സെമിറ്റോണുകൾ, പുറമേ അറിയപ്പെടുന്ന പകുതി പടികൾ അല്ലെങ്കിൽ സംഗീത ഇടവേളകൾ, പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെറിയ സംഗീത യൂണിറ്റാണ്, സ്കെയിലുകളുടെയും കോർഡുകളുടെയും നിർമ്മാണത്തിന് അടിസ്ഥാനം. ഒരു സെമിറ്റോണിനെ പലപ്പോഴും എ എന്ന് വിളിക്കാറുണ്ട് പകുതി പടി, ഒരു പകുതി ഉള്ളതിനാൽ സ്വരം ഒരു പരമ്പരാഗത കീബോർഡ് ഉപകരണത്തിൽ അടുത്തുള്ള ഏതെങ്കിലും രണ്ട് കുറിപ്പുകൾക്കിടയിൽ. ഈ ഗൈഡിൽ ഞങ്ങൾ സെമിറ്റോണുകൾ എന്താണെന്നും അവ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാൻ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നും പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യും.
നിബന്ധന 'സെമിറ്റോൺ'ഇത് തന്നെ ലാറ്റിൻ വാക്കിൽ നിന്നാണ് വന്നത്'പകുതി കുറിപ്പ്'. ക്രോമാറ്റിക്കിൽ അടുത്തുള്ള രണ്ട് നോട്ടുകൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം വിവരിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കുന്നു സ്കെയിൽ. ഒരു ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിലെ എല്ലാ കുറിപ്പുകളും ഒരു സെമിറ്റോൺ (അര പടി) കൊണ്ട് വേർതിരിച്ചിരിക്കുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ നിങ്ങളുടെ കീബോർഡിലെ ഒരു കീ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ വിരൽ മുകളിലേക്ക് നീക്കുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു സെമി ടോൺ (അര പടി) നീക്കി. നിങ്ങൾ ഒരു കീ ഉപയോഗിച്ച് താഴേക്ക് നീങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ മറ്റൊരു സെമിറ്റോണിലേക്ക് (അര പടി) നീങ്ങിയിരിക്കുന്നു. ഒരു ഗിറ്റാറിൽ ഇത് സമാനമാണ് - നിങ്ങൾ മാറാതെ സ്ട്രിംഗുകൾക്കിടയിൽ നിങ്ങളുടെ വിരൽ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും നീക്കുകയാണെങ്കിൽ വിഷമിക്കുക ഏതെങ്കിലും frets എങ്കിൽ നിങ്ങൾ ഒരൊറ്റ സെമിറ്റോൺ (അര പടി) കളിക്കുകയാണ്.
എല്ലാ സ്കെയിലുകളും സെമിറ്റോണുകൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നില്ല എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്; ചില സ്കെയിലുകൾ പകരം ഫുൾ ടോണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മൈനർ ത്രെഡ്സ് പോലുള്ള വലിയ ഇടവേളകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. എന്നിരുന്നാലും, പാശ്ചാത്യ സംഗീതം എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കുന്നതിൽ സെമിറ്റോണുകളെക്കുറിച്ചുള്ള ധാരണ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ്, നിങ്ങൾ ഉപകരണം വായിക്കുന്നതിനോ സംഗീതം രചിക്കുന്നതിനോ പഠിക്കാൻ തുടങ്ങുകയാണെങ്കിൽ അത് ഒരു മികച്ച അടിത്തറയായി വർത്തിക്കും!
എന്താണ് സെമിറ്റോണുകൾ?
A സെമിറ്റോൺ, a എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു പകുതി പടി അല്ലെങ്കിൽ പകുതി ടോൺ, പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെറിയ ഇടവേളയാണ്. പിയാനോ കീബോർഡിലെ രണ്ട് അടുത്തുള്ള കുറിപ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള പിച്ചിലെ വ്യത്യാസത്തെ ഇത് പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. സ്കെയിലുകൾ, കോർഡുകൾ, മെലഡികൾ, മറ്റ് സംഗീത ഘടകങ്ങൾ എന്നിവ നിർമ്മിക്കാൻ സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ ലേഖനത്തിൽ, ഒരു സെമിറ്റോൺ എന്താണെന്നും അത് സംഗീതത്തിൽ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്നും അത് നമ്മൾ സംഗീതം കേൾക്കുന്ന രീതിയെ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നുവെന്നും ഞങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യും.
- എന്താണ് സെമിറ്റോൺ?
- സംഗീതത്തിൽ ഒരു സെമിറ്റോൺ എങ്ങനെയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്?
- നമ്മൾ സംഗീതം കേൾക്കുന്നതിനെ ഒരു സെമിറ്റോൺ എങ്ങനെ ബാധിക്കുന്നു?
നിര്വചനം
ഒരു സെമിറ്റോൺ, a എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു പകുതി പടി അല്ലെങ്കിൽ പകുതി ടോൺ, പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും ചെറിയ ഇടവേളയാണ്. ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിൽ അടുത്തുള്ള രണ്ട് കുറിപ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള പിച്ചിലെ വ്യത്യാസത്തെ സെമിറ്റോണുകൾ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു. ഇതിനർത്ഥം അതിന്റെ പിച്ച് ഉയർത്തി (മൂർച്ചയുള്ളത്) അല്ലെങ്കിൽ താഴ്ത്തിക്കൊണ്ട് (പരന്നതാക്കുക) ഒരു സെമി ടോൺ ഉപയോഗിച്ച് മുകളിലേക്കോ താഴേക്കോ നീക്കാൻ കഴിയും. ഉദാഹരണത്തിന്, ഇ-ഫ്ലാറ്റും ഇയും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം പോലെ, സിയും സി-ഷാർപ്പും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം ഒരു സെമിറ്റോൺ ആണ്.
- ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിൽ ഏതെങ്കിലും രണ്ട് കുറിപ്പുകൾക്കിടയിൽ നീങ്ങുമ്പോൾ സെമിറ്റോണുകൾ കാണപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ പ്രത്യേകിച്ച് വലുതും ചെറുതുമായ സ്കെയിലുകളിൽ പ്രവർത്തിക്കുമ്പോൾ.
- വോക്കൽ മെലഡികൾ, ഗാന കോർഡുകൾ, അനുബന്ധ പാറ്റേണുകൾ മുതൽ ഗിറ്റാർ (ഫ്രെറ്റ്ബോർഡ് മൂവ്മെന്റ്), പിയാനോ കീകൾ തുടങ്ങി പരമ്പരാഗത സിംഗിൾ ലൈൻ ഉപകരണങ്ങൾ വരെ സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ വശങ്ങളിലും സെമിറ്റോണുകൾ കേൾക്കാനാകും.
- ഹാഫ് ടോണുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നതിനാൽ, യോജിപ്പിലോ മെലഡി ഭാഗങ്ങളിലോ കുറച്ച് ക്ലാഷുകളോടെ പ്രധാന മാറ്റങ്ങൾ സുഗമമായി നാവിഗേറ്റ് ചെയ്യാൻ കമ്പോസർമാരെ പ്രാപ്തമാക്കുന്നതിനാൽ മോഡുലേഷനും സാധ്യമാക്കുന്നു.
- സംഗീതസംവിധായകർ ശരിയായി ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, സെമിറ്റോണുകൾ പരിചിതതയുടെ ഒരു ബോധം കൊണ്ടുവരുന്നു, എന്നിട്ടും പരമ്പരാഗത സംഗീത ഘടനകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസത്തിൽ സംഗീത പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ഉദാഹരണങ്ങൾ
പഠന സെമിറ്റോണുകൾ പിയാനോ അല്ലെങ്കിൽ മറ്റ് ഉപകരണം വായിക്കുമ്പോൾ സഹായകമാകും. രണ്ട് കുറിപ്പുകൾക്കിടയിലുള്ള ഏറ്റവും ചെറിയ ഇടവേളയാണ് സെമിറ്റോണുകൾ. എല്ലാ സംഗീത സ്കെയിൽ ഇടവേളകളുടെയും അടിസ്ഥാനം അവയാണ്, സംഗീതത്തിൽ പിച്ചുകൾ പരസ്പരം എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കാൻ എളുപ്പവഴി നൽകുന്നു.
സംഗീത പരിശീലനത്തിൽ സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ നോട്ട് ചോയ്‌സുകളെ അറിയിക്കാനും മെലഡികൾക്കും ഹാർമണികൾക്കും ഘടന നൽകാനും സഹായിക്കുന്നു. നിങ്ങളുടെ സെമിറ്റോണുകൾ അറിയുന്നത് കമ്പോസ് ചെയ്യുമ്പോൾ സംഗീത ആശയങ്ങൾ വേഗത്തിലും കൃത്യമായും പ്രകടിപ്പിക്കാൻ നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്നു.
സെമിറ്റോണുകളുടെ ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ:
- ഹാഫ് സ്റ്റെപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ടോൺ - ഈ ഇടവേള ഒരു സെമിറ്റോണിന് തുല്യമാണ്, ഇത് പിയാനോയിലെ രണ്ട് അടുത്തുള്ള കീകൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരമാണ്.
- ഹോൾ ടോൺ-ഈ ഇടവേളയിൽ രണ്ട് രണ്ട് പകുതി ഘട്ടങ്ങൾ/സ്വരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; ഉദാഹരണത്തിന്, C മുതൽ D വരെയുള്ള ഒരു മുഴുവൻ ഘട്ടമാണ്.
- മൈനർ മൂന്നാമത് - ഈ ഇടവേള മൂന്ന് പകുതി ഘട്ടങ്ങൾ/സ്വരങ്ങളാണ്; ഉദാഹരണത്തിന്, C മുതൽ Eb വരെയുള്ള ഒരു ചെറിയ മൂന്നോ മൂന്നോ സെമി-ടോൺ ആണ്.
- പ്രധാന മൂന്നാമത് - ഈ ഇടവേളയിൽ നാല് പകുതി ഘട്ടങ്ങൾ/സ്വരങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു; ഉദാഹരണത്തിന്, C മുതൽ E വരെയുള്ള പ്രധാന മൂന്നാമത്തെ അല്ലെങ്കിൽ നാല് സെമി-ടോൺ ആണ്.
- പെർഫെക്റ്റ് ഫോർത്ത്- ഈ ഇടവേളയിൽ അഞ്ച് പകുതി ഘട്ടങ്ങൾ/സ്വരങ്ങൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു; ഉദാഹരണത്തിന്, C-F♯-ൽ നിന്ന് ഒരു തികഞ്ഞ നാലാമത്തെ അല്ലെങ്കിൽ അഞ്ച് സെമി ടോണുകൾ.
- ട്രൈറ്റോൺ - വിചിത്രമായ ശബ്ദമുള്ള ഈ പദം വർദ്ധിപ്പിച്ച നാലാമത്തേത് (മേജർ മൂന്നാമത്തേതും ഒരു അധിക സെമിറ്റോണും) വിവരിക്കുന്നു, അതിനാൽ ഇത് ആറ് പകുതി ഘട്ടങ്ങൾ/സ്വരങ്ങൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു; ഉദാഹരണത്തിന്, F–B♭is tritone (ആറ് സെമി ടോണുകൾ) നിന്ന് പോകുന്നു.
സംഗീതത്തിൽ സെമിറ്റോണുകൾ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാം
സെമിറ്റോണുകൾ ശ്രുതിമധുരമായ ചലനവും ഹാർമോണിക് വൈവിധ്യവും സൃഷ്ടിക്കാൻ സഹായിക്കുന്നതിനാൽ സംഗീതത്തിലെ ഒരു പ്രധാന ആശയമാണ്. രണ്ട് സ്വരങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരത്തിൽ വ്യാപിക്കുന്ന 12 സംഗീത ഇടവേളകളിൽ ഒന്നാണ് സെമിറ്റോണുകൾ. സംഗീതത്തിൽ സെമിറ്റോണുകൾ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കണമെന്ന് അറിയുന്നത് കൂടുതൽ രസകരവും ചലനാത്മകവുമായ മെലഡികളും ഹാർമണികളും സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.
ഈ ലേഖനം ചർച്ച ചെയ്യും സെമിറ്റോണുകളുടെ അടിസ്ഥാനങ്ങൾ സംഗീത രചനകളിൽ അവ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാം:
- എന്താണ് സെമിറ്റോൺ?
- സംഗീത രചനയിൽ സെമിറ്റോണുകൾ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാം?
- സംഗീത രചനയിൽ സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നതിനുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ.
മെലഡികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു
മെലഡികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സംഗീതത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന വശമാണ്, അത് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു സെമിറ്റോണുകൾ. രണ്ട് കുറിപ്പുകൾക്കിടയിൽ ഉപയോഗിക്കാവുന്ന ഏറ്റവും ചെറിയ ഇടവേളയാണ് സെമിറ്റോൺ (അര സ്റ്റെപ്പ് അല്ലെങ്കിൽ ഹാഫ് ടോൺ എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു). സംഗീതസംവിധായകർ മെലോഡിക് പാറ്റേണുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗമാണ് സെമിറ്റോണുകൾ, ജാസ്, ബ്ലൂസ്, നാടോടി ശൈലികൾ എന്നിവയിൽ അവ വളരെ പ്രധാനമാണ്.
സസ്പെൻസ്, ആശ്ചര്യം അല്ലെങ്കിൽ സന്തോഷം എന്നിവ പോലെയുള്ള വികാരങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ഇടവേളകൾ രൂപപ്പെടുത്തിക്കൊണ്ട് സെമിറ്റോണുകൾ സംഗീതത്തിന് ആവിഷ്കാരത നൽകുന്നു. ഉദാഹരണത്തിന്, ഒരു കുറിപ്പ് ഒരു സെമിറ്റോണിലേക്ക് ചലിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ അത് ഒരു പ്രധാന ശബ്ദത്തിന് പകരം ഒരു ചെറിയ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു - മൂർച്ചയുള്ള വഴിതിരിച്ചുവിടൽ. കൂടാതെ, ഒരേ തുകയിൽ ഒരു നോട്ട് ഉയർത്തുന്നത് ശ്രോതാക്കൾ വ്യത്യസ്‌തമായ എന്തെങ്കിലും പ്രതീക്ഷിക്കുമ്പോൾ അപ്രതീക്ഷിതമായ യോജിപ്പോടെ അവരെ അത്ഭുതപ്പെടുത്തിയേക്കാം.
സെമിറ്റോണുകൾ വ്യത്യസ്ത പുരോഗതികളിലേക്കോ കോർഡുകളിലേക്കോ മാറ്റിക്കൊണ്ട് ഹാർമോണികൾക്കുള്ളിൽ ചലനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. രചിക്കുമ്പോൾ, സംഗീത ശകലങ്ങളിൽ കൂടുതൽ താൽപ്പര്യവും സങ്കീർണ്ണതയും അവതരിപ്പിക്കാൻ കഴിയുന്ന ക്രിയേറ്റീവ് പുരോഗതികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് കീ ടോണുകൾ നീക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിക്കാം. ഇത് ഫലപ്രദമായി ചെയ്യുന്നതിന് കോർഡ് സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ചുള്ള കുറച്ച് അറിവും സസ്പെൻസ് അല്ലെങ്കിൽ സങ്കടം പോലെയുള്ള നിർദ്ദിഷ്ട ടോണൽ ഗുണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ചില ചലനങ്ങളോ ഇടവേളകളോ ഉപയോഗിച്ച് കോർഡുകൾ കാലക്രമേണ എങ്ങനെ മാറുന്നുവെന്ന് മനസ്സിലാക്കേണ്ടതുണ്ട്.
- ഒരേ സ്വരങ്ങൾ തമ്മിൽ വ്യത്യസ്‌തതയ്‌ക്ക് ഇടമില്ലാതെ വളരെ അടുത്ത് ശബ്‌ദിക്കുമ്പോൾ അവ രണ്ട് കുറിപ്പുകൾ തമ്മിൽ വേർതിരിക്കാനും സഹായിക്കുന്നു - ഇത് സ്വരത്തിലും മെലഡിയിലും സൂക്ഷ്മമായ വ്യത്യാസങ്ങൾ കൊണ്ടുവരാൻ സഹായിക്കുന്നു, ഇത് പഴയ ആവർത്തനത്തെക്കാൾ പ്രേക്ഷകരുടെ ശ്രദ്ധയെ കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ ആകർഷിക്കും.
- ഫലപ്രദമായ മെലഡികൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും സമ്പൂർണ്ണ സ്വരസ്വഭാവമുള്ള സ്വരച്ചേർച്ചകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും സെമിറ്റോണുകളുടെ ഉപയോഗം മനസ്സിലാക്കേണ്ടത് അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്, അത് നിങ്ങളുടെ ഭാഗത്തിന് മൊത്തത്തിലുള്ള പ്രത്യേകത നൽകുകയും ഇന്ന് വിപണിയിലുള്ള മറ്റെല്ലാ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ നിന്നും അതിനെ വേറിട്ടു നിർത്തുകയും ചെയ്യും.
മോഡുലേറ്റിംഗ് കീകൾ
മോഡുലേറ്റിംഗ് കീകൾ ഒരു കീ ഒപ്പിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറുന്ന പ്രക്രിയയെ സൂചിപ്പിക്കുന്നു. സെമിറ്റോണുകൾ കൂട്ടിച്ചേർക്കുകയോ കുറയ്ക്കുകയോ ചെയ്യുന്നതിലൂടെ, സംഗീതജ്ഞർക്ക് രസകരമായ കോർഡ് പുരോഗതികൾ സൃഷ്ടിക്കാനും പാട്ടുകളുടെ യഥാർത്ഥ ഹാർമോണിക് ഫ്ലേവർ നഷ്ടപ്പെടാതെ വ്യത്യസ്ത കീകളിലേക്ക് മാറ്റാനും കഴിയും. കോമ്പോസിഷനിൽ സൂക്ഷ്മമായ സംക്രമണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള മികച്ച മാർഗമാണ് സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നത് കൂടാതെ അവ പെട്ടെന്ന് തോന്നുന്നില്ലെന്ന് ഉറപ്പുവരുത്തുക അല്ലെങ്കിൽ അവ ശരിയായി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് പ്രധാനമാണ്.
സുഗമമായ ടോണൽ ഷിഫ്റ്റുകൾ ഉണ്ടാക്കാൻ എത്ര സെമിറ്റോണുകൾ ചേർക്കണം അല്ലെങ്കിൽ കുറയ്ക്കണം എന്നറിയാൻ പരിശീലനം ആവശ്യമാണ്, എന്നാൽ മൂന്നിലൊന്ന് മൂല്യമുള്ള ദൂരം മാറ്റുന്നതിനുള്ള ഒരു പൊതു നിയമം ഇതായിരിക്കും:
- രണ്ട് സെമിറ്റോണുകൾ (അതായത്, ജി മേജർ -> ബി ഫ്ലാറ്റ് മേജർ)
- നാല് സെമിറ്റോണുകൾ (അതായത്, സി മേജർ -> ഇ ഫ്ലാറ്റ് മേജർ)
വ്യത്യസ്ത ഉപകരണങ്ങൾക്കായി എഴുതുമ്പോൾ, ചില ഉപകരണങ്ങൾക്ക് ചില രജിസ്റ്ററുകളിൽ മാത്രമേ കുറിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയൂ എന്നതും ഒരു കീയിൽ നിന്ന് മറ്റൊന്നിലേക്ക് മാറ്റുമ്പോൾ ആ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് എന്ത് ആവശ്യമായി വരുമെന്ന് പരിഗണിക്കുമ്പോൾ സങ്കീർണ്ണതയുടെ കൂടുതൽ പാളികൾ ഉയർന്നുവരുന്നുവെന്നതും ഓർത്തിരിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
വിദ്യാർത്ഥികളുമായി കീകൾ മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുന്നതിന്റെ പിന്നിലെ ആശയം ചർച്ച ചെയ്യുമ്പോൾ, ഇത് സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെ ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണെന്ന് മിക്കവരും മനസ്സിലാക്കും, ഈ ഹാർമോണിക് പുരോഗതികൾ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് അവർ മനസ്സിലാക്കിക്കഴിഞ്ഞാൽ, ചില ഇടവേളകൾ ചേർക്കുന്നത് ചെളി നിറഞ്ഞതായി തോന്നുന്ന എന്തെങ്കിലും തമ്മിലുള്ള എല്ലാ വ്യത്യാസവും എങ്ങനെ ഉണ്ടാക്കുമെന്ന് അവർ കൂടുതൽ ബോധവാന്മാരാകും. മിഴിവായി തോന്നുന്ന ഒന്ന്!
ഡൈനാമിക്സ് മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നു
സെമിറ്റോണുകൾ, അല്ലെങ്കിൽ പകുതി ഘട്ടങ്ങൾ, സംഗീതത്തിൽ മികച്ച സൂക്ഷ്മതകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന ചെറിയ പിച്ച് മാറ്റങ്ങളാണ്. രണ്ട് കുറിപ്പുകൾക്കിടയിലുള്ള ദൂരമാണ് സംഗീത ഇടവേളകൾ, ചലനാത്മക ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള "മൈക്രോ" വിഭാഗത്തിൽ സെമിറ്റോണുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു.
പല തരത്തിൽ ചലനാത്മകത വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിക്കാം. കുറിപ്പുകളിൽ നിന്ന് ഒരു സെമി ടോൺ അകലത്തിൽ നീങ്ങുന്നു (ഇത് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു വർണ്ണ ചലനം) ഒരു രചനയ്ക്ക് ആഴവും സങ്കീർണ്ണതയും ചേർക്കാൻ കഴിയുന്ന പിരിമുറുക്കം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. ഒരു ഉപകരണത്തിൽ നിന്ന് കൂടുതൽ ഊർജ്ജം ആവശ്യമുള്ള ഒരു അനുബന്ധത്തിൽ ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ്.
നിലവിലുള്ള ഒരു മെലഡി ലൈനിന്റെ പിച്ച് ഉയർത്താനും താഴ്ത്താനും സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിക്കാം. ഇത് വേഗതയിലും താളത്തിലും വ്യതിയാനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു, ഇത് പ്രേക്ഷകർക്ക് ശക്തമായ ശ്രവണ അനുഭവത്തിന് കാരണമാകുന്നു, അല്ലെങ്കിൽ നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സംഗീതം എഴുതുമ്പോൾ പുതിയ ചലനാത്മകത ചേർക്കുന്നു.
- തമ്മിൽ മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുമ്പോൾ ഒരു സെമിറ്റോൺ ഇടവേള പ്രയോഗിക്കുന്നു സംഗീത കീകൾ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയും യോജിപ്പും നിലനിർത്തിക്കൊണ്ടുതന്നെ സുഗമമായ പരിവർത്തനം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനാൽ ഇത് ഫലപ്രദമാണ് - തടസ്സമില്ലാത്ത സംഗീത തുടർച്ച ആസ്വദിക്കാൻ ശ്രോതാക്കളെ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു.
- കൂടാതെ, ആവശ്യമുള്ള മെലഡിക് പാറ്റേണുകൾ ട്രാക്കുചെയ്യുമ്പോൾ സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗപ്രദമാണെന്ന് തെളിയിക്കുന്നു ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ അളവ് വർദ്ധിക്കുന്നു ഒരു കഷണം മുഴുവൻ.
തീരുമാനം
ഉപസംഹാരമായി, സെമിറ്റോണുകൾ സംഖ്യാപരമായി പ്രകടിപ്പിക്കുമ്പോൾ, തുല്യ സ്വഭാവമുള്ള ട്യൂണിംഗിൽ ഒരു ഒക്ടേവിന്റെ ഏഴ് നോട്ട് സ്ഥാനങ്ങൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരത്തെ സൂചിപ്പിക്കുന്ന ഇടവേളകളാണ്. അതിൽ നിന്ന് ഒരു സെമിറ്റോൺ കുറയ്ക്കുമ്പോൾ ഒരു ഇടവേള പകുതിയായി കുറയുന്നു. ഒരു ഇടവേളയിൽ ഒരു സെമിറ്റോൺ ചേർക്കുമ്പോൾ, അത് ഒരു വർദ്ധിപ്പിച്ചു ഇടവേളയും അതിൽ നിന്ന് ഒരു സെമിറ്റോൺ കുറയ്ക്കുമ്പോൾ, ഫലം a കുറഞ്ഞു ഇടവേള.
ഉൾപ്പെടെ വിവിധ സംഗീത ശൈലികളിൽ സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിക്കാം ബ്ലൂസ്, ജാസ്, ശാസ്ത്രീയ സംഗീതം. കോർഡുകളിലും മെലഡികളിലും അവ എങ്ങനെ പ്രവർത്തിക്കുന്നുവെന്ന് മനസിലാക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങളുടെ കോമ്പോസിഷനുകളിൽ സമ്പന്നമായ ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് കഴിയും. അപ്രതീക്ഷിതമായ ഇടവേളകൾ സംഭവിക്കുന്ന തരത്തിൽ ഒരൊറ്റ കുറിപ്പിന്റെയോ കുറിപ്പുകളുടെ ശ്രേണിയുടെയോ ശബ്ദം മാറ്റുന്നതിലൂടെ സംഗീതത്തിൽ പിരിമുറുക്കവും ചലനവും സൃഷ്ടിക്കാനും സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിക്കാം.
നിങ്ങൾ സംഗീത രചനയുടെയും മെച്ചപ്പെടുത്തലിന്റെയും ലോകം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നത് തുടരുമ്പോൾ, സെമിറ്റോണുകളുടെ ആശയവും അവയ്ക്ക് നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരാൻ കഴിയുന്ന കാര്യങ്ങളും പരിചയപ്പെടേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്!
- സെമിറ്റോണുകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു
- സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിച്ചുള്ള സംഗീത ശൈലികൾ
- സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സമ്പന്നമായ ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു
- സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പിരിമുറുക്കവും ചലനവും സൃഷ്ടിക്കുന്നു
ഞാൻ ജൂസ്റ്റ് നസ്സെൽഡർ ആണ്, നീറയുടെ സ്ഥാപകനും ഉള്ളടക്ക വിപണനക്കാരനുമാണ്, അച്ഛൻ, എന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം എന്റെ ടീമിനൊപ്പം, ഞാൻ 2020 മുതൽ ആഴത്തിലുള്ള ബ്ലോഗ് ലേഖനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റെക്കോർഡിംഗും ഗിറ്റാർ നുറുങ്ങുകളും ഉപയോഗിച്ച് വിശ്വസ്തരായ വായനക്കാരെ സഹായിക്കുന്നതിന്.
