ആരോഹണ അല്ലെങ്കിൽ അവരോഹണ ആവൃത്തി പ്രകാരം ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീത കുറിപ്പുകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ് സ്കെയിലുകൾ. മെലഡികളും ഹാർമോണികളും സൃഷ്ടിക്കാൻ അവ ഉപയോഗിക്കുന്നു. കോർഡുകൾ സൃഷ്ടിക്കാനും അവ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ഈ ഗൈഡിൽ, സ്കെയിലുകളെ കുറിച്ച് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതെല്ലാം ഞാൻ നിങ്ങളോട് പറയും. അവ എങ്ങനെ പരിശീലിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചുള്ള ഉപയോഗപ്രദമായ ചില നുറുങ്ങുകളും ഞാൻ പങ്കിടും. അതിനാൽ നമുക്ക് ആരംഭിക്കാം!
പശ്ചാത്തലം
നിങ്ങൾ ഒരു സംഗീതജ്ഞനോ നിർമ്മാതാവോ ഓഡിയോ എഞ്ചിനീയറോ ആണെങ്കിൽ, നിങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും മികച്ച സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും സ്കെയിലുകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നത് നിർണായകമാണ്. സ്കെയിലുകൾ സംഗീത ഘടനയുടെ നിർമ്മാണ ഘടകങ്ങളാണ്, അവ പഠിക്കുന്നത് ഇനിപ്പറയുന്ന വഴികളിൽ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും:
- നിങ്ങളുടെ പിച്ച് നിയന്ത്രണവും കൃത്യതയും മെച്ചപ്പെടുത്തുക
- കോർഡ് പുരോഗതികളും ശരിയായ സ്കെയിലുമായി അവയെ എങ്ങനെ പൊരുത്തപ്പെടുത്താമെന്നും മനസ്സിലാക്കുക
- വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകൾ ഉപയോഗിച്ച് നിങ്ങളുടെ പാട്ടുകൾക്ക് ആഴവും വികാരവും ചേർക്കുക
- നിങ്ങളുടെ പാട്ടുകളുടെയും ബീറ്റുകളുടെയും അടിസ്ഥാന ആവൃത്തി വിശകലനം ചെയ്യുകയും മനസ്സിലാക്കുകയും ചെയ്യുക
- ഹിറ്റ് ഗാനങ്ങൾ എഴുതാനും ഒരു ഗാനരചയിതാവ് അല്ലെങ്കിൽ നിർമ്മാതാവ് എന്ന നിലയിൽ വേറിട്ടുനിൽക്കാനും നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നു
എന്താണ് ഒരു സ്കെയിൽ?
ഒരു സ്കെയിൽ എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക പിച്ച് ശ്രേണിയിൽ വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന ഓർഡർ നോട്ടുകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്. ഈ കുറിപ്പുകൾ സാധാരണയായി ആരോഹണ അല്ലെങ്കിൽ അവരോഹണ ക്രമത്തിലാണ് പ്ലേ ചെയ്യുന്നത്, അവ "റൂട്ട്" നോട്ട് എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഒരു പ്രത്യേക ആരംഭ കുറിപ്പിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളവയാണ്. പാശ്ചാത്യ സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിൽ, ഇനിപ്പറയുന്നവ ഉൾപ്പെടെ നിരവധി തരം സ്കെയിലുകൾ ഉണ്ട്:
- അയോണിയൻ (പ്രധാനം)
- ദോറിയൻ
- ഫ്രീഗിയാൻ
- ലിഡിയൻ
- മിക്സോലിഡിയൻ
- അയോലിയൻ (പ്രകൃതി പ്രായപൂർത്തിയാകാത്തത്)
- ലോക്റിയൻ
ഈ സ്കെയിലുകളിൽ ഓരോന്നിനും വ്യത്യസ്ത ഘടനയുണ്ട്, നിങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിൽ വ്യത്യസ്ത വികാരങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് ഉപയോഗിക്കാം. ഈ പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകൾക്ക് പുറമേ, ജാപ്പനീസ് സ്കെയിലുകൾ പോലെയുള്ള പുരാതനവും പാശ്ചാത്യേതരവുമായ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട നിരവധി വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളും ഉണ്ട്.
സ്കെയിലുകൾ എങ്ങനെ പഠിക്കാം
പഠന സ്കെയിലുകൾ സാങ്കേതികവും സമയമെടുക്കുന്നതുമായ ഒരു ജോലിയായി തോന്നിയേക്കാം, എന്നാൽ ഇത് യഥാർത്ഥത്തിൽ വളരെ ലളിതവും ആരംഭിക്കാൻ എളുപ്പവുമാണ്. സ്കെയിലുകൾ പഠിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്ന ചില നുറുങ്ങുകൾ ഇതാ:
- ഒരൊറ്റ സ്കെയിൽ ഉപയോഗിച്ച് ആരംഭിച്ച് നിങ്ങൾക്ക് അത് സുഗമമായും കൃത്യമായും പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്നതുവരെ അത് പരിശീലിക്കുക
- ഓരോ സ്കെയിലിലുമുള്ള കുറിപ്പുകൾ ഓർമ്മിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നതിന് ഒരു ഹാൻഡി ലിസ്റ്റ് അല്ലെങ്കിൽ ചാർട്ട് ഉപയോഗിക്കുക
- നിങ്ങളുടെ കഴിവുകളും ധാരണയും വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിന് വ്യത്യസ്ത കീകളിൽ സ്കെയിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ ശ്രമിക്കുക
- കോർഡ് പുരോഗതികൾ വിശകലനം ചെയ്യാനും അവയെ ശരിയായ സ്കെയിലുമായി പൊരുത്തപ്പെടുത്താനും സമയം ചെലവഴിക്കുക
- സംഗീതത്തിൽ സ്കെയിലുകൾ എങ്ങനെയാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നതെന്ന് മനസിലാക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നതിന് നിങ്ങൾ ഇഷ്ടപ്പെടുന്ന പാട്ടുകളിൽ നിന്നുള്ള ഉദാഹരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക
സ്കെയിലുകളിലേക്കുള്ള ആത്യന്തിക ഗൈഡ്
നിങ്ങളുടെ സ്കെയിൽ അറിവ് അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ നിങ്ങൾ ആഗ്രഹിക്കുന്നുവെങ്കിൽ, നിങ്ങളെ സഹായിക്കാൻ ധാരാളം വിഭവങ്ങൾ ലഭ്യമാണ്. ഏറ്റവും മികച്ച ചിലത് ഇതാ:
- ഓൺലൈൻ കോഴ്സുകളും ട്യൂട്ടോറിയലുകളും
- പുസ്തകങ്ങളും ഗൈഡുകളും
- സംഗീത സിദ്ധാന്ത ആപ്പുകളും സോഫ്റ്റ്വെയറും
- വർക്ക് ഷോപ്പുകളും ക്ലാസുകളും
സ്കെയിലുകളെക്കുറിച്ചും അവ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാമെന്നതിനെക്കുറിച്ചും നിങ്ങളുടെ അറിവ് വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങളുടെ സംഗീത നിർമ്മാണം, ഗാനരചന, ഓഡിയോ എഞ്ചിനീയറിംഗ് കഴിവുകൾ എന്നിവ അടുത്ത ഘട്ടത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുപോകാൻ കഴിയും.
സംഗീതത്തിലെ സ്കെയിലും മെലഡിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം
സംഗീതത്തിന്റെ ഏറ്റവും അടിസ്ഥാന ഘടകമാണ് മെലഡി, തുടർച്ചയായി പ്ലേ ചെയ്യുന്നതോ പാടിയതോ ആയ ഒരു വരി കുറിപ്പുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു. മറുവശത്ത്, ഒരു സ്കെയിൽ എന്നത് ഒരു പ്രത്യേക ക്രമത്തിലും ഇടവേളയിലും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഒരു കൂട്ടം കുറിപ്പുകളാണ്, ഇത് മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള അടിസ്ഥാനം സൃഷ്ടിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ, ഏറ്റവും സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന സ്കെയിൽ ഒരു പ്രത്യേക ക്രമത്തിലും ഇടവേളയിലും ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന 12 കുറിപ്പുകൾ അടങ്ങുന്ന തുല്യ-സ്വഭാവമുള്ള സ്കെയിൽ ആണ്.
മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സ്കെയിലിന്റെ പ്രാധാന്യം
സ്കെയിലുകൾ മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ പ്രധാനമാണ്, കാരണം അവ ഒരു പ്രത്യേക ക്രമത്തിൽ പ്ലേ ചെയ്യാൻ കഴിയുന്ന ഒരു കൂട്ടം കുറിപ്പുകൾ നൽകുന്നു. സ്കെയിൽ മെലഡിക്ക് ഒരു ചട്ടക്കൂട് നൽകുന്നു, ഏതൊക്കെ സ്വരങ്ങൾ ഒരുമിച്ച് നല്ലതായിരിക്കുമെന്നും ഏതാണ് അല്ലെന്നും അറിയാൻ സംഗീതജ്ഞനെ അനുവദിക്കുന്നു. കൂടാതെ, ഉപയോഗിച്ച പ്രത്യേക സ്കെയിലിനെ ആശ്രയിച്ച് സംഗീതത്തിൽ വ്യത്യസ്ത മാനസികാവസ്ഥകളും വികാരങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കാൻ സ്കെയിലുകൾ ഉപയോഗിക്കാം.
സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലും വിശകലനത്തിലും മെലഡിയുടെ പങ്ക്
സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിന്റെയും വിശകലനത്തിന്റെയും ഒരു പ്രധാന ഭാഗമാണ് മെലഡി, കാരണം ഇത് സംഗീത ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള ഏറ്റവും നേരിട്ടുള്ള മാർഗമാണ്. ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന്റെ ഈണം പഠിക്കുന്നതിലൂടെ, സംഗീതജ്ഞർക്ക് സംഗീതത്തിന്റെ മൊത്തത്തിലുള്ള ഘടനയെയും പ്രവർത്തനത്തെയും കുറിച്ച് ഉൾക്കാഴ്ച നേടാനാകും. മെലോഡിക് വിശകലനത്തിന് ഒരു ഭാഗത്തിന്റെ ഹാർമോണിക് ഘടനയെക്കുറിച്ചുള്ള പ്രധാന വിവരങ്ങളും വെളിപ്പെടുത്താൻ കഴിയും, അതിൽ ഉപയോഗിച്ച കോർഡുകളും കോർഡ് പുരോഗതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു.
സ്കെയിലും കോർഡ് പുരോഗതിയും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം
മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനൊപ്പം, കോർഡ് പ്രോഗ്രഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിൽ സ്കെയിലുകളും പ്രധാനമാണ്. ഒരേസമയം പ്ലേ ചെയ്യുന്ന ഒന്നിലധികം കുറിപ്പുകൾ കൊണ്ടാണ് കോഡുകൾ നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, കൂടാതെ ഒരു കോർഡിലെ കുറിപ്പുകൾ പലപ്പോഴും മെലഡി സൃഷ്ടിക്കാൻ ഉപയോഗിക്കുന്ന അതേ സ്കെയിലിൽ നിന്നാണ് എടുക്കുന്നത്. സ്കെയിലുകളും കോർഡ് പുരോഗതികളും തമ്മിലുള്ള ബന്ധം മനസ്സിലാക്കുന്നതിലൂടെ, സംഗീതജ്ഞർക്ക് കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും രസകരവുമായ സംഗീത രചനകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.
മെലഡിയെയും സ്കെയിലിനെയും കുറിച്ച് കൂടുതൽ പഠിക്കാനുള്ള വിഭവങ്ങൾ
മെലഡിയെയും സ്കെയിലിനെയും കുറിച്ച് കൂടുതലറിയാൻ നിങ്ങൾക്ക് താൽപ്പര്യമുണ്ടെങ്കിൽ, ആരംഭിക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കുന്നതിന് നിരവധി ഉറവിടങ്ങൾ ലഭ്യമാണ്. ആരംഭിക്കാൻ ചില മികച്ച സ്ഥലങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- സംഗീത സിദ്ധാന്ത പാഠപുസ്തകങ്ങളും കോഴ്സുകളും
- ഓൺലൈൻ ട്യൂട്ടോറിയലുകളും വീഡിയോകളും
- പ്രൊഫഷണൽ സംഗീത അധ്യാപകരും പരിശീലകരും
- സംഗീത വിശകലന ഉപകരണങ്ങളും സോഫ്റ്റ്വെയറും
മെലഡി സൃഷ്ടിക്കുന്ന കല പഠിക്കാനും പരിശീലിക്കാനും സമയമെടുക്കുന്നതിലൂടെ, നിങ്ങൾക്ക് സംഗീത പ്രക്രിയയുടെ ഈ സുപ്രധാന ഭാഗത്തിന്റെ മാസ്റ്ററാകാനും ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പ്രേക്ഷകർ ആസ്വദിക്കുന്ന മികച്ച സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കാനും കഴിയും.
സ്കെയിലുകളുടെ തരങ്ങൾ
പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിലെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ സ്കെയിലുകൾ വലുതും ചെറുതുമായ സ്കെയിലുകളാണ്. ഈ സ്കെയിലുകളിൽ ഏഴ് നോട്ടുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അവ ഒരു പ്രത്യേക പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ചാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് മുഴുവൻ പടികൾ ഒപ്പം പകുതി പടികൾ. മേജർ സ്കെയിലിന് സന്തോഷകരവും ഉത്തേജിപ്പിക്കുന്നതുമായ ശബ്ദമുണ്ട്, അതേസമയം മൈനർ സ്കെയിലിൽ സങ്കടകരവും വിഷാദാത്മകവുമായ ശബ്ദമുണ്ട്.
- പ്രധാന സ്കെയിൽ: WWHWWWH (ഉദാ: C പ്രധാന സ്കെയിൽ: CDEFGABC)
- സ്വാഭാവിക മൈനർ സ്കെയിൽ: WHWWHWW (ഉദാ ഒരു മൈനർ സ്കെയിൽ: ABCDEFGA)
ബ്ലൂസ് സ്കെയിൽ
ദി ബ്ലൂസ് ബ്ലൂസ് സംഗീതത്തിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു തരം സ്കെയിൽ ആണ് സ്കെയിൽ. അതിൽ മൈനർ പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിലിന്റെ കുറിപ്പുകൾ ഉൾപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ "നീല നോട്ട്" എന്നും അറിയപ്പെടുന്ന അഞ്ചാമത്തെ കുറിപ്പ് ചേർക്കുന്നു. ഈ സ്കെയിൽ ബ്ലൂസ് സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ട ഒരു അദ്വിതീയ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
- ബ്ലൂസ് സ്കെയിൽ: 1-b3-4-b5-5-b7 (ഉദാ: E ബ്ലൂസ് സ്കെയിൽ: EGA-Bb-BDE)
ഹാർമോണിക്, മെലോഡിക് മൈനർ സ്കെയിലുകൾ
ഹാർമോണിക് മൈനർ സ്കെയിൽ എന്നത് നാച്ചുറൽ മൈനർ സ്കെയിലിന്റെ ഒരു വ്യതിയാനമാണ്, അത് ഏഴാമത്തെ നോട്ടിനെ പകുതിയായി ഉയർത്തുന്നു. ഇത് ക്ലാസിക്കൽ, ആധുനിക സംഗീതത്തിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു അദ്വിതീയ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
- ഹാർമോണിക് മൈനർ സ്കെയിൽ: WHWWHAH (ഉദാഹരണത്തിന് ഒരു ഹാർമോണിക് മൈനർ സ്കെയിൽ: ABCDEFG#-A)
മെലഡിക് മൈനർ സ്കെയിൽ സ്വാഭാവിക മൈനർ സ്കെയിലിന്റെ മറ്റൊരു വ്യതിയാനമാണ്, അത് സ്കെയിലിൽ പോകുമ്പോൾ ആറാമത്തെയും ഏഴാമത്തെയും കുറിപ്പുകളെ പകുതിയോളം ഉയർത്തുന്നു, എന്നാൽ സ്കെയിലിൽ പോകുമ്പോൾ സ്വാഭാവിക മൈനർ സ്കെയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. സ്കെയിലിൽ മുകളിലേക്കും താഴേക്കും പോകുമ്പോൾ ഇത് വ്യത്യസ്തമായ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
- മെലോഡിക് മൈനർ സ്കെയിൽ: WHWWWWH (ഉദാ: F മെലോഡിക് മൈനർ സ്കെയിൽ: FGA-Bb-CDEF)
ഡയറ്റോണിക് സ്കെയിലുകൾ
ഡയറ്റോണിക് സ്കെയിലുകൾ ഏഴ് കുറിപ്പുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു കൂട്ടം സ്കെയിലുകളാണ്, അവ മുഴുവൻ ഘട്ടങ്ങളുടെയും പകുതി ഘട്ടങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രത്യേക പാറ്റേൺ ഉപയോഗിച്ച് നിർമ്മിച്ചതാണ്. അവ സാധാരണയായി പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ നിരവധി ജനപ്രിയ ഗാനങ്ങൾക്ക് അടിസ്ഥാനവുമാണ്.
- പ്രധാന ഡയറ്റോണിക് സ്കെയിൽ: WWHWWWH (ഉദാ: G പ്രധാന സ്കെയിൽ: GABCDEF#-G)
- സ്വാഭാവിക മൈനർ ഡയറ്റോണിക് സ്കെയിൽ: WHWWHWW (ഉദാ. D മൈനർ സ്കെയിൽ: DEFGA-Bb-CD)
മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സ്കെയിലുകൾ
സംഗീതത്തിൽ മറ്റ് നിരവധി തരം സ്കെയിലുകളുണ്ട്, ഓരോന്നിനും അതിന്റേതായ തനതായ ശബ്ദവും ഉപയോഗവുമുണ്ട്. കുറച്ച് ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ:
- പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ: നാടോടി, രാജ്യ, റോക്ക് സംഗീതത്തിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന അഞ്ച്-നോട്ട് സ്കെയിൽ.
- ഹോൾ-ടോൺ സ്കെയിൽ: ആറ്-നോട്ട് സ്കെയിൽ, അവിടെ ഓരോ കുറിപ്പും ഒരു മുഴുവൻ പടി അകലമാണ്. ഇത് വളരെ അദ്വിതീയവും വിയോജിപ്പുള്ളതുമായ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
- ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിൽ: പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിലെ എല്ലാ പന്ത്രണ്ട് സ്വരങ്ങളും ഉൾക്കൊള്ളുന്ന ഒരു സ്കെയിൽ. സംഗീതത്തിൽ പിരിമുറുക്കവും വൈരുദ്ധ്യവും സൃഷ്ടിക്കാൻ ഈ സ്കെയിൽ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
ചില സ്കെയിലുകൾ പ്രത്യേക സംഗീത വിഭാഗങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു എന്നത് ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, രാജ്യങ്ങളിലും റോക്ക് സംഗീതത്തിലും പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതേസമയം ബ്ലൂസ് സ്കെയിൽ ബ്ലൂസ് സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു.
ഒരു സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് ഒരു സ്കെയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, നിങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന മാനസികാവസ്ഥയും അനുഭവവും പരിഗണിക്കേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. നിങ്ങൾ പ്രവർത്തിക്കുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ തരത്തെയും ശൈലിയെയും ആശ്രയിച്ച്, ചില സ്കെയിലുകൾ മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ അനുയോജ്യമായേക്കാം.
ചുരുക്കത്തിൽ, വ്യത്യസ്ത തരം സ്കെയിലുകളും അവയുടെ തനതായ സവിശേഷതകളും മനസ്സിലാക്കുന്നത് നിങ്ങളുടെ സംഗീത പ്രവർത്തനത്തിന് ശരിയായ സ്കെയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും.
പാശ്ചാത്യ സംഗീതം
പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പ്രത്യേക തരം സംഗീത സ്കെയിലുകളാണ് പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകൾ. അവ ഒരു കൂട്ടം നിർദ്ദിഷ്ട ഘട്ടങ്ങളിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത് അല്ലെങ്കിൽ ഇടവേളകൾ ഒരു തനതായ ശബ്ദവും ഭാവവും സൃഷ്ടിക്കുന്ന കുറിപ്പുകൾക്കിടയിൽ. പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലിന്റെ ഏറ്റവും സാധാരണമായ തരം മേജർ സ്കെയിൽ ആണ്, ഇത് ഒരു പ്രത്യേക പാറ്റേണിൽ മുഴുവനും പകുതി പടികളുമാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. മറ്റ് സാധാരണ പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകളിൽ മൈനർ സ്കെയിൽ, പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ, ബ്ലൂസ് സ്കെയിൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്നു.
പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകൾ തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
വ്യത്യസ്ത തരം പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകൾ തമ്മിൽ നിരവധി വ്യത്യാസങ്ങളുണ്ട്. ചില സ്കെയിലുകളിൽ മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ കൂടുതൽ കുറിപ്പുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, മറ്റുള്ളവയിൽ മുഴുവനായും പകുതി ഘട്ടങ്ങളുടേയും വ്യത്യസ്ത പാറ്റേൺ ഉണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്, മേജർ സ്കെയിലിൽ ഏഴ് കുറിപ്പുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു, അതേസമയം പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിലിൽ അഞ്ചെണ്ണം മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ. ഒരു അദ്വിതീയ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കാൻ ബ്ലൂസ് സ്കെയിൽ വലിയതും ചെറുതുമായ സ്കെയിലുകളുടെ സംയോജനമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.
പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകളുടെ ഉദാഹരണങ്ങൾ
സാധാരണ പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകളുടെ ചില ഉദാഹരണങ്ങൾ ഇതാ:
- മേജർ സ്കെയിൽ: ഇത് ഏറ്റവും സാധാരണമായ പാശ്ചാത്യ സ്കെയിൽ ആണ്, ഇത് പല തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഇത് മുഴുവനായും പകുതി ഘട്ടങ്ങളുമുള്ള ഒരു പ്രത്യേക പാറ്റേണിലാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്, അതിൽ ഏഴ് കുറിപ്പുകൾ അടങ്ങിയിരിക്കുന്നു.
- മൈനർ സ്കെയിൽ: ഈ സ്കെയിലിന് മേജർ സ്കെയിലിനെ അപേക്ഷിച്ച് മുഴുവനായും പകുതി സ്റ്റെപ്പുകളുടേയും വ്യത്യസ്തമായ പാറ്റേണുണ്ട് കൂടാതെ കൂടുതൽ വിഷാദാത്മകമായ ശബ്ദവുമുണ്ട്.
- പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ: ഈ സ്കെയിലിൽ അഞ്ച് കുറിപ്പുകൾ മാത്രമേ അടങ്ങിയിട്ടുള്ളൂ, ഇത് സാധാരണയായി ബ്ലൂസിലും റോക്ക് സംഗീതത്തിലും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
- ബ്ലൂസ് സ്കെയിൽ: ബ്ലൂസ് സംഗീതവുമായി സാധാരണയായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്ന ഒരു അദ്വിതീയ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കാൻ ഈ സ്കെയിൽ വലുതും ചെറുതുമായ സ്കെയിലുകളുടെ സംയോജനമാണ് ഉപയോഗിക്കുന്നത്.
മ്യൂസിക് സ്കെയിലുകളിലെ കുറിപ്പുകളുടെ പേരുകൾ മനസ്സിലാക്കുന്നു
സംഗീത സ്കെയിലുകൾ മനസ്സിലാക്കുമ്പോൾ, കുറിപ്പുകളുടെ പേരുകളിൽ നല്ല ഗ്രാഹ്യമുണ്ടാകേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്. ഒരു സ്കെയിലിലെ ഓരോ കുറിപ്പിനും അതിന്റെ സ്കെയിലിനുള്ളിലെ സ്ഥാനം അനുസരിച്ച് പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നു, കൂടാതെ മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ട ചില പ്രധാന കാര്യങ്ങളുണ്ട്:
- ഒരു സ്കെയിലിലെ ആദ്യ കുറിപ്പിനെ "ടോണിക്" അല്ലെങ്കിൽ "റൂട്ട്" എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
- എ മുതൽ ജി വരെയുള്ള അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് സ്കെയിലിലെ കുറിപ്പുകൾക്ക് പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.
- G-ന് ശേഷം, A-യിൽ വീണ്ടും സീക്വൻസ് ആരംഭിക്കുന്നു.
- ഓരോ കുറിപ്പിനും ശേഷം മൂർച്ചയുള്ള (#) അല്ലെങ്കിൽ ഫ്ലാറ്റ് (ബി) ചിഹ്നം ഉപയോഗിച്ച് അത് പകുതി പടി ഉയർത്തുകയോ താഴ്ത്തുകയോ ചെയ്തതായി സൂചിപ്പിക്കാം.
ഒരു സ്കെയിലിൽ കുറിപ്പുകളുടെ ക്രമം
ഒരു സ്കെയിലിലെ കുറിപ്പുകളുടെ ക്രമം അതിന്റെ തനതായ ശബ്ദവും സ്വഭാവവും നൽകുന്നു. പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ, സ്കെയിലുകൾ സാധാരണയായി ഒരു പ്രത്യേക ക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന ഏഴ് കുറിപ്പുകൾ കൊണ്ടാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന സ്കെയിൽ ഈ പാറ്റേൺ പിന്തുടരുന്നു:
- ടോണിക്ക്
- മേജർ സെക്കൻഡ്
- മേജർ മൂന്നാമൻ
- തികഞ്ഞ നാലാമത്
- തികഞ്ഞ അഞ്ചാമത്
- മേജർ ആറാം
- മേജർ സെവൻത്
ഗിറ്റാറിലേക്ക് നോട്ട് പേരുകൾ പ്രയോഗിക്കുന്നു
നിങ്ങൾ ഒരു തുടക്കക്കാരനായ ഗിറ്റാറിസ്റ്റാണെങ്കിൽ, കുറിപ്പുകളുടെ പേരുകൾ പഠിക്കുന്നത് ഒരു വലിയ ജോലിയായി തോന്നാം. എന്നിരുന്നാലും, ഇത് എളുപ്പമാക്കാൻ നിങ്ങൾക്ക് ചെയ്യാവുന്ന ചില കാര്യങ്ങളുണ്ട്:
- ഗിറ്റാറിലെ ഓരോ ഫ്രെറ്റും പകുതി ചുവടുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നുവെന്ന് ഓർമ്മിക്കുക.
- ഗിറ്റാറിലെ കുറിപ്പുകൾക്ക് അവയുടെ സ്ട്രിംഗിലെ സ്ഥാനവും അവ ദൃശ്യമാകുന്ന അസ്വസ്ഥതയും അനുസരിച്ചാണ് പേര് നൽകിയിരിക്കുന്നത്.
- ഗിറ്റാറിലെ തുറന്ന സ്ട്രിംഗുകൾക്ക് ഇ, എ, ഡി, ജി, ബി, ഇ എന്നിങ്ങനെ പേരുണ്ട് (ഏറ്റവും താഴ്ന്നത് മുതൽ ഉയർന്നത് വരെ).
- ഗിറ്റാറിലെ ഓരോ ഫ്രെറ്റും ഉയർന്ന കുറിപ്പിനെ പ്രതിനിധീകരിക്കുന്നു, അതിനാൽ നിങ്ങൾ തുറന്ന E സ്ട്രിംഗിൽ ആരംഭിച്ച് ഒരു ഫ്രെറ്റ് മുകളിലേക്ക് നീങ്ങുകയാണെങ്കിൽ, നിങ്ങൾ ഒരു F നോട്ട് പ്ലേ ചെയ്യും.
ഇതര കുറിപ്പ് സംവിധാനങ്ങൾ
പാശ്ചാത്യ സംഗീതം സാധാരണയായി മുകളിൽ വിവരിച്ച ഏഴ്-നോട്ട് സിസ്റ്റം ഉപയോഗിക്കുമ്പോൾ, ലോകത്തിന്റെ വിവിധ ഭാഗങ്ങളിൽ മറ്റ് നോട്ട് സംവിധാനങ്ങളുണ്ട്. ഉദാഹരണത്തിന്:
- ചൈനീസ് സംഗീതം അഞ്ച്-നോട്ട് സ്കെയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
- ചില പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീതം എട്ട് കുറിപ്പുകളുടെ ഒരു സംവിധാനം ഉപയോഗിച്ചു.
- ജാസ് സംഗീതം പലപ്പോഴും പരമ്പരാഗത പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലിന് പുറത്തുള്ള കുറിപ്പുകൾ ഉൾക്കൊള്ളുന്നു, കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണവും വ്യത്യസ്തവുമായ ശബ്ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
ശരിയായ സ്കെയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നു
ഒരു പ്രത്യേക സംഗീതത്തിന് ഒരു സ്കെയിൽ തിരഞ്ഞെടുക്കുമ്പോൾ, മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ട ചില കാര്യങ്ങളുണ്ട്:
- സംഗീതത്തിന്റെ താക്കോൽ ഏത് സ്കെയിലാണ് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമെന്ന് നിർണ്ണയിക്കും.
- വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകൾക്ക് വ്യത്യസ്ത പ്രവർത്തനങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും ഉണ്ട്, അതിനാൽ കഷണത്തിന്റെ ആവശ്യമുള്ള ടോണിന് അനുയോജ്യമായ ഒന്ന് തിരഞ്ഞെടുക്കുക.
- വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകൾ മിക്സ് ചെയ്യുന്നത് രസകരവും അതുല്യവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കും, പക്ഷേ ഇതിന് സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തെക്കുറിച്ച് നല്ല ധാരണ ആവശ്യമാണ്.
ഷീറ്റ് സംഗീതത്തിൽ കുറിപ്പ് പേരുകൾ നൽകുന്നു
നിങ്ങൾ ഷീറ്റ് മ്യൂസിക് വായിക്കുകയാണെങ്കിൽ, സ്റ്റാഫിൽ എഴുതിയ അക്ഷരങ്ങളുടെ രൂപത്തിൽ കുറിപ്പിന്റെ പേരുകൾ നൽകും. മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ട ചില കാര്യങ്ങൾ ഇതാ:
- വ്യത്യസ്ത കുറിപ്പുകളെ പ്രതിനിധീകരിക്കാൻ A മുതൽ G വരെയുള്ള അക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
- പിച്ച് കൂടുതലുള്ള കുറിപ്പുകൾക്ക് വലിയക്ഷരങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, അതേസമയം ചെറിയ അക്ഷരങ്ങൾ പിച്ച് താഴ്ന്ന കുറിപ്പുകൾക്ക് ഉപയോഗിക്കുന്നു.
- ഒരു കുറിപ്പിന്റെ പേരിന് ശേഷം ഒരു മൂർച്ചയേറിയതോ പരന്നതോ ആയ ഒരു ചിഹ്നം ദൃശ്യമാകുന്നു, അത് പകുതിയോളം ഉയർത്തുകയോ താഴ്ത്തുകയോ ചെയ്യുന്നു.
- ഒരു പ്രത്യേക ക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന നോട്ട് പേരുകൾ ഉപയോഗിച്ചാണ് കോർഡുകൾ എഴുതുന്നത്.
കുറിപ്പുകൾ റെക്കോർഡുചെയ്യലും മിക്‌സുചെയ്യലും
സംഗീതം റെക്കോർഡുചെയ്യുമ്പോഴും മിക്സ് ചെയ്യുമ്പോഴും, ചില കാരണങ്ങളാൽ കുറിപ്പുകളുടെ പേരുകൾ പ്രധാനമാണ്:
- ഒരു പാട്ടിന്റെ പ്രത്യേക കുറിപ്പുകളെയും ഭാഗങ്ങളെയും കുറിച്ച് ആശയവിനിമയം നടത്താൻ അവർ സംഗീതജ്ഞരെ അനുവദിക്കുന്നു.
- ഓരോ ഉപകരണവും ശരിയായ കുറിപ്പുകൾ പ്ലേ ചെയ്യുന്നുണ്ടെന്ന് ഉറപ്പാക്കാൻ അവ സഹായിക്കുന്നു.
- അവ ഹാർമണികളും കോർഡ് പുരോഗതികളും സൃഷ്ടിക്കുന്നത് എളുപ്പമാക്കുന്നു.
- വ്യത്യസ്ത നോട്ടുകളും സ്കെയിലുകളും മിക്സ് ചെയ്യുന്നത് രസകരവും സങ്കീർണ്ണവുമായ ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കും.
സംഗീതത്തിലെ ട്രാൻസ്‌പോസിഷനും മോഡുലേഷനും
സ്ഥാനമാറ്റം ഒരു സംഗീതത്തിന്റെ താക്കോൽ മാറ്റുന്ന പ്രക്രിയയാണ്. മ്യൂസിക്കൽ സ്കെയിലിലെ ഒരു നിശ്ചിത എണ്ണം ഘട്ടങ്ങളാൽ പീസിലെ എല്ലാ കുറിപ്പുകളും മുകളിലേക്കോ താഴേക്കോ മാറ്റുന്നു എന്നാണ് ഇതിനർത്ഥം. ഒരു കഷണത്തിന്റെ താക്കോൽ കഷണം കേന്ദ്രീകരിച്ചിരിക്കുന്ന കുറിപ്പാണ്, കീ മാറ്റുന്നത് ശകലത്തിന്റെ ശബ്ദത്തിലും ഭാവത്തിലും കാര്യമായ സ്വാധീനം ചെലുത്തും.
ട്രാൻസ്‌പോസിഷനെ കുറിച്ച് അറിയേണ്ട ചില കാര്യങ്ങൾ ഇതാ:
- പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ ഒരു പ്രത്യേക വാദ്യോപകരണത്തിനോ ഗായകനോ കൂടുതൽ സൗകര്യപ്രദമായ ശ്രേണിയിലേക്ക് ഒരു ഭാഗം കൊണ്ടുവരാൻ ട്രാൻസ്‌പോസിഷൻ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്നു.
- ഒരു സംഗീതത്തിന് പുതിയ ശബ്ദമോ ശൈലിയോ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും ട്രാൻസ്‌പോസിഷൻ ഉപയോഗിക്കാം.
- ട്രാൻസ്‌പോസിഷൻ പ്രക്രിയയിൽ കഷണത്തിലെ എല്ലാ കുറിപ്പുകളും സ്കെയിലിലെ അതേ എണ്ണം ഘട്ടങ്ങളിലൂടെ മാറ്റുന്നത് ഉൾപ്പെടുന്നു.
- പുതിയ കീയിൽ വ്യത്യസ്തമായ ഒരു കേന്ദ്ര കുറിപ്പ് ഉണ്ടായിരിക്കും, എന്നാൽ നോട്ടുകൾ തമ്മിലുള്ള ബന്ധം അതേപടി നിലനിൽക്കും.
വ്യത്യസ്ത സംഗീത ശൈലികളിലെ ട്രാൻസ്‌പോസിഷനും മോഡുലേഷനും
ട്രാൻസ്‌പോസിഷനും മോഡുലേഷനും ക്ലാസിക്കൽ മുതൽ ജാസ്, പോപ്പ് വരെയുള്ള വിവിധ സംഗീത ശൈലികളിലെ പ്രധാന ആശയങ്ങളാണ്. വ്യത്യസ്ത ശൈലികളിൽ ഈ ആശയങ്ങൾ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിനെക്കുറിച്ച് അറിയേണ്ട ചില കാര്യങ്ങൾ ഇതാ:
- ശാസ്ത്രീയ സംഗീതത്തിൽ, സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക് ഘടനകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും നാടകീയതയും പിരിമുറുക്കവും ഒരു ഭാഗത്തേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിനും മോഡുലേഷൻ പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
- ജാസ് സംഗീതത്തിൽ, ചലനബോധം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും മെച്ചപ്പെടുത്തുന്നതിനും സോളോയിങ്ങിനും അനുവദിക്കുന്നതിനും മോഡുലേഷൻ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
- പോപ്പ് സംഗീതത്തിൽ, ഒരു ഭാഗം പാടാനോ കളിക്കാനോ എളുപ്പമാക്കാൻ ട്രാൻസ്‌പോസിഷൻ ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്, അതേസമയം മോഡുലേഷൻ ആവേശം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനോ ഒരു പുതിയ തലത്തിലേക്ക് കൊണ്ടുവരുന്നതിനോ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
- സംഗീതത്തിന്റെ എല്ലാ ശൈലികളിലും, പുതിയതും രസകരവുമായ സംഗീത ശകലങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള പ്രധാന ഉപകരണങ്ങളാണ് ട്രാൻസ്‌പോസിഷനും മോഡുലേഷനും.
ട്രാൻസ്പോസ് ചെയ്യാനും മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യാനും പഠിക്കുന്നു
ട്രാൻസ്‌പോസിഷന്റെയും മോഡുലേഷന്റെയും കലയിൽ നിങ്ങൾക്ക് വൈദഗ്ദ്ധ്യം ലഭിക്കണമെങ്കിൽ, മനസ്സിൽ സൂക്ഷിക്കേണ്ട ചില കാര്യങ്ങൾ ഇതാ:
- സ്കെയിലിലെ ഘട്ടങ്ങൾ എങ്ങനെ കണക്കാക്കാം, പുതിയ കേന്ദ്ര കുറിപ്പ് എങ്ങനെ തിരിച്ചറിയാം എന്നിങ്ങനെയുള്ള ട്രാൻസ്‌പോസിഷന്റെയും മോഡുലേഷന്റെയും സാങ്കേതിക വശങ്ങൾ പഠിച്ചുകൊണ്ട് ആരംഭിക്കുക.
- നഴ്‌സറി റൈമുകൾ അല്ലെങ്കിൽ നാടൻ പാട്ടുകൾ പോലുള്ള ലളിതമായ സംഗീത ശകലങ്ങൾ ട്രാൻസ്പോസ് ചെയ്യാനും മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യാനും പരിശീലിക്കുക.
- നിങ്ങൾ കൂടുതൽ വികസിക്കുമ്പോൾ, ക്ലാസിക്കൽ സോണാറ്റാസ് അല്ലെങ്കിൽ ജാസ് സ്റ്റാൻഡേർഡുകൾ പോലെയുള്ള കൂടുതൽ സങ്കീർണ്ണമായ സംഗീത ശകലങ്ങൾ ട്രാൻസ്പോസ് ചെയ്യാനും മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യാനും ശ്രമിക്കുക.
- നിങ്ങൾ ഒരു കഷണം ട്രാൻസ്പോസ് ചെയ്യുമ്പോഴോ മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുമ്പോഴോ ഉള്ള ശബ്ദത്തിലും അനുഭവത്തിലും ഉള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കുക, നിങ്ങളുടെ പ്രകടനത്തിന് പുതിയ മൂല്യം കൊണ്ടുവരാൻ ഈ വ്യത്യാസങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക.
- മാറ്റങ്ങൾ കൂടുതൽ ഫലപ്രദമായി കേൾക്കാൻ മൈക്രോഫോൺ അല്ലെങ്കിൽ റെക്കോർഡിംഗ് സോഫ്റ്റ്‌വെയർ പോലുള്ള ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിക്കുക.
- നിങ്ങൾ ട്രാൻസ്‌പോസിഷനിലേക്കും മോഡുലേഷനിലേക്കും കടക്കുന്നുവെന്ന് ആളുകളെ അറിയിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ ഭാഗങ്ങളെക്കുറിച്ച് ഫീഡ്‌ബാക്ക് ആവശ്യപ്പെടുകയും ചെയ്യുക.
- നിങ്ങളുടെ കളിയിലേക്ക് പുതിയ ആശയങ്ങൾ കൊണ്ടുവരാൻ വ്യത്യസ്ത തരം സ്കെയിലുകളും കോർഡുകളും ഉപയോഗിച്ച് പഠിക്കുകയും പരീക്ഷിക്കുകയും ചെയ്യുക.
സംഗീതത്തിൽ പാശ്ചാത്യേതര സ്കെയിലുകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നു
സംഗീതത്തിലെ സ്കെയിലുകളെ കുറിച്ച് പറയുമ്പോൾ, നമുക്ക് ഏറ്റവും പരിചിതമായ പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകളെക്കുറിച്ചാണ് നമ്മൾ പലപ്പോഴും ചിന്തിക്കുന്നത്. എന്നിരുന്നാലും, ലോകമെമ്പാടും സംഗീതത്തിൽ പല തരത്തിലുള്ള സ്കെയിലുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു. 12 കുറിപ്പുകളുടെ ഒരു കൂട്ടവും സ്കെയിലുകൾ നിർമ്മിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പ്രത്യേക ഫോർമുലയും അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള സ്റ്റാൻഡേർഡ് പാശ്ചാത്യ സംഗീത സംവിധാനവുമായി പൊരുത്തപ്പെടാത്തവയാണ് പാശ്ചാത്യേതര സ്കെയിലുകൾ.
പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകളിൽ നിന്നുള്ള വ്യത്യാസങ്ങൾ
പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ നമ്മൾ കേൾക്കുന്ന സ്കെയിലുകളിൽ നിന്ന് വളരെ വ്യത്യസ്തമായി നോൺ-പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകൾക്ക് കഴിയും. ചില പ്രധാന വ്യത്യാസങ്ങൾ ഇതാ:
- 12 നോട്ടുകളുടെ ഒരു കൂട്ടത്തെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ള പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, പാശ്ചാത്യേതര സ്കെയിലുകൾക്ക് കൂടുതലോ കുറവോ നോട്ടുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം.
- പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ കാണാത്ത ക്വാർട്ടർ ടോണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ മൈക്രോടോണുകൾ പോലെയുള്ള വ്യത്യസ്ത തരം സ്റ്റെപ്പുകൾ പാശ്ചാത്യേതര സ്കെയിലുകൾ ഉപയോഗിച്ചേക്കാം.
- നോൺ-പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകൾക്ക് വ്യത്യസ്ത ആരംഭ കുറിപ്പുകൾ ഉണ്ടായിരിക്കാം അല്ലെങ്കിൽ പാശ്ചാത്യ സ്കെയിലുകളേക്കാൾ വ്യത്യസ്തമായി ഓർഡർ ചെയ്യപ്പെടാം.
- പാശ്ചാത്യേതര സ്കെയിലുകൾക്ക് അവ ഉപയോഗിക്കുന്ന സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വ്യത്യസ്ത ഉപയോഗങ്ങളോ അസോസിയേഷനുകളോ ഉണ്ടായിരിക്കാം.
പ്ലേബാക്കും ഓഡിയോ പിന്തുണയും
ഈ പാശ്ചാത്യേതര സ്കെയിലുകൾ എങ്ങനെയാണെന്ന് കേൾക്കണമെങ്കിൽ, ഓൺലൈനിൽ ധാരാളം വിഭവങ്ങൾ ലഭ്യമാണ്. വ്യത്യസ്ത സ്കെയിലുകളും വ്യത്യസ്ത സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ അവ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്നും പ്രകടമാക്കുന്ന വീഡിയോകളും ഓഡിയോ റെക്കോർഡിംഗുകളും നിങ്ങൾക്ക് കണ്ടെത്താനാകും. ചില ഉറവിടങ്ങളിൽ സ്കെയിലുകൾ കേൾക്കാനും അവ സ്വയം പരീക്ഷിക്കാനും നിങ്ങളെ അനുവദിക്കുന്ന പ്ലേബാക്ക് ടൂളുകളും ഉൾപ്പെടുന്നു.
സ്വാഭാവിക സ്കെയിലുകൾ
ഒരു സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിന്റെ രൂപീകരണം മുഴുവൻ ഘട്ടങ്ങളുടെയും പകുതി ഘട്ടങ്ങളുടെയും ഒരു പ്രത്യേക സൂത്രവാക്യം പിന്തുടരുന്നു. ഘട്ടങ്ങളുടെ പാറ്റേൺ ഇപ്രകാരമാണ്:
- മുഴുവൻ പടി
- മുഴുവൻ പടി
- പകുതി പടി
- മുഴുവൻ പടി
- മുഴുവൻ പടി
- മുഴുവൻ പടി
- പകുതി പടി
ഈ ഘട്ടങ്ങളുടെ മാതൃകയാണ് സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിന് അതിന്റെ തനതായ ശബ്ദവും സ്വഭാവവും നൽകുന്നത്. സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിൽ അടുത്തുള്ള നോട്ടുകൾ തമ്മിലുള്ള ദൂരം ഒന്നുകിൽ ഒരു മുഴുവൻ ചുവടും അല്ലെങ്കിൽ ഒന്നര ഘട്ടവുമാണ്.
ഒരു നാച്ചുറൽ സ്കെയിലിന്റെ ഡിഗ്രികൾ എന്തൊക്കെയാണ്?
സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിന് ഏഴ് ഡിഗ്രി ഉണ്ട്, ഓരോന്നിനും അക്ഷരമാലയിലെ ഒരു അക്ഷരത്തിന്റെ പേരിലാണ് പേര്. സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിന്റെ ഡിഗ്രികൾ ഇവയാണ്:
- ഫസ്റ്റ് ഡിഗ്രി (ടോണിക്ക് എന്നും അറിയപ്പെടുന്നു)
- രണ്ടാമത്തെ ബിരുദം
- മൂന്നാം ഡിഗ്രി
- നാലാം ഡിഗ്രി
- അഞ്ചാം ഡിഗ്രി
- ആറാം ഡിഗ്രി
- ഏഴാം ഡിഗ്രി
സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിലെ ഏറ്റവും താഴ്ന്ന നോട്ടിനെ ടോണിക്ക് എന്ന് വിളിക്കുന്നു, സ്കെയിലിന് അതിന്റെ പേര് ലഭിക്കുന്ന കുറിപ്പാണിത്. ഉദാഹരണത്തിന്, നോട്ട് C-ൽ ആരംഭിക്കുന്ന സ്വാഭാവിക സ്കെയിലിനെ സി നാച്ചുറൽ സ്കെയിൽ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
പ്രകൃതിദത്തവും മറ്റ് തരത്തിലുള്ള സ്കെയിലുകളും തമ്മിലുള്ള വ്യത്യാസം എന്താണ്?
സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന പലതരം സ്കെയിലുകളിൽ ഒന്ന് മാത്രമാണ് സ്വാഭാവിക സ്കെയിൽ. മറ്റ് ചില സാധാരണ തരത്തിലുള്ള സ്കെയിലുകളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
- പ്രധാന സ്കെയിൽ
- മൈനർ സ്കെയിൽ
- ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിൽ
- പെന്ററ്റോണിക് സ്കെയിൽ
ഈ സ്കെയിലുകളും സ്വാഭാവിക സ്കെയിലുകളും തമ്മിലുള്ള പ്രധാന വ്യത്യാസം അവ പിന്തുടരുന്ന ഘട്ടങ്ങളുടെ മാതൃകയാണ്. ഉദാഹരണത്തിന്, പ്രധാന സ്കെയിൽ മുഴുവൻ ഘട്ടം, മുഴുവൻ ഘട്ടം, പകുതി ഘട്ടം, മുഴുവൻ ഘട്ടം, മുഴുവൻ ഘട്ടം, മുഴുവൻ ഘട്ടം, പകുതി ഘട്ടം എന്നിവയുടെ ഒരു മാതൃക പിന്തുടരുന്നു. മൈനർ സ്കെയിൽ വ്യത്യസ്തമായ ഘട്ടങ്ങൾ പിന്തുടരുന്നു.
തീരുമാനം
സംഗീതത്തിലെ സ്കെയിലുകളെക്കുറിച്ച് നിങ്ങൾ അറിയേണ്ടതെല്ലാം അവിടെയുണ്ട്. സ്കെയിൽ എന്നത് ഒരു സംഗീത വരിയോ ശൈലിയോ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ആരോഹണ അല്ലെങ്കിൽ അവരോഹണ ക്രമത്തിൽ ക്രമീകരിച്ചിരിക്കുന്ന സംഗീത കുറിപ്പുകളുടെ ഒരു കൂട്ടമാണ്. മെലഡിക്ക് ഒരു ചട്ടക്കൂട് നൽകുന്ന സംഗീതത്തിന്റെ അടിസ്ഥാന ഘടകമാണിത്. അതിനാൽ, നിങ്ങൾ ഇപ്പോൾ ആരംഭിക്കുകയാണെങ്കിൽ, മുങ്ങാനും ശ്രമിക്കാനും ഭയപ്പെടരുത്!
ഞാൻ ജൂസ്റ്റ് നസ്സെൽഡർ ആണ്, നീറയുടെ സ്ഥാപകനും ഉള്ളടക്ക വിപണനക്കാരനുമാണ്, അച്ഛൻ, എന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം എന്റെ ടീമിനൊപ്പം, ഞാൻ 2020 മുതൽ ആഴത്തിലുള്ള ബ്ലോഗ് ലേഖനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റെക്കോർഡിംഗും ഗിറ്റാർ നുറുങ്ങുകളും ഉപയോഗിച്ച് വിശ്വസ്തരായ വായനക്കാരെ സഹായിക്കുന്നതിന്.
