच्या बँडसह बॅक-टू-बॅक हिट्स रिलीज केले आणि केवळ त्याच्या संगीताद्वारेच नव्हे तर त्याच्या स्टेजवरील उपस्थितीनेही स्वतःला रॉक वर्ल्डच्या मथळ्यांमध्ये ठेवले.
म्हणजे, 1963 मध्ये लंडन अस्टोरिया येथे आमच्या मुलाने गिटारला आग लावली तेव्हा आम्ही कसे करू शकतो?
येत्या काही वर्षांमध्ये, हेंड्रिक्स त्याच्या पिढीचा एक सांस्कृतिक प्रतीक बनेल, ज्याला रॉक संगीत आवडते आणि वाजवलेले प्रत्येकजण प्रेम करेल आणि शोक करेल.
त्याच्या बिनधास्त प्रयोगाने, मोठ्याने जाण्याची भीती नसल्यामुळे आणि गिटारला त्याच्या परिपूर्ण मर्यादेपर्यंत ढकलण्याची क्षमता, तो केवळ सर्वात प्रभावशालीच नाही तर आतापर्यंतच्या सर्वात कुशल रॉक गिटार वादकांपैकी एक म्हणून गणला जातो.
27 व्या वर्षी जिमीच्या दुःखद प्रस्थानानंतरही, त्याने इतके निळे आणि रॉक गिटार वादक आणि बँडवर प्रभाव टाकला की त्यांची गणना करणे अशक्य आहे.
काही सर्वात उल्लेखनीय नावांमध्ये स्टीव्ह रे वॉन, जॉन मेयर्स आणि गॅरी क्लार्क जूनियर यांचा समावेश आहे.
60 च्या दशकातील त्याचे व्हिडिओ अजूनही YouTube वर लाखो दृश्ये आकर्षित करतात.
चार्ली ख्रिश्चन
चार्ली ख्रिश्चन हे ऑर्केस्ट्राच्या ताल विभागातून गिटार बाहेर आणणे आणि त्याला एकल वाद्याचा दर्जा देणारे आणि बेबॉप आणि कूल जॅझ सारख्या संगीत शैली विकसित करणारे प्रमुख व्यक्तिमत्त्व आहे.
इलेक्ट्रिक गिटारला लीड इन्स्ट्रुमेंट म्हणून पुढे आणण्यासाठी त्याचे सिंगल-स्ट्रिंग तंत्र आणि प्रवर्धन हे दोन महत्त्वाचे घटक होते, जरी त्या वेळी प्रवर्धन वापरणारा तो एकमेव व्यक्ती नव्हता.
रेकॉर्डसाठी, मला वाटते की तुम्हाला हे खूपच आश्चर्यकारक वाटेल की चार्ली ख्रिश्चनची गिटार वाजवण्याची शैली त्या काळातील ध्वनिक गिटार वादकांपेक्षा सॅक्सोफोनिस्ट्सकडून अधिक प्रेरित होती.
खरं तर, त्याने एकदा नमूद केले की त्याला त्याचा गिटार टेनर सॅक्सोफोनसारखा आवाज करायचा आहे. हे देखील स्पष्ट करते की त्याच्या बहुतेक परफॉर्मन्सचा उल्लेख “हॉर्न सारखा” का केला जातो.
आपल्या 26 वर्षांच्या संक्षिप्त आयुष्यात आणि केवळ काही वर्षांच्या कारकिर्दीत, चार्ली ख्रिश्चनने त्या काळातील जवळजवळ प्रत्येक संगीतकारावर खूप प्रभाव पाडला होता.
शिवाय, आधुनिक इलेक्ट्रिक गिटार कसा वाजतो आणि तो सर्वसाधारणपणे कसा वाजवला जातो यात त्याच्या मुख्य कार्याची भूमिका होती.
चार्लीच्या हयातीत आणि त्याच्या मृत्यूनंतर, अनेक गिटार नायकांवर त्याचा मोठा प्रभाव राहिला होता आणि त्याचा वारसा टी-बोन वॉकर, एडी कोचरन, बीबी किंग, चक बेरी आणि प्रतिभावान जिमी हेंड्रिक्स सारख्या दिग्गजांनी चालवला होता.
चार्ली हा रॉक अँड रोल हॉल ऑफ फेमचा एक अभिमानास्पद सदस्य आणि एक महान लीड गिटार वादक आहे ज्याने आधुनिक संगीतातील वाद्याचे भविष्य आणि वापराला आकार दिला.
एडी व्हॅन हॅलेन
फक्त काही गिटार वादकांकडेच हा X घटक आहे ज्यामुळे ते अगदी कुशल गिटार वादकांनाही त्यांच्या पैशासाठी धावा देऊ शकले, आणि एडी व्हॅन हॅलेन निश्चितपणे त्यांचा शेफ होता!
रॉक संगीताच्या इतिहासातील सर्वात महान आणि प्रभावशाली गिटारवादक म्हणून सहज ओळखले जाणारे, एडी व्हॅन हॅलेन यांनी हेंड्रिक्ससारख्या देवांपेक्षा गिटारमध्ये अधिक लोकांना रस निर्माण केला.
शिवाय, टू-हँड टॅपिंग आणि ट्रेम-बार इफेक्ट्स यांसारख्या जटिल गिटार तंत्रांना लोकप्रिय करण्यात त्यांची महत्त्वाची भूमिका होती.
इतकेच की, त्याचे तंत्र आता हार्ड रॉक आणि मेटलसाठी मानक आहे. त्याच्या सुवर्णकाळाच्या अनेक दशकांनंतरही त्याचे सातत्याने अनुकरण केले जाते.
व्हॅन हॅलेन बँडच्या निर्मितीनंतर एडी हॉट स्टफ बनला, ज्याने स्थानिक आणि लवकरच आंतरराष्ट्रीय संगीत दृश्यांवर राज्य करण्यास सुरुवात केली.
बँडने 1978 मध्ये त्याचे पहिले मोठे यश पाहिले जेव्हा त्याने त्याचा पहिला अल्बम, “व्हॅन हॅलेन” रिलीज केला.
व्यावसायिकदृष्ट्या यशस्वी हेवी मेटल आणि रॉक डेब्यू अल्बम असताना हा अल्बम बिलबोर्ड म्युझिक चार्टवर #19 वर उभा राहिला.
80 च्या दशकात, एडी त्याच्या निर्दोष गिटार वाजवण्याच्या कौशल्यामुळे एक संगीत संवेदना बनला होता.
हे ते दशक देखील होते ज्यामध्ये व्हॅन हॅलेनच्या सिंगल "जंप" ने त्यांचे पहिले ग्रॅमी नामांकन मिळवून बिलबोर्डवर #1 मिळवला.
सामान्य लोकांमध्ये इलेक्ट्रिक गिटार लोकप्रिय करण्याबरोबरच, एडी व्हॅन हॅलेनने हे वाद्य कसे वाजवले जाते याची पूर्णपणे सुधारणा केली.
दुसऱ्या शब्दांत, प्रत्येक वेळी हेवी मेटल कलाकार वाद्य उचलतो तेव्हा तो एडीला एक देणे लागतो.
त्याने काही नावांऐवजी रॉक आणि मेटल गिटार वादकांच्या पिढीवर प्रभाव टाकला आणि सामान्य लोकांना देखील वाद्य उचलण्यात रस निर्माण केला. नाही
बीबी राजा
"ब्लूजला माझ्यासारखेच रक्त वाहत होते," बीबी किंग म्हणतात, ज्याने ब्लूजच्या जगात अक्षरशः क्रांती केली.
बीबी किंगच्या वादन शैलीवर एकापेक्षा एक संगीतकारांच्या समूहाचा प्रभाव होता, ज्यामध्ये टी-बोन वॉकर, जॅंगो रेनहार्ट आणि चार्ली ख्रिश्चन शीर्षस्थानी होते.
त्याचे ताजे आणि मूळ गिटार वाजवण्याचे तंत्र आणि वेगळे व्हायब्रेटो याने त्याला ब्लूज संगीतकारांसाठी एक आदर्श बनवले.
1951 मध्ये ब्लॉकबस्टर रेकॉर्ड "थ्री ओ'क्लॉक ब्लूज" रिलीज केल्यानंतर बीबी किंग मुख्य प्रवाहात खळबळ माजला.
ते बिलबोर्ड मासिकाच्या रिदम आणि ब्लू चार्टवर 17 आठवडे राहिले, 5 आठवडे क्रमांक 1 वर.
या गाण्याने किंग्स कॅरियर लाँच केले, त्यानंतर त्याला राष्ट्रीय आणि आंतरराष्ट्रीय प्रेक्षकांसमोर सादर करण्याची संधी मिळाली.
जसजशी त्याची कारकीर्द प्रगती करत गेली, तसतसे राजाचे कौशल्य अधिकाधिक चपखल होत गेले आणि तो आयुष्यभर एक नम्र वाद्य शिकणारा राहिला.
किंग आता आपल्यामध्ये नसले तरी, तो आतापर्यंतचा सर्वात प्रभावशाली ब्लूज गिटार वादक म्हणून स्मरणात आहे, ज्याने भविष्यातील असंख्य ब्लूज आणि रॉक गिटार वादकांच्या पाऊलखुणा सोडल्या आहेत.
त्याने आपल्या संगीताद्वारे प्रभावित केलेल्या काही दिग्गज संगीतकारांमध्ये एरिक क्लॅप्टन, गॅरी क्लार्क ज्युनियर आणि पुन्हा एकदा, एकमात्र जिमी हेंड्रिक्स यांचा समावेश आहे!
तसेच वाचा: ब्लूजसाठी 12 परवडणारी गिटार ज्यांना खरोखर आश्चर्यकारक आवाज मिळतो
जिमी पृष्ठ
तो जगातील सर्वात महान गिटार वादक आहे का? मी असहमत असेन.
पण जर तुम्ही मला विचाराल की तो प्रभावशाली आहे का? जोपर्यंत तू माझ्यापासून दूर पळत नाहीस तोपर्यंत मी याबद्दल राग काढू शकतो; असा संगीतकार म्हणजे जिमी पेज!
एक रिफ मास्टर, एक अपवादात्मक गिटार ऑर्केस्ट्रेटर आणि एक स्टुडिओ क्रांतिकारक, जिमी पेजमध्ये जिमी हेंड्रिक्सचा जंगलीपणा आणि ब्लूज किंवा लोक संगीतकाराची उत्कटता आणि संवेदनशीलता आहे.
दुसऱ्या शब्दांत, जिथे तो उत्कृष्ट सुरेल एकल करतो, तिथे त्याने विकृत गिटार संगीत देखील गाजवले. ध्वनिक गिटारच्या त्याच्या अंतिम आदेशाचा उल्लेख नाही.
जिमी पेजच्या काही प्रमुख प्रभावांमध्ये ह्युबर्ट सुम्लिन, बडी गाय, क्लिफ गॅलप आणि स्कॉटी मूर यांचा समावेश होतो.
त्याने त्यांच्या शैलींना त्याच्या अतुलनीय सर्जनशीलतेसह एकत्र केले आणि त्यांना संगीताच्या तुकड्यांमध्ये बदलले जे शुद्ध जादू होते!
लेड झेपेलिन बँडसह केलेल्या प्रत्येक रिलीजसह जिमी संगीत जगतात प्रसिद्धी पावला, सर्वात ठळकपणे “हाऊ मेने मोअर टाईम्स,” “यू शूक मी” आणि “फ्रेंड्स” सारख्या सिंगल्ससह.
प्रत्येक गाणे इतरांपेक्षा वेगळे होते आणि जिमी पेजच्या संगीताच्या प्रतिभेबद्दल मोठ्याने बोलले.
जॉन बोनहॅमच्या मृत्यूनंतर 1982 मध्ये लेड झेपेलिन वेगळे झाले असले तरी, जिमीची कारकीर्द एकल कारकीर्द अजूनही भरभराटीला आहे, त्याच्या नावावर अनेक मोठे सहयोग आणि हिट रेकॉर्ड आहेत.
सध्या, जिमी जिवंत आणि चांगला आहे, ज्याचा वारसा आहे आणि तो अनेक प्रतिभावान संगीतकारांसाठी एक मार्गदर्शक प्रकाश असेल.
एरिक क्लॅप्टन
एरिक क्लॅप्टन हे 1900 च्या दशकातील आणखी एक नाव आहे ज्याने यार्डबर्ड्ससह त्याचे पहिले रेकॉर्डिंग पदार्पण केले, त्याच बँडने एडी व्हॅन हॅलेनला त्याच्या कारकिर्दीला सुरुवात करण्यास मदत केली.
तथापि, एडीच्या विपरीत, एरिक क्लॅप्टन हा अधिकाधिक ब्लूज माणूस आहे आणि आधुनिक इलेक्ट्रिक ब्लूज आणि रॉक गिटार लोकप्रिय करण्यात एक प्रमुख व्यक्ती आहे, हे तंत्र पूर्वी 30 च्या दशकात टी. बोन वॉकर आणि 40 च्या दशकात मडी वॉटर्स सारख्या मोठ्या व्यक्तींनी वापरले होते.
एरिकला 60 च्या दशकाच्या मध्यात त्यावेळच्या अत्यंत लोकप्रिय ब्लूज रॉक बँड, जॉन मेयल आणि ब्लूजब्रेकर्ससह त्याच्या कामगिरीद्वारे मोठा ब्रेक मिळाला.
त्याची गिटार वाजवण्याची क्षमता आणि रंगमंचावरील उपस्थितीने ब्लूज प्रेमींचे डोळे आणि कान पकडले.
एकदा लोकांच्या नजरेत आल्यावर, एरिकच्या कारकिर्दीने संगीताच्या अनेक आयामांचा शोध लावला आणि 80 च्या दशकातील डेरेक आणि डोमिनोसचा सुप्रसिद्ध रॉक बँड बनवला.
एक प्रमुख गिटारवादक आणि गायक म्हणून, क्लॅप्टनने “लैला” आणि “ले डाउन सॅली” यासह अनेक उत्कृष्ट कृती तयार केल्या, त्या सर्व त्या काळातील श्रोत्यांसाठी ताज्या हवेच्या श्वासापेक्षा कमी नव्हते.
त्यानंतर, हार्ड रॉक प्रेमींच्या संग्रहापासून ते जाहिराती आणि चित्रपटांपर्यंत एरिकचे संगीत सर्वत्र होते.
मुख्य प्रवाहात एरिकचे सोनेरी दिवस संपले असले तरी, त्याचे ब्लूज, वादग्रस्त आणि खिन्न व्हायब्रेटो आणि वेगवान धावांवर प्रभुत्व आज अनेक महान गिटारवादकांनी अनुकरण केले आहे.
त्याच्या आत्मचरित्रानुसार आणि सामान्य खेळण्याच्या शैलीनुसार, एरिकवर रॉबर्ट जॉन्सन, बडी हॉली, बीबी किंग, मडी वॉटर्स, ह्यूबर्ट सुम्लिन आणि मुख्यतः ब्लूजमधील आणखी काही मोठ्या नावांचा प्रभाव पडला आहे.
एरिक म्हणतो, "मडी वॉटर्स ही वडिलांची व्यक्तिरेखा होती जी मला खरोखरच नव्हती."
त्याच्या आत्मचरित्रात, एरिकने रॉबर्ट जॉन्सनचा देखील उल्लेख केला, "त्याचे (रॉबर्टचे) संगीत हे सर्वात शक्तिशाली आवाज आहे जे मला वाटते की आपण मानवी आवाजात शोधू शकता."
एरिक क्लॅप्टनच्या प्रभावाखालील काही प्रमुख गिटार वादक आणि संगीतातील व्यक्तींमध्ये एडी व्हॅन हॅलेन, ब्रायन मे, मार्क नोफ्लर आणि लेनी क्रॅविट्झ यांचा समावेश आहे.
स्टीव्ही रे वॉन
गिटार उस्तादांनी भरलेल्या वयात स्टीव्ही रे वॉन हा आणखी एक विलक्षण माणूस होता, आणि त्याच्या निर्विवाद कौशल्यामुळे त्याने अनेकांना पार केले आणि उर्वरितांशी जुळले.
जेव्हा स्टीव्हीने पार्टीमध्ये उडी घेतली तेव्हा ब्लूज म्युझिक आधीच "मस्त" होते.
तथापि, शैलीतील ताजेपणा आणि अंतिम शोमॅनशिप त्याने दृश्यात आणले आणि इतर अनेक गुणांसह त्याला नकाशावर आणले.
वॉनला त्याचा भाऊ जिमी याने गिटारच्या दुनियेत त्वरीत ओळख करून दिली आणि तो 12 वर्षांचा होता तोपर्यंत तो आधीच बँडमध्ये भाग घेत होता.
तो 26 वर्षांचा असताना त्याच्या गावी खूप लोकप्रिय असला तरी 1983 नंतर त्याला मुख्य प्रवाहात यश मिळाले.
स्वित्झर्लंड मॉन्ट्रो जॅझ फेस्टिव्हलमध्ये शतकातील सर्वात प्रभावशाली पॉप आयकॉन डेव्हिड बॉवीने त्याची दखल घेतल्यावर हे घडले.
त्यानंतर, बोवीने वॉनला त्याच्या पुढच्या अल्बम, “लेट्स डान्स” मध्ये त्याच्यासोबत खेळण्यासाठी आमंत्रित केले, जे वॉनसाठी एक मोठे यश आणि यशस्वी एकल कारकीर्दीसाठी आधारशिला ठरले.
बॉवी सोबतच्या त्याच्या कामगिरीद्वारे लक्षणीय लोकप्रियता मिळवल्यानंतर, वॉनने 1983 मध्ये टेक्सास फ्लड नावाचा पहिला एकल अल्बम रिलीज केला.
अल्बममध्ये, त्याने "टेक्सास फ्लड" (मूळतः लॅरी डेव्हिसने गायले होते), "प्राइड अँड जॉय" आणि "लेनी" या दोन मूळ गाण्यांचे प्रकाशन केले.
अल्बम नंतर बरेच काही आले, प्रत्येकाने चार्टवर वाजवी कामगिरी केली.
वॉनने स्वतःचे विधान मांडले असले तरी अनेक संगीतकारांनी त्याच्या वादनाच्या शैलीला आकार दिला.
त्याच्या भावाव्यतिरिक्त, काही प्रमुख नावांमध्ये जिमी हेंड्रिक्स, अल्बर्ट किंग, लॉनी मॅक आणि केनी बुरेल यांचा समावेश आहे.
ज्यांच्यावर त्याने प्रभाव टाकला त्यांच्यासाठी, ही सध्याच्या आणि भूतकाळातील यशस्वी कलाकारांची संपूर्ण पिढी आहे.
जर तुम्ही या वयात ब्लूज रॉक खेळताना कोणी पाहिले तर ते स्टीवीचे ऋणी आहेत.
टोनी इओमी
जेव्हा मी एक टिप्पणी वाचली तेव्हा मला ते आनंददायक आणि गंभीर वाटले, "टोनी इओमी नसल्यास, जुडास प्रिस्ट, मेटालिका, मेगाडेथ आणि कदाचित इतर कोणत्याही मेटल बँडचा प्रत्येक सदस्य पिझ्झा वितरित करत असेल."
बरं, मी अधिक सहमत होऊ शकत नाही. टोनी इओमी हा असा आहे की ज्याने धातूचा शोध लावला, धातूला मान्यता दिली आणि इतर कोणीही नाही.
आणि धक्कादायक गोष्ट म्हणजे तो टोनीच्या आयुष्यातील सर्वात मोठ्या खेदातून बाहेर आला; त्याचे कापलेले बोट, जे भविष्यात हजारो अपंग गिटार वादकांना देखील प्रेरणा देईल.
जरी टोनी त्याच्या कारकिर्दीच्या सुरुवातीच्या दिवसांमध्ये एक प्रसिद्ध गिटारवादक होता, तरीही त्याने 1969 मध्ये ब्लॅक सब्बाथची स्थापना केली तेव्हा त्याने सुरुवात केली.
गिटार डिट्यूनिंग आणि जाड टेम्पो लोकप्रिय करण्यासाठी हा बँड ओळखला जातो, एक तंत्र जे भविष्यात इओमीचा सिग्नेचर ध्वनी आणि मेटल संगीताचा मुख्य आधार बनेल.
इओमीने आपल्या प्रभावात नमूद केलेल्या काही प्रमुख नावांमध्ये एरिक क्लॅप्टन, जॉन मेयल, जँगो रेनहार्ट, हँक मार्विन आणि आख्यायिका चक बेरी यांचा समावेश आहे.
टोनी लोमीने कोणावर प्रभाव टाकला याबद्दल, आपण ते असे ठेवूया: प्रत्येक मेटल बँड तुम्हाला माहित आहे आणि ते अजून येणार आहेत!
निष्कर्ष
गेल्या शतकात संगीत खूप विकसित झाले आहे आणि आम्हाला अनेक नवीन शैली पाहायला मिळाल्या आहेत.
तथापि, जर आपण विशिष्ट कलाकारांची नावे काढली तर ते अशक्य होईल ज्यांनी त्यांच्या दुष्ट वृत्तीने आणि अंतिम सर्जनशीलतेने हे शक्य केले.
या यादीत काही, आणि निर्विवादपणे त्या सर्वोत्कृष्ट कलाकारांचा आणि त्यांनी अनेक दशकांमध्ये संगीतावर प्रभाव टाकलेल्या सर्व मार्गांचा समावेश आहे. मला आशा आहे की तुम्ही माझ्या निवडींशी सहमत आहात. आणि तुम्ही नाही केले तरी ते पूर्णपणे ठीक आहे!
ओळखा पाहू? असे बरेच कलाकार आहेत ज्यांनी संगीतावर त्यांच्या स्वत: च्या मार्गाने प्रभाव टाकला आणि त्यांना शीर्ष 10 लेखांमध्ये न ठेवल्याने त्यांची महानता कमी होत नाही.
ही यादी फक्त गिटार संगीत उत्क्रांतीच्या पोस्टर बॉईजबद्दल होती.
पुढे वाचाः मेटालिका कोणती गिटार ट्यूनिंग वापरते? वर्षानुवर्षे ते कसे बदलले
मी Joost Nusselder, Neaera चा संस्थापक आणि कंटेंट मार्केटर आहे, बाबा आहे आणि माझ्या आवडीच्या केंद्रस्थानी गिटारसह नवीन उपकरणे वापरून पाहणे मला आवडते आणि माझ्या टीमसोबत मी 2020 पासून सखोल ब्लॉग लेख तयार करत आहे. रेकॉर्डिंग आणि गिटार टिपांसह निष्ठावंत वाचकांना मदत करण्यासाठी.
