Динамик бол хөгжимчдийг өөрийгөө илүү үр дүнтэй илэрхийлэхэд тусалдаг хөгжмийн салшгүй хэсэг юм.
Форт, төгөлдөр хуур, крессендо эсвэл сфорзандо ч бай эдгээр бүх динамикууд нь дуунд бүтэц, хэмжээсийг авчирдаг.
Энэ нийтлэлд бид хөгжмийн динамикийн үндсийг судалж, sforzando-г ашиглан хөгжимдөө нэмэлт гүн гүнзгийрүүлэх жишээг авч үзэх болно.
Динамикийн тодорхойлолт
Динамик гэдэг нь үүнийг тодорхойлоход хэрэглэгддэг хөгжмийн нэр томъёо юм хэмжээ болон дуу чимээ, нотны эрч хүч. Энэ нь тухайн бүтээлийн илэрхийлэл, сэтгэл хөдлөлтэй шууд холбоотой. Жишээлбэл, хөгжимчин чанга эсвэл намуухан тоглохдоо ямар нэг зүйлийг илэрхийлэх эсвэл онцлохын тулд динамикийг ашигладаг. Динамикийг сонгодог хөгжимөөс эхлээд рок, жазз хүртэл ямар ч төрлийн хөгжмийн хүрээнд ашиглаж болно. Хөгжмийн өөр өөр хэв маяг нь динамикийг хэрхэн ашиглах талаар өөрийн гэсэн конвенцтой байдаг.
Нотны хөгжим уншихдаа динамикийг ажилтнуудын дээр эсвэл доор байрлуулсан тусгай тэмдгээр илэрхийлдэг. Түгээмэл хэрэглэгддэг тэмдэгтүүд болон тэдгээр нь динамикийн хувьд ямар утгатай болохыг товч тайлбарлая.
-pp (pianissimo) : Маш чимээгүй/зөөлөн
-p (төгөлдөр хуур): Чимээгүй/зөөлөн
-mp (mezzo piano): Дунд зэрэг нам гүм/зөөлөн
-mf (mezzo forte): Дунд зэргийн чанга/хүчтэй
-f (forte): Чанга/хүчтэй
-ff (fortissimo): Маш чанга/хүчтэй
-sfz (sforzando): Зөвхөн хүчтэй өргөлттэй нэг нот/зөвхөн хөвч
Динамик өөрчлөлтүүд нь хөгжмийн хэсгүүдэд өнгө, сэтгэлзүйн хурцадмал байдлыг нэмдэг. Хөгжмийн хэсгүүдэд динамик тодосгогчийг ашиглах нь сонсогчдод илүү сонирхолтой, сэтгэл хөдөлгөм болгоход тусалдаг.
Динамикийн төрлүүд
Дууны хэмжээ хэр чанга эсвэл зөөлөн байх ёстойг харуулахын тулд динамикийг хөгжимд ашигладаг. Динамикийг үсгээр илэрхийлдэг бөгөөд зохиолын эхэнд эсвэл хэсгийн эхэнд байрлуулна. Тэд ppp (маш чимээгүй) -ээс fff (маш чанга) хүртэл байж болно.
Дараах нь хөгжимд хамгийн түгээмэл хэрэглэгддэг динамикуудын жагсаалт юм.
-PPP (Гурвалсан төгөлдөр хуур): Маш зөөлөн бөгөөд эмзэг
-PP (төгөлдөр хуур): Зөөлөн
-P (Mezzo Piano): Дунд зэргийн зөөлөн
-MP (Mezzo Forte): Дунд зэрэг чанга
-Mf (Forte): Чанга
-FF (Fortissimo): Маш чанга
-FFF (Triple Forte): Маш чанга
Динамик тэмдэглэгээг тэмдэглэлийн үргэлжлэх хугацаа, эрч хүч, тембрийг харуулсан бусад тэмдэгтүүдтэй хослуулж болно. Энэхүү хослол нь нарийн төвөгтэй хэмнэл, тембр, олон тооны өвөрмөц бүтцийг бий болгодог. Темп, дууны давтамжийн зэрэгцээ динамик нь тухайн бүтээлийн шинж чанарыг тодорхойлоход тусалдаг.
Динамик тэмдэглэгээ нь хөгжмийн тэмдэглэгээнд хүлээн зөвшөөрөгдсөн конвенц байхаас гадна чанга болон зөөлөн дууны хооронд тодосгогчийг нэмж, хэсэг дэх сэтгэл хөдлөлийг бий болгоход тусалдаг. Энэхүү тодосгогч нь хурцадмал байдлыг бий болгож, гайхалтай эффект нэмэхэд тусалдаг - сонгодог бүтээлүүд болон сонсогчдод сонирхолтой туршлагыг бий болгохын тулд хөгжмийн нэмэлт арга техникийг ашигладаг аливаа хөгжмийн төрөлд байдаг онцлогууд.
Сфорзандо гэж юу вэ?
Сфорзандо бол хөгжмийн тодорхой нэг цохилт эсвэл хэсгийг онцлон тэмдэглэхэд ашигладаг хөгжмийн динамик тэмдэглэгээ юм. Энэ нь сонгодог болон алдартай хөгжимд түгээмэл хэрэглэгддэг бөгөөд дуунд хүчтэй нөлөө үзүүлдэг. Энэ нийтлэлд sforzando-ийн хэрэглээ, хэрэглээ, түүнийг хөгжимд хэрхэн хүчирхэг, динамик дуу гаргахад ашиглаж болох талаар судлах болно.
Сфорзандогийн тодорхойлолт
Сфорзандо (sfz) нь нот руу өргөлттэй, хүчтэй, гэнэтийн дайралтыг илэрхийлэх хөгжмийн нэр томъёо юм. Энэ нь sfz гэж товчилсон бөгөөд ихэвчлэн жүжигчний хэлсэн үг хэллэгийн заавартай холбоотой байдаг. Хөгжмийн тэмдэглэгээнд сфорзандо нь тодорхой нотуудыг онцлон тэмдэглэснээр хөгжмийн илүү олон янз байдлыг илэрхийлдэг.
Хөгжмийн нэр томъёо нь хөгжмийн хэсэг дэх тодорхой нот дээр байрлуулсан довтолгооны хүч буюу өргөлтийг илэрхийлдэг. Үүнийг ихэвчлэн хийх ёстой тэмдэглэлийн дээр эсвэл доор налуу "s" үсгээр тэмдэглэдэг. Энэ зааврын хажууд санамсаргүй тохиолдлыг "sforz" гэж зааж болно.
Жүжигчид өөрсдийн гүйцэтгэлийг тойрсон динамикийг өөр өөрөөр тайлбарладаг. Хөгжмийн зохиолчид sforzando-г аялгуунд ашигласнаар хөгжимчдөд тухайн хөгжмийн хэсэг дэх зарим нотыг хэзээ онцлохыг зааж өгөх заавар, дохиог үр дүнтэйгээр өгч чадна. Эдгээр өргөлт нь сонгодог хөгжим, жазз зэрэг төрөлд сонсогддог бөгөөд найруулгын нарийн мэдрэмж нь амжилт, бүтэлгүйтлийн хоорондох бүх ялгааг бий болгодог - sforzando өргөлт гэх мэт нарийн ялгааг оруулснаар шаардлагатай бол тоглолтонд хүчтэй жүжиг нэмж болно. Хөгжимчид динамикийн хувьд эдгээр чиглэлийг болгоомжтой ашигласнаар уран бүтээлийнхээ тодорхой цэгүүдэд энергийг чиглүүлж чаддаг тул илүү их илэрхийлэлтэй тоглож байгааг олж мэдэх болно.
Дүгнэж хэлэхэд, sforzando нь сонгодог хөгжмийн зохиолуудад байнга олддог элемент бөгөөд тэмдэглэсэн хэсэг рүү онцолсон довтолгоог нэмэх зорилготой бөгөөд ингэснээр уран бүтээлчид тоглолтын үеэр өөрсдийн тайлбарын дагуу зохиол бичихийн тулд өөрсдийгөө хэрхэн илэрхийлэхийг шаарддаг. хамгийн сайн сонсогдох!
Sforzando-г хэрхэн ашиглах вэ
Sforzando, ихэвчлэн товчилсон sfz нь тодорхой нот эсвэл хөвч дээр гэнэтийн бөгөөд онцолсон өргөлтийг илтгэдэг динамик тэмдэглэгээ юм. Энэ аргыг ихэвчлэн хэв маягаас үл хамааран хөгжмийн хэсгүүдэд онцлох эсвэл динамик тодосгогчийг нэмэхэд ашигладаг. Үүнийг мөн хөгжмийн хэсгүүдийн дууны хэмжээ эсвэл эрчмийг нэмэхэд ашиглаж болно.
Сфорзандо нь алдартай хөгжимд хэрэглэгддэг хамгийн түгээмэл жишээ бол утсан хөгжмийн зэмсгүүдэд чавхдасыг бөхийлгөх нь материалын эрч хүчийг нэмэгдүүлж, дараа нь гэнэт энэ даралтыг бууруулснаар нотыг хүрээлэн буй материалаас ялгаруулдаг. Гэсэн хэдий ч сфорзандо нь зөвхөн утсан хөгжмийн зэмсгүүдэд хамаарахгүй, харин ерөнхийдөө ямар ч хөгжмийн зэмсэг (жишээлбэл, гууль, модон үлээвэр гэх мэт) юм.
Сфорзандо өргөлтийг аливаа хөгжмийн бүлэгт (утас, гуулин, модон үлээвэр гэх мэт) хэрэглэхдээ тухайн бүлэгт тохирох артикуляцийг анхаарч үзэх нь чухал. Артикуляци гэдэг нь хэллэг дотор хэдэн нот хийгдэж, тэдгээрийн онцлогийг (жишээ нь, богино стакато) илэрхийлдэг. урт Legato хэллэг эсрэг тэмдэглэл). Жишээлбэл, сфорзандо өргөлт нэмэхэд мөртүүдтэй бол бөхийлгөх нь эрч хүчийг нэмэгдүүлж, дараа нь гэнэт унах legato хэллэгээс ялгаатай нь богино стакато нотуудыг хүсч болно. Үлээвэр хөгжмийн зэмсгүүдийн хувьд ч гэсэн үг хэллэгдээ хамтдаа орох нь чухал бөгөөд ингэснээр тэд зохицуулалтгүй нэг амьсгал гаргахын оронд нэгдмэл дуугаар гүйцэтгэх боломжтой болно.
Мөн sforzando динамикийг ашиглахдаа өргөлтийг тоглуулахын өмнө хангалттай чимээгүй байх нь чухал бөгөөд энэ нь илүү тод харагдаж, сонсогчдод илүү их нөлөө үзүүлэх болно. Нотны оноог зөв бичсэн тохиолдолд та холбогдох нотуудын дээр эсвэл доор "sfz"-ийг олох болно - энэ нь тухайн нотуудыг гүйцэтгэхдээ илүү их анхаарал хандуулж, дараа нь тэдгээрийн аль нэг талд нь зөв үг хэлэх шаардлагатайг харуулж байна!
Хөгжим дэх динамик
Хөгжмийн динамик нь чанга, намуухан дууны хүрээг илэрхийлдэг. Динамик нь бүтэц, уур амьсгалыг бий болгохоос гадна дууны гол сэдвийг онцолж өгдөг. Хөгжимд динамикийг хэрхэн үр дүнтэй ашиглах талаар мэдэх нь таны дууг дээшлүүлж, хөгжмөө дараагийн түвшинд гаргах боломжтой. Хөгжимд динамикийг хэрхэн ашиглах жишээ болгон sforzando-г авч үзье.
Динамик нь хөгжимд хэрхэн нөлөөлдөг
Хөгжмийн динамик нь хөгжмийн гүйцэтгэлийн чанга эсвэл нам гүм байдлыг илэрхийлдэг бичигдсэн заавар юм. Нотны хөгжимд гарч буй янз бүрийн динамик тэмдэгтүүд нь жүжигчдэд тодорхой хэсгийг аажмаар эсвэл гэнэт их хэмжээгээр өөрчлөх замаар тоглох ёстой нарийн дууны хэмжээг харуулдаг.
Хамгийн түгээмэл динамик тэмдэглэгээ бол "F" үсгээр дүрслэгдсэн форте ("чанга" гэсэн үг) юм. Forte-ийн эсрэг тал болох pianissimo ("маш зөөлөн") нь ихэвчлэн жижиг үсгээр "p" гэж тэмдэглэгдсэн байдаг. Кресцендо (аажмаар чангарах), декресцендо (аажмаар зөөлрөх) зэрэг бусад тэмдгийн загварууд заримдаа харагддаг.
Хэдийгээр өгөгдсөн хэсэг дэх бие даасан хэрэгслүүдэд өөр өөр динамик өөрчлөлтийг хуваарилж болох боловч хэрэгслүүдийн хоорондох динамик ялгаатай байдал нь сонирхолтой бүтэц, хэсгүүдийн хооронд тохирох тэнцвэрийг бий болгоход тусалдаг. Хөгжим нь ихэвчлэн уянгалаг хэсгүүдийн хооронд ээлжлэн солигдож, улам чанга, илүү хүчтэй болж, дараа нь өмнөх үеийнхээ эрч хүчийг тайвшруулж, тайвшрах зорилготой намуухан хэсгүүдэд ордог. Энэхүү динамик тодосгогч нь остинато загварт (давтагдах аялгуу) сонирхолыг нэмж өгдөг.
Сфорзандо нь нэг нот эсвэл хөвч дээр гэнэт хүчтэй өргөлтийг илэрхийлдэг хөгжмийн тэмдэглэгээ болгон ашигладаг Итали хэллэг юм; Энэ нь ихэвчлэн заасан нот/хүчний дараа sfz эсвэл sffz үсгээр тэмдэглэгдсэн байдаг. Ерөнхийдөө сфорзандо өгүүлбэрийн төгсгөлд онцлон тэмдэглэсэн үг хэллэгийн төгсгөлд илүү их жүжиглэлт, сэтгэл хөдлөлийг илэрхийлдэг бөгөөд найруулгад юу хүлээж байгааг эргэцүүлэн бодох, хүлээх зорилготой нам гүмхэн мөчүүдийг шийдвэрлэхээс өмнө хурцадмал байдлыг бий болгодог. Бусад динамик тэмдэглэгээнүүдийн нэгэн адил sforzando-г хэрэглэхдээ аль ч хэсэгт хүссэн үр нөлөөг нь шингэлэхгүйн тулд болгоомжтой байх хэрэгтэй.
Хөгжмөө сайжруулахын тулд динамикийг хэрхэн ашиглах вэ
Илүү сонирхолтой, олон янзын хөгжим бий болгохын тулд динамикийг ашиглах нь найрал хөгжим, зохион байгуулалтын гол элемент юм. Динамикийг сонсох туршлагыг мэдээлэх, сэдвийг онцлон тэмдэглэх, оргил үеийг бий болгоход ашигладаг. Динамикийг хэрхэн ашиглахыг ойлгох нь аялгууны ерөнхий дууг дүрсэлж, үзэгчдэд илүү хүчтэй болгох эсвэл тодорхой сэтгэл санааг тохируулахад тусална.
Хөгжмийн хувьд динамик гэдэг нь хөгжмийн хэсэг тоглож буй дууны түвшнийг хэлнэ. Динамик түвшний хамгийн үндсэн ялгаа нь зөөлөн (төгөлдөр хуур) ба чанга (форте) хооронд байдаг. Гэхдээ эдгээр хоёр цэгийн хооронд дунд түвшний түвшин байдаг - mezzo-piano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) болон divisi - энэ нь хөгжмийн зохиолчдод өөрсдийн зохиолын нарийн ширийн зүйлийг цаашид гаргах боломжийг олгодог. Нэгийг нь онцолж тодорхой цохилт эсвэл нотыг онцлон харуулах замаар Динамик хүрээ Нөгөө талаар хөгжимчид гол гарын үсэг, хөвчийн бүтцийг өөрчлөхгүйгээр хэллэгийг тодруулах эсвэл аялгуунд өнгө нэмэхэд тусалж чадна.
Динамик өөрчлөлтийг аль ч хөгжмийн бүтээлд хамгийн их нөлөө үзүүлэхийн тулд болгоомжтой ашиглах хэрэгтэй. Хэрэв бүрэн найрал хөгжимтэй тоглож байгаа бол хүн бүр тогтмол дууны даралттай тоглох ёстой; эс бөгөөс mp–mf–f гэх мэт зүйлсээс шилжих үед багажийн бүлгээс дуу чимээ хэт жигд бус байх болно. Зарим хөгжмийн зэмсгүүд үг хэллэгийн доторх динамик өөрчлөлт хэр хурдан явагдахаас шалтгаалж өөрийн гэсэн стакато мэдрэмжтэй байж болно, тухайлбал бүрээ нь өгүүлбэрийн хамгийн сүүлийн хэдэн нот хүртэл хүчтэй тоглож, дараа нь лимбэний гоцлол дуучны орой дээр гарч ирэхийн тулд хурдан төгөлдөр хуур руу буцах гэх мэт. чуулгын бүтэц.
Хамгийн гол нь хөгжимчид чуулгад ч бай, бие даасан тоглолтын нэг хэсэг ч бай, эсвэл MIDI контроллер гэх мэт дижитал хэрэгслээр гэртээ шинэ зүйл бүтээдэг ч бай, хөгжимчид өөрсдийн сурч, тоглож буй аливаа бүтээлдээ анхны тайлбарыг боловсруулж, өнгө бий болгох нэг арга зам юм. эсвэл виртуал хэрэгсэл. Динамикийг ашиглан дуу авианы хэлбэр дүрслэх талаар бодож, дадлага хийх цаг гаргах нь хувь хүнийхээ хувьд ч мэргэжлийн хувьд ч үр өгөөжөө өгөх бөгөөд залуу жүжигчдэд бүх үе шатанд илүү их урлагийн боломжууд руу шилжихэд тусална!
Дүгнэлт
Sforzando бол таны хөгжимд илүү их илэрхийлэл, өнгө аяс оруулах хүчирхэг хэрэгсэл юм. Зохиолдоо ритардандо, кресендо, өргөлт болон бусад динамик тэмдэглэгээг нэмэх чадвар нь таны ажлын чанарыг ихээхэн сайжруулж чадна. Нэмж дурдахад, хөгжимдөө динамикийг хэрхэн ашиглах талаар сурах нь илүү үр дүнтэй, үр дүнтэй, сонирхолтой хөгжмийн бүтээлийг бий болгоход тусална. Энэхүү нийтлэл нь хөгжмийн сфорзандо ба динамикийн үндсийг судалсан бөгөөд тэдгээрийг өөрийн зохиолдоо хэрхэн ашиглах талаар илүү сайн ойлголттой болсон гэж найдаж байна.
Динамик ба Сфорзандогийн хураангуй
Бидний харж байгаагаар динамик нь хөгжимд илэрхийлэх хүчийг өгдөг. Динамик нь хөгжмийн нот, хэллэгийн эрч хүч, эзлэхүүнийг илэрхийлдэг хөгжмийн элементүүд юм. Динамикийг ppp (маш чимээгүй) -ээс fff (маш чанга) хүртэл тэмдэглэж болно. Динамик тэмдэглэгээ нь чанга, зөөлөн хэсгүүдийг ялгах, сонирхолтой болгох замаар ажилладаг.
Ялангуяа Сфорзандо нь голдуу онцлоход хэрэглэгддэг өргөлт бөгөөд эргэн тойрны нотуудаас илүү чанга дуугаргах үүднээс нотын толгойн дээгүүр богино босоо шугамаар хөгжимд бичдэг. Иймээс энэ нь таны найруулгад тод өнгө нэмдэг чухал динамик тэмдэглэгээ юм. Сфорзандо нь таны хөгжмийн бүтээлүүдэд сэтгэл хөдлөл, догдлолыг гаргаж, хэсэг хоорондын түгшүүр, шилжилтийг бий болгох арга болгон ашиглаж болно. Хамгийн их үр дүнд хүрэхийн тулд өөр өөр динамик хослолуудыг туршиж үзээрэй - ppp-ээс fff - sforzandos-ийн хамт өөрийн хүссэн сэтгэл санааг илэрхийлэхийн тулд бүтээлийнхээ өөр өөр цэгүүдэд.
Хөгжимд динамикийг хэрхэн ашиглах вэ
Хөгжимд динамикийг ашиглах нь уран бүтээлдээ илэрхийлэл, сонирхол нэмэх чухал арга юм. Динамик гэдэг нь чанга дуунаас зөөлөн болж, дахин эргэж харьцах түвшний өөрчлөлт юм. Хөгжим тоглохдоо оноо эсвэл тэргүүлэх хуудсан дээр бичсэн зааврыг анхаарч үзэх нь зүйтэй. Хэрэв хөгжим нь ямар нэгэн динамик шинж тэмдэг агуулаагүй бол та хэр чанга эсвэл чимээгүй тоглохыг өөрийн үзэмжээр сонгоход гэмгүй.
Динамик тэмдэглэгээ нь хөгжимчдөд нэг түвшний эрчимээс нөгөөд шилжихийг зааж өгдөг. Эдгээр нь "fortissimo" (маш чанга) эсвэл "mezzoforte" (бага зэрэг хүчтэй) гэх мэт үгсээс бүрдэж болно. Нот эсвэл өгүүлбэрийн эхэнд онцгой хүчтэй өргөлтийг илэрхийлдэг сфорзандо тэмдэг гэх мэт өөрийн гэсэн утгатай хөгжмийн тэмдэглэгээнд ашигладаг олон тэмдэгтүүд байдаг. Кресцендо, декресцендо, диминуэндо гэх мэт бусад тэмдэгтүүд нь хөгжим уртасгах үед дууны хэмжээ аажмаар нэмэгдэж, буурч байгааг илтгэнэ.
Бусад хөгжимчидтэй тоглохдоо динамикийн талаар урьдчилан ярилцах хэрэгтэй бөгөөд ингэснээр бүх хэсгүүд хоорондоо хэрхэн нийцэх ёстойг мэддэг байх ёстой. Динамикийг ухамсарлах нь бүх зүйл нэг түвшинд тоглуулсан тохиолдолд алдагдах зарим ховил эсвэл өөрчлөлтийг гаргахад тусална. Энэ нь динамик гэнэт чанга болон зөөлөн түвшний хооронд шилжих үед тодорхой хэсэг эсвэл нарийвчлалын үед хурцадмал байдал үүсгэж болно. Та чихээрээ хөгжим тоглох туршлагатай болох тусам динамикийг ашиглах нь таны гүйцэтгэлийг бусдаас ялгарах сэтгэл хөдлөл, илэрхийлэл нэмэхэд тусална!
Би Joost Nusselder, Neaera-г үүсгэн байгуулагч, контент маркетер, аав, миний хүсэл тэмүүллийн гол цөм болох гитартай шинэ тоног төхөөрөмж туршиж үзэх дуртай бөгөөд багийнхаа хамт 2020 оноос хойш блогийн дэлгэрэнгүй нийтлэлүүдийг бүтээж байна. үнэнч уншигчдад бичлэг хийх, гитарын зөвлөгөө өгөхөд туслах.
