Микротональ гэдэг нь барууны уламжлалт хагас аялгуунаас бага интервал ашиглан зохиосон хөгжмийг тодорхойлоход түгээмэл хэрэглэгддэг нэр томъёо юм.
Энэ нь уламжлалт хөгжмийн бүтцээс салж, өвөрмөц интервалд анхаарлаа төвлөрүүлж, илүү олон янзын, илэрхийлэлтэй субьектив дуу чимээг бий болгохыг хичээдэг.
Хөгжмийн зохиолчид өөрсдийн хөгжмөөр дамжуулан илэрхийлэх шинэ аргуудыг улам бүр судалж байгаа тул микротонал хөгжим сүүлийн XNUMX жилийн хугацаанд алдаршсан.
Энэ нь ихэвчлэн EDM гэх мэт электрон болон цахим төрөлд олддог боловч поп, жазз, сонгодог хэв маягт орох замаа олдог.
Microtonality нь найруулгад хэрэглэгддэг багаж хэрэгсэл, дуу авианы хүрээг өргөжүүлж, зөвхөн микротоныг ашиглан сонсох боломжтой өвөрмөц дууны талбайг бий болгох боломжийг олгодог.
Микротонал хөгжим нь бүтээлч хэрэглээнээсээ гадна аналитик зорилготой бөгөөд хөгжимчдөд ердийн бус тааруулах систем, хэмжүүрийг "уламжлалт" тэгш хэмийн тохируулга (хагас ая ашиглан) хийхээс илүү нарийвчлалтайгаар судлах, шинжлэх боломжийг олгодог.
Энэ нь ноот хоорондын гармоник давтамжийн хамаарлыг нарийвчлан судлах боломжийг олгодог.
Микротональ байдлын тодорхойлолт
Микротональ гэдэг нь хагас тонноос бага интервалтай хөгжмийг тодорхойлоход хөгжмийн онолд хэрэглэгддэг нэр томъёо юм. Энэ нь барууны хөгжмийн хагас алхамаас бага интервалд хэрэглэгддэг нэр томъёо юм. Microtonality нь зөвхөн барууны хөгжмөөр хязгаарлагдахгүй бөгөөд дэлхийн олон соёлын хөгжимд байдаг. Хөгжмийн онол, найруулгад энэ ойлголт ямар утгатай болохыг олж мэдье.
Микротон гэж юу вэ?
Микротон гэдэг нь барууны уламжлалт 12 аялгууны аялгууны хооронд унасан өнгө аясыг тодорхойлоход хөгжимд хэрэглэгддэг хэмжүүрийн нэгж юм. Ихэнхдээ "микротональ" гэж нэрлэдэг энэ байгууллага нь сонгодог болон дэлхийн хөгжимд өргөн хэрэглэгддэг бөгөөд хөгжмийн зохиолчид болон сонсогчдын дунд нэр хүнд нь өссөөр байна.
Микротонууд нь тухайн тональ системд ер бусын бүтэц, гэнэтийн гармоник өөрчлөлтийг бий болгоход хэрэгтэй. Уламжлалт 12 аялгуут тааруулах нь октавыг арван хоёр хагас тон болгон хуваадаг бол микротональ байдал нь сонгодог хөгжимд байдаг квартертон, гуравны нэг тонн, тэр ч байтугай "хэт полифоник" интервал гэх мэт жижиг хэсгүүдээс хамаагүй нарийн интервалуудыг ашигладаг. Эдгээр маш жижиг нэгжүүд нь хүний чихээр сонсоход ялгахад хэцүү эсвэл урьд өмнө хэзээ ч судлагдаагүй цоо шинэ хөгжмийн хослолуудыг үүсгэж болох өвөрмөц дууг гаргаж чаддаг.
Микротоныг ашиглах нь жүжигчид болон сонсогчдод хөгжмийн материалтай маш энгийн түвшинд харилцах боломжийг олгодог бөгөөд ихэнхдээ өмнө нь сонсож чадахгүй байсан нарийн нюансуудыг сонсох боломжийг олгодог. Эдгээр нарийн төвөгтэй харилцан үйлчлэл нь нарийн төвөгтэй гармоник харилцааг судлах, төгөлдөр хуур, гитар зэрэг ердийн хөгжмийн зэмсгүүдээр боломжгүй өвөрмөц дуу чимээг бий болгох, эсвэл сонсох замаар эрчим хүч, илэрхийллийн цоо шинэ ертөнцийг нээхэд зайлшгүй шаардлагатай.
Микротональ нь уламжлалт хөгжмөөс юугаараа ялгаатай вэ?
Microtonality нь нотыг барууны уламжлалт хөгжимд ашигладаг интервалаас бага нэгж болгон хуваах боломжийг олгодог хөгжмийн арга бөгөөд энэ нь хагас болон бүхэл алхам дээр суурилдаг. Энэ нь сонгодог тональтаас хамаагүй нарийн интервалуудыг ашигладаг бөгөөд октавыг 250 ба түүнээс дээш тонн болгон хуваадаг. Микротонал хөгжим нь уламжлалт хөгжимд байдаг том, жижиг хэмжүүрт найдахын оронд эдгээр жижиг хэсгүүдийг ашиглан өөрийн хэмжүүрийг бий болгодог.
Микротональ хөгжим нь ихэвчлэн санаанд оромгүй диссонанс (хоёр ба түүнээс дээш түвшний эрс ялгаатай хослол) үүсгэдэг бөгөөд энэ нь уламжлалт хэмжүүрээр олж авах боломжгүй байдлаар анхаарлыг төвлөрүүлдэг. Уламжлалт зохицолд дөрвөөс дээш тооны ноотууд мөргөлдөөн, тогтворгүй байдлаасаа болж эвгүй мэдрэмжийг төрүүлдэг. Үүний эсрэгээр, микротональ зохицлын улмаас үүссэн диссонансууд нь тэдгээрийг хэрхэн ашиглаж байгаагаас хамааран маш тааламжтай сонсогдож болно. Энэхүү өвөрмөц чанар нь хөгжмийн бүтээлд нарийн бүтэц, гүн гүнзгий, нарийн төвөгтэй байдлыг өгч, янз бүрийн дууны хослолоор бүтээлчээр илэрхийлэх, хайх боломжийг олгодог.
Микротональ хөгжимд зарим хөгжмийн зохиолчид барууны бус сонгодог хөгжмийн уламжлал, тухайлбал Хойд Энэтхэгийн рага, Африкийн хэмжүүр, дөрөвний нэг тонн, бүр илүү нарийн ангиллыг ашиглан өөрсдийн соёлын өвийг зохиолдоо шингээх боломж бас бий. Микротонал хөгжимчид эдгээр хэлбэрүүдээс зарим элементийг өөртөө шингээж авахын зэрэгцээ барууны хөгжмийн хэв маягийн элементүүдтэй хослуулан орчин үеийн болгож, хөгжмийн эрэл хайгуулын шинэ эрин үеийг эхлүүлсэн!
Микротоналитын түүх
Microtonality нь хамгийн эртний хөгжмийн уламжлал, соёл хүртэл үргэлжилсэн хөгжмийн урт, баялаг түүхтэй. Харри Партч, Алоис Хаба зэрэг микротонал хөгжмийн зохиолчид 20-р зууны эхэн үеэс микротонал хөгжим бичиж эхэлсэн бөгөөд микротонал хөгжмийн зэмсэг улам бүр уртассаар байна. Микротональ нь орчин үеийн хөгжимтэй ихэвчлэн холбоотой байдаг ч энэ нь дэлхий даяарх соёл, зан үйлийн нөлөөг үзүүлдэг. Энэ хэсэгт бид микротоналитын түүхийг судлах болно.
Эртний болон эртний хөгжим
Microtonality - хагас алхамаас бага интервалыг ашиглах нь урт бөгөөд баялаг түүхтэй. Эртний Грекийн хөгжмийн онолч Пифагор хөгжмийн интервал ба тоон харьцааны тэгшитгэлийг нээсэн нь Эратосфен, Аристоксен, Птолемей зэрэг хөгжмийн онолчдод хөгжмийн аялгууны онолыг хөгжүүлэх замыг нээж өгсөн юм. 17-р зуунд гарны хэрэгслүүдийг нэвтрүүлсэн нь микротональ хайгуулын шинэ боломжуудыг бий болгож, уламжлалт хэмжүүртэй тааруулахаас илүү харьцаатай туршилт хийхэд илүү хялбар болгосон.
19-р зуун гэхэд микротоны мэдрэмжийг багтаасан ойлголтод хүрсэн. Франц дахь харьцааны эргэлтийн эргэлт (д'Инди ба Дебюсси) зэрэг хөгжүүлэлтүүд нь микротональ найрлага, тааруулах системд нэмэлт туршилтуудыг хийсэн. Орост Арнольд Шонберг дөрөвний нэг авианы хэмжүүрийг судалж, Оросын хэд хэдэн хөгжмийн зохиолч Александр Скрябины нөлөөн дор чөлөөт гармоникийг судалжээ. Үүний дараа Германд хөгжмийн зохиолч Алоис Хаба өөрийн системийг дөрөвний нэг тонн дээр үндэслэсэн боловч уламжлалт гармоник зарчмуудыг баримталсаар ирсэн. Хожим нь Партч өөрийн дуу авианы тааруулах системийг боловсруулсан бөгөөд энэ нь өнөөг хүртэл зарим сонирхогчдын дунд түгээмэл хэвээр байна (жишээлбэл, Ричард Култер).
20-р зуунд сонгодог, жазз, орчин үеийн авангард, минимализм зэрэг олон төрөлд микротонал найрлагын асар их өсөлт гарсан. Терри Райли бол минимализмыг эртнээс дэмжигч байсан бөгөөд Ла Монте Янг синус долгионы үүсгэгч болон дроноос өөр юу ч ашиглахгүйгээр үзэгчдийг байлдан дагуулсан дууны ландшафтыг бий болгохын тулд нотуудын хооронд гарч буй гармоникуудыг ашигласан. Квартетто д'аккорди гэх мэт эртний хөгжмийн зэмсгүүд нь уламжлалт бус үйлдвэрлэгчдийн үйлчилгээ эсвэл шинэ зүйлийг туршиж үзсэн оюутнуудын захиалгаар эдгээр зорилгоор тусгайлан бүтээгдсэн. Сүүлийн үед компьютерууд микротональ туршилтад илүү их нэвтрэх боломжийг олгож байгаа бөгөөд энэ зорилгоор тусгайлан зохион бүтээсэн шинэ хянагчууд, харин програм хангамжийн багцууд нь хөгжмийн зохиолчдод микротоналитын туршилтын хөгжим бүтээх хязгааргүй боломжуудыг хялбархан судлах боломжийг олгодог. оролцоо эсвэл бие махбодийн хязгаарлалт нь цаг хугацааны аль ч үед уянгалаг байдлаар удирдаж чадах зүйлийг хязгаарладаг.
20-р зууны микротональ хөгжим
Хорьдугаар зууны үед модернист хөгжмийн зохиолчид микротональ хослолуудыг туршиж, уламжлалт тональ хэлбэрээс салж, бидний чихийг сорихын тулд ашиглаж эхэлсэн. Тааруулах системийг судалж, улирлын ая, тав дахь авиа болон бусад микротональ зохицлыг судалсны дараа 20-р зууны дунд үед Чарльз Айвс, Чарльз Сигер, Жорж Крамб зэрэг микротональтын анхдагчид гарч ирснийг бид олж мэдсэн.
Чарльз Сигер бол арван хоёр нотыг жигд тааруулж, хөгжмийн найруулга, гүйцэтгэлд ижил ач холбогдолтой тогтолцооны нэгдмэл тональ байдлыг дэмждэг хөгжим судлаач байсан. Сигер мөн тавны нэг гэх мэт интервалуудыг октав эсвэл төгс дөрөвт нийцүүлэн бэхжүүлэхийн оронд 3 эсвэл 7-д хуваахыг санал болгосон.
1950-иад оны сүүлээр Францын хөгжмийн онолч Абрахам Молес "ультрафоник" эсвэл "хроматофони" гэж нэрлэсэн зүйлээ зохион бүтээсэн бөгөөд 24 нотыг нэг хроматик хэмжүүрээр бус октав дотор арван хоёр нот бүхий хоёр бүлэгт хуваадаг. Энэ нь Пьер Булезийн Гурав дахь төгөлдөр хуурын сонат эсвэл Рожер Рэйнолдсын "Дөрвөн уран зөгнөл" (1966) зэрэг цомгуудаас сонсох боломжтой тритон эсвэл дөрөвний нэг зэрэг нэгэн зэрэг диссонанс үүсгэх боломжийг олгосон.
Саяхан Жулиан Андерсон зэрэг бусад хөгжмийн зохиолчид микротонал бичгээр боломжтой болсон шинэ тембрүүдийн ертөнцийг судалжээ. Орчин үеийн сонгодог хөгжимд микротонууд нь бидний сонсголын чадвараас зайлсхийдэг нарийн боловч сайхан дуугаралттай диссонансын тусламжтайгаар хурцадмал байдал, хоёрдмол байдлыг бий болгоход ашиглагддаг.
Микротонал хөгжмийн жишээ
Микротональ байдал нь арван хоёр авианы тэгш хэм зэрэг уламжлалт тааруулах системтэй харьцуулахад нот хоорондын зай бага багаар хуваагддаг хөгжмийн төрөл юм. Энэ нь ер бусын, сонирхолтой хөгжмийн бүтцийг бий болгох боломжийг олгодог. Микротонал хөгжмийн жишээнүүд нь сонгодог, туршилт болон бусад төрөл бүрийн төрлүүдийг хамардаг. Тэдгээрийн заримыг нь авч үзье.
Харри Парч
Харри Партч бол микротонал хөгжмийн ертөнцийн хамгийн алдартай анхдагчдын нэг юм. Америкийн хөгжмийн зохиолч, онолч, хөгжмийн зэмсэг үйлдвэрлэгч Партч энэ жанрыг бий болгож, хөгжүүлэхэд ихээхэн хувь нэмэр оруулсан.
Партч нь дасан зохицсон хийл, зохицсон хийл, Chromelodeon (1973), гармоник I canon, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica, Diamond Marimba зэрэг микротонал хөгжмийн бүхэл бүтэн гэр бүлийг бий болгож, урам зориг өгсөн гэдгээрээ алдартай. Тэрээр өөрийн бүх гэр бүлээ "биеийн" зэмсэг гэж нэрлэсэн бөгөөд өөрөөр хэлбэл тэрээр хөгжимдөө илэрхийлэхийг хүссэн тодорхой дуу авиа гаргахын тулд тэдгээрийг тодорхой дууны шинж чанартайгаар зохион бүтээсэн гэсэн үг юм.
Парчийн урын санд "Ид шидтэй" (1948-9), Эдип (1954) болон "Петалумд унасан долоо дахь өдөр дэлбээнүүд" (1959) гэсэн хэд хэдэн чухал бүтээл багтсан болно. Партч эдгээр бүтээлүүддээ цохилтот тоглолтын хэв маяг, ярианы үг гэх мэт сонирхолтой ойлголтуудыг агуулсан Партекийн бүтээсэн аялгууны тааруулах системийг хослуулсан. Түүний хэв маяг нь баруун Европын аялгууны хил хязгаараас давсан хөгжмийн ертөнцтэй уянгалаг хэсгүүд, авангард техникийг хослуулсанаараа өвөрмөц юм.
Партчийн микротональтыг хөгжүүлэхэд оруулсан чухал хувь нэмэр нь өнөөг хүртэл нөлөөлсөн хэвээр байна, учир нь тэрээр хөгжмийн зохиолчдод барууны уламжлалт аялгуунд ашигладаг аялгуунаас илүү аялгууг судлах арга замыг өгсөн. Тэрээр дэлхийн бусад хөгжмийн соёлын янз бүрийн урсгалыг, ялангуяа Япон, Англи ардын аялгууг нэгтгэн, металл аяга, модон модон дээр бөмбөр цохих, лонх, вааранд дуулах зэргээр жинхэнэ өвөрмөц зүйлийг бүтээжээ. Харри Парч бол микротонал хөгжим бүтээх сэтгэл хөдөлгөм аргуудыг туршиж үзсэн хөгжмийн зохиолчийн ер бусын жишээ гэдгээрээ ялгардаг!
Лу Харрисон
Лу Харрисон бол "Америкийн микротоны мастер" гэж нэрлэгддэг микротонал хөгжимд өргөнөөр бичсэн Америкийн хөгжмийн зохиолч юм. Тэрээр олон тааруулах системийг судалсан бөгөөд түүний дотор өөрийн дуу авианы системийг багтаасан.
Түүний “Ла Коро Сутро” бүтээл нь нэг октавт 11 нотоос бүрдэх стандарт бус хэмжүүр ашиглан микротональ хөгжмийн гайхалтай жишээ юм. Энэхүү бүтээлийн бүтэц нь Хятадын дуурь дээр үндэслэсэн бөгөөд дуулах аяга, Азийн чавхдаст хөгжмийн зэмсэг зэрэг уламжлалт бус дуу авиаг ашигласан болно.
Харрисоны микротоналитын чиглэлээр түүний үр бүтээлтэй бүтээлийн жишээ болсон бусад бүтээлүүдэд "Энх тайвны төлөөх масс", "Гранд Дуо", "Дөрвөн хатуу дуунууд" зэрэг орно. Тэр ч байтугай 1968 онд гаргасан "Мэйнээс ирээдүйн хөгжим" гэх мэт чөлөөт жазз хөгжимд хүртэл нэвтэрсэн. Түүний өмнөх зарим бүтээлүүдийн нэгэн адил энэ бүтээл нь зөвхөн дууны аяыг тааруулах системд тулгуурладаг. Энэ тохиолдолд давтамжийн интервалууд нь гармоник цуврал систем гэж нэрлэгддэг зүйл дээр суурилдаг - эв зохицлыг бий болгох энгийн интонацын арга.
Харрисоны микротональ бүтээлүүд нь үзэсгэлэнтэй нарийн төвөгтэй байдлыг харуулж, өөрсдийн найруулгадаа уламжлалт өнгө аясыг өргөжүүлэх сонирхолтой арга замыг эрэлхийлж буй хүмүүст жишиг болж өгдөг.
Бен Жонстон
Америкийн хөгжмийн зохиолч Бен Жонстон микротонал хөгжмийн ертөнцийн хамгийн алдартай хөгжмийн зохиолчдын нэг гэж тооцогддог. Түүний бүтээлүүдэд найрал хөгжимд зориулсан хувилбарууд, чавхдаст хөгжмийн дөрвөл 3-5, микротонал төгөлдөр хуурд зориулсан магнум дууны Sonata болон бусад алдартай бүтээлүүд багтсан болно. Эдгээр хэсгүүдэд тэрээр ихэвчлэн өөр тааруулах систем эсвэл микротонуудыг ашигладаг бөгөөд энэ нь түүнд уламжлалт арван хоёр тоннын тэгш хэмтэй байх боломжгүй цаашдын гармоник боломжуудыг судлах боломжийг олгодог.
Жонстон интервал бүр нь хоёр октавын хүрээнд хэд хэдэн өөр дуу авианаас бүрддэг өргөтгөсөн зөв аялгуу гэж нэрлэгддэг зүйлийг боловсруулсан. Тэрээр дуурь, камерын хөгжим, компьютерийн бүтээл хүртэл бараг бүх төрлийн хөгжмийн зохиолыг бичсэн. Түүний анхдагч бүтээлүүд нь микротональ хөгжмийн хувьд шинэ эрин үеийг бий болгосон. Тэрээр хөгжимчид, академичдын дунд ихээхэн нэр хүндтэй болж, амжилттай карьерынхаа туршид олон тооны шагналуудыг хүртсэн.
Микротональ байдлыг хөгжимд хэрхэн ашиглах вэ
Хөгжимд микротональ байдлыг ашиглах нь өвөрмөц, сонирхолтой хөгжим бүтээх цоо шинэ боломжийг нээж өгч чадна. Microtonality нь барууны уламжлалт хөгжимд байдаггүй интервал, хөвчийг ашиглах боломжийг олгож, хөгжмийн эрэл хайгуул, туршилт хийх боломжийг олгодог. Энэ нийтлэлд микротональ чанар гэж юу болох, түүнийг хөгжимд хэрхэн ашигладаг, өөрийн найруулгадаа хэрхэн оруулах талаар авч үзэх болно.
Тохируулах системийг сонгоно уу
Хөгжимд микротональ байдлыг ашиглахаасаа өмнө тааруулах системийг сонгох хэрэгтэй. Маш олон тааруулах системүүд байдаг бөгөөд тус бүр нь өөр өөр хөгжимд тохиромжтой. Түгээмэл тааруулах системд дараахь зүйлс орно.
-Зүгээр л аялгуу: Зүгээр л аялга гэдэг нь маш тааламжтай, байгалийн сонсогддог цэвэр интервалд нотыг тааруулах арга юм. Энэ нь төгс математикийн харьцаан дээр суурилдаг бөгөөд зөвхөн цэвэр интервалуудыг (бүтэн аялгуу, тавны нэг гэх мэт) ашигладаг. Энэ нь ихэвчлэн сонгодог болон угсаатны хөгжим судлалын хөгжимд хэрэглэгддэг.
-Тэгш темперамент: Тэнцүү темперамент нь октавыг арван хоёр тэнцүү интервалд хуваадаг бөгөөд бүх товчлуур дээр жигд дуу авиаг бий болгодог. Энэ бол барууны хөгжимчдийн хамгийн түгээмэл хэрэглэгддэг систем бөгөөд энэ нь байнга өөрчлөгддөг эсвэл өөр өөр өнгө аяс хооронд шилждэг аялгуунд сайнаар нөлөөлдөг.
-Меантон темперамент: Меантон темперамент нь октавыг тэгш бус таван хэсэгт хуваадаг бөгөөд энэ нь гол интервалуудын зөвхөн аялгууг хангахын тулд тодорхой нот эсвэл хэмжүүрийг бусдаас илүү гийгүүлэгч болгох бөгөөд ялангуяа Сэргэн мандалтын үеийн хөгжим, барокко хөгжим эсвэл зарим чиглэлээр мэргэшсэн хөгжимчдөд хэрэгтэй байж болох юм. ардын хөгжмийн хэлбэрүүд.
-Хармоник темперамент: Энэ систем нь сонсогчдыг удаан хугацаанд ядраахгүй, илүү дулаан, байгалийн дуу авиа гаргахын тулд бага зэрэг өөрчлөлт оруулдгаараа ижил темпераментаас ялгаатай. Энэ нь ихэвчлэн импровизацын жазз, дэлхийн хөгжмийн төрөлд, мөн барокко үед бичигдсэн сонгодог эрхтэний зохиолуудад ашиглагддаг.
Аль систем нь таны хэрэгцээнд хамгийн сайн тохирохыг ойлгох нь микротонал хэсгүүдээ бүтээхдээ мэдээлэлтэй шийдвэр гаргахад тусалж, бүтээлээ бичихэд танд байгаа зарим найруулгын сонголтуудыг гэрэлтүүлэх болно.
Микротональ хэрэгслийг сонго
Хөгжимд микротональ байдлыг ашиглах нь зэмсэг сонгохоос эхэлдэг. Төгөлдөр хуур, гитар зэрэг олон хөгжмийн зэмсэг нь 2:1-ийн октавын товчлуурыг ашиглан интервалыг зохион байгуулдаг систем бөгөөд ижил хэмтэй тааруулах зориулалттай. Энэхүү тааруулах системд бүх нотыг хагас тонн гэж нэрлэдэг 12 тэнцүү интервалд хуваадаг.
Тэнцвэртэй тааруулахад зориулагдсан хэрэгсэл нь зөвхөн нэг октавт 12 тодорхой давтамжтай тональ системээр тоглохоор хязгаарлагддаг. Эдгээр 12 давтамжийн хооронд илүү нарийвчлалтай өнгө гаргахын тулд та микротональд зориулагдсан багаж ашиглах хэрэгтэй. Эдгээр хэрэгслүүд нь янз бүрийн аргуудыг ашиглан нэг октав тутамд 12-оос илүү ялгаатай аялгуу гаргах чадвартай байдаг - зарим ердийн микротонал хөгжмийн зэмсгүүд нь эсгүй чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүдийг агуулдаг. цахилгаан гитар, хийл, хийл, модон үлээвэр хөгжим болон зарим гарууд (жишээ нь, flexatones) гэх мэт нум татсан утаснууд.
Зэмсгийн хамгийн сайн сонголт нь таны хэв маяг, дууны сонголтоос хамаарна - зарим хөгжимчид уламжлалт сонгодог болон ардын хөгжмийн зэмсгээр ажиллахыг илүүд үздэг бол зарим нь электрон хамтын ажиллагаа эсвэл дахин боловсруулсан хоолой, шил зэрэг олдсон эд зүйлсийг туршиж үздэг. Та багажаа сонгосны дараа микротоналитын ертөнцийг судлах цаг болжээ!
Микротональ импровизацийг дадлага хийх
Микротонуудтай ажиллаж эхлэхдээ микротональ импровизацийг системтэйгээр хийх нь маш сайн эхлэл болно. Аливаа импровизацын дасгалын нэгэн адил тоглож буй зүйлээ хянаж, ахиц дэвшилдээ дүн шинжилгээ хийх нь чухал юм.
Микротональ импровизацын дасгал хийх явцад хөгжмийн зэмсгийнхээ чадавхитай танилцаж, өөрийн хөгжмийн болон найруулгын зорилгыг тусгасан тоглох арга барилыг хөгжүүлэхийг хичээ. Та мөн импровиз хийх явцад гарч ирж буй хээ, хээг анхаарч үзэх хэрэгтэй. Энэ төрлийн шинж чанар эсвэл дүрсийг дараа нь таны зохиолд оруулах боломжтой тул зохиомжийн хэсэг дээр юу сайн байсан талаар эргэцүүлэн бодох нь үнэхээр үнэ цэнэтэй юм.
Импровизаци нь микротоныг ашиглах чадварыг хөгжүүлэхэд онцгой ач холбогдолтой бөгөөд учир нь импровизацын явцад тулгардаг аливаа техникийн асуудлыг дараа нь найруулгын үе шатанд шийдвэрлэх боломжтой. Техник, бүтээлч зорилгынхоо хувьд урагшаа төсөөлөх нь ямар нэг зүйл төлөвлөсний дагуу бүтэхгүй байх үед танд илүү бүтээлч эрх чөлөөг олгоно! Микротональ импровизац нь хөгжмийн уламжлалд бат бөх үндэс суурьтай байж болно - Хойд Африкийн Бедуин овгуудын дунд байдаг микротональ практикт гүн гүнзгий үндэслэсэн барууны бус хөгжмийн системийг судлах талаар бодож үзээрэй!
Дүгнэлт
Эцэст нь хэлэхэд, микротональ байдал нь хөгжмийн найруулга, гүйцэтгэлийн харьцангуй шинэ боловч чухал хэлбэр юм. Зохиолын энэ хэлбэр нь өвөрмөц төдийгүй шинэ дуу авиа, сэтгэл хөдлөлийг бий болгохын тулд октав дотор байгаа аялгууны тоог өөрчлөх явдал юм. Хэдийгээр микротоналити нь олон зууны турш байсаар ирсэн боловч сүүлийн хэдэн арван жилд улам бүр түгээмэл болж байна. Энэ нь зөвхөн илүү их хөгжмийн бүтээл хийх боломжийг олгосон төдийгүй зарим хөгжмийн зохиолчдод урьд өмнө боломжгүй байсан санааг илэрхийлэх боломжийг олгосон юм. Ямар ч төрлийн хөгжмийн нэгэн адил микротонал хөгжим бүрэн чадавхидаа хүрэхэд уран бүтээлчийн бүтээлч байдал, мэдлэг хамгийн чухал байх болно.
Би Joost Nusselder, Neaera-г үүсгэн байгуулагч, контент маркетер, аав, миний хүсэл тэмүүллийн гол цөм болох гитартай шинэ тоног төхөөрөмж туршиж үзэх дуртай бөгөөд багийнхаа хамт 2020 оноос хойш блогийн дэлгэрэнгүй нийтлэлүүдийг бүтээж байна. үнэнч уншигчдад бичлэг хийх, гитарын зөвлөгөө өгөхөд туслах.
