Казуо Яири бол Японд алдартай лютиер, гитар үйлдвэрлэгч байсан бөгөөд дэлхий дахинд таниулсан гавьяатай. акустик-цахилгаан гитар.
Яиригийн карьер 1960-аад оноос 2000-аад оны эхэн үе хүртэл үргэлжилсэн бөгөөд энэ хугацаанд тэрээр бүх цаг үеийн хамгийн алдартай акустик-цахилгаан зэмсгүүдийг бүтээжээ.
Түүний гитар Эрик Клэптон, Жон Леннон, Нейл Янг, Марк Кнопфлер зэрэг олон алдартай хөгжимчид ашиглаж байсан.
Энэ нийтлэлд бид Казуо Яиригийн амьдрал, ололт амжилтыг цогцоор нь авч үзэх болно.
Эрт амьдрал
Казуо Яири (1923–1995) нь акустик гитарын шинэ дууг зохиосон Японы лютиер, гитарчин юм. Тэрээр хүүхэд байхаасаа л хөгжмийн зэмсэг зохиож эхэлсэн бөгөөд насанд хүрсэн хойноо дэлхийн хамгийн нэр хүндтэй нейлон утастай акустик гитаруудыг үйлдвэрлэж байжээ. Түүний бүтээл дэлхийн өнцөг булан бүрээс ирсэн үнэнч хөгжимчдийг татсан бөгөөд тэрээр хөгжмийн зэмсгийн салбарын хамгийн нөлөө бүхий хүмүүсийн нэг болжээ.
Яиригийн амьдрал 1923 онд Японы Нагоя хотын ойролцоо төрснөөр эхэлсэн. Түүний аав нь хийл хөгжимчин байсан бөгөөд Яириг бага наснаасаа гар хийцийн зэмсэг хэрхэн бүтээхийг зааж өгдөг байжээ. Яири залуу насандаа Нагоя-Такехару Мацумотогийн ойролцоо байрладаг нэр хүндтэй лютиерийн дор бэлтгэл сургуулилт хийж байжээ. 1950 онд Яири Казуо Яири & Компани гэсэн өөрийн цехийг байгуулж, тэндээ барьжээ. сонгодог гитарууд мөн нарийн ширийн зүйлийг анхааралтай хардаг мандолинууд нь түүнд удалгүй олон улсын нэр хүндийг авчирсан.
1970 оноос хойш Казуо Яири хуучин шавь Хидэё Аланотой хамтран сонгодог гитар, испани маягийн акустик, жумбо акустик, аялан тоглолт/бичлэг хийх хөгжимчдөд зориулсан цахилгаан-акустик загваруудыг бүтээхийн тулд өөрсдийн нэрийн хуудас болсон. Энэхүү хамтын ажиллагаа нь Kazuo Yari & Company-ийг 1984 онд Alvarez-Yari компанид худалдаж авахаас өмнө Япон дахь хамгийн амжилттай бие даасан цехүүдийн нэг болгож, Казүо 72 настайдаа хорт хавдрын улмаас харамсалтайгаар нас барахынхаа өмнөхөн тэтгэвэрт гарах хүртлээ ажиллаж байжээ. 14 оны наймдугаар сарын 1995.
Ажил мэргэжлийн чиг
Казуо Яири нь 1935 онд Японы Токио хотод төрсөн. Тэрээр 1955 онд Токиогийн орон нутгийн радио станцад дууны инженерээр ажиллаж эхэлсэн бөгөөд тэнд дуу бичлэг, продакшны үндсийг өөрөө заажээ. Төрөл бүрийн хөгжмийн төсөл дээр ажиллаж байхдаа Яири рок-н-ролл болон барууны кантри хөгжмөөс урам зориг авч, тэдний дууг илүү сайн тохируулах зориулалттай хөгжмийн зэмсгүүдийг бүтээхэд хүргэсэн.
1960 онд тэрээр элссэн Yamaha мөн Takamine загвар нэртэй ган утас гитарынхаа сайжруулсан хувилбарыг бүтээжээ. Удалгүй FG цуврал зэрэг жазз хөгжимчдөд зориулсан бусад загварууд гарч ирэв. Гэсэн хэдий ч түүний хамгийн алдартай бүтээн байгуулалт нь 20 онд аймшигт хэлбэртэй GD-1965 акустик гитар бүтээснээр ирсэн бөгөөд энэ нь олон жилийн турш үйлдвэрлэлийн стандарт болж чадсан юм. Түүний шинэ бүтээлүүд нь Yamaha-ийн Devilline брэндийн дор бүтээсэн мандолин, банжо зэрэг бусад чавхдаст хөгжмийн зэмсгүүд болон өөрийн бие даасан компанийн үйлдвэрлэсэн Kirkbride гитарууд болон өргөжсөн.
Яири эцэст нь 1976 онд Yamaha-г орхиж, Шизүокад өмнө зүгт 200 миль зайд хүчин чармайлтаа төвлөрүүлж, Yairi Musical Instruments Co Ltd-ийг үүсгэн байгуулсан. Энд тэрээр янз бүрийн биеийн хэлбэрийг агуулсан гитаруудын нэр төрлийг улам бүр өргөжүүлэв. Энэ нь сонгодог хэв маяг эсвэл уртасгасан зүсэлттэй reisining pickguards байж болно. Загвар өмсөгчийг загвар өмсөгчдийг хөгжүүлэхэд зориулж байсан нь түүнийг тухайн үеэс эхлэн 84 онд 2019 насандаа нас барах хүртлээ Японы шилдэг лутьерүүдийн нэг гэж үзэхэд хүргэсэн.
Хөгжимд үзүүлэх нөлөө
Казуо Яиригийн лютиер урлах хүсэл нь түүнийг бүх цаг үеийн хамгийн нөлөө бүхий гитар үйлдвэрлэгчдийн нэг болгосон. Түүнийг нарийн ширийн зүйлд нямбай анхаарч, бүтээсэн өндөр чанартай зэмсгүүдээрээ алдартай мастер дархан хэмээн өргөмжлөгдсөн. Түүний бүтээлүүд дэлхийн хөгжим, гитар бүтээхэд удаан хугацаанд нөлөөлсөн бөгөөд түүний нөлөө өнөөг хүртэл ажиглагдаж байна. Энэ нийтлэлд Казуо Яиригийн хөгжимд үзүүлсэн нөлөөг авч үзэх болно.
Гитарын дизайн дахь шинэлэг зүйл
Казуо Яири бол гитарт зориулсан хувьсгалт загвар бүтээхэд шинийг санаачлагч, анхдагч байсан. Тэрээр гитарыг хэрхэн хийж, туршсан талаарх статус кво-г эсэргүүцэж, акустик хэрэгслийг зохион бүтээх шинэ арга барил, арга барилыг бий болгосон.
Түүний гол шинэлэг зүйлүүдийн нэг нь резонансын тогтворжилт, тааруулах тогтвортой байдалд нөлөөлөхгүйгээр аялгууны тембрийн чанарыг өөрчлөх боломжийг олгодог бэхэлгээний загварыг бий болгох явдал байв. Энэхүү шинэлэг загвар нь гитар үйлдвэрлэгчдэд урьд өмнө хэзээ ч сонсож байгаагүй олон төрлийн аяыг бий болгоход илүү их хяналтыг өгсөн. Тэрээр мөн гитар үйлдвэрлэхэд ашигласан материалыг дууны шинж чанарт нь үндэслэн сонгож, оновчтой үр дүнд хүрэхийн тулд туршиж үзэх процессыг боловсруулсан.
Нэмж дурдахад Казуо Яири гитарыг илүү сайн дуугаргах арга замыг хайж олохын тулд эрчимжүүлсэн электрон пикап, реверб, цуурай гэх мэт эффектүүдийг нэвтрүүлж, аюулгүй байдал, хэрэгслийг ашиглахад хялбар болгох үүднээс оосрын түгжээ зэрэг дагалдах хэрэгслийг зохион бүтээсэн. Түүний судалгаа нь хөгжмийн зэмсгийнхээ дууг урьд өмнө хэзээ ч байгаагүйгээр илүү ихийг хүсдэг гитар тоглогчдод үнэлж баршгүй их байсан. Яиригийн хүчин чармайлт нь орчин үеийн үйлдвэрлэлийн техникийг уламжлалт гар урлалтай хослуулан нэвтрүүлснээр орчин үеийн эрин үед сонирхогч тоглогчдод ч акустик хөгжмийн зэмсгийн мэргэжлийн дуугаралтад хүрэх боломжтой болсон.
Өвөрмөц дуу чимээ
Казуо Яири бол акустик гитарын ертөнцөд жинхэнэ шинийг санаачлагч юм. Тэрээр 1933 онд төрсөн бөгөөд карьерынхаа туршид өөрийн арга техникийг шингээсэн өвөрмөц дуугаралттай хөгжмийн зэмсгүүдийг урласан байдаг - "Яири маягийн" хийц.
Яири нарийвчилсан болон гар урлалд хосгүй анхаарал хандуулж акустик гитарын тайзыг өөрчилсөн. Түүний хөгжмийн зэмсгүүдийг сонгосон гацуур орой, чамин хатуу мод, хар модоор хийсэн хөтлүүр болон тусгай бэхэлгээний техникээр бүтээсэн нь илүү тогтвортой, тод байдлыг бий болгосон. Яиригийн хэрэглэж байсан хүзүү-биеийн үе нь чавхдасыг гөлгөр суурь болгож, биеийн хэлбэр, хүзүүний хөшүүн үеээс хөндлөнгөөс оролцохгүйгээр чичиргээ хийх боломжийг олгосон.
Уильям Итон, Уильям Итон Стрингсийн үүсгэн байгуулагч, чавхдас ба хөгжмийн мужуудын хоорондын харилцааны талаар хэд хэдэн номын зохиогч; “…” Казүо Яири бол дизайн, гоо зүйн хувьд бус харин дууны хувьд бүх цаг үеийн хамгийн шилдэг гитар урчуудын нэг байсан. Түүний бүтээл нь Японы уламжлалт арга барилыг орчин үеийн технологитой хослуулан, үе удмыг холбосон юм."
"Яири" болон Альварес Яири (Альварес гитартай холбоотой) гэсэн өөрийн нэрийн гитаруудаас гадна Казуо карьерынхаа туршид олон шагнал хүртсэн, 1995 онд Японы нэр хүндтэй Соёлын одон, 2004 онд Токай Гаккигийн насан туршдаа гаргасан амжилтын шагналын хамт. Түүний гар урлалын өвөрмөц хандлагыг хэдэн арван жилийн дараа ч сонсдог тул өнөөг хүртэл тэрээр дэлхийн өнцөг булан бүрт хөгжимчдийг урамшуулсаар байна.
Legacy
Казуо Яири хөгжмийн ертөнцөд, ялангуяа гитар, сонгодог хөгжмийн зэмсгийн зах зээлд урт удаан хугацаанд нөлөөлсөн. Тэрээр гар урлал, чанарын төлөө тууштай байдгаараа хүндлэгдэж, Японы лютиерүүдийг барууны зах зээлд шилдэг шинэ стандартаар нэвтрүүлсэн. Yairi хэрэгслүүд нь найдвартай, удаан эдэлгээтэй, Европын ижил төстэй хэрэгслүүдтэй харьцуулахад хямд үнээр ч тоглох чадварыг дээд зэргээр тодорхойлдог.
Яиригийн гитаруудын нөлөө нь зөвхөн түүний нэрээр нэрлэгдсэн гитаруудаас гадна Яиригийн загвараас санаа авч олны танил бус үйлдвэрлэгчдийн хийсэн бусад гитаруудаас харагддаг. Тэрээр мөн Японоос анхны ган утастай акустикийг бүтээсэн бөгөөд энэ нь дотоодын үйлдвэрлэлийг урьд өмнөхөөс илүү хямд үнээр үйлдвэрлэхэд нөлөөлсөн. Гэсэн хэдий ч түүний өвийн нэг хэсэг нь өөрийн хийсэн 200 орчим брэндэд үлджээ.
Яри олон арван жилийн төмрөөр хийсэн туршлагаараа хөгжүүлсэн арга техникээ ашиглан нарийн урласан мод боловсруулах ур чадварыг өнөөг хүртэл хадгалсан. Түүний өв залгамжлал нь дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа гитарчдад дээд зэргийн чанартай хөгжмийн зэмсгүүдийг ашиглах боломжийг олгосон. Өнөө үед Казүо Яри акустик гитарууд нь хурууны самбар, толгой, нарийн сарнай, ясны самар, эмээл, орчин үеийн хэлбэрээс эхлээд танхим, найрал хөгжмийн загвар зэрэг сонгодог загвар хүртэл өргөн сонголттойгоор алдартай. – бүгдийг нь гацуур мод эсвэл зандан модон дотор байрлуулж, маш сайн тогтворжуулж, тунгалаг болгож, илүү тогтвортой байдал, оновчтой дуу гаргах зорилгоор олон арын хаалтаар бэхэлсэн.
Discography
Казуо Яири бол 50 гаруй жилийн карьертай Японы лютичин байсан бөгөөд акустик гитар гар урлалын өвөрмөц хэв маягаараа алдартай байв. Иймээс Яири хөгжмийн салбарт үнэлж баршгүй хувь нэмэр оруулсан бөгөөд түүний зэмсгүүдийг дэлхийн хамгийн алдартай тоглогчид ашигладаг байсан. Түүний дискографи нь олон алдартай загварууд болон холбогдох олон төрлийн бүтээлүүдийг багтаасан. Яиригийн алдартай дискографийн заримыг харцгаая.
зургийн цомог
Японы хөгжимчин Казуо Яири амьдралынхаа туршид олон цомог гаргасан. Тэрээр хөгжмийн зохиолч, зохион байгуулагч, удирдаач гэдгээрээ олон талт чадвараараа алдартай байсан бөгөөд 1950-иад оны сүүл, 1960-аад оны эхэн үед Японы хамгийн нөлөө бүхий хөгжимчдийн нэг гэж тооцогддог байв. Түүний бүтээл нь жазз, поп, босса нова, танго болон бусад латин дууны амбицтай хослол байв.
Казуо Яири 1957-2003 оны хооронд дараах цомгуудыг гаргасан:
-Гитарчин (1957)
-LocoMotion (1962)
-Босса Нова (1965)
-Латин жазз (1968)
-Аз жаргалтай цаг ба гунигтай дуунууд (1974)
-Амьд цомог I: Live at Musashino Hall (1981)
-Шууд цомог II: Мэйжи Кайкан Гэкижогийн концертын танхимд шууд (1984)
-Төслийн менежер (1985)
-ХонаКитана концертын танхимд Санта Рита найрал хөгжим (1996)
-Вива Яири – Казуо Яиригийн 70-аад оны сүүлчээр бүтээгдсэн бүтээлийн түүврийн хөгжмийн өв (2003).
Singles
Казуо Яири бол Японы алдартай хөгжмийн хөгжилд чухал үүрэг гүйцэтгэсэн Японы хөгжмийн зохиолч, удирдаач, пянз продюсер, аранжировч юм. Тэрээр 1950, 1960-аад оны шилдэг дууг бүтээж, найруулж байснаараа алдартай. Мөн орчин үеийн Японы хөгжимд шинэ хэмнэл, хөвчний бүтэц, аялгууг нэвтрүүлсэн гавьяатай хүн.
Казуо Яири карьерынхаа туршид олон сингл бичсэн бөгөөд худалдаанд гарсан. Түүний хамгийн алдартай зарим нь:
- "Сүйтэй Эчиго но Мори" (1962)
- "Дайкокутен" (1965)
- "Цуру но Онгаеши" (1966)
– “Муши Ута” (Эдгээр нь шавжны дуунууд) (1967)
- "Хэби но Ута" (Могойн дуу) (1969)
– “Широ Гонта Гонта Жигоку Э” (Цагаан хөвөнтэй там руу аялах)” (1972).
2010 онд Токио Шинбун сониноос Казүо Яиригийн "Сүйтэй Эчиго но Мори" дууг Японы хамгийн алдартай 10 пянзны нэгээр шалгаруулжээ. 2001 онд нас барсны дараа тэрээр 2006 онд Японы Рок Алдрын танхимд нэр дэвшсэн зэрэг олон тооны шагналуудыг хүртсэн.
Дүгнэлт
Казуо Яири бол 20-р зууны хамгийн нэр хүндтэй лутичдын нэг байв. Тоглогчийн онцлогт тохируулан зэмсгүүдийг захиалгаар хийх ёстой гэдэгт тэрээр бат итгэлтэй байв. Тэрээр өндөр чанартай, нарийн ширийн зүйлийг анхаарч үзээгүй багаж хэрэгслийг зохион бүтээж, урласан. Түүний лути үйлдвэрт хандах хандлага нь энэ салбарт хувьсгал хийж, түүнийг орчин үеийн лютиерүүдийн нөлөө бүхий хүн болгосон. Энэ хэсэгт бид Яиригийн хөгжмийн нийгэмлэгт үзүүлсэн нөлөө болон түүний өв залгамжлалыг авч үзэх болно.
Өнөөгийн хөгжимд үзүүлэх нөлөө
Казуо Яиригийн өнөөгийн хөгжимд үзүүлэх нөлөө одоо ч мэдрэгдсээр байна. Яиригийн дизайн, гар урлалын өвөрмөц арга барил нь түүнд дуу чимээ, гоо зүйн хувьд ялгаатай хөгжмийн зэмсгүүдийг үйлдвэрлэх боломжийг олгосон. Түүний Японы уламжлалт дизайныг барууны нөлөөгөөр хослуулсан нь акустик гитар бүтээхэд цоо шинэ боломжуудыг авчирч, өнөөгийн олон лютичдэд урам зориг өгсөн.
Түүний нөлөө нь цахилгаан хэрэгслийн ертөнцөд ч мэдрэгдэж, DY хатуу биет цахилгаан гитаруудыг танилцуулсан. Эдгээр боломжийн үнэтэй хэрэгслүүд нь өвөрмөц баялаг өнгө аяс, тууштай бүтээх чанараараа алдартай болж, эхлэгч болон мэргэжлийн хүмүүст тохиромжтой.
Түүний алсын хараа нь илүү хүртээмжтэй гитар бүтээхээр зогссонгүй - тэрээр маш тод брэнд лого, хөгжмийн загваруудыг ашиглан, гитар сонирхогчдын дунд алдартай болсон дээд зэрэглэлийн гар хийцийн олон төрлийн хэрэгслийг олон нийтэд хүргэхэд тусалсан.
Казуо Яири бидэнтэй хамт байхаа больсон ч түүний өвийг орчин үеийн тоглогчид төдийгүй цэвэршүүлэгч нар үүрд үнэлэх болно - түүний нэр нь олон улсын түвшинд гоо сайхны урлалын бүтээлтэй ижил утгатай бөгөөд одоо ч дэлхийн бусад олон гитар үйлдвэрлэгчдэд урам зориг өгсөөр байна.
Өв залгамжлал
Казуо Яиригийн шинэлэг гар урлал, уран бүтээлдээ үнэнч зүтгэл нь хөгжмийн ертөнцөд байнгын нөлөө үзүүлсэн. Түүний хөгжмийн зэмсгүүд гайхалтай тоглох чадвар, гоо зүйн сэтгэл татам байдал, дээд зэргийн дууны чанараараа маш эрэлттэй хэвээр байна. Дэлхийн өнцөг булан бүрт байгаа тоглогчид Казуо Яири хөгжмийн зэмсгийн онцлог шинж чанарыг илүү их үнэлдэг болсон бөгөөд олон шилдэг мэргэжлийн тоглогчид тоглолтоороо тэднийг сонгодог.
Казуо Яири чавхдаст хөгжмийн салбарт хувьсгал хийсэн гэдгээрээ алдартай. Түүний гар урлалд дуртай арга барил нь өнөө үед дээд зэрэглэлийн захиалгат акустик зэмсэг бүтээдэг үе үеийн лютичдэд урам зориг өгсөн. Тэрээр төрөлх Япондоо болон хөгжмийн хүрээнийхэнд маш их нэр хүндтэй байсан бөгөөд лютичин шиг ур чадвараараа алдаршсан, чанарын хувьд үл нийцэх стандартаараа алдартай байв.
Яиригийн өв залгамжлал нь түүний насан туршдаа урласан хөгжмийн зэмсгүүдээр дамжин хадгалагдан үлддэг бөгөөд тус бүр нь түүний хэзээ ч үхэхгүй нэг хэсэг нь шингэсэн байдаг. Цуглуулагчид тэднийг урьд өмнө хийсэн хамгийн шилдэг гитарууд гэж хүлээн зөвшөөрдөг бөгөөд өнөөдрийг хүртэл үе үеийн гитарчид дуртай хэвээр байгаа нь Казуо Яиригийн хүсэл тэмүүлэл, өөрийн гараар бүтээсэн хөгжмийн зэмсэг бүрийг төгс төгөлдөр болгох амлалтын ачаар юм.
Би Joost Nusselder, Neaera-г үүсгэн байгуулагч, контент маркетер, аав, миний хүсэл тэмүүллийн гол цөм болох гитартай шинэ тоног төхөөрөмж туршиж үзэх дуртай бөгөөд багийнхаа хамт 2020 оноос хойш блогийн дэлгэрэнгүй нийтлэлүүдийг бүтээж байна. үнэнч уншигчдад бичлэг хийх, гитарын зөвлөгөө өгөхөд туслах.
