मूलभूत वारंवारता: ते काय आहे आणि ते संगीतात कसे वापरावे?

मूलभूत वारंवारता, ज्याला "मूलभूत" किंवा "प्रथम हार्मोनिक" देखील म्हटले जाते, सिम्फनी ऑर्केस्ट्राची पहिली खुर्ची म्हणजे संगीत.

हा हार्मोनिक मालिकेतील सर्वात कमी वारंवारता आणि संगीताचा भाग असलेल्या उर्वरित टोनसाठी प्रारंभ बिंदू आहे.

या लेखात, आम्ही मूलभूत वारंवारता काय आहे, संगीतात त्याचे महत्त्व आणि ते आपल्या स्वतःच्या रचनांमध्ये कसे वापरावे ते पाहू.

मूलभूत वारंवारतेची व्याख्या

मूलभूत वारंवारता, किंवा जटिल ध्वनी लहरीची पहिली हार्मोनिक, ही फक्त वारंवारता असते जी ध्वनीचे सर्वात कमी मोठेपणाचे कंपन निर्माण करते. याला ध्वनीचे "टोनल सेंटर" असे संबोधले जाते कारण हार्मोनिक मालिकेतील प्रत्येक टीप त्यातून त्याचा पिच संदर्भ घेतो.

नोटची मूलभूत वारंवारता दोन घटकांद्वारे निर्धारित केली जाते- तिची लांबी आणि तिचा ताण. स्ट्रिंग जितकी लांब आणि अधिक कडक असेल तितकी मूलभूत वारंवारता जास्त असेल. पियानो आणि गिटार सारखी वाद्ये - जी तारांनी बनलेली असतात जी पिकिंगद्वारे कंपन करतात - त्यांच्या खेळपट्ट्यांची श्रेणी तयार करण्यासाठी हे तत्त्व वापरतात.

तांत्रिकदृष्ट्या बोलायचे झाल्यास, मूलभूत वारंवारता संमिश्र वेव्हफॉर्ममधील वैयक्तिक साइनसॉइडल अंशांचा संदर्भ देते - आणि हेच सायनसॉइडल अंश आमचे संगीत सिग्नल आणि फ्रिक्वेन्सी वाहून नेण्यासाठी जबाबदार असतात ज्याद्वारे आम्ही टोनॅलिटी ओळखतो. याचा अर्थ संगीतातील टोनॅलिटीचा हा सर्वात सोपा प्रकार कसा वापरायचा हे समजून घेतल्याने आम्हाला प्रभावी राग, स्वर आणि ताल तयार करण्यात मदत होऊ शकते जी आपल्या अभिरुचीनुसार मधुरदृष्ट्या प्रभावी ठरतील.

संगीतात मूलभूत वारंवारता कशी वापरली जाते

मूलभूत वारंवारता, ज्याला मूलभूत खेळपट्टी किंवा प्रथम हार्मोनिक म्हणून देखील ओळखले जाते, संगीताच्या अनेक शैलींमध्ये धुन आणि प्रभाव तयार करण्यासाठी वापरले जाते. कोणत्याही प्रकारच्या उत्पादनात आणि वाद्य वादनामध्ये चांगली आवाज गुणवत्ता प्राप्त करण्यासाठी समजून घेणे ही एक महत्त्वाची संकल्पना आहे.

संगीताच्या संदर्भात, ध्वनी लहरी त्याच्या वातावरणाशी संवाद साधते तेव्हा मूलभूत वारंवारता हा कमी स्वर असतो. या टोनची वारंवारता त्याच्या तरंगलांबीद्वारे निर्धारित केली जाते; हे, यामधून, ते निर्माण करणार्‍या वस्तूच्या कंपन कालावधी किंवा वेग यावर अवलंबून असते - इतर स्त्रोतांमधील एक वाद्य तार, व्होकल कॉर्ड किंवा सिंथेसायझर वेव्हफॉर्म. परिणामी, ध्वनींशी संबंधित लाकूड आणि इतर पैलू एक विशिष्ट पॅरामीटर - त्यांची मूलभूत वारंवारता बदलून सुधारित केले जाऊ शकतात.

संगीताच्या दृष्टीने, हे पॅरामीटर आपल्याला एकाच वेळी वाजणारे दोन स्वर कसे समजतात यावर मोठ्या प्रमाणावर प्रभाव पडतो: ते सुसंवादी वाटतात (ज्यामध्ये उथळ मारहाण होते) किंवा असंगत (जेव्हा लक्षात येण्याजोगा मारहाण असते तेव्हा). आणखी एक प्रभावशाली पैलू आम्ही कॅडेन्सेस आणि कॉर्ड्सचा अर्थ कसा लावतो याचा समावेश असेल: खेळपट्ट्यांमधील विशिष्ट जुळणी त्यांच्या संबंधित मूलभूत गोष्टींवर अवलंबून काही प्रभाव पाडू शकतात; असे घटक अपेक्षित परंतु मनोरंजक परिणाम निर्माण करण्यासाठी एकत्रितपणे कार्य करू शकतात जे सामान्यत: राग आणि सुसंवाद यांसारख्या अधिक जटिल संरचना बनवतात.

शेवटी, आधुनिक उत्पादन शैलींसाठी खूप महत्वाचे - मूलभूत फ्रिक्वेन्सीवर नियंत्रण जोडल्याने आम्हाला फेजिंग आणि कोरसिंगसारखे प्रभाव प्रभावीपणे वापरता येतात जे मोठ्या साउंडस्केपमध्ये एकत्रितपणे विणलेल्या वैयक्तिक ट्रॅकवर अचूक खेळपट्टी नियंत्रणावर अवलंबून असतात. एकाच जागेतील सर्व ऑडिओ स्रोतांमध्ये टोनल स्थिरता आल्याने, मिक्स किंवा व्यवस्थेदरम्यान पार्श्वभूमी मधुर रेषा टिकवून ठेवताना मनोरंजक नवीन टिंबर्स तयार केले जाऊ शकतात.

ध्वनी भौतिकशास्त्र

संगीतातील वारंवारतेच्या मूलभूत गोष्टींचा अभ्यास करण्यापूर्वी, ध्वनीचे भौतिकशास्त्र समजून घेणे महत्त्वाचे आहे. ध्वनी ही एक प्रकारची ऊर्जा आहे जी कंपन करणाऱ्या वस्तूंद्वारे निर्माण होते. जेव्हा एखादी गोष्ट कंप पावते तेव्हा ते हवेचे कण तयार करतात जे हवेच्या कणांच्या पुढील संचाला आदळतात आणि कानापर्यंत पोहोचेपर्यंत लहरी पद्धतीने प्रवास करतात. या प्रकारच्या हालचालीला 'ध्वनी लहरी' म्हणून ओळखले जाते. या दोलायमान ध्वनी लहरीमध्ये वारंवारता सारखे विविध भौतिक गुणधर्म असतात.

ध्वनी लहरी कशा तयार होतात

आपल्याला आवाज ऐकू येण्यासाठी, कंपन करणाऱ्या वस्तूला हवेत कंपन निर्माण करणे आवश्यक आहे. हे कम्प्रेशन्स आणि रेरफॅक्शन्सच्या वेव्ह मोशनद्वारे केले जाते, जे स्त्रोतापासून आसपासच्या हवेतून फिरते. तरंग गतीची वारंवारता आणि तरंगलांबी असते. जसजसे ते हवेतून पुढे जाते तसतसे ते वैयक्तिक वेव्हफॉर्ममध्ये विभक्त होते जे अनेक भिन्न मोठेपणा स्तरांवर अनेक फ्रिक्वेन्सींनी बनलेले असते. कंपने आपल्या कानात प्रवेश करतात आणि आपल्या कानाचा ड्रम विशिष्ट फ्रिक्वेन्सीवर कंपन करतात, ज्यामुळे आपल्याला त्यांचा ध्वनी म्हणून अर्थ लावता येतो.

ध्वनी लहरीची सर्वात कमी वारंवारता ही त्याची मूलभूत वारंवारता किंवा मूलभूत स्वर म्हणून ओळखली जाते. हे सामान्यत: एखाद्या वाद्य किंवा आवाजाशी संबंधित "नोट" म्हणून आपल्याला समजते. जेव्हा इन्स्ट्रुमेंट स्ट्रिंग त्याच्या संपूर्ण लांबीवर कंपन करते तेव्हा फक्त एक वारंवारता तयार होते: त्याचा मूलभूत स्वर. जर एखादी वस्तू तिच्या अर्ध्या लांबीने कंपन करत असेल, तर दोन पूर्ण लाटा निर्माण होतील आणि दोन टोन ऐकू येतील: एक पूर्वीपेक्षा जास्त (तिची "अर्धी नोट"), आणि एक कमी (तिची "दुप्पट नोट"). ही घटना अशा सर्व उपकरणांना लागू होते जी कंपनाच्या वेळी त्यांची रचना किती उत्तेजित आहे यावर अवलंबून अनेक स्वर निर्माण करू शकतात - जसे की तार किंवा बासरीसारखी वाद्य वाद्ये.

सुसंवाद सारख्या तंत्रांचा वापर करून मूलभूत वारंवारता देखील हाताळली जाऊ शकते - जिथे मोठ्या आवाजासाठी अनेक नोट्स एकाच वेळी वाजवल्या जातात - तसेच कॉर्ड्स - जिथे दोन किंवा अधिक नोट्स अष्टकांपेक्षा लहान अंतराने एकत्र वाजवल्या जातात - परिणामी अधिक समृद्ध ध्वनी बनतात जे सहसा वर अवलंबून असतात मूळ मूलभूत टोनची ही मोड्यूलेशन त्यांच्या वर्ण आणि भावनिकतेसाठी. फ्रिक्वेन्सी ध्वनी लहरी कशी निर्माण करते आणि इतर फ्रिक्वेन्सीशी संवाद साधते हे समजून घेऊन, संगीतकार या तत्त्वांचा वापर करून अभिव्यक्ती आणि भावनांनी भरलेले शक्तिशाली संगीत तयार करू शकतात जे सचेतन आणि अवचेतन अशा दोन्ही स्तरांवर श्रोत्यांसह खोलवर प्रतिध्वनी करतात.

वारंवारता आणि खेळपट्टीचे भौतिकशास्त्र

ध्वनीचे भौतिकशास्त्र प्रामुख्याने वारंवारता आणि खेळपट्टीवर आधारित आहे. फ्रिक्वेन्सी ही मुळात ध्वनी लहरी एका सेकंदात पूर्ण चक्र पूर्ण करते तेव्हाची संख्या असते, तर खेळपट्टी हा वारंवारतेचा व्यक्तिनिष्ठ अनुभव असतो, जो कमी किंवा उच्च टोन म्हणून ऐकू येतो. या दोन संकल्पना एकमेकांशी जोडलेल्या आहेत, आणि मूलभूत वारंवारता कोणत्याही वाद्यांमधील संगीत नोट ठरवते.

मूलभूत वारंवारता ही कंपन करणाऱ्या वस्तूमधून उत्सर्जित होणारी ध्वनिक लहरी असते ज्याची वारंवारता त्या वस्तूद्वारे निर्माण होणाऱ्या इतर सर्व ध्वनिक लहरींसारखी असते, जी त्याची संगीताची नोंद ठरवते. याचा अर्थ असा की, दिलेल्या कोणत्याही साधनासाठी, त्याची ऐकू येणारी पिचची श्रेणी मूलभूत फ्रिक्वेंसीपासून सुरू होते आणि ओव्हरटोन किंवा हार्मोनिक्सद्वारे तयार केलेल्या उच्च ऑर्डर फ्रिक्वेन्सीपर्यंत चालू राहते. उदाहरणार्थ, आदर्श गिटार स्ट्रिंगमध्ये अनेक हार्मोनिक्स असतात ज्यांची फ्रिक्वेन्सी त्याच्या मूलभूत वारंवारतेच्या पटीत असते जसे की दुहेरी (सेकंड हार्मोनिक), तिप्पट (तिसरा हार्मोनिक) आणि असेच शेवटी ते त्याच्या सुरुवातीच्या पिचच्या वर एक अष्टक पोहोचेपर्यंत.

मूलभूत गोष्टींची ताकद अनेक घटकांवर अवलंबून असते जसे की स्ट्रिंगचा आकार, ताण आणि एखादे साधन तयार करण्यासाठी वापरलेली सामग्री किंवा ते वाढवण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या सिग्नल प्रोसेसिंग उपकरणांचा प्रकार; म्हणून जेव्हा संगीत घटक तयार करण्याचा विचार केला जातो तेव्हा काळजीपूर्वक विचार केला पाहिजे जेणेकरून प्रत्येक बारकावे एकमेकांवर प्रभाव पाडल्याशिवाय किंवा जास्त आवाज न निर्माण करता पुरेशी स्पष्टता असेल.

वाद्य यंत्रातील मूलभूत वारंवारता

कोणत्याही प्रकारच्या वाद्य यंत्रावर चर्चा करताना मूलभूत वारंवारता ही एक महत्त्वाची संकल्पना आहे. ही ध्वनीची मूलभूत वारंवारता असते जी एखाद्या वाद्यावर नोट वाजवली जाते तेव्हा उपस्थित असते. नोट ज्या प्रकारे वाजवली जाते आणि वाद्याचा स्वर आणि आवाज याचे विश्लेषण करण्यासाठी मूलभूत वारंवारता वापरली जाऊ शकते. या लेखात आपण मूलभूत वारंवारतेची संकल्पना आणि त्याचा वाद्य यंत्रामध्ये वापर याविषयी चर्चा करू.

संगीताच्या नोट्स ओळखण्यासाठी मूलभूत वारंवारता कशी वापरली जाते

संगीताच्या नोट्स परिभाषित करण्यासाठी आणि ओळखण्यासाठी संगीतकारांद्वारे मूलभूत वारंवारता वापरली जाते. ही नियतकालिक ध्वनी लहरीची मुख्य वारंवारता आहे आणि ती मुख्य गोष्ट मानली जाते जी इमारती लाकडाची वैशिष्ट्ये बनवते (ध्वनीची "पोत" किंवा टोन गुणवत्ता). टिंब्रे बहुतेक वेळा वेगवेगळ्या वाद्ये किंवा आवाजांशी संबंधित असते, कारण त्यांच्या प्रत्येकाचे स्वतःचे विशिष्ट प्रकारचे टोन असतात जे त्यांना ओळखण्यायोग्य बनवतात, जरी ते समान वाजवत असले तरीही.

जेव्हा एखादे वाद्य किंवा आवाज नोट वाजवतो तेव्हा ते एका विशिष्ट वारंवारतेने कंपन करते. ही वारंवारता मोजली जाऊ शकते, आणि या नोटची खेळपट्टी इतर नोट्सच्या संबंधात तिच्या स्थानावर आधारित ओळखली जाऊ शकते. कमी फ्रिक्वेन्सी सहसा खालच्या नोट्सशी संबंधित असतात (लोअर पिच), आणि उच्च फ्रिक्वेन्सी सहसा उच्च नोट्सशी संबंधित असतात (उच्च पिच).

म्युझिकल नोट्सच्या संदर्भात मोजली जाणारी ही वारंवारता मूलभूत वारंवारता म्हणून ओळखली जाते, ज्याला “पिच-क्लास” किंवा “मूलभूत-टोन” म्हणून देखील संबोधले जाऊ शकते. सोप्या भाषेत सांगायचे तर, मूलभूत वारंवारता आम्हाला कोणती नोट वाजवत आहे हे ओळखण्यात मदत करते, तर टिंबरे आम्हाला ते कोणत्या वाद्य किंवा आवाजावर वाजवले जात आहे हे सांगते.

संगीत निर्मितीमध्ये, मूलभूत फ्रिक्वेन्सी आम्हाला समान नोट्स वाजवणार्‍या वेगवेगळ्या वाद्यांमध्ये फरक करण्यास मदत करतात - जसे की व्हायोलिनऐवजी व्हायोला केव्हा आहे हे जाणून घेणे खूप उच्च पिच टोन बनवते. या धुनांना ओळखणे संगीतकारांना पोस्ट-प्रॉडक्शनमध्ये मिसळताना अद्वितीय ध्वनी तयार करण्यात आणि त्यांची रचना सुधारण्यास मदत करते. लाइव्ह परफॉर्मन्सच्या परिस्थितीत, इन्स्ट्रुमेंटला ट्यूनर्सची आवश्यकता असू शकते जे प्रत्येक इन्स्ट्रुमेंटच्या अद्वितीय मूलभूत वैशिष्ट्यांचे मोजमाप करतात जेणेकरून परफॉर्मर्स कार्यप्रदर्शनादरम्यान त्यांच्या अभिप्रेत नोट श्रेणीला अचूकपणे मारतात. लाइव्ह आणि स्टुडिओ दोन्ही वापरासाठी संगीत तयार करताना मूलभूत फ्रिक्वेन्सी आम्हाला त्या चांगल्या प्रकारे ओळखण्यात कशी मदत करू शकतात हे समजून घेतल्याने आम्हाला आमच्या श्रोत्यांच्या आनंदासाठी वैविध्यपूर्ण रागाच्या ओळी तयार करण्यात अमूल्य अंतर्दृष्टी मिळते!

भिन्न उपकरणे भिन्न मूलभूत फ्रिक्वेन्सी कशा तयार करतात

मूलभूत वारंवारता हे वाद्य यंत्राचे सर्वात महत्वाचे गुणधर्म आहे, कारण ते संगीताच्या आवाजाची पिच आणि टोन निर्धारित करते. प्रत्येक इन्स्ट्रुमेंट विविध घटकांवर आधारित स्वतःची अनन्य मूलभूत वारंवारता तयार करते, जसे की त्याची लांबी आणि ते बनवलेले साहित्य. सोपे करण्यासाठी, एखाद्या उपकरणाची लांबी त्याच्या ध्वनी लहरींच्या आकाराशी थेट संबंधित असते.

उदाहरणार्थ, जेव्हा गिटारवरील स्ट्रिंग उपटली जाते, तेव्हा ती एका विशिष्ट वेगाने कंपन करते (ते किती कठोरपणे उपटले होते यावर अवलंबून) जे त्याच्या मूलभूत वारंवारतेमध्ये अनुवादित होते - मानवांसाठी ऐकू येण्याजोग्या श्रेणीमध्ये - जे काही विशिष्ट ओव्हरटोन तयार करेल. त्याचप्रमाणे, घंटा किंवा गोंग आदळल्यावर कंपन करेल आणि त्याच्या वस्तुमान किंवा आकाराशी संबंधित विशिष्ट वारंवारता तयार करेल.

वुडविंड उपकरणांचा आकार आणि आकार देखील त्यांच्या मूलभूत वारंवारतेवर परिणाम करतो कारण ते मूलत: वाऱ्याने उडवलेल्या नळ्या असतात ज्यात त्यांच्या पृष्ठभागावर पोर्ट किंवा छिद्रे असतात ज्यात त्यांच्यातील हवेचा प्रवाह समायोजित केला जातो; हे त्यांना या एकाच स्त्रोतावरून विविध पिच वर आणून त्यांच्या श्रेणीमध्ये विविध नोट्स तयार करण्यास अनुमती देते. साधारणपणे सांगायचे तर, बासरी आणि क्लॅरिनेट सारख्या लहान रीड वाद्यांना बासून आणि ओबो सारख्या मोठ्या फ्रिक्वेन्सीच्या तुलनेत अधिक तीव्र कंपनांसाठी कमी हवा लागते.

एखाद्या वाद्याची लांबी, भौतिक रचना आणि इतर वैशिष्ट्ये मानवाच्या श्रवणीय श्रेणीमध्ये शोधण्यायोग्य फ्रिक्वेन्सी निर्माण करण्यासाठी कसे योगदान देतात याचा विचार करून, आपण पाहू शकतो की विविध वाद्य यंत्रांमध्ये विशिष्ट गुणधर्म असतात जे संगीताच्या अभिव्यक्तीमध्ये फेरफार केल्यावर अद्वितीय ध्वनी निर्माण करतात – संगीताच्या आमच्या समृद्ध समजामध्ये योगदान देतात. सिद्धांत!

संगीतामध्ये मूलभूत वारंवारता लागू करणे

संगीतकार म्हणून विचार करण्यासाठी मूलभूत वारंवारता किंवा प्रथम हार्मोनिक हा एक महत्त्वाचा घटक आहे. ही नियतकालिक ध्वनी लहरीची सर्वात कमी वारंवारता असते आणि बाकीची हार्मोनिक मालिका कशी समजते यात ती महत्त्वाची भूमिका बजावते. एक संगीतकार म्हणून, एक समृद्ध आणि जटिल आवाज तयार करण्यासाठी मूलभूत वारंवारता काय आहे आणि ते संगीतामध्ये कसे वापरले जाऊ शकते हे समजून घेणे महत्वाचे आहे. आपल्या संगीतामध्ये मूलभूत वारंवारता कशी लागू करायची ते शोधू या.

सुसंवाद निर्माण करण्यासाठी मूलभूत वारंवारता वापरणे

संगीतामध्ये, मूलतत्त्वे ही वारंवारता असते ज्यावर आवाज त्याचा वेगळा स्वर निर्माण करतो. पिच आणि सुसंवाद यांसारख्या संगीताच्या घटकांमध्ये आढळणारी ही मूलभूत माहिती तुम्ही तयार केलेल्या संगीताची ओळख निर्माण करण्यात मदत करते. जेव्हा तुम्ही एका इन्स्ट्रुमेंटची मूलभूत वारंवारता दुसर्‍या इन्स्ट्रुमेंटच्या मूलभूत वारंवारतेशी एकत्र करता तेव्हा सुसंवाद निर्माण होतो.

सुसंवाद निर्माण करण्यासाठी मूलभूत वारंवारता वापरण्यासाठी, त्यामागील संकल्पना समजून घेणे आवश्यक आहे. "मूलभूत वारंवारता" हा शब्द कोणत्याही टीप किंवा खेळपट्टीच्या अद्वितीय अनुनादाचा संदर्भ देते जे त्याचे आवश्यक बिल्डिंग ब्लॉक म्हणून काम करते. प्रत्येक ध्वनीची स्वतंत्र फ्रिक्वेन्सी समजून घेऊन, तुम्ही त्याचे विशिष्ट वर्ण ओळखू शकता आणि नंतर ती माहिती दोन भिन्न वाद्ये किंवा ध्वनींमध्‍ये धुन, जीवा किंवा हार्मोनिक प्रगती तयार करण्यासाठी वापरू शकता.

उदाहरणार्थ, दोन ध्वनी (A आणि B) एकत्र करून ज्यामध्ये A 220 Hz वर आहे आणि B 440 Hz वर आहे — 2:1 च्या मूलभूत वारंवारता गुणोत्तरासह — तुम्ही A आणि B मध्ये सुसंवाद साधून प्रमुख तृतीयांश अंतराल तयार करू शकता (दोन्ही प्रदान करून नोट्स मोठ्या स्केल पॅटर्नला चिकटतात). याव्यतिरिक्त जर दुसरे इन्स्ट्रुमेंट (C) 660 Hz वर मिक्समध्ये प्रवेश करत असेल — B पासून परिपूर्ण चौथा अंतराल असेल — तरीही त्यांची संबंधित मूलभूत फ्रिक्वेन्सी समान 2:1 गुणोत्तरामध्ये ठेवत असताना; एकाच वेळी एकत्र वाजवल्यास त्या तीन वाद्यांमध्ये एकसंधतेची आणखी मोठी भावना निर्माण होईल!

सुरांच्या संयोजनात मूलभूत फ्रिक्वेन्सीचा वापर केल्याने आम्हाला ब्रँड-विशिष्ट ओळख राखणाऱ्या अधिक जटिल संगीत रचना तयार करण्यात मदत होते. हे आम्हाला नवीन हार्मोनिक टेक्सचर/साउंडस्केप्स एक्सप्लोर करण्यास देखील अनुमती देते जे आम्ही आधी ऐकले आहे! संगीत तयार करण्यासाठी ही पद्धत वापरताना फक्त लक्षात ठेवा; नेहमी प्रत्येक खेळपट्टीची मूलभूत वारंवारता (FF) परिचित राहून सुरुवात करा, कारण सुसंवाद तयार करताना तो तुमचा रोडमॅप म्हणून काम करू शकतो!

लय तयार करण्यासाठी मूलभूत वारंवारता वापरणे

मूलभूत वारंवारता, किंवा ध्वनी लहरीची बेस फ्रिक्वेंसी, सामान्यतः संगीतामध्ये ताल तयार करण्यासाठी वापरली जाते. मंद गतीने चालणाऱ्या ध्वनी लहरींमध्ये जास्त तरंगलांबी आणि कमी फ्रिक्वेन्सी असते, तर वेगाने जाणाऱ्या ध्वनी लहरी उच्च वारंवारता निर्माण करतात. संश्लेषित ध्वनी लहरीची मूलभूत वारंवारता समायोजित करून, संगीतकार त्यांच्या रचनांचा प्रवाह आणि वेग प्रभावीपणे हाताळू शकतात.

संगीताच्या अनेक शैलींमध्ये, भिन्न मूलभूत फ्रिक्वेन्सी विशिष्ट तालांशी संबंधित असतात. इलेक्‍ट्रॉनिक डान्स म्युझिक हे तंत्र अनेकदा उच्च मूलभूत फ्रिक्वेन्सीसह वेगाने चढ-उतार होणाऱ्या आवाजांद्वारे वापरते. याउलट, हिप-हॉप आणि आर अँड बी ट्रॅक सहसा कमी-पिच आवाजांचा वापर करतात ज्यात लांब तरंगलांबी आरामशीर वेगाने फिरते - हे स्थिर ड्रम बीट्सशी संबंधित आहेत जे व्होकल घटकांना स्थिर लयबद्ध पाया प्रदान करतात.

संश्लेषित ध्वनी लहरींच्या मूलभूत वारंवारतेमध्ये फेरफार करून, संगीत कलाकार त्यांच्या स्वत: च्या रचनेची शैलीत्मक ओळख परिभाषित करणार्या अद्वितीय लय तयार करण्यास सक्षम आहेत. त्यांच्या मूलभूत फ्रिक्वेन्सीच्या जाणीवपूर्वक वापराद्वारे कलाकारांच्या उपकरणांनी अनुक्रमणासाठी अत्याधुनिक सूत्रे विकसित केली जी संगीत रचनेतील रचना आणि गतिशीलतेसाठी पारंपारिक दृष्टिकोनांना नकार देतात. या पद्धतीचा वापर करून तयार केलेले संगीत हे अनन्य कल्पना किंवा कथा व्यक्त करण्यासाठी एक उद्बोधक माध्यम आहे.

निष्कर्ष

शेवटी, ध्वनीची मूलभूत वारंवारता समजून घेणे हे संगीत तयार करण्याच्या मूलभूत गोष्टींपैकी एक आहे. मूलभूत वारंवारतेशिवाय, राग ओळखणे आणि लोकांमध्ये प्रतिध्वनी करणारे संगीत तयार करणे कठीण होईल. त्याच्याशी संबंधित संकल्पना आणि ती शोधण्याची प्रक्रिया समजून घेऊन, तुम्ही तुमच्या श्रोत्यांसाठी अधिक प्रभावी संगीत तयार करू शकता.

मूलभूत वारंवारता आणि त्याचा संगीतातील वापराचा सारांश

मूलभूत वारंवारता, ज्याला ध्वनीची "पिच" म्हणून देखील ओळखले जाते, हे संगीत तयार करण्यासाठी आणि ओळखण्यासाठी वापरल्या जाणार्‍या मुख्य घटकांपैकी एक आहे. ही वारंवारता एखाद्या इन्स्ट्रुमेंटची सर्वात कमी टोन आहे. हे ऐकले जाऊ शकते तसेच अनुभवले जाऊ शकते आणि इतर स्वरांसह एकत्रित केल्यावर ओव्हरटोन किंवा "हार्मोनिक्स" तयार होतात. या अतिरिक्त फ्रिक्वेन्सी आपण मूलभूत टोनमध्ये काय ऐकू शकतो यावर विस्तारित होतात आणि मानवी कानाला समजल्यावर त्या अधिक आनंददायी बनवतात.

संगीताच्या संदर्भांमध्ये, मूलभूत वारंवारता बहुतेकदा हार्मोनिक बदलांद्वारे किंवा इतर नोट्सपेक्षा मजबूत उच्चारांवर वाक्यांशांच्या प्रारंभ आणि शेवटच्या बिंदूंना चिन्हांकित करण्यासाठी वापरली जाते. इतरांपेक्षा काही ठराविक अंतरांवर जोर देण्यासाठी ते विद्यमान स्केल देखील बदलू शकते. ते योग्यरित्या हाताळून, संगीतकार विशिष्ट भावना वाढविण्यास किंवा संगीतामध्ये विशिष्ट वातावरण निर्माण करण्यास सक्षम असतात. अनेक वाद्य यंत्रांसाठी मूलभूत तत्त्वे देखील अविश्वसनीयपणे महत्त्वपूर्ण आहेत; तंतुवाद्यांना सुसंगत राहण्यासाठी विशिष्ट मूलभूत खेळपट्ट्यांची आवश्यकता असते तर पवन वाद्ये त्यांच्या नोट्स ठेवताना संदर्भ बिंदू म्हणून त्यांचा वापर करतात.

शेवटी, मूलभूत वारंवारता हा संगीत रचना आणि कार्यप्रदर्शनाचा एक कोनशिला घटक आहे जो प्राचीन काळापासून आहे. ते नियंत्रित करण्यात सक्षम असल्यामुळे संगीतकारांना त्यांच्या इच्छेनुसार संगीत वाकवता येते आणि ते भावनिक आणि सौंदर्यदृष्ट्या हाताळू शकते. मूलभूत वारंवारता समजून घेणे आम्हाला संगीत सिद्धांत आणि संरचनेच्या मोठ्या संदर्भात ते किती नाजूक परंतु प्रभावी आहे हे समजून घेण्यास मदत करते.

मी Joost Nusselder, Neaera चा संस्थापक आणि कंटेंट मार्केटर आहे, बाबा आहे आणि माझ्या आवडीच्या केंद्रस्थानी गिटारसह नवीन उपकरणे वापरून पाहणे मला आवडते आणि माझ्या टीमसोबत मी 2020 पासून सखोल ब्लॉग लेख तयार करत आहे. रेकॉर्डिंग आणि गिटार टिपांसह निष्ठावंत वाचकांना मदत करण्यासाठी.

मला यूट्यूब वर पहा जिथे मी हे सर्व गियर वापरून पाहतो:

याची सदस्यता घ्या