शास्त्रीय गिटार किंवा “स्पॅनिश गिटार” | वैशिष्ट्ये आणि इतिहास शोधा

जर तुम्ही फ्रान्सिसो तारेगा किंवा मोझार्टने गिटारवर वाजवलेला एक तुकडा ऐकला तर तो शास्त्रीय गिटार वापरून वाजवला गेला असेल. 

शास्त्रीय गिटार म्हणजे काय आणि ते गिटारपेक्षा वेगळे का आहे हे अनेकांना माहीत नाही ध्वनिक गिटार, जरी ते सारखे दिसत असले तरीही. 

मग शास्त्रीय गिटार म्हणजे काय?

शास्त्रीय गिटारला स्पॅनिश गिटार देखील म्हणतात आणि स्टीलच्या तारांऐवजी ते पातळ असते. नायलॉनच्या तार. क्लासिकल गिटार एक उबदार आणि मधुर स्वर तयार करतात आणि रुंद, सपाट मान असतात, ज्यामुळे सहज फिंगर पिकिंग आणि जटिल जीवा आकार मिळतो.

नवशिक्यांसाठी हे एक उत्तम साधन आहे, परंतु ते शिकणे सोपे नाही.

शास्त्रीय गिटारबद्दल जाणून घेण्यासारखे बरेच काही आहे, म्हणून मी या लेखात आपल्याला माहित असणे आवश्यक असलेल्या प्रत्येक गोष्टीचे स्पष्टीकरण देईन.

शास्त्रीय गिटार म्हणजे काय?

शास्त्रीय गिटार एक पोकळ गिटार आहे जो स्ट्रिंग वाद्यांच्या कुटुंबाशी संबंधित आहे.

हे लाकडापासून बनवलेले असते आणि सहा तार असतात, सहसा आतडे किंवा नायलॉनचे बनलेले असते. 

इतर प्रकारच्या गिटारच्या तुलनेत शास्त्रीय गिटारची मान रुंद आणि चपळ असते, ज्यामुळे फिंगर पिकिंग आणि कॉर्ड वाजवणे सोपे होते.

शास्त्रीय गिटार म्हणजे ए ध्वनिक गिटारचा प्रकार सामान्यत: शास्त्रीय संगीत, तसेच फ्लेमेन्को आणि लोकसंगीत यांसारख्या इतर प्रकारांसाठी वापरला जातो. 

शास्त्रीय गिटारला स्पॅनिश गिटार देखील म्हणतात आणि ते शास्त्रीय संगीतासाठी योग्य मऊ, सौम्य आवाज तयार करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे.

शास्त्रीय गिटारमध्ये नायलॉनच्या तार असतात, जे पारंपारिक ध्वनिक किंवा इलेक्ट्रिक गिटारपेक्षा वेगळे असतात.

तो आहे उचलण्याऐवजी बोटांनी खेळले, प्लेअरला प्रत्येक नोटचा आवाज आणि टोन अधिक अचूकपणे नियंत्रित करण्याची अनुमती देते.

शास्त्रीय गिटार सामान्यत: त्यांच्या नायलॉन स्ट्रिंगद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहेत, जे एक उबदार आणि मधुर स्वर निर्माण करतात आणि त्यांची रुंद, सपाट मान, ज्यामुळे सहज बोट उचलणे आणि जटिल जीवा आकार मिळू शकतो.

शास्त्रीय गिटारमध्ये देखील एक विशिष्ट शरीराचा आकार असतो, रुंद, उथळ साउंडबॉक्स जो गिटारचा आवाज प्रक्षेपित करण्यास मदत करतो.

शास्त्रीय गिटारवरील साउंडहोल सामान्यत: सुशोभित रोसेटने सजवलेले असते, बहुतेकदा लाकूड किंवा मोत्यापासून बनविलेले असते.

स्टील-स्ट्रिंग अकौस्टिक गिटारच्या विपरीत, बहुतेक वेळा लोकप्रिय संगीत वाजवण्यासाठी आणि वाजवण्यासाठी वापरल्या जातात, शास्त्रीय गिटार सामान्यत: उचलण्याऐवजी बोटांनी वाजवले जातात.

ते सहसा एकल तुकडे वाजवण्यासाठी आणि गायनासाठी साथीदारांसाठी वापरले जातात.

शास्त्रीय गिटार कसा दिसतो?

शास्त्रीय गिटारमध्ये सामान्यतः सपाट किंवा किंचित वक्र शीर्ष, एक गोल आवाज छिद्र आणि नायलॉन किंवा आतड्यांपासून बनवलेल्या सहा तारांसह लाकडी शरीर असते. 

गिटारची मान सामान्यतः शरीरापेक्षा वेगळ्या प्रकारच्या लाकडापासून बनविली जाते आणि 12 व्या फ्रेटमध्ये शरीराला जोडलेली असते. 

हेडस्टॉक, जिथे ट्यूनिंग पेग आहेत, ते मानेपासून मागे कोन केले जाते.

फ्रेटबोर्ड, जिथे वेगवेगळ्या नोट्स तयार करण्यासाठी स्ट्रिंग दाबल्या जातात, ते सहसा बनलेले असते काळे लाकुड, गुलाबाचे लाकूड किंवा इतर दाट लाकूड. 

शास्त्रीय गिटारमध्ये स्ट्रिंगमधील विस्तीर्ण अंतर सामावून घेण्यासाठी इतर गिटारच्या तुलनेत अनेकदा रुंद मान असते.

स्ट्रिंग सामान्यत: फ्रेटबोर्डच्या जवळ असतात, ज्यामुळे त्यांना दाबणे सोपे होते. 

शास्त्रीय गिटारचा आकार आणि आकार बदलू शकतो, परंतु त्यांचा साधारणपणे वक्र आकार असतो जो खाली बसून वाजवण्यास सोयीस्कर असतो.

शास्त्रीय गिटारची शारीरिक वैशिष्ट्ये

चला शास्त्रीय गिटारचे काही भाग तोडून टाकू जे ते अद्वितीय बनवतात.

शरीर

शास्त्रीय गिटारचे मुख्य भाग सामान्यतः लाकडापासून बनलेले असते आणि त्यात अनेक अद्वितीय वैशिष्ट्ये आहेत जी इतर गिटार प्रकारांपेक्षा वेगळे करतात.

Best strings for electric guitar

Share

Watch on

या वैशिष्ट्यांपैकी काही समाविष्ट आहे:

• एक अनुनाद पोकळी जी स्ट्रिंगद्वारे तयार होणारा आवाज वाढवते.
• इतर बहुतेक गिटारवर सापडलेल्या सहा विरूद्ध सात तार.
• आतडे, बैल किंवा मेंढ्या यांसारख्या सामग्रीने गुंडाळलेल्या स्ट्रिंग, जे इलेक्ट्रिक गिटारच्या उजळ आवाजापेक्षा एक उबदार आणि समृद्ध टोन तयार करतात.
• गिटारच्या मानेच्या आत स्थित ट्रस रॉड आणि मानेची वक्रता बदलण्यासाठी समायोजित केली जाऊ शकते.
• फिंगरपिकिंग तंत्रासाठी एक विस्तृत, सपाट आकार आदर्श आहे ज्याला रसगुएडो म्हणतात.
• फ्रेटबोर्डवरील इनलेड डॉट्स किंवा इतर पॅटर्न खेळाडूला योग्य नोट्स शोधण्यात मदत करतात.

बाह्य

 शास्त्रीय गिटारच्या बाह्य भागामध्ये देखील काही अद्वितीय वैशिष्ट्ये आहेत, ज्यात खालील गोष्टींचा समावेश आहे:

• एक पूल जो गिटारच्या डेकवर स्थित आहे आणि त्या ठिकाणी तार ठेवतो.
• काल्पनिक वर्तुळ तयार करण्यासाठी वक्र केलेल्या बाजू, जे अधिक प्रतिध्वनी निर्माण करण्यास मदत करतात.
• साउंडहोलच्या सभोवताली एक रोझेट इनले जे बर्याचदा लाकूड किंवा इतर सामग्रीपासून बनविले जाते आणि गिटारला सजावटीचा स्पर्श जोडते.
• एक खोगीर जी पुलावर असते आणि स्ट्रिंगची कंपने गिटारच्या शरीरात हस्तांतरित करण्यास मदत करते.

फिंगरबोर्ड

शास्त्रीय गिटारचा फिंगरबोर्ड सामान्यत: लाकडाचा बनलेला असतो, जरी काही आधुनिक गिटार फिनोलिक संमिश्र पट्ट्या किंवा इतर साहित्य वापरू शकतात.

फिंगरबोर्डच्या काही इतर वैशिष्ट्यांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

• निकेल किंवा स्टेनलेस स्टील फ्रेट जे स्ट्रिंगच्या कंपन लांबीला वेगवेगळ्या नोट्समध्ये विभाजित करण्यासाठी विशिष्ट बिंदूंवर ठेवलेले असतात.
• एका विशिष्ट गुणोत्तरानुसार अंतर ठेवलेले फ्रेट, जे सलग फ्रेटची रुंदी आणि फ्रेटच्या अचूक अर्ध्या भागांच्या मूळ संख्यात्मक मूल्याद्वारे निर्धारित केले जातात.
• फ्रेट्सची व्यवस्था ज्यामुळे गिटारवर वाजवल्या जाऊ शकणार्‍या नोट्सच्या विशिष्ट पॅटर्नमध्ये परिणाम होतो.
• काल्पनिक वर्तुळाच्या वक्रतेने मोजली जाणारी किंचित वक्र पृष्ठभाग.

एकंदरीत, शास्त्रीय गिटारची शारीरिक वैशिष्ट्ये ही वाजवण्यास आणि ऐकण्यासाठी एक आश्चर्यकारक वाद्य बनवतात.

तुम्ही नवशिक्या असाल किंवा अनुभवी खेळाडू असाल, या अनोख्या आणि सुंदर वाद्याचा शोध घेण्यासाठी नेहमीच काहीतरी नवीन असते.

तुम्ही शास्त्रीय गिटार कसे वाजवता?

शास्त्रीय खेळत आहे गिटार उजव्या हाताची बोटे उचलणे आणि डाव्या हाताने फ्रेटिंग तंत्रांचा वापर करणे समाविष्ट आहे. 

शास्त्रीय गिटार वाजवण्याच्या मूलभूत पायऱ्या येथे आहेत:

1. गिटार तुमच्या डाव्या पायावर (जर तुम्ही उजव्या हाताने असाल) किंवा उजवा पाय (डावा हात असल्यास) आरामात बसा.
2. गिटार तुमच्या उजव्या हाताने इन्स्ट्रुमेंटच्या वरच्या बाजूस धरून ठेवा आणि तुमचा उजवा हात साउंडहोलच्या अगदी वर ठेवा.
3. स्ट्रिंग काढण्यासाठी तुमच्या उजव्या हाताची बोटे (अंगठा, निर्देशांक, मधली आणि अंगठी) वापरा. अंगठा सहसा बेस नोट्स वाजवतो, तर इतर बोटांनी वरच्या नोट्स वाजवतात.
4. नोट्सची पिच बदलण्यासाठी विविध फ्रेटवर स्ट्रिंग्स दाबण्यासाठी तुमचा डावा हात वापरा. याला फ्रेटिंग म्हणतात.
5. तुमची फिंगर पिकिंग आणि फ्रेटिंग कौशल्ये विकसित करण्यासाठी स्केल, कॉर्ड प्रोग्रेशन्स आणि सोप्या रागांचा सराव करा.
6. जसजसे तुम्ही प्रगती करत जाल तसतसे तुम्ही अधिक प्रगत तंत्रे एक्सप्लोर करू शकता जसे की arpeggios, थरकाप, आणि rasgueado (फ्लेमेन्को स्ट्रमिंग तंत्र).

बेन वुड्सची संपूर्ण मालिका आहे ज्यामध्ये फ्लेमेन्को संगीतासाठी शास्त्रीय गिटार तंत्र स्पष्ट केले आहे, ज्यात रसगुएडोचा समावेश आहे:

सावकाश सुरुवात करण्याचे लक्षात ठेवा आणि वेगापेक्षा अचूकता आणि तंत्रावर लक्ष केंद्रित करा.

शास्त्रीय गिटार वाजवण्यासाठी खूप सराव आणि समर्पण आवश्यक आहे, परंतु संयम आणि चिकाटीने तुम्ही एक कुशल खेळाडू बनू शकता.

याबद्दल अधिक शोधा स्टेप बाय स्टेप अकौस्टिक गिटार वाजवायला शिकत आहे

शास्त्रीय गिटारचा इतिहास काय आहे?

शास्त्रीय गिटार हा आधुनिक इलेक्ट्रिक गिटारचा अग्रदूत आहे आणि शतकानुशतके वापरला जात आहे. 

याला अनेकदा स्पॅनिश गिटार किंवा क्लासिक गिटार म्हटले जाते आणि हा एक सामान्य गैरसमज आहे की तो ध्वनिक गिटार सारखाच आहे.

शास्त्रीय गिटारला खरं तर एक दीर्घ परंपरा आणि इतिहास आहे.

गिटारच्या उत्क्रांतीची सुरुवात गिटर्नपासून झाली, तेराव्या आणि चौदाव्या शतकात युरोपमध्ये लोकप्रिय असलेले मध्ययुगीन वाद्य. 

कालांतराने, सोळाव्या शतकात हे वाद्य विकसित झाले आणि स्पेनमध्ये लोकप्रिय झाले.

अधिक आधुनिक दिसणार्‍या शास्त्रीय गिटारचा इतिहास पुनर्जागरण काळात युरोपमधील आधुनिक गिटारच्या विकासापर्यंत अनेक शतके शोधला जाऊ शकतो. 

पहिले गिटार कदाचित पूर्वीपासून विकसित केले गेले होते तंतुवाद्ये जसे की lute आणि vihuela.

16 व्या शतकापर्यंत, स्पेन आणि इटलीमध्ये गिटार लोकप्रिय झाले होते आणि गिटार वादनाची एक विशिष्ट शैली उदयास आली जी कालांतराने शास्त्रीय गिटार तंत्रात विकसित झाली. 

गिटारसाठी विशेषतः लिहिलेले पहिले ज्ञात संगीत 16 व्या शतकाच्या सुरुवातीचे आहे आणि 17 व्या शतकापर्यंत, गिटार हे एकल आणि एकत्र वादन या दोन्हीसाठी लोकप्रिय वाद्य बनले होते.

19व्या शतकात, आधुनिक शास्त्रीय गिटारचे जनक म्हणून ओळखल्या जाणार्‍या अँटोनियो टोरेस सारख्या गिटार निर्मात्यांच्या प्रयत्नांमुळे गिटारने लोकप्रियतेचे पुनरुत्थान अनुभवले. 

टोरेसने गिटारसाठी एक नवीन डिझाइन विकसित केले ज्यामध्ये मोठे शरीर, एक वक्र बॅक आणि ब्रेसिंग पॅटर्न समाविष्ट आहेत ज्यामुळे जास्त आवाज आणि प्रक्षेपण शक्य होते.

20 व्या शतकात, आंद्रेस सेगोव्हिया, ज्युलियन ब्रीम आणि जॉन विल्यम्स यांसारख्या गुणी खेळाडूंनी नवीन तंत्रे आणि शैली विकसित केल्यासह, शास्त्रीय गिटार वादन सतत विकसित आणि विस्तारत राहिले. 

आज, शास्त्रीय गिटार हे एक लोकप्रिय आणि बहुमुखी वाद्य आहे, जे शास्त्रीय आणि फ्लेमेन्कोपासून ते जाझ आणि जागतिक संगीतापर्यंत विविध संगीत शैलींमध्ये वापरले जाते.

शास्त्रीय गिटारच्या भांडाराचे विहंगावलोकन

शास्त्रीय गिटारचे भांडार विशाल आणि वैविध्यपूर्ण आहे, ज्यामध्ये अनेक शतके आहेत आणि विविध संगीत शैलींचा समावेश आहे. 

यामध्ये इतिहासातील काही महान संगीतकारांची कामे आणि विशेषतः वाद्यासाठी लिहिणाऱ्या संगीतकारांच्या कमी-ज्ञात कलाकृतींचा समावेश आहे.

दर वर्षी नवीन कामे तयार आणि प्रकाशित केल्या जात असताना, भांडार सतत विस्तारत आहे.

बारोक गिटार संगीत

बरोक युगात (अंदाजे १६००-१७५०) गिटारचा एकल वाद्य म्हणून विकास झाला.

गॅस्पर सॅन्झ, रॉबर्ट डी व्हिसे आणि फ्रान्सिस्को कॉर्बेटा सारख्या संगीतकारांनी विशेषतः गिटारसाठी संगीत लिहिले, बहुतेकदा सूट किंवा भिन्नतेच्या स्वरूपात. 

बारोक युगातील संगीत त्याच्या विरोधाभासी पोत, विस्तृत अलंकार आणि अनुकरणात्मक प्रतिबिंदू द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

19व्या शतकातील शास्त्रीय गिटार संगीत

एकोणिसाव्या शतकात, विशेषत: स्पेनमध्ये, गिटारने लोकप्रियतेचे पुनरुत्थान अनुभवले.

फर्नांडो सोर, मौरो गिउलियानी आणि फ्रान्सिस्को तारेगा यांसारख्या संगीतकारांनी गिटारच्या अभिव्यक्त क्षमतांचे प्रदर्शन करणारे संगीत लिहिले. 

या काळातील संगीत त्याच्या गेय सुरांनी, virtuosic पॅसेज आणि harmonics वापर द्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

20 व्या शतकातील संगीत

विसाव्या शतकात, शास्त्रीय गिटारच्या भांडारात अधिक प्रायोगिक आणि अवंत-गार्डे कामांचा समावेश करण्यासाठी विस्तार झाला. 

लिओ ब्रॉवर, हेटर व्हिला-लोबोस आणि मॅन्युएल पोन्स सारख्या संगीतकारांनी पारंपारिक शास्त्रीय गिटार संगीताच्या सीमांना धक्का देणारे संगीत लिहिले. 

या काळातील संगीत विस्तारित तंत्रांचा वापर, अपारंपरिक सुसंवाद आणि तालबद्ध जटिलतेद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे.

शास्त्रीय गिटार इतर गिटारपेक्षा वेगळे काय बनवते?

शास्त्रीय गिटार शास्त्रीय, फ्लेमेन्को आणि रोमँटिक संगीतासह विविध प्रकारच्या शैलींसाठी योग्य मऊ आणि सौम्य टोन तयार करण्यासाठी डिझाइन केलेले आहेत. 

ते निवडण्याऐवजी बोटांनी खेळण्यासाठी देखील डिझाइन केलेले आहेत, जे अधिक नियंत्रण आणि खेळाडूच्या आवाजात वर्ण जोडणारे कॉलस विकसित करण्यास अनुमती देते.

शास्त्रीय गिटार इतर प्रकारच्या गिटारपेक्षा अनेक प्रकारे भिन्न आहे:

1. स्ट्रिंग्स: शास्त्रीय गिटार सामान्यत: नायलॉनच्या तारांनी वाजवले जातात, तर इतर प्रकारचे गिटार, जसे की ध्वनिक गिटार आणि इलेक्ट्रिक गिटार, स्टीलच्या तारांचा वापर करतात.
2. मान आणि फिंगरबोर्ड: क्लासिकल गिटारची मान इतर प्रकारच्या गिटारपेक्षा रुंद आणि चपखल असते, ज्यामुळे जटिल जीवा आकार आणि फिंगरपीकिंग पॅटर्न वाजवणे सोपे होते. फिंगरबोर्ड देखील सामान्यत: चपटा असतो, ज्यामुळे नोट्स सहजपणे फ्रेट करणे शक्य होते.
3. शरीर: शास्त्रीय गिटारचा शरीराचा एक वेगळा आकार असतो, रुंद आणि उथळ ध्वनीपेटीसह जो उबदार आणि मधुर स्वर निर्माण करण्यास मदत करतो. साउंडहोल सामान्यत: सुशोभित रोसेटने सजविले जाते, बहुतेकदा लाकूड किंवा मोत्यापासून बनविलेले असते.
4. खेळण्याचे तंत्र: क्लासिकल गिटारमध्ये साधारणपणे पिकने वाजवण्याऐवजी उजव्या हाताने फिंगर पिकिंगचा समावेश होतो. डाव्या हाताने स्ट्रिंग्सवर दाबून वेगवेगळ्या नोट्स आणि कॉर्ड्स तयार होतात. शास्त्रीय गिटार वादनामध्ये विविध प्रगत तंत्रांचा समावेश होतो, जसे की अर्पेगिओस, ट्रेमोलो आणि रासगुएडो.
5. भांडार: शास्त्रीय गिटार बहुतेक वेळा शास्त्रीय संगीत आणि इतर शैली जसे की फ्लेमेन्को आणि लोकसंगीत वाजवण्यासाठी वापरले जातात, तर इतर गिटार बहुतेक वेळा लोकप्रिय संगीतासाठी वापरले जातात.

सारांश, नायलॉनच्या तारांचे संयोजन, रुंद आणि सपाट मान आणि विशिष्ट शरीराचा आकार शास्त्रीय गिटारला एक अनोखा ध्वनी आणि अनुभव देते जे इतर प्रकारच्या गिटारपेक्षा वेगळे करते.

शास्त्रीय गिटारमध्ये कोणते तार असतात?

ठीक आहे, मित्रांनो, चला शास्त्रीय गिटार आणि त्यांच्या तारांबद्दल बोलूया.

स्पॅनिश गिटार नाही स्टीलच्या तार. त्याऐवजी, त्यात नायलॉनच्या तार आहेत. होय, तुम्ही ते बरोबर ऐकले, नायलॉन स्ट्रिंग! 

आता, शास्त्रीय गिटार हा गिटार कुटुंबाचा सदस्य आहे आणि हे सर्व त्या शास्त्रीय संगीत शैलीबद्दल आहे. हे एक ध्वनिक लाकडी स्ट्रिंग इन्स्ट्रुमेंट आहे जे सहसा आतडे किंवा नायलॉन स्ट्रिंग वापरते. 

आता, तुम्ही विचार करत असाल, "का नायलॉन?"

बरं, माझ्या प्रिय सामान्य माणसांनो, नायलॉन स्ट्रिंग हे आधुनिक ध्वनिक आणि इलेक्ट्रिक गिटारचे अग्रदूत आहेत जे धातूच्या तारांचा वापर करतात. 

नायलॉनच्या तार त्या शास्त्रीय गिटारला त्याचा अनोखा आवाज आणि अनुभव देतात. शिवाय, ते बोटांवर सोपे आहेत, जे नेहमीच एक प्लस असते. 

म्हणून, जर तुम्ही शास्त्रीय गिटारसाठी बाजारात असाल, तर ते वापरत असलेल्या तारांच्या प्रकाराकडे लक्ष देण्याची खात्री करा.

तुम्हाला शास्त्रीय गिटारवर मेटल स्ट्रिंग्ससह समाप्त करायचे नाही, माझ्यावर विश्वास ठेवा, तो एक सुंदर आवाज नाही.

त्या आतडे किंवा नायलॉन स्ट्रिंग्ससह चिकटून रहा आणि तुम्ही काही वेळातच एखाद्या प्रो सारखे धडपडत असाल. 

आणि तिथे तुमच्याकडे आहे, लोकांनो, शास्त्रीय गिटार आणि त्यांच्या स्ट्रिंग्सची कमी. आता पुढे जा आणि तुमच्या नवीन ज्ञानाने तुमच्या सर्व मित्रांना प्रभावित करा.

खरोखर आपल्या मित्रांना प्रभावित करू इच्छिता? त्यांना सांगा गिटार वाजवल्याने तुमच्या बोटातून रक्तस्त्राव कसा झाला!

शास्त्रीय गिटार वि ध्वनिक गिटार

शास्त्रीय किंवा स्पॅनिश गिटार आणि ध्वनिक गिटार हे दोन भिन्न गिटार प्रकार आहेत.

शास्त्रीय गिटारमध्ये सामान्यत: लहान शरीराचा आकार आणि एक रुंद मान असते आणि ती नायलॉनच्या तारांनी बांधलेली असते, तर ध्वनिक गिटारमध्ये शरीराचा आकार मोठा असतो, मान अरुंद आणि स्टीलच्या तारांनी बांधलेली असते. 

शास्त्रीय गिटारवरील नायलॉन तार अधिक उबदार, मऊ स्वर निर्माण करतात, तर ध्वनिक गिटारवरील स्टीलच्या तार अधिक उजळ, अधिक छेदणारा आवाज निर्माण करतात. 

शास्त्रीय गिटारचा वापर सामान्यत: शास्त्रीय संगीत, फ्लेमेन्को आणि बोसा नोव्हा वाजवण्यासाठी केला जातो, तर ध्वनिक गिटार सामान्यतः लोक, रॉक, पॉप आणि देशी संगीतासाठी वापरल्या जातात.

वाजवण्याच्या शैलीच्या बाबतीत, शास्त्रीय गिटार वाजवण्यामध्ये सामान्यत: फिंगरपिकिंग किंवा फिंगरस्टाइल तंत्राचा समावेश असतो, तर ध्वनिक गिटार वाजवण्यामध्ये सहसा पिकसह वाजवणे किंवा फिंगरपीकिंग आणि स्ट्रमिंगचे संयोजन वापरणे समाविष्ट असते.

याव्यतिरिक्त, शास्त्रीय गिटारमध्ये सहसा फ्लॅट फ्रेटबोर्ड असतो, तर ध्वनिक गिटारमध्ये सामान्यतः वक्र फ्रेटबोर्ड असतो.

याचा अर्थ असा की नोट्स आणि कॉर्ड्स वाजवण्यासाठी वापरलेले तंत्र दोन वाद्यांमध्ये थोडे वेगळे असू शकते.

एकंदरीत, शास्त्रीय आणि ध्वनिक गिटारमधील फरक वाजवल्या जाणार्‍या संगीताचा प्रकार, वाजवण्याचे तंत्र आणि वाद्याच्या तार आणि बॉडीद्वारे निर्माण होणारा आवाज यांमध्ये येतो.

शास्त्रीय गिटार वि स्पॅनिश गिटार

शास्त्रीय गिटार आणि स्पॅनिश गिटार एकच गोष्ट आहे – म्हणून नावे अदलाबदल करण्यायोग्य आहेत. 

बर्याच लोकांना नेहमी प्रश्न पडतो की शास्त्रीय गिटारला स्पॅनिश गिटार का म्हणतात?

शास्त्रीय गिटारला काहीवेळा स्पॅनिश गिटार म्हणून संबोधले जाते कारण ते स्पेनमधील ऐतिहासिक मुळे आहेत, जिथे ते पुनर्जागरण आणि बारोक काळात विकसित आणि लोकप्रिय झाले होते. 

स्पेनमधील गिटारचा प्रारंभिक इतिहास 16 व्या शतकात शोधला जाऊ शकतो जेव्हा गिटारचा एक नवीन प्रकार विहुएला तयार केला गेला. 

विहुएला हे आधुनिक गिटारच्या आकारात सारखे असलेले एक स्ट्रिंग वाद्य होते, परंतु त्याचे ट्यूनिंग वेगळे होते आणि ते प्रामुख्याने पॉलीफोनिक संगीत वाजवण्यासाठी वापरले जात होते.

कालांतराने, विहुएला बारोक गिटारमध्ये विकसित झाला, ज्यामध्ये सहा तार होते आणि विविध शैलींमध्ये संगीत वाजवण्यासाठी वापरले जात होते.

या काळात, गिटारला स्पेनमधील अभिजात वर्ग आणि सामान्य लोकांमध्ये लोकप्रियता मिळू लागली.

19 व्या शतकापर्यंत, गिटारमध्ये अनेक बदल झाले ज्यामुळे ते एक बहुमुखी आणि लोकप्रिय वाद्य म्हणून स्थापित करण्यात मदत झाली.

या काळात, गिटारला शास्त्रीय संगीतासाठी रूपांतरित केले गेले आणि संगीतकारांनी विशेषतः वाद्यासाठी संगीत लिहिण्यास सुरुवात केली. 

फ्रान्सिस्को तारेगा आणि आयझॅक अल्बेनिझ सारख्या स्पॅनिश संगीतकारांचा शास्त्रीय गिटारचा संग्रह विकसित करण्यात विशेषतः प्रभावशाली होता.

आज, शास्त्रीय गिटार अनेक नावांनी ओळखले जाते, त्यात स्पॅनिश गिटार, कॉन्सर्ट गिटार आणि नायलॉन-स्ट्रिंग गिटार यांचा समावेश आहे.

तरीही, स्पेनमधील तिची मुळे आणि स्पॅनिश संगीत आणि संस्कृतीशी असलेल्या ऐतिहासिक सहवासामुळे "स्पॅनिश गिटार" या लोकप्रिय कल्पनेत त्याचे स्थान मजबूत करण्यात मदत झाली आहे.

शास्त्रीय गिटार वि फ्लेमेन्को गिटार

फ्लेमेन्को गिटार हे शास्त्रीय गिटार सारखेच आहे की नाही याबद्दल खूप गोंधळ आहे. 

पण दोघांमध्ये थोडा फरक आहे. फ्लेमेन्को गिटारचे संपूर्ण शरीर एकंदरीत पातळ असते. 

फ्लेमेन्को गिटारमध्ये शास्त्रीय गिटारपेक्षा कमी-सेट स्ट्रिंग देखील असतात, ज्यामुळे स्ट्रिंगवर अधिक दाब देऊन खेळाडूला वेगवान टेम्पोमध्ये वाजवता येते.

प्रथम, आवाजाबद्दल बोलूया.

शास्त्रीय गिटार उबदार आणि मधुर आहेत, जे तुमच्या प्रियकराला सेरेनेड करण्यासाठी किंवा तुमच्या रात्रीच्या जेवणातील पाहुण्यांना प्रभावित करण्यासाठी योग्य आहेत. 

दुसरीकडे, फ्लेमेन्को गिटारमध्ये उजळ आणि अधिक पर्क्युसिव्ह आवाज असतो, जो तुमचे पाय टॅप करण्यासाठी आणि तालावर टाळ्या वाजवण्यासाठी आदर्श असतो.

पुढे, खेळण्याच्या शैलीबद्दल बोलूया. शास्त्रीय गिटारवादक योग्य पवित्रा घेऊन बसतात, त्यांच्या बोटांच्या टोकांनी तार नाजूकपणे उपटतात.

दुसरीकडे, फ्लेमेन्को गिटारवादक, अधिक आरामशीर मुद्रेसह बसतात, त्यांच्या नखांचा वापर करून ज्वलंत उत्कटतेने तार वाजवतात.

आणि सौंदर्यशास्त्र बद्दल विसरू नका.

शास्त्रीय गिटार बहुतेक वेळा जटिल इनले आणि मोहक फिनिशने सुशोभित केले जातात, तर फ्लेमेन्को गिटार अधिक कमी केले जातात, साध्या डिझाइन आणि मातीच्या टोनसह.

शास्त्रीय गिटारचे फायदे आणि तोटे

आता, शास्त्रीय गिटार तुमच्यासाठी आहे की नाही हे निर्धारित करण्यासाठी, चला काही साधक आणि बाधक चर्चा करूया.

साधक

• सहज फिंगरपिकिंग आणि कॉर्ड प्ले करण्यास अनुमती देते
• शैलींच्या विस्तृत श्रेणीसाठी योग्य मऊ आणि सौम्य टोन तयार करते
• शास्त्रीय गिटारच्या रुंद मान आणि खालच्या स्ट्रिंगचा ताण नवशिक्यांसाठी वाजवणे सोपे बनवू शकतो आणि शरीराचा लहान आकार अधिक काळ ठेवण्यासाठी आणि वाजवण्यास अधिक सोयीस्कर असू शकतो.
• शास्त्रीय गिटारवरील नायलॉन स्ट्रिंग्स एक उबदार, मधुर स्वर तयार करतात जे अर्थपूर्ण आणि भावनिक संगीत वाजवण्यासाठी योग्य आहेत
• शास्त्रीय गिटारचा वापर एकल परफॉर्मन्समध्ये केला जातो, ज्यामुळे खेळाडूंना त्यांची तांत्रिक क्षमता आणि संगीतकारता दाखवता येते.
• अनेक खेळाडूंना शास्त्रीय गिटार वाजवणे आरामदायी आणि तणावमुक्त करणारे वाटते

बाधक

• इतर प्रकारच्या गिटारची व्हॉल्यूम आणि पॉवरची कमतरता, विशेषत: उच्च रजिस्टरमध्ये
• शास्त्रीय गिटार वाजवणे शिकणे आव्हानात्मक असू शकते, विशेषत: ज्यांना फिंगरपिकिंग किंवा फिंगरस्टाइल तंत्राची सवय नाही त्यांच्यासाठी.
• बहुतेक वादकांना असे आढळून येते की शास्त्रीय गिटारद्वारे तयार केलेला मऊ, उबदार स्वर रॉक किंवा हेवी मेटलसारख्या संगीताच्या विशिष्ट शैलींसाठी योग्य नाही.
• प्रवर्धनाचा अभाव: इलेक्ट्रिक किंवा अकौस्टिक गिटारच्या विपरीत, शास्त्रीय गिटार सामान्यत: पिकअप किंवा इतर प्रवर्धन प्रणालींनी सुसज्ज नसतात, विशिष्ट परिस्थितींमध्ये त्यांची अष्टपैलुत्व मर्यादित करतात.

शास्त्रीय गिटार तंत्र आणि शैली

शास्त्रीय गिटार विविध प्रकारच्या भावना जागृत करणाऱ्या रचनांचे जलद आणि अचूक वादन सुलभ करण्यासाठी विकसित झाले. 

हे तंत्र फ्री स्ट्रोक वापरते, जिथे बोटे थेट संपर्कात असलेल्या स्ट्रिंगवर विसावतात आणि रेस्ट स्ट्रोक, जिथे बोट स्ट्रिंगला आदळते आणि जवळच्या स्ट्रिंगवर विश्रांती घेते. 

परंतु मूलभूतपणे, शास्त्रीय गिटार तंत्र आणि शैली शास्त्रीय गिटारवर संगीत वाजवण्याच्या आणि व्याख्या करण्याच्या विशिष्ट पद्धतींचा संदर्भ देते. 

शास्त्रीय गिटार तंत्रामध्ये टोन आणि डायनॅमिक्सची विस्तृत श्रेणी तयार करण्यासाठी फिंगरपीकिंग आणि फिंगरस्टाइल वाजवण्याच्या तंत्राचा वापर समाविष्ट आहे.

या तंत्रांमध्ये अर्पेगिओस, स्केल, ट्रेमोलो, रसगुएडो आणि इतर अनेकांचा समावेश आहे.

शास्त्रीय गिटार शैली टॅब्लेचर ऐवजी संगीताच्या नोटेशनच्या वापराद्वारे दर्शविली जाते, तसेच गिटारसाठी विशेषतः लिहिलेल्या पारंपरिक शास्त्रीय तुकड्या आणि रचनांचे कार्यप्रदर्शन. 

शास्त्रीय गिटार वादक अनेकदा त्यांच्या वादनात गतिशीलता, वाक्यरचना आणि अभिव्यक्तीवर जोरदार भर देतात आणि अधिक भावनिक कामगिरी निर्माण करण्यासाठी रुबाटो (अभिव्यक्त प्रभावासाठी टेम्पोचे थोडेसे ताणणे किंवा संकुचित होणे) वापरू शकतात.

काही सर्वात उल्लेखनीय तंत्रांमध्ये हे समाविष्ट आहे:

• विश्रांती स्ट्रोक: संगीतकार स्ट्रिंग उपटतो आणि बोटाला जवळच्या स्ट्रिंगवर आराम करण्यास परवानगी देतो, पूर्ण आणि प्रतिध्वनी तयार करतो.
• मोफत स्ट्रोक: संगीतकार कोणत्याही लगतच्या तारांना स्पर्श न करता स्ट्रिंग ओढतो, हलका आणि अधिक नाजूक आवाज निर्माण करतो.
• पर्यायी बोटे: जलद आणि जटिल परिच्छेद तयार करण्यासाठी परफॉर्मर्स अनेकदा अनुक्रमणिका (p), मध्य (m) आणि अंगठी (a) बोटांमध्ये पर्यायी असतात.
• स्ट्रिंग्स वर किंवा खालच्या दिशेने मारणे: हे तंत्र वेगवेगळे टोनल गुण निर्माण करू शकते आणि अनेकदा विविध मूड किंवा भावना जागृत करण्यासाठी वापरले जाते.

तसेच, शास्त्रीय गिटार तंत्र आणि शैलीमध्ये मुद्रा आणि हाताच्या स्थितीकडे काही प्रमाणात लक्ष दिले जाते, कारण योग्य हात आणि बोटांची स्थिती गिटारद्वारे तयार केलेल्या आवाजावर मोठ्या प्रमाणात परिणाम करू शकते. 

डाव्या हाताचा वापर सामान्यत: स्ट्रिंग्सवर दाबण्यासाठी वेगवेगळ्या नोट्स आणि कॉर्ड्स तयार करण्यासाठी केला जातो, तर उजव्या हाताचा वापर वेगवेगळ्या फिंगरपीकिंग तंत्रांचा वापर करून तार तोडण्यासाठी केला जातो.

शास्त्रीय गिटार वाजवताना बसण्याची जागा निवडणे देखील महत्त्वाचे आहे. क्लासिकल गिटार वादक सामान्यत: त्यांच्या डाव्या पायावर गिटार ठेवून बसून परफॉर्म करतात. 

ते त्यांचा डावा पाय उंच करण्यासाठी फूटस्टूल वापरू शकतात, जे गिटारच्या तळाशी असलेल्या सक्शन कपला जोडतात. 

वैकल्पिकरित्या, काही कलाकार गिटारचा आधार वापरतात जे गिटारच्या बाजूला जोडतात.

योग्य तंत्र राखण्यासाठी आणि ताण किंवा दुखापत टाळण्यासाठी योग्य बसण्याची जागा निवडणे महत्वाचे आहे.

संक्षेपात सांगायचे तर, शास्त्रीय गिटार तंत्र आणि शैलीला अधिक शिस्त, सराव आणि मास्टर करण्यासाठी तपशीलाकडे लक्ष देणे आवश्यक आहे.

तरीही, ते संगीताच्या आश्चर्यकारकपणे अर्थपूर्ण आणि सुंदर स्वरूपाकडे नेऊ शकतात.

सर्वात लोकप्रिय शास्त्रीय गिटार वादक

संपूर्ण इतिहासात अनेक उत्कृष्ट शास्त्रीय गिटार वादक आहेत, परंतु येथे काही सर्वात लोकप्रिय आणि प्रभावशाली आहेत:

1. आंद्रेस सेगोव्हिया - बहुतेकदा आधुनिक शास्त्रीय गिटारचे जनक मानले जाते, सेगोव्हिया हा एक स्पॅनिश व्हर्चुओसो होता ज्याने गिटारला शास्त्रीय संगीताच्या मुख्य प्रवाहात आणले.
2. ज्युलियन ब्रीम - एक ब्रिटिश गिटार वादक ज्याने यूके आणि जगभरात शास्त्रीय गिटार लोकप्रिय करण्यात मदत केली.
3. जॉन विल्यम्स - एक ऑस्ट्रेलियन गिटारवादक ज्याने 50 हून अधिक अल्बम रेकॉर्ड केले आहेत आणि तो आतापर्यंतचा सर्वात मोठा शास्त्रीय गिटार वादक मानला जातो.
4. पॅको डी लुसिया - एक स्पॅनिश फ्लेमेन्को गिटारवादक ज्याने त्याच्या व्हर्च्युओसिक वादनाने आणि जॅझ आणि इतर शैलींचा समावेश करून शैलीत क्रांती केली.
5. मॅन्युएल बारुएको - एक क्यूबन-अमेरिकन गिटार वादक ज्याने असंख्य अल्बम रेकॉर्ड केले आहेत आणि शास्त्रीय गिटार संगीताच्या त्याच्या अनोख्या व्याख्यांसाठी ओळखले जाते.
6. शेरॉन इस्बिन - एक अमेरिकन गिटार वादक जिने अनेक ग्रॅमी पुरस्कार जिंकले आहेत आणि तिच्या तांत्रिक कौशल्य आणि संगीतासाठी प्रशंसा केली गेली आहे.
7. डेव्हिड रसेल - एक स्कॉटिश गिटार वादक ज्याने अनेक पुरस्कार जिंकले आहेत आणि त्याच्या virtuosic वादन आणि अर्थपूर्ण व्याख्यांसाठी ओळखले जाते.
8. Ana Vidović - एक क्रोएशियन गिटार वादक जिने अनेक आंतरराष्ट्रीय स्पर्धा जिंकल्या आहेत आणि ती तिच्या तांत्रिक प्रवीणता आणि भावनिक वादनासाठी ओळखली जाते.
9. ख्रिस्तोफर पार्केनिंग - एक अमेरिकन गिटार वादक ज्याने अनेक अल्बम रेकॉर्ड केले आहेत आणि शास्त्रीय आणि धार्मिक संगीताच्या व्याख्यांसाठी ओळखले जाते.
10. पेपे रोमेरो - गिटारवादकांच्या एका प्रसिद्ध कुटुंबातील एक स्पॅनिश गिटारवादक ज्याने 50 हून अधिक अल्बम रेकॉर्ड केले आहेत आणि स्पॅनिश आणि लॅटिन अमेरिकन संगीताच्या त्याच्या virtuosic वादन आणि व्याख्यासाठी ओळखले जाते.

लोकप्रिय शास्त्रीय गिटार ब्रँड आणि मॉडेल

शास्त्रीय गिटारचे अनेक नामांकित ब्रँड आहेत, प्रत्येकाचा स्वतःचा आवाज आणि बांधकाम शैली आहे. येथे काही सर्वात लोकप्रिय शास्त्रीय गिटार ब्रँड आणि मॉडेल आहेत:

1. कॉर्डोबा: कॉर्डोबा गिटार त्यांच्या उच्च-गुणवत्तेची सामग्री, तपशीलाकडे लक्ष देणे आणि परवडणारी क्षमता यासाठी ओळखले जातात. काही लोकप्रिय मॉडेल्समध्ये C7, C9 आणि C10 यांचा समावेश होतो.
2. यामाहा: यामाहा गिटार त्यांच्या सातत्यपूर्ण गुणवत्तेसाठी आणि पैशासाठी मूल्य म्हणून ओळखले जाते. लोकप्रिय मॉडेल्समध्ये Yamaha C40 आणि Yamaha CG192S यांचा समावेश आहे.
3. टेलर: टेलर गिटार त्यांच्या अपवादात्मक बिल्ड गुणवत्ता आणि खेळण्यायोग्यतेसाठी ओळखले जातात. त्यांच्या नायलॉन-स्ट्रिंग मॉडेल्समध्ये अकादमी 12-N आणि 514ce-N समाविष्ट आहे.
4. रामिरेझ: रामिरेझ गिटार त्यांच्या समृद्ध, उबदार टोन आणि पारंपारिक बांधकामासाठी ओळखले जातात. लोकप्रिय मॉडेल्समध्ये 1A आणि 2NE समाविष्ट आहे.
5. मातृभूमी: ला पॅट्री गिटार कॅनडामध्ये बनवले जातात आणि पैशासाठी त्यांच्या अपवादात्मक मूल्यासाठी ओळखले जातात. लोकप्रिय मॉडेल्समध्ये मोटिफ आणि कॉन्सर्ट सीडब्ल्यू यांचा समावेश आहे.
6. क्रेमोना: क्रेमोना गिटार त्यांच्या हस्तकला गुणवत्ता आणि बल्गेरियन बांधकामासाठी ओळखले जातात. लोकप्रिय मॉडेल्समध्ये सोलेआ आणि रोंडो यांचा समावेश आहे.
7. अल्हम्ब्रा: अल्हंब्रा गिटार त्यांच्या पारंपारिक स्पॅनिश बांधकाम आणि समृद्ध आवाजासाठी ओळखले जातात. लोकप्रिय मॉडेल्समध्ये 4P आणि 5P यांचा समावेश आहे.
8. फेंडर: फेंडर गिटार त्यांच्या नाविन्यपूर्ण डिझाईन्स आणि आधुनिक आवाजासाठी ओळखले जातात. लोकप्रिय नायलॉन-स्ट्रिंग मॉडेल्समध्ये CN-60S आणि CN-240SCE समाविष्ट आहेत.
9. Godin: गोडिन गिटार कॅनडामध्ये बनवले जातात आणि त्यांच्या नाविन्यपूर्ण डिझाइन आणि अपवादात्मक दर्जासाठी ओळखले जातात. लोकप्रिय मॉडेल्समध्ये मल्टीक नायलॉन आणि ग्रँड कॉन्सर्ट ड्युएट अॅम्बियन्स यांचा समावेश आहे.
10. लुथियर-निर्मित गिटार: शेवटी, अनेक शास्त्रीय गिटारवादक त्यांची वाद्ये कुशल ल्युथियर्सद्वारे सानुकूल-बनवण्यास प्राधान्य देतात, जे त्यांच्या वैयक्तिक पसंती आणि वाजवण्याच्या शैलीनुसार अद्वितीय, एक-एक प्रकारची गिटार तयार करू शकतात.

वारंवार विचारले जाणारे प्रश्न

नवशिक्यांसाठी अंतिम शास्त्रीय गिटार काय आहे?

नवशिक्यांसाठी Yamaha C40II क्लासिकल गिटार हा उत्तम पर्याय आहे.

हे लहान हातांसाठी योग्य पातळ, सभ्य मानेसह, जलद आणि खेळण्यास सोपे असावे यासाठी डिझाइन केले आहे. 

तापमानात वारंवार बदल होत असतानाही ते उष्णता-प्रतिरोधक आणि स्थिर राहण्यासाठी डिझाइन केलेले आहे.

शास्त्रीय गिटारला ट्यूनिंगची आवश्यकता आहे का?

अर्थात, सर्व गिटारप्रमाणे, शास्त्रीय गिटारला नियमित ट्यूनिंग आवश्यक असते. 

तुम्ही तुमचा शास्त्रीय गिटार वाजवायला सुरुवात करण्यापूर्वी, ते आवश्यक आहे ते योग्यरित्या ट्यून केले आहे याची खात्री करा. 

ट्यूनिंग ही प्रत्येक स्ट्रिंगची पिच त्याच्या योग्य वारंवारतेमध्ये समायोजित करण्याची प्रक्रिया आहे, ज्यामुळे तुमचा गिटार आदर्श टोन तयार करेल याची खात्री करा. 

ट्यूनमध्ये नसलेला गिटार भयंकर आवाज करू शकतो, ज्यामुळे वाजवणे कठीण होते आणि तुमचे कार्यप्रदर्शन खराब होते.

शास्त्रीय गिटार ट्यून करण्याच्या अनेक पद्धती आहेत, यासह:

• फोर्क पद्धत: नवशिक्यांद्वारे वापरली जाणारी ही एक सामान्य पद्धत आहे. ट्युनिंग फोर्क मारला जातो आणि कठोर पृष्ठभागावर ठेवला जातो आणि गिटारची ए स्ट्रिंग एकाच वेळी वाजते. काट्याच्या वारंवारतेशी जुळत नाही तोपर्यंत ट्यूनर स्ट्रिंग समायोजित करतो. 
• इलेक्ट्रॉनिक ट्यूनर: ही ट्यूनिंगची अधिक अचूक आणि जलद पद्धत आहे. हे गिटारद्वारे उत्पादित ध्वनी शोधते आणि स्क्रीनवर संबंधित नोट प्रदर्शित करते. 
• कान ट्यूनिंग: ही एक अधिक क्लिष्ट पद्धत आहे ज्यासाठी कुशल कान आवश्यक आहे. नवशिक्या म्हणून ही पद्धत वापरून पाहणे आणि शिकणे मोहक आहे, परंतु खेळपट्टीतील बदल शोधण्यात आराम मिळण्यासाठी किमान एक महिना लागतो.

शास्त्रीय गिटार इतके कठीण का आहे?

क्लासिकल गिटार म्हणजे ज्वलंत टॉर्च जळत असताना रुबिक्स क्यूब सोडवण्याचा प्रयत्न करण्यासारखे आहे.

मान रुंद आहे, याचा अर्थ फ्रेटमधील अंतर जास्त आहे, ज्यामुळे जीवा वाजवणे कठीण होते आणि तुमच्या बोटांना अधिक ताणावे लागते. हे आपल्या हातांनी योग करण्याचा प्रयत्न करण्यासारखे आहे. 

पण हे इतके कठीण का आहे? 

बरं, सुरुवातीच्यासाठी, गळ्याचा आकार इतर गिटार प्रकारांपेक्षा वेगळा आहे, याचा अर्थ तुम्हाला तुमचे वादन तंत्र समायोजित करावे लागेल.

हे आपल्या नॉन-प्रबळ हाताने लिहिण्याचा प्रयत्न करण्यासारखे आहे.

शिवाय, शास्त्रीय गिटार अशा शैलीवर आधारित आहे ज्यासाठी अचूकता आणि अचूकता आवश्यक आहे, ज्यामध्ये प्रभुत्व मिळविण्यासाठी खूप सराव लागतो. हे डोळ्यावर पट्टी बांधून बुल्सी मारण्याचा प्रयत्न करण्यासारखे आहे. 

आणि शास्त्रीय गिटार वाजवण्याच्या शारीरिक मागण्या विसरू नका. तुमची बोटे निन्जाप्रमाणे मजबूत आणि चपळ असणे आवश्यक आहे. 

आपल्याला दोन्ही हातांमध्ये उत्कृष्ट मोटर कौशल्ये विकसित करण्याची आवश्यकता आहे, ज्यासाठी वेळ आणि संयम लागतो. हे चॉपस्टिक्ससह स्वेटर विणण्याचा प्रयत्न करण्यासारखे आहे. 

तर, सारांश, शास्त्रीय गिटार कठीण आहे कारण रुंद मान, फ्रेटमधील जास्त अंतर, आवश्यक अचूकता आणि अचूकता आणि वाजवण्याची शारीरिक मागणी. 

पण ते तुम्हाला निराश होऊ देऊ नका! सराव आणि समर्पणाने, तुम्ही शास्त्रीय गिटार मास्टर बनू शकता. 

स्पॅनिश गिटार शास्त्रीय आहे की ध्वनिक?

तर, तुम्ही विचार करत आहात की स्पॅनिश गिटार शास्त्रीय आहे की ध्वनिक?

बरं, माझ्या मित्रा, उत्तर एकाच वेळी आणि दोन्ही नाही. गोंधळलेला? काळजी करू नका, मला समजावून सांगा.

स्पॅनिश गिटार हा एक प्रकारचा ध्वनिक गिटार आहे जो नायलॉनच्या तारांनी वाजवला जातो. हे सहसा शास्त्रीय संगीत आणि पारंपारिक स्पॅनिश संगीत प्ले करण्यासाठी वापरले जाते.

खरं तर, शास्त्रीय संगीताशी संबंधित असल्यामुळे याला कधीकधी शास्त्रीय गिटार म्हटले जाते. 

तथापि, हे लक्षात घेणे महत्त्वाचे आहे की सर्व ध्वनिक गिटार स्पॅनिश गिटार नाहीत आणि सर्व स्पॅनिश गिटार शास्त्रीय संगीतासाठी वापरल्या जात नाहीत.

"शास्त्रीय" आणि "ध्वनिक" या शब्दांचा वापर अनेकदा परस्पर बदलण्यायोग्य केला जातो, परंतु ते प्रत्यक्षात भिन्न गोष्टींचा संदर्भ घेतात. 

ध्वनिक गिटार साधारणपणे लहान असतात आणि त्यांचे शरीर पातळ असते, जे त्यांना उजळ आणि अधिक प्रतिध्वनी देते. 

दुसरीकडे, स्पॅनिश गिटारमध्ये सामान्यतः मोठे आणि जाड शरीर असते, जे एक उबदार आणि मधुर आवाज निर्माण करते.

ते सामान्यत: फिंगरपीकिंग किंवा पिकिंगसह देखील वाजवले जातात, तर ध्वनिक गिटार विविध तंत्रांसह वाजवता येतात.

स्पॅनिश गिटार आणि इतर ध्वनिक गिटारमधील मुख्य फरक म्हणजे ते वापरत असलेल्या तारांचा प्रकार.

स्पॅनिश गिटार सामान्यत: नायलॉनच्या तारांनी वाजवले जातात, ज्याचा आवाज बहुतेक ध्वनिक गिटारवर वापरल्या जाणार्‍या धातूच्या तारांपेक्षा मऊ असतो.

हे त्यांना शास्त्रीय आणि पारंपारिक स्पॅनिश संगीत वाजवण्यासाठी आदर्श बनवते, ज्यासाठी अनेकदा अधिक घनिष्ठ आणि अर्थपूर्ण आवाज आवश्यक असतो.

तर, सारांश म्हणून, स्पॅनिश गिटार एक शास्त्रीय गिटार आहे जो बर्याचदा शास्त्रीय आणि पारंपारिक स्पॅनिश संगीतासाठी वापरला जातो.

त्याच्या नायलॉन तार आणि मोठ्या शरीराद्वारे वैशिष्ट्यीकृत एक अद्वितीय आवाज आहे. 

शास्त्रीय गिटार लोकप्रिय का नाही?

पहा, शास्त्रीय गिटार हा संगीताच्या जगात एक छोटासा वैयक्तिक आवाज आहे आणि तो ऐकण्यासाठी फारसे लोक सज्ज नाहीत.

जेव्हा तुमच्याकडे बॉक्स्ड वाइन असते तेव्हा हे उत्तम वाइनचे कौतुक करण्याचा प्रयत्न करण्यासारखे आहे. 

परंतु गांभीर्याने, शास्त्रीय गिटारला संगीत शिक्षण आणि कौतुकाची विशिष्ट पातळी आवश्यक असते जी प्रत्येकाला नसते.

ही अशी गोष्ट नाही जी तुम्ही काम करत असताना पार्श्वभूमीत टाकू शकता. 

शिवाय, जी लोकसंख्या शास्त्रीय संगीत ऐकते तीच लोकसंख्या विशेषतः शास्त्रीय गिटार ऐकते असे नाही. 

आणखी एक घटक असा आहे की शास्त्रीय गिटारचे विपणन इतर संगीत शैलींप्रमाणेच केले गेले नाही.

हे पॉप किंवा रॉक संगीतासारखे आकर्षक किंवा ट्रेंडी नाही आणि मुख्य प्रवाहातील माध्यमांमध्ये त्याचे प्रदर्शन समान पातळीवर नाही. 

परंतु शास्त्रीय गिटारच्या साधक आणि बाधक गोष्टींबद्दल विसरू नका. एकीकडे, हा एक सुंदर आणि क्लिष्ट कला प्रकार आहे ज्यामध्ये मास्टर करण्यासाठी खूप कौशल्य आणि समर्पण आवश्यक आहे. 

दुसरीकडे, ते चोंदलेले आणि जुन्या पद्धतीचे म्हणून पाहिले जाऊ शकते आणि प्रत्येकजण लांब शास्त्रीय गिटार कामगिरीद्वारे बसू इच्छित नाही. 

तर, शेवटी, शास्त्रीय गिटार लोकप्रिय नाही कारण त्याला संगीत शिक्षण आणि कौतुकाची विशिष्ट पातळी आवश्यक आहे, त्याचे इतर शैलींप्रमाणेच विपणन केले गेले नाही आणि त्याचे फायदे आणि तोटे आहेत. 

पण अहो, याचा अर्थ असा नाही की तो तुमच्याशी बोलला तर तुम्ही त्याचा आनंद घेऊ शकत नाही. ते कधीही रेडिओवर लवकरच वाजतील अशी अपेक्षा करू नका.

माझे गिटार शास्त्रीय आहे हे मला कसे कळेल?

तर, तुम्हाला हे जाणून घ्यायचे आहे की तुमचे गिटार शास्त्रीय आहे का? बरं, मी तुम्हाला सांगतो, हे रॉकेट सायन्स नाही, पण तो केकचा तुकडाही नाही. 

प्रथम गोष्टी, आपण स्ट्रिंग पाहणे आवश्यक आहे. शास्त्रीय गिटारमध्ये नायलॉनच्या तारांचा वापर केला जातो, तर ध्वनिक गिटारमध्ये स्टीलच्या तारांचा वापर केला जातो.

नायलॉनच्या तार जाड असतात आणि मधुर, मऊ आवाज निर्माण करतात, तर स्टीलच्या तार पातळ असतात आणि अधिक उजळ, अधिक धातूचा आवाज निर्माण करतात. 

सांगण्याचा दुसरा मार्ग म्हणजे गिटारचा आकार पाहून. 

ध्वनिक गिटारमध्ये सामान्यत: गोल किंवा अंडाकृती ध्वनी छिद्र असते, तर शास्त्रीय गिटारमध्ये सामान्यतः आयताकृती असते.

अकौस्टिक गिटारचे शरीर पातळ असते, तर शास्त्रीय गिटारमध्ये मान लहान आणि रुंद शरीर असते. 

तुम्हाला अजूनही खात्री नसल्यास, ते प्ले करण्याचा प्रयत्न करा. शास्त्रीय गिटार आपल्या बोटांनी वाजवायचे असतात, तर ध्वनिक गिटार बहुतेक वेळा पिकाने वाजवले जातात.

शास्त्रीय गिटारमध्ये अधिक स्पष्ट आवाज असतो, तीक्ष्ण टोन आणि कमी टिकते, तर ध्वनिक गिटार अधिक अष्टपैलू असतात आणि शैलींच्या विस्तृत श्रेणीसाठी वापरल्या जाऊ शकतात. 

तर, तुमच्याकडे ते आहे, लोक. तुमच्या गिटारमध्ये नायलॉनच्या तार, आयताकृती आवाजाचे छिद्र, विस्तीर्ण शरीर असेल आणि तुमच्या बोटांनी वाजवायचे असेल, तर अभिनंदन, तुमच्याकडे शास्त्रीय गिटार आहे!

आता पुढे जा आणि काही सुंदर शास्त्रीय ट्यूनसह आपल्या प्रियजनांना सेरेनेड करा.

तसेच वाचा: गिटार जसे आहेत तसे का आकारले जातात? चांगला प्रश्न!

शास्त्रीय गिटार वाजवण्यासाठी तुम्हाला नखांची गरज आहे का?

लहान उत्तर नाही आहे, तुम्हाला नखांची गरज नाही, परंतु ते निश्चितपणे तुम्हाला विशिष्ट आवाज आणि नियंत्रण पातळी प्राप्त करण्यात मदत करू शकतात. 

खिळ्यांसह खेळल्याने तुम्हाला आवाज, स्पष्टता आणि अधिक अर्थपूर्ण आवाजासाठी स्ट्रिंगमध्ये “खोदण्याची” क्षमता मिळू शकते. 

शिवाय, आपण नखेसह टोन आणि टिंबर्सची विस्तृत श्रेणी प्राप्त करू शकता.

तथापि, परिपूर्ण नखे राखणे एक त्रासदायक असू शकते आणि ते सर्वात गैरसोयीच्या वेळी तुटू शकतात.

आणि खराब आवाज निर्माण करणार्या खराब आकाराच्या आणि पॉलिश नखांच्या त्रासाबद्दल विसरू नका. 

पण काळजी करू नका. जर तुम्हाला नखांच्या त्रासाला सामोरे जायचे नसेल, तर तुम्ही त्यांच्याशिवाय शास्त्रीय गिटार वाजवू शकता. 

हे सर्व वैयक्तिक प्राधान्यांबद्दल आहे आणि आपल्यासाठी काय चांगले कार्य करते. म्हणून, पुढे जा आणि नखांसह आणि त्याशिवाय ते वापरून पहा आणि आपल्यासाठी काय चांगले वाटते आणि काय वाटते ते पहा. 

फक्त लक्षात ठेवा, नखांसह किंवा त्याशिवाय तुमचे तंत्र परिपूर्ण होण्यासाठी वेळ लागतो, म्हणून सराव करत रहा आणि मजा करा!

शास्त्रीय गिटार सर्वात कठीण आहे का?

तर, तुम्ही विचार करत आहात की शास्त्रीय गिटार वाजवणे सर्वात कठीण आहे का?

बरं, मी तुम्हाला सांगतो, अननस पिझ्झावर आहे का हे विचारण्यासारखे आहे – प्रत्येकाचे स्वतःचे मत आहे.

पण, मी तुमच्यासाठी ते तोडण्याचा सर्वतोपरी प्रयत्न करेन.

प्रथम, गिटारच्या विविध प्रकारांबद्दल बोलूया.

आमच्याकडे शास्त्रीय गिटार आहेत, ज्यांचा वापर सामान्यत: स्पेन आणि इटलीमधील संगीतकारांनी लिहिलेले शास्त्रीय संगीत वाजवण्यासाठी केला जातो.

मग, आमच्याकडे इलेक्ट्रिक गिटार आहेत, जे सामान्यतः रॉक, पॉप, ब्लूज आणि हेवी मेटल सारख्या शैलींमध्ये वापरले जातात.

आता, जेव्हा अडचण येते तेव्हा तुम्ही कशाची तुलना करत आहात यावर ते अवलंबून आहे. शास्त्रीय गिटार वाजवण्यासाठी बरीच तांत्रिक कौशल्ये आणि संगीत साक्षरता आवश्यक असते. 

शास्त्रीय गिटारवादकांना शीट म्युझिक वाचण्यास आणि जटिल पॉलीफोनिक तुकडे प्ले करण्यास सक्षम असणे आवश्यक आहे ज्यात एकाच वेळी अनेक संगीत ओळी वाजवणे समाविष्ट आहे.

त्यांच्याकडे pmia नावाची प्रणाली वापरून हात तोडण्याचे योग्य तंत्र असणे आवश्यक आहे, जी प्रत्येक बोटाला एक पत्र देते.

दुसरीकडे, इलेक्ट्रिक गिटार वाजवणे म्हणजे जीवा-आधारित गाणी आणि पुनरावृत्ती नमुन्यांची अधिक. 

इलेक्ट्रिक गिटार वादक अनेकदा संगीत वाचण्यासाठी टॅब्लेचर किंवा कॉर्ड चिन्हे वापरतात, जे मानक संगीत नोटेशनपेक्षा सोपे असू शकतात.

तथापि, एक चांगला टोन तयार करण्यासाठी त्यांच्याकडे अद्याप चांगले हाताचे स्थान आणि पिकिंग तंत्र असणे आवश्यक आहे.

तर, शास्त्रीय गिटार सर्वात कठीण आहे का? हे निश्चितपणे स्वतःच्या मार्गाने आव्हानात्मक आहे, परंतु इलेक्ट्रिक गिटार देखील आहे.

हे खरोखर वैयक्तिक प्राधान्य आणि आपण काय खेळू इच्छिता खाली येते.

पण अहो, दोन्ही वापरून का पाहू नका आणि तुम्हाला कोणता अधिक आनंद वाटतो? कोणास ठाऊक, कदाचित तुम्ही दोन्ही जगाचे स्वामी व्हाल.

शास्त्रीय गिटार इतके स्वस्त का आहेत?

फक्त स्पष्टपणे सांगायचे तर, सर्व शास्त्रीय गिटार स्वस्त नसतात - तेथे बरेच महाग मॉडेल आहेत.

तथापि, लोकांना वाटते की शास्त्रीय गिटार हे गिटारच्या जगाच्या बार्गेन बिनसारखे आहेत. 

पण ते इतके स्वस्त का आहेत? बरं, हे सर्व वापरलेल्या सामग्रीवर येते. 

लोअर-एंड शास्त्रीय गिटार बहुतेकदा लॅमिनेट घटकांसह बनविले जातात: लाकडाचे थर एकत्र चिकटलेले असतात.

हे घन लाकूड वापरण्यापेक्षा स्वस्त आहे, जे उच्च श्रेणीचे शास्त्रीय गिटार बनलेले आहे. 

परंतु घन लाकडाच्या श्रेणीमध्येही, गुणवत्तेत फरक आहेत.

लाकडाचा कमी किमतीचा तुकडा चांगल्या दर्जाच्या लाकडाच्या तुकड्यापेक्षा कमी दर्जाचा आवाज निर्माण करेल.

आणि देवदार किंवा रोझवूडसारख्या एकाच प्रकारच्या लाकडातही गुणवत्तेत फरक असू शकतो. 

शास्त्रीय गिटारच्या किंमतीवर परिणाम करणारा आणखी एक घटक टॉप आहे. लॅमिनेटेड टॉप सॉलिड टॉपपेक्षा स्वस्त असेल आणि टॉपसाठी वापरलेल्या लाकडाचा प्रकार देखील किंमतीवर परिणाम करेल. 

म्हणून, जर तुम्ही सभ्य शास्त्रीय गिटार शोधत असाल, तर तुम्ही घन लाकूड, उच्च-गुणवत्तेच्या साधनासाठी थोडे अधिक पैसे देण्याची अपेक्षा करू शकता. 

परंतु जर तुम्ही नुकतीच सुरुवात करत असाल किंवा बजेटमध्ये असाल, तर कमी दर्जाचे लाकूड असलेला लॅमिनेट गिटार अजूनही चांगला आवाज देऊ शकतो.

व्यावसायिक संगीतकाराच्या मागणीनुसार ते टिकेल अशी अपेक्षा करू नका.

शास्त्रीय गिटार कशासाठी सर्वोत्तम आहे?

तर, तुम्ही विचार करत आहात की शास्त्रीय गिटार कशासाठी सर्वोत्तम आहे?

बरं, मी तुम्हाला सांगतो, हे फक्त बाख आणि मोझार्ट सारखे शास्त्रीय संगीत वाजवण्यासाठी नाही (जरी तुम्हाला हवे असल्यास तुम्ही पूर्णपणे करू शकता). 

खरं तर, शास्त्रीय गिटार हे अष्टपैलू छोटे प्राणी आहेत जे लॅटिनपासून पॉप पर्यंत अगदी व्हिडिओ गेम थीमपर्यंत विविध प्रकारच्या शैली हाताळू शकतात. 

आणि शास्त्रीय गिटारवादक कंटाळवाणे आणि कठोर असतात हे कोणालाही सांगू देऊ नका – आम्हाला आमच्या व्याख्यांसह मजा कशी करायची आणि सर्जनशील कसे बनवायचे हे माहित आहे. 

शिवाय, जर तुम्हाला श्रेडिंग आणि वेगाचे व्यसन असेल, तर तुम्हाला हे जाणून आनंदाने आश्चर्य वाटेल की शास्त्रीय गिटार वादकांकडे बोट उचलण्याची काही गंभीर कौशल्ये आहेत जी कोणत्याही इलेक्ट्रिक गिटार सोलोला टक्कर देऊ शकतात. आणि सर्वोत्तम भाग? 

क्लासिकल गिटार वाजवण्यासाठी तुम्हाला एकटे राहण्याची गरज नाही – तुम्ही इतरांसोबत जॅम करू शकता आणि बिली जोएलच्या “जस्ट द वे यू आर” सारखी लोकप्रिय गाणी देखील वाजवू शकता. 

म्हणून, जर तुम्ही अष्टपैलू, मजेदार आणि प्रभावी वाद्य शोधत असाल, तर शास्त्रीय गिटारपेक्षा पुढे पाहू नका.

नवशिक्यांसाठी शास्त्रीय गिटार चांगले आहे का?

अनेक गिटार वादक म्हणतात की शास्त्रीय गिटार शिकणे कठीण आहे आणि ते खरे आहे. पण जर तुम्हाला शास्त्रीय संगीताची आवड असेल तर ते आवश्यक आहे. 

तर होय, नवशिक्यांसाठी शास्त्रीय गिटार उत्तम पर्याय असू शकतो. येथे काही कारणे आहेत:

1. नायलॉन स्ट्रिंग्स: शास्त्रीय गिटारमध्ये सामान्यत: नायलॉनच्या तार असतात, जे स्टीलच्या तारांपेक्षा बोटांवर सोपे असतात. हे विशेषतः नवशिक्यांसाठी उपयुक्त ठरू शकते जे अद्याप त्यांचे कॉलस तयार करत आहेत.
2. तंत्र: शास्त्रीय गिटार तंत्र योग्य पवित्रा, हाताची स्थिती आणि बोटांच्या स्थानावर जोर देते, जे नवशिक्यांना लवकर चांगल्या सवयी विकसित करण्यात मदत करू शकते.
3. रेपरटोअर: शास्त्रीय गिटारच्या भांडारात नवशिक्या-स्तरीय तुकड्यांपासून व्हर्च्युओसिक कॉन्सर्ट वर्कपर्यंत विविध प्रकारचे संगीत समाविष्ट आहे. याचा अर्थ नवशिक्यांना असे संगीत मिळू शकते जे प्ले करणे आव्हानात्मक आणि फायद्याचे दोन्ही आहे.
4. संगीतमयता: शास्त्रीय गिटार तंत्रात गतिशीलता, वाक्यरचना आणि अभिव्यक्ती यासह संगीतावरही भर दिला जातो. हे नवशिक्यांना अधिक सूक्ष्म आणि अर्थपूर्ण खेळण्याची शैली विकसित करण्यात मदत करू शकते.
5. सिद्धांत: शास्त्रीय गिटार अभ्यासामध्ये सहसा संगीत सिद्धांत आणि दृष्टी-वाचन समाविष्ट असते, जे नवशिक्यांना संगीताची सखोल समज विकसित करण्यात आणि त्यांची एकूण संगीतकारिता सुधारण्यास मदत करू शकते.

प्रत्येक नवशिक्या वेगळा असतो आणि काहींना गिटारच्या इतर शैली किंवा इतर वाद्ये अधिक आकर्षक किंवा प्रवेशयोग्य वाटू शकतात.

तथापि, जे शास्त्रीय गिटारकडे आकर्षित होतात त्यांच्यासाठी ते शिकण्यासाठी एक अद्भुत आणि परिपूर्ण साधन असू शकते.

तुम्ही शास्त्रीय गिटार किती लवकर शिकू शकता?

तर तुम्हाला शास्त्रीय गिटार शिकायचे आहे, हं? बरं, मी तुम्हाला सांगतो, काजू खेळायला शिकण्यासारखे नाही.

यास वेळ, समर्पण आणि बोटे तोडण्यासाठी भरपूर वेळ लागतो. पण तुम्ही प्रो सारखे खेळायला किती लवकर शिकू शकता?

प्रथम प्रथम, एक गोष्ट सरळ समजून घेऊ - शास्त्रीय गिटार शिकणे म्हणजे उद्यानात फिरणे नाही.

यास अनेक वर्षांचा सराव लागतो, आणि मी इकडे तिकडे काही स्ट्रम्सबद्दल बोलत नाही. आम्ही 3 वर्षांच्या सरावासाठी दिवसातून 6-10 तास बोलत आहोत.

ते खूप प्लकिंग आहे.

पण ते तुम्हाला निराश होऊ देऊ नका! जर तुम्ही वेळ आणि मेहनत घेण्यास तयार असाल तर तुम्ही शास्त्रीय गिटार वाजवायला नक्कीच शिकू शकता.

एक चांगला शिक्षक शोधणे आणि सातत्याने सराव करणे ही मुख्य गोष्ट आहे. आणि जेव्हा मी सातत्याने म्हणतो, तेव्हा माझा अर्थ प्रत्येक दिवशी असतो. निमित्त नाही.

आता, जर तुम्ही तुमच्या नवीन गिटार कौशल्याने तुमच्या मित्रांना आणि कुटुंबियांना काही महिन्यांत प्रभावित करू इच्छित असाल, तर मला ते तुमच्यासाठी खंडित करणे आवडत नाही, परंतु तसे होणार नाही.

खेळाच्या उच्च पातळीपर्यंत पोहोचण्यासाठी किमान 3 वर्षांचा मेहनती सराव लागतो. पण अहो, रोम एका दिवसात बांधला गेला नाही, बरोबर?

पण काळजी करू नका, काही ट्यून वाजवायला तुम्हाला 3 वर्षे वाट पहावी लागणार नाही.

खरं तर, मूलभूत तंत्रे शिकल्यानंतर आणि परिश्रमपूर्वक सराव केल्यानंतर फक्त 6 महिन्यांनंतर, तुम्ही काही सोपी गाणी वाजवून तुमच्या मित्रांना आणि कुटुंबियांना प्रभावित करू शकता.

आणि कोणास ठाऊक, कदाचित काही अनोळखी लोक देखील.

तर, तुम्ही शास्त्रीय गिटार किती लवकर शिकू शकता? हे सर्व तुम्ही किती वेळ आणि मेहनत घेण्यास तयार आहात यावर अवलंबून आहे. 

परंतु जर तुम्ही समर्पित असाल आणि सातत्याने सराव करण्यास इच्छुक असाल तर तुम्ही नक्कीच एखाद्या प्रो सारखे खेळायला शिकू शकता. तुम्ही काढायला सुरुवात करण्यापूर्वी ती बोटे ताणायला विसरू नका!

शास्त्रीय गिटार स्व-शिकवता येते का?

प्रामाणिकपणे, स्वतःला शास्त्रीय गिटार शिकवणे कठीण आहे, विशेषत: जर तुम्हाला तंतुवाद्ये कशी वाजवायची याचे पूर्व ज्ञान नसेल.

तुम्हाला शीट म्युझिक कसे वाचायचे हे देखील माहित असणे आवश्यक आहे. 

परंतु तांत्रिकदृष्ट्या, स्वतःला शास्त्रीय गिटार शिकवणे शक्य आहे. 

एखाद्या पात्र शिक्षकाकडून धडे घेणे हा सामान्यतः शास्त्रीय गिटार शिकण्याचा सर्वोत्तम मार्ग असला तरी, स्वतःला वाद्याच्या मूलभूत गोष्टी शिकवणे शक्य आहे. 

शास्त्रीय गिटार स्वयं-शिकविण्यासाठी येथे काही टिपा आहेत:

1. चांगल्या दर्जाचे वाद्य मिळवा: योग्यरित्या सेट केलेले आणि चांगल्या स्थितीत असलेले सभ्य शास्त्रीय गिटार असणे महत्त्वाचे आहे. हे शिकणे सोपे आणि अधिक आनंददायक बनवेल.
2. मेथड बुक वापरा: तुम्ही शिकत असताना एक चांगली पद्धत पुस्तक रचना आणि मार्गदर्शन देऊ शकते. शास्त्रीय गिटारच्या दिशेने स्पष्टपणे तयार केलेले एक पहा.
3. ऑनलाइन ट्यूटोरियल पहा: YouTube सारख्या वेबसाइटवर अनेक उत्कृष्ट ऑनलाइन ट्युटोरियल्स आणि शिकवण्यासंबंधी व्हिडिओ विनामूल्य उपलब्ध आहेत. हे तुमच्या शिक्षणासाठी उपयुक्त पूरक असू शकतात.
4. नियमित सराव करा: कोणत्याही साधनावर प्रगती करण्यासाठी सातत्यपूर्ण सराव आवश्यक आहे. सराव करण्यासाठी आणि नियमित शेड्यूलला चिकटून राहण्यासाठी दररोज वेळ द्या.
5. मैफिली आणि कार्यशाळांना उपस्थित राहा: शास्त्रीय गिटार मैफिली आणि कार्यशाळांना उपस्थित राहणे हा अनुभवी खेळाडूंकडून शिकण्याचा आणि प्रेरणा घेण्याचा एक उत्तम मार्ग असू शकतो.

काही लोकांसाठी स्वयं-शिक्षण हा एक व्यवहार्य पर्याय असू शकतो, हे लक्षात ठेवणे महत्त्वाचे आहे की एक पात्र शिक्षक वैयक्तिक अभिप्राय आणि मार्गदर्शन देऊ शकतो ज्याची स्वतःची प्रतिकृती करणे कठीण आहे. 

याव्यतिरिक्त, एक शिक्षक तुम्हाला वाईट सवयी किंवा चुकीचे तंत्र विकसित करणे टाळण्यास मदत करू शकतो जे नंतर शिकणे कठीण होऊ शकते.

टेकअवे

तर तुमच्याकडे ते आहे - तुम्हाला शास्त्रीय गिटारबद्दल माहित असणे आवश्यक आहे. 

ते एक लांब आणि मजली इतिहास असलेले एक अद्वितीय वाद्य आहेत जे अनेक भिन्न संस्कृती आणि संगीत शैलींनी आकारले आहे. 

सारांश, शास्त्रीय गिटार म्हणजे नायलॉन स्ट्रिंग, रुंद आणि सपाट मान आणि रुंद आणि उथळ ध्वनीपेटीसह एक विशिष्ट शरीर आकार असलेला ध्वनिक गिटार. 

हे सामान्यत: उजव्या हाताने बोटांनी वाजवले जाते, तर डाव्या हाताचा वापर वेगवेगळ्या नोट्स आणि जीवा तयार करण्यासाठी स्ट्रिंगवर दाबण्यासाठी केला जातो. 

शास्त्रीय गिटार वादनामध्ये अनेक प्रगत तंत्रांचा समावेश असतो आणि बहुतेकदा शास्त्रीय संगीत (थिंक बाख), तसेच फ्लेमेन्को आणि लोकसंगीत यांसारख्या इतर प्रकारांसाठी वापरला जातो.

पुढे वाचाः हे सर्वोत्तम ध्वनिक गिटार अँप आहेत | शीर्ष 9 पुनरावलोकन + खरेदी टिपा

मी Joost Nusselder, Neaera चा संस्थापक आणि कंटेंट मार्केटर आहे, बाबा आहे आणि माझ्या आवडीच्या केंद्रस्थानी गिटारसह नवीन उपकरणे वापरून पाहणे मला आवडते आणि माझ्या टीमसोबत मी 2020 पासून सखोल ब्लॉग लेख तयार करत आहे. रेकॉर्डिंग आणि गिटार टिपांसह निष्ठावंत वाचकांना मदत करण्यासाठी.

मला यूट्यूब वर पहा जिथे मी हे सर्व गियर वापरून पाहतो:

याची सदस्यता घ्या