പരമ്പരാഗത പാശ്ചാത്യ സെമിറ്റോണിനേക്കാൾ ചെറിയ ഇടവേളകൾ ഉപയോഗിച്ച് രചിച്ച സംഗീതത്തെ വിവരിക്കാൻ സാധാരണയായി ഉപയോഗിക്കുന്ന പദമാണ് മൈക്രോടോണാലിറ്റി.
ഇത് പരമ്പരാഗത സംഗീത ഘടനയിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താൻ ശ്രമിക്കുന്നു, പകരം അതുല്യമായ ഇടവേളകളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു, അങ്ങനെ കൂടുതൽ വ്യത്യസ്തവും പ്രകടിപ്പിക്കുന്നതുമായ ആത്മനിഷ്ഠമായ ശബ്ദദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
സംഗീതസംവിധായകർ തങ്ങളുടെ സംഗീതത്തിലൂടെ ആവിഷ്കാരത്തിന്റെ പുതിയ രീതികൾ കൂടുതലായി പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനാൽ മൈക്രോടോണൽ സംഗീതം കഴിഞ്ഞ ദശകത്തിൽ ജനപ്രീതി വർധിച്ചു.
EDM പോലെയുള്ള ഇലക്ട്രോണിക്, ഇലക്ട്രോണിക് അധിഷ്‌ഠിത വിഭാഗങ്ങളിൽ ഇത് മിക്കപ്പോഴും കാണപ്പെടുന്നു, എന്നാൽ ഇത് പോപ്പ്, ജാസ്, ക്ലാസിക്കൽ ശൈലികൾ എന്നിവയിലേക്കും വഴി കണ്ടെത്തുന്നു.
കോമ്പോസിഷനിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഉപകരണങ്ങളുടെയും ശബ്ദങ്ങളുടെയും ശ്രേണി മൈക്രോടോണാലിറ്റി വികസിപ്പിക്കുന്നു, ഇത് മൈക്രോടോണുകളുടെ ഉപയോഗത്തിലൂടെ മാത്രം കേൾക്കാൻ കഴിയുന്ന തികച്ചും സവിശേഷമായ ശബ്ദ ഫീൽഡുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നത് സാധ്യമാക്കുന്നു.
ക്രിയേറ്റീവ് ആപ്ലിക്കേഷനുകൾക്ക് പുറമേ, മൈക്രോടോണൽ സംഗീതം ഒരു വിശകലന ലക്ഷ്യവും നൽകുന്നു - അസാധാരണമായ ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങളും സ്കെയിലുകളും പഠിക്കാനോ വിശകലനം ചെയ്യാനോ സംഗീതജ്ഞരെ പ്രാപ്തരാക്കുന്നു, 'പരമ്പരാഗത' തുല്യ സ്വഭാവമുള്ള ട്യൂണിംഗ് (സെമിറ്റോണുകൾ ഉപയോഗിച്ച്) ഉപയോഗിച്ച് നേടാവുന്നതിനേക്കാൾ കൂടുതൽ കൃത്യതയോടെ.
കുറിപ്പുകൾ തമ്മിലുള്ള ഹാർമോണിക് ഫ്രീക്വൻസി ബന്ധങ്ങൾ സൂക്ഷ്മമായി പരിശോധിക്കാൻ ഇത് അനുവദിക്കുന്നു.
മൈക്രോടോണാലിറ്റിയുടെ നിർവ്വചനം
ഒരു സെമിറ്റോണിൽ താഴെയുള്ള ഇടവേളകളുള്ള സംഗീതത്തെ വിവരിക്കാൻ സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഒരു പദമാണ് മൈക്രോടോണാലിറ്റി. പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിന്റെ പകുതി ഘട്ടത്തേക്കാൾ ചെറിയ ഇടവേളകളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന പദങ്ങളാണിത്. മൈക്രോടോണാലിറ്റി പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ മാത്രം ഒതുങ്ങുന്നില്ല, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള പല സംസ്കാരങ്ങളുടെയും സംഗീതത്തിൽ ഇത് കാണാം. സംഗീത സിദ്ധാന്തത്തിലും രചനയിലും ഈ ആശയം എന്താണ് അർത്ഥമാക്കുന്നത് എന്ന് നമുക്ക് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാം.
എന്താണ് മൈക്രോടോൺ?
പാശ്ചാത്യ പരമ്പരാഗത 12-ടോൺ ട്യൂണിംഗിന്റെ ടോണുകൾക്കിടയിൽ വീഴുന്ന ഒരു പിച്ച് അല്ലെങ്കിൽ ടോൺ വിവരിക്കാൻ സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന അളവിന്റെ യൂണിറ്റാണ് മൈക്രോടോൺ. പലപ്പോഴും "മൈക്രോടോണൽ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്ന ഈ ഓർഗനൈസേഷൻ ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിലും ലോക സംഗീതത്തിലും വ്യാപകമായി ഉപയോഗിക്കപ്പെടുന്നു, കൂടാതെ കമ്പോസർമാർക്കും ശ്രോതാക്കൾക്കുമിടയിൽ ജനപ്രീതി വർദ്ധിച്ചുകൊണ്ടിരിക്കുകയാണ്.
തന്നിരിക്കുന്ന ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിനുള്ളിൽ അസാധാരണമായ ടെക്സ്ചറുകളും അപ്രതീക്ഷിത ഹാർമോണിക് വ്യതിയാനങ്ങളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് മൈക്രോടോണുകൾ ഉപയോഗപ്രദമാണ്. പരമ്പരാഗത 12-ടോൺ ട്യൂണിംഗ് ഒരു ഒക്ടേവിനെ പന്ത്രണ്ട് സെമിറ്റോണുകളായി വിഭജിക്കുമ്പോൾ, ക്വാർട്ടർ ടോണുകൾ, മൂന്നിലൊന്ന് ടോണുകൾ, കൂടാതെ "അൾട്രാപോളിഫോണിക്" ഇടവേളകൾ എന്നറിയപ്പെടുന്ന ചെറിയ ഡിവിഷനുകൾ എന്നിങ്ങനെയുള്ള ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ കാണുന്നതിനേക്കാൾ വളരെ മികച്ച ഇടവേളകൾ മൈക്രോടോണാലിറ്റി ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ വളരെ ചെറിയ യൂണിറ്റുകൾക്ക് പലപ്പോഴും ഒരു അദ്വിതീയ ശബ്‌ദം നൽകാൻ കഴിയും, അത് മനുഷ്യന്റെ ചെവി കേൾക്കുമ്പോൾ വേർതിരിച്ചറിയാൻ പ്രയാസമായിരിക്കും അല്ലെങ്കിൽ ഇതുവരെ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തിട്ടില്ലാത്ത തികച്ചും പുതിയ സംഗീത കോമ്പിനേഷനുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കഴിയും.
മൈക്രോടോണുകളുടെ ഉപയോഗം സംഗീത സാമഗ്രികളുമായി വളരെ അടിസ്ഥാന തലത്തിൽ സംവദിക്കാൻ കലാകാരന്മാരെയും ശ്രോതാക്കളെയും അനുവദിക്കുന്നു, പലപ്പോഴും അവർക്ക് മുമ്പ് കേൾക്കാൻ കഴിയാത്ത സൂക്ഷ്മമായ സൂക്ഷ്മതകൾ കേൾക്കാൻ അനുവദിക്കുന്നു. സങ്കീർണ്ണമായ ഹാർമോണിക് ബന്ധങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനും പിയാനോകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഗിറ്റാറുകൾ പോലുള്ള പരമ്പരാഗത ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് സാധ്യമല്ലാത്ത അദ്വിതീയ ശബ്ദങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും അല്ലെങ്കിൽ ശ്രവണത്തിലൂടെ തീവ്രതയുടെയും ആവിഷ്കാരത്തിന്റെയും പുതിയ ലോകങ്ങൾ കണ്ടെത്തുന്നതിനും ഈ സൂക്ഷ്മമായ ഇടപെടലുകൾ അത്യന്താപേക്ഷിതമാണ്.
പരമ്പരാഗത സംഗീതത്തിൽ നിന്ന് മൈക്രോടോണാലിറ്റി എങ്ങനെ വ്യത്യാസപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു?
പരമ്പരാഗത പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ഇടവേളകളേക്കാൾ ചെറിയ യൂണിറ്റുകളായി വിഭജിക്കാൻ അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത സാങ്കേതികതയാണ് മൈക്രോടോണാലിറ്റി, അവ പകുതിയും മുഴുവൻ ചുവടുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്. ഇത് ക്ലാസിക്കൽ ടോണലിറ്റിയേക്കാൾ വളരെ ഇടുങ്ങിയ ഇടവേളകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഒക്ടേവിനെ 250 അല്ലെങ്കിൽ അതിൽ കൂടുതൽ ടോണുകളായി വിഭജിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത സംഗീതത്തിൽ കാണപ്പെടുന്ന വലുതും ചെറുതുമായ സ്കെയിലുകളെ ആശ്രയിക്കുന്നതിനുപകരം, മൈക്രോടോണൽ സംഗീതം ഈ ചെറിയ ഡിവിഷനുകൾ ഉപയോഗിച്ച് സ്വന്തം സ്കെയിലുകൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
മൈക്രോടോണൽ സംഗീതം പലപ്പോഴും അപ്രതീക്ഷിതമായ വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ (രണ്ടോ അതിലധികമോ പിച്ചുകളുടെ മൂർച്ചയുള്ള വൈരുദ്ധ്യമുള്ള കോമ്പിനേഷനുകൾ) സൃഷ്ടിക്കുന്നു, അത് പരമ്പരാഗത സ്കെയിലുകൾക്ക് ലഭിക്കാത്ത വഴികളിൽ ശ്രദ്ധ കേന്ദ്രീകരിക്കുന്നു. പരമ്പരാഗത യോജിപ്പിൽ, നാലിൽ കൂടുതൽ നോട്ടുകളുടെ കൂട്ടങ്ങൾ അവയുടെ സംഘർഷവും അസ്ഥിരതയും കാരണം അസ്വസ്ഥത സൃഷ്ടിക്കുന്നു. നേരെമറിച്ച്, മൈക്രോടോണൽ ഹാർമോണിയം സൃഷ്ടിക്കുന്ന വൈരുദ്ധ്യങ്ങൾ അവ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നു എന്നതിനെ ആശ്രയിച്ച് വളരെ മനോഹരമായി തോന്നാം. വ്യത്യസ്ത ശബ്ദ കോമ്പിനേഷനുകളിലൂടെ സർഗ്ഗാത്മകമായ ആവിഷ്‌കാരവും പര്യവേക്ഷണവും അനുവദിക്കുന്ന ഒരു സംഗീത ശകലത്തിന് വിപുലമായ ഘടനയും ആഴവും സങ്കീർണ്ണതയും നൽകാൻ ഈ വ്യതിരിക്തതയ്ക്ക് കഴിയും.
മൈക്രോടോണൽ സംഗീതത്തിൽ, ചില സംഗീതസംവിധായകർക്ക് അവരുടെ സാംസ്കാരിക പൈതൃകം തങ്ങളുടെ രചനകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താൻ അവസരമുണ്ട്, ഉത്തരേന്ത്യൻ രാഗങ്ങൾ അല്ലെങ്കിൽ ആഫ്രിക്കൻ സ്കെയിലുകൾ പോലെയുള്ള പാശ്ചാത്യ ഇതര സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ നിന്ന് ക്വാർട്ടർ ടോണുകളോ അതിലും മികച്ച ഡിവിഷനുകളോ ഉപയോഗിച്ചിരിക്കുന്നു. മൈക്രോടോണൽ സംഗീതജ്ഞർ ഈ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് ചില ഘടകങ്ങൾ സ്വീകരിച്ചു, അതേസമയം അവയെ പാശ്ചാത്യ സംഗീത ശൈലികളിൽ നിന്നുള്ള ഘടകങ്ങളുമായി സംയോജിപ്പിച്ച് സമകാലികമാക്കുകയും സംഗീത പര്യവേക്ഷണത്തിന്റെ ആവേശകരമായ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന് തുടക്കമിടുകയും ചെയ്തു!
മൈക്രോടോണാലിറ്റിയുടെ ചരിത്രം
ആദ്യകാല സംഗീത പാരമ്പര്യങ്ങളിലേക്കും സംസ്കാരങ്ങളിലേക്കും വ്യാപിച്ചുകിടക്കുന്ന സംഗീതത്തിൽ മൈക്രോടോണാലിറ്റിക്ക് ദീർഘവും സമ്പന്നവുമായ ചരിത്രമുണ്ട്. ഹാരി പാർച്ച്, അലോയിസ് ഹാബ തുടങ്ങിയ മൈക്രോടോണൽ സംഗീതസംവിധായകർ ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ ആരംഭം മുതൽ മൈക്രോടോണൽ സംഗീതം എഴുതുന്നു, മൈക്രോടോണൽ ഉപകരണങ്ങൾ കൂടുതൽ കാലം നിലനിന്നിരുന്നു. മൈക്രോടോണാലിറ്റി പലപ്പോഴും ആധുനിക സംഗീതവുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുമ്പോൾ, ലോകമെമ്പാടുമുള്ള സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്നും സമ്പ്രദായങ്ങളിൽ നിന്നും അതിന് സ്വാധീനമുണ്ട്. ഈ വിഭാഗത്തിൽ, മൈക്രോടോണാലിറ്റിയുടെ ചരിത്രം ഞങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യും.
പുരാതനവും ആദ്യകാല സംഗീതവും
മൈക്രോടോണാലിറ്റി - അര ഘട്ടത്തിൽ താഴെയുള്ള ഇടവേളകളുടെ ഉപയോഗം - ദീർഘവും സമ്പന്നവുമായ ചരിത്രമുണ്ട്. പുരാതന ഗ്രീക്ക് സംഗീത സൈദ്ധാന്തികനായ പൈതഗോറസ് സംഗീത ഇടവേളകളുടെ സംഖ്യാ അനുപാതങ്ങളുടെ സമവാക്യം കണ്ടെത്തി, സംഗീത സിദ്ധാന്തങ്ങളായ എറതോസ്തനീസ്, അരിസ്റ്റോക്സെനസ്, ടോളമി എന്നിവർക്ക് അവരുടെ സംഗീത ട്യൂണിംഗ് സിദ്ധാന്തങ്ങൾ വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് വഴിയൊരുക്കി. പതിനേഴാം നൂറ്റാണ്ടിലെ കീബോർഡ് ഉപകരണങ്ങളുടെ ആമുഖം മൈക്രോടോണൽ പര്യവേക്ഷണത്തിന് പുതിയ സാധ്യതകൾ സൃഷ്ടിച്ചു, പരമ്പരാഗത ടെമ്പർഡ് ട്യൂണിംഗുകൾക്കപ്പുറമുള്ള അനുപാതങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കുന്നത് വളരെ എളുപ്പമാക്കി.
പത്തൊൻപതാം നൂറ്റാണ്ടോടെ, മൈക്രോടോണൽ സെൻസിബിലിറ്റി ഉൾപ്പെടുന്ന ഒരു ധാരണയിലെത്തിയിരുന്നു. ഫ്രാൻസിലെ റേഷ്യോമോർഫിക് സർക്കുലേഷൻ (ഡി ഇൻഡി, ഡെബസ്സി) പോലുള്ള വികസനങ്ങൾ മൈക്രോടോണൽ കോമ്പോസിഷനിലും ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റത്തിലും കൂടുതൽ പരീക്ഷണങ്ങൾ നടത്തി. റഷ്യയിൽ, അർനോൾഡ് ഷോൺബെർഗ് ക്വാർട്ടർ-ടോൺ സ്കെയിലുകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു, കൂടാതെ അലക്സാണ്ടർ സ്ക്രാബിന്റെ സ്വാധീനത്തിൽ നിരവധി റഷ്യൻ സംഗീതസംവിധായകർ സ്വതന്ത്ര ഹാർമോണിക്സ് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു. ഇത് ജർമ്മനിയിൽ സംഗീതസംവിധായകനായ അലോയിസ് ഹാബ പിന്തുടരുകയുണ്ടായി, അദ്ദേഹം ക്വാർട്ടർ ടോണുകളെ അടിസ്ഥാനമാക്കി തന്റെ സിസ്റ്റം വികസിപ്പിച്ചെങ്കിലും പരമ്പരാഗത ഹാർമോണിക് തത്വങ്ങൾ പാലിക്കുന്നു. പിൽക്കാലത്ത്, പാർച്ച് തന്റേതായ കേവലമായ ഒരു ട്യൂണിംഗ് സംവിധാനം വികസിപ്പിച്ചെടുത്തു, അത് ചില താൽപ്പര്യക്കാർക്കിടയിൽ ഇന്നും പ്രചാരത്തിലുണ്ട് (ഉദാഹരണത്തിന് റിച്ചാർഡ് കോൾട്ടർ).
ക്ലാസിക്കൽ, ജാസ്, മോഡേൺ അവന്റ്-ഗാർഡ്, മിനിമലിസം എന്നിവയുൾപ്പെടെ നിരവധി വിഭാഗങ്ങളിൽ മൈക്രോടോണൽ കോമ്പോസിഷനിൽ 20-ാം നൂറ്റാണ്ട് വലിയ മുന്നേറ്റം കണ്ടു. ടെറി റിലേ മിനിമലിസത്തിന്റെ ആദ്യകാല വക്താവായിരുന്നു, ലാ മോണ്ടെ യംഗ്, സൈൻ വേവ് ജനറേറ്ററുകളും ഡ്രോണുകളും അല്ലാതെ മറ്റൊന്നും ഉപയോഗിച്ച് പ്രേക്ഷകരെ ആകർഷിക്കുന്ന ശബ്ദദൃശ്യങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ കുറിപ്പുകൾക്കിടയിൽ സംഭവിക്കുന്ന ഹാർമോണിക്സ് ഉൾപ്പെടുന്ന വിപുലീകൃത ഓവർടോണുകൾ ഉപയോഗിച്ചു. ക്വാർട്ടെറ്റോ ഡി അക്കോർഡി പോലുള്ള ആദ്യകാല ഉപകരണങ്ങൾ ഈ ആവശ്യങ്ങൾക്കായി പ്രത്യേകമായി നിർമ്മിച്ചത് അനാചാര നിർമ്മാതാക്കളിൽ നിന്നുള്ള സേവനങ്ങളോ പുതിയ എന്തെങ്കിലും പരീക്ഷിക്കുന്ന വിദ്യാർത്ഥികൾ നിർമ്മിച്ച ഇഷ്‌ടാനുസൃതമോ ആണ്. മൈക്രോടോണാലിറ്റി പരീക്ഷണാത്മക സംഗീത നിർമ്മാണത്തിനുള്ളിൽ ലഭ്യമായ അനന്തമായ സാധ്യതകൾ കൂടുതൽ എളുപ്പത്തിൽ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ സോഫ്റ്റ്‌വെയർ പാക്കേജുകൾ കമ്പോസർമാരെ പ്രാപ്‌തമാക്കുമ്പോൾ ഈ ആവശ്യത്തിനായി പ്രത്യേകം രൂപകൽപ്പന ചെയ്‌തിരിക്കുന്ന നോവൽ കൺട്രോളറുകളുള്ള മൈക്രോടോണൽ പരീക്ഷണത്തിലേക്ക് കമ്പ്യൂട്ടറുകൾ കൂടുതൽ കൂടുതൽ പ്രവേശനം അനുവദിച്ചിട്ടുണ്ട്. ഉൾപ്പെട്ടതോ ശാരീരികമായതോ ആയ പരിമിതികൾ ഏതെങ്കിലും ഒരു ഘട്ടത്തിൽ അവർക്ക് താളാത്മകമായി നിയന്ത്രിക്കാൻ കഴിയുന്നതിനെ പരിമിതപ്പെടുത്തുന്നു.
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിലെ മൈക്രോടോണൽ സംഗീതം
ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിൽ, ആധുനിക സംഗീതസംവിധായകർ മൈക്രോടോണൽ കോമ്പിനേഷനുകൾ പരീക്ഷിക്കാൻ തുടങ്ങി, പരമ്പരാഗത ടോണൽ രൂപങ്ങളിൽ നിന്ന് വേർപെടുത്താനും നമ്മുടെ ചെവികളെ വെല്ലുവിളിക്കാനും അവ ഉപയോഗിച്ചു. ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങളെക്കുറിച്ചും ക്വാർട്ടർ-ടോൺ, ഫിഫ്ത്ത്-ടോൺ, മറ്റ് മൈക്രോടോണൽ ഹാർമോണികൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഗവേഷണം നടത്തിയ ഒരു കാലഘട്ടത്തെത്തുടർന്ന്, ഇരുപതാം നൂറ്റാണ്ടിന്റെ മധ്യത്തിൽ, ചാൾസ് ഈവ്സ്, ചാൾസ് സീഗർ, ജോർജ്ജ് ക്രംബ് തുടങ്ങിയ മൈക്രോടോണാലിറ്റിയിൽ പയനിയർമാരുടെ ഉദയം ഞങ്ങൾ കണ്ടെത്തി.
സംയോജിത ടോണലിറ്റിക്ക് വേണ്ടി പോരാടിയ ഒരു സംഗീതജ്ഞനായിരുന്നു ചാൾസ് സീഗർ - പന്ത്രണ്ട് കുറിപ്പുകളും തുല്യമായി ട്യൂൺ ചെയ്യുന്നതും സംഗീത രചനയിലും പ്രകടനത്തിലും തുല്യ പ്രാധാന്യമുള്ളതുമായ ഒരു സംവിധാനം. അഞ്ചാമത്തേത് പോലെയുള്ള ഇടവേളകൾ ഒക്ടേവ് അല്ലെങ്കിൽ പെർഫെക്റ്റ് നാലാമത്തേത് കൊണ്ട് യോജിപ്പിച്ച് ബലപ്പെടുത്തുന്നതിന് പകരം 3rds or 7ths ആയി വിഭജിക്കണമെന്നും സീഗർ നിർദ്ദേശിച്ചു.
1950-കളുടെ അവസാനത്തിൽ, ഫ്രഞ്ച് സംഗീത സൈദ്ധാന്തികനായ എബ്രഹാം മോൾസ് 'അൾട്രാഫോണിക്സ്' അല്ലെങ്കിൽ 'ക്രോമാറ്റോഫോണി' എന്ന് അദ്ദേഹം വിശേഷിപ്പിച്ചു, അവിടെ 24-നോട്ട് സ്കെയിൽ ഒരു ക്രോമാറ്റിക് സ്കെയിലിനെക്കാൾ ഒരു ഒക്ടേവിനുള്ളിൽ പന്ത്രണ്ട് കുറിപ്പുകളുള്ള രണ്ട് ഗ്രൂപ്പുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. പിയറി ബൗളസിന്റെ തേർഡ് പിയാനോ സൊണാറ്റ അല്ലെങ്കിൽ റോജർ റെയ്‌നോൾഡ്‌സിന്റെ ഫോർ ഫാന്റസി (1966) തുടങ്ങിയ ആൽബങ്ങളിൽ കേൾക്കാൻ കഴിയുന്ന ട്രൈറ്റോണുകൾ അല്ലെങ്കിൽ ഓഗ്‌മെന്റഡ് ഫോർത്ത്‌സ് പോലുള്ള ഒരേസമയം വിയോജിപ്പുകൾ ഇത് അനുവദിച്ചു.
അടുത്തിടെ, ജൂലിയൻ ആൻഡേഴ്സനെപ്പോലുള്ള മറ്റ് സംഗീതസംവിധായകരും മൈക്രോടോണൽ റൈറ്റിംഗ് സാധ്യമാക്കിയ പുതിയ തടികളുടെ ഈ ലോകം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തിട്ടുണ്ട്. ആധുനിക ക്ലാസിക്കൽ സംഗീതത്തിൽ, നമ്മുടെ മനുഷ്യന്റെ കേൾവിശക്തിയിൽ നിന്ന് ഒഴിഞ്ഞുമാറുന്ന സൂക്ഷ്മവും എന്നാൽ മനോഹരവുമായ ശബ്ദ വൈരുദ്ധ്യങ്ങളിലൂടെ പിരിമുറുക്കവും അവ്യക്തതയും സൃഷ്ടിക്കാൻ മൈക്രോടോണുകൾ ഉപയോഗിക്കുന്നു.
മൈക്രോടോണൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ
മൈക്രോടോണാലിറ്റി എന്നത് ഒരു തരം സംഗീതമാണ്, അതിൽ കുറിപ്പുകൾക്കിടയിലുള്ള ഇടവേളകൾ പന്ത്രണ്ട്-ടോൺ തുല്യ സ്വഭാവം പോലുള്ള പരമ്പരാഗത ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങളെ അപേക്ഷിച്ച് ചെറിയ ഇൻക്രിമെന്റുകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു. അസാധാരണവും രസകരവുമായ സംഗീത ടെക്സ്ചറുകൾ സൃഷ്ടിക്കാൻ ഇത് അനുവദിക്കുന്നു. മൈക്രോടോണൽ സംഗീതത്തിന്റെ ഉദാഹരണങ്ങൾ ക്ലാസിക്കൽ മുതൽ പരീക്ഷണാത്മകവും അതിനപ്പുറവും വിവിധ വിഭാഗങ്ങളിൽ വ്യാപിക്കുന്നു. അവയിൽ ചിലത് നമുക്ക് പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാം.
ഹാരി പാർച്ച്
മൈക്രോടോണൽ സംഗീതത്തിന്റെ ലോകത്തിലെ ഏറ്റവും അറിയപ്പെടുന്ന പയനിയർമാരിൽ ഒരാളാണ് ഹാരി പാർച്ച്. അമേരിക്കൻ സംഗീതസംവിധായകനും സൈദ്ധാന്തികനും ഇൻസ്ട്രുമെന്റ് ബിൽഡറുമായ പാർച്ച് ഈ വിഭാഗത്തിന്റെ സൃഷ്ടിയ്ക്കും വികാസത്തിനും വലിയ അംഗീകാരം നൽകിയിട്ടുണ്ട്.
അഡാപ്റ്റഡ് വയലിൻ, അഡാപ്റ്റഡ് വയല, ക്രോംലോഡിയോൺ (1973), ഹാർമോണിക് കാനൻ I, ക്ലൗഡ് ചേംബർ ബൗൾസ്, മരിംബ ഇറോയിക്ക, ഡയമണ്ട് മാരിംബ എന്നിവയുൾപ്പെടെ ഒരു മുഴുവൻ മൈക്രോടോണൽ ഉപകരണങ്ങളുടെ ഒരു കുടുംബത്തെ സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനും പ്രചോദിപ്പിക്കുന്നതിനും പാർച്ച് അറിയപ്പെടുന്നു. തന്റെ സംഗീതത്തിൽ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ആഗ്രഹിക്കുന്ന പ്രത്യേക ശബ്ദങ്ങൾ പുറത്തുകൊണ്ടുവരുന്നതിനായി പ്രത്യേക സോണിക് സ്വഭാവസവിശേഷതകളോടെയാണ് അദ്ദേഹം തന്റെ ഉപകരണങ്ങളുടെ കുടുംബത്തെ മുഴുവനും 'കോർപ്പറൽ' ഉപകരണങ്ങൾ എന്ന് വിളിച്ചത്.
പാർച്ചിന്റെ ശേഖരത്തിൽ ചില അടിസ്ഥാന കൃതികൾ ഉൾപ്പെടുന്നു - ദി ബിവിച്ഡ് (1948-9), ഈഡിപ്പസ് (1954), ആൻഡ് ഓൺ ദ സെവൻത് ഡേ പെറ്റൽസ് ഫെൽ ഇൻ പെറ്റാലുമ (1959). ഈ കൃതികളിൽ, പാർച്ച് കേവലം ഇന്റണേഷൻ ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റം കൂടിച്ചേർന്നതാണ്, അത് പെർക്കുസീവ് പ്ലേയിംഗ് ശൈലികളും സംസാരിക്കുന്ന വാക്കുകൾ പോലുള്ള രസകരമായ ആശയങ്ങളും ഉപയോഗിച്ച് പാർടെക് നിർമ്മിച്ചതാണ്. പടിഞ്ഞാറൻ യൂറോപ്പിന്റെ ടോണൽ അതിരുകൾക്കപ്പുറമുള്ള സംഗീത ലോകങ്ങളുമായി മെലഡിക് പാസുകളും അവന്റ്-ഗാർഡ് ടെക്നിക്കുകളും സമന്വയിപ്പിച്ചതിനാൽ അദ്ദേഹത്തിന്റെ ശൈലി അതുല്യമാണ്.
പരമ്പരാഗത പാശ്ചാത്യ ടോണലിറ്റികളിൽ ഉപയോഗിക്കുന്ന ട്യൂണിംഗുകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നതിനുള്ള ഒരു മാർഗം അദ്ദേഹം സംഗീതസംവിധായകർക്ക് നൽകിയതിനാൽ മൈക്രോടോണാലിറ്റിക്ക് പാർച്ചിന്റെ പ്രധാന സംഭാവനകൾ ഇന്നും സ്വാധീനം ചെലുത്തുന്നു. ലോകമെമ്പാടുമുള്ള മറ്റ് സംഗീത സംസ്കാരങ്ങളിൽ നിന്നുള്ള വിവിധ ഇഴകൾ - പ്രത്യേകിച്ച് ജാപ്പനീസ്, ഇംഗ്ലീഷ് നാടോടി രാഗങ്ങൾ - തന്റെ കോർപ്പറേറ്റ് ശൈലിയിലൂടെ, ലോഹ പാത്രങ്ങളിലോ മരക്കട്ടികളിലോ ഡ്രമ്മിംഗ്, കുപ്പികളിലോ പാത്രങ്ങളിലോ പാടൽ എന്നിവ ഉൾപ്പെടുന്ന തന്റെ കോർപ്പറേറ്റ് ശൈലിയിലൂടെ അദ്ദേഹം യഥാർത്ഥമായ ഒന്ന് സൃഷ്ടിച്ചു. മൈക്രോടോണൽ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ആവേശകരമായ സമീപനങ്ങൾ പരീക്ഷിച്ച ഒരു സംഗീതസംവിധായകന്റെ അസാധാരണ ഉദാഹരണമായി ഹാരി പാർച്ച് വേറിട്ടുനിൽക്കുന്നു!
ലൂ ഹാരിസൺ
ലൂ ഹാരിസൺ ഒരു അമേരിക്കൻ കമ്പോസറാണ്, അദ്ദേഹം മൈക്രോടോണൽ സംഗീതത്തിൽ വിപുലമായി എഴുതിയിരുന്നു, പലപ്പോഴും "അമേരിക്കൻ മാസ്റ്റർ ഓഫ് മൈക്രോടോണുകൾ" എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു. സ്വന്തം ജസ്റ്റ് ഇൻടണേഷൻ സിസ്റ്റം ഉൾപ്പെടെ ഒന്നിലധികം ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങൾ അദ്ദേഹം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്തു.
അദ്ദേഹത്തിന്റെ "ലാ കോറോ സൂത്രോ" എന്ന പീസ് മൈക്രോടോണൽ സംഗീതത്തിന്റെ മികച്ച ഉദാഹരണമാണ്, ഒരു ഒക്ടേവിന് 11 കുറിപ്പുകൾ അടങ്ങിയ നിലവാരമില്ലാത്ത സ്കെയിൽ ഉപയോഗിക്കുന്നു. ഈ ഭാഗത്തിന്റെ ഘടന ചൈനീസ് ഓപ്പറയെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ്, കൂടാതെ പാടുന്ന പാത്രങ്ങളും ഏഷ്യൻ സ്ട്രിംഗ് ഇൻസ്ട്രുമെന്റുകളും പോലുള്ള പാരമ്പര്യേതര ശബ്ദങ്ങളുടെ ഉപയോഗം ഉൾപ്പെടുന്നു.
"എ മാസ് ഫോർ പീസ്," "ദി ഗ്രാൻഡ് ഡ്യുവോ", "ഫോർ സ്‌ട്രിക്റ്റ് സോങ്സ് റാംബ്ലിംഗ്" എന്നിവയും മൈക്രോടോണാലിറ്റിയിലെ അദ്ദേഹത്തിന്റെ സമൃദ്ധമായ പ്രവർത്തനത്തെ ഉദാഹരണമാക്കുന്ന ഹാരിസണിന്റെ മറ്റ് ഭാഗങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. 1968-ൽ പുറത്തിറങ്ങിയ "ഫ്യൂച്ചർ മ്യൂസിക് ഫ്രം മെയ്ൻ" പോലെയുള്ള സ്വതന്ത്ര ജാസ്സിൽ പോലും അദ്ദേഹം ആഴ്ന്നിറങ്ങി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ചില മുൻകാല കൃതികളിലെന്നപോലെ, ഈ ഭാഗവും അതിന്റെ പിച്ചുകൾക്കായി കേവലം ഇന്റണേഷൻ ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങളെ ആശ്രയിക്കുന്നു. ഈ സാഹചര്യത്തിൽ, പിച്ച് ഇടവേളകൾ ഒരു ഹാർമോണിക് സീരീസ് സിസ്റ്റം എന്നറിയപ്പെടുന്നതിനെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് - യോജിപ്പ് സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു സാധാരണ വ്യവഹാര സാങ്കേതികത.
ഹാരിസണിന്റെ മൈക്രോടോണൽ വർക്കുകൾ മനോഹരമായ സങ്കീർണ്ണത പ്രകടമാക്കുകയും അവരുടെ സ്വന്തം കോമ്പോസിഷനുകളിൽ പരമ്പരാഗത ടോണലിറ്റി വികസിപ്പിക്കുന്നതിനുള്ള രസകരമായ വഴികൾ തേടുന്നവർക്ക് മാനദണ്ഡമായി വർത്തിക്കുകയും ചെയ്യുന്നു.
ബെൻ ജോൺസ്റ്റൺ
അമേരിക്കൻ സംഗീതസംവിധായകനായ ബെൻ ജോൺസ്റ്റൺ മൈക്രോടോണൽ സംഗീത ലോകത്തെ ഏറ്റവും പ്രമുഖ സംഗീതസംവിധായകരിൽ ഒരാളായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ കൃതികളിൽ ഓർക്കസ്ട്രയ്ക്കുള്ള വേരിയേഷൻസ്, സ്ട്രിംഗ് ക്വാർട്ടറ്റ്സ് 3-5, മൈക്രോടോണൽ പിയാനോയ്‌ക്കായുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ മാഗ്നം ഓപസ് സോണാറ്റ എന്നിവയും മറ്റ് നിരവധി ശ്രദ്ധേയമായ കൃതികളും ഉൾപ്പെടുന്നു. ഈ ഭാഗങ്ങളിൽ, അദ്ദേഹം പലപ്പോഴും ഇതര ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങളോ മൈക്രോടോണുകളോ ഉപയോഗിക്കുന്നു, ഇത് പരമ്പരാഗത പന്ത്രണ്ട് ടോൺ തുല്യ സ്വഭാവത്തിൽ സാധ്യമല്ലാത്ത കൂടുതൽ ഹാർമോണിക് സാധ്യതകൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാൻ അവനെ അനുവദിക്കുന്നു.
ജോൺസ്റ്റൺ വികസിപ്പിച്ചെടുത്തത് എക്സ്റ്റെൻഡഡ് ജസ്റ്റ് ഇൻടൊനേഷൻ എന്ന് വിളിക്കപ്പെടുന്നു, അതിൽ ഓരോ ഇടവേളയും രണ്ട് ഒക്ടേവുകളുടെ പരിധിക്കുള്ളിൽ നിരവധി വ്യത്യസ്ത ശബ്ദങ്ങളിൽ നിന്നാണ് നിർമ്മിച്ചിരിക്കുന്നത്. ഓപ്പറ മുതൽ ചേംബർ സംഗീതം, കമ്പ്യൂട്ടർ നിർമ്മിത സൃഷ്ടികൾ എന്നിങ്ങനെ എല്ലാ സംഗീത വിഭാഗങ്ങളിലും അദ്ദേഹം ഭാഗങ്ങൾ എഴുതി. അദ്ദേഹത്തിന്റെ പയനിയറിംഗ് കൃതികൾ മൈക്രോടോണൽ സംഗീതത്തിന്റെ കാര്യത്തിൽ ഒരു പുതിയ യുഗത്തിന് വേദിയൊരുക്കി. സംഗീതജ്ഞർക്കും അക്കാദമിക് വിദഗ്ധർക്കും ഇടയിൽ അദ്ദേഹം ശ്രദ്ധേയമായ അംഗീകാരം നേടി, തന്റെ വിജയകരമായ കരിയിലുടനീളം നിരവധി അവാർഡുകൾ നേടി.
സംഗീതത്തിൽ മൈക്രോടോണാലിറ്റി എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കാം
സംഗീതത്തിൽ മൈക്രോടോണാലിറ്റി ഉപയോഗിക്കുന്നത് സവിശേഷവും രസകരവുമായ സംഗീതം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിനുള്ള ഒരു പുതിയ സാധ്യതകൾ തുറക്കും. പരമ്പരാഗത പാശ്ചാത്യ സംഗീതത്തിൽ കാണാത്ത ഇടവേളകളും കോർഡുകളും ഉപയോഗിക്കാൻ മൈക്രോടോണാലിറ്റി അനുവദിക്കുന്നു, ഇത് സംഗീത പര്യവേക്ഷണത്തിനും പരീക്ഷണത്തിനും അനുവദിക്കുന്നു. മൈക്രോടോണാലിറ്റി എന്താണെന്നും അത് സംഗീതത്തിൽ എങ്ങനെ ഉപയോഗിക്കുന്നുവെന്നും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം രചനകളിൽ എങ്ങനെ സംയോജിപ്പിക്കാം എന്നതിനെക്കുറിച്ചും ഈ ലേഖനം ചർച്ച ചെയ്യും.
ഒരു ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റം തിരഞ്ഞെടുക്കുക
സംഗീതത്തിൽ മൈക്രോടോണാലിറ്റി ഉപയോഗിക്കുന്നതിന് മുമ്പ്, നിങ്ങൾ ഒരു ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റം തിരഞ്ഞെടുക്കേണ്ടതുണ്ട്. അവിടെ ധാരാളം ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങളുണ്ട്, ഓരോന്നും വ്യത്യസ്ത തരം സംഗീതത്തിന് അനുയോജ്യമാണ്. സാധാരണ ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റങ്ങളിൽ ഇവ ഉൾപ്പെടുന്നു:
-Just Intonation: വളരെ മനോഹരവും സ്വാഭാവികവുമായി തോന്നുന്ന ശുദ്ധമായ ഇടവേളകളിലേക്ക് കുറിപ്പുകൾ ട്യൂൺ ചെയ്യുന്ന ഒരു രീതിയാണ് ജസ്റ്റ് ഇൻടണേഷൻ. ഇത് പൂർണ്ണമായ ഗണിത അനുപാതങ്ങളെ അടിസ്ഥാനമാക്കിയുള്ളതാണ് കൂടാതെ ശുദ്ധമായ ഇടവേളകൾ മാത്രം ഉപയോഗിക്കുന്നു (മുഴുവൻ ടോണുകൾ, ഫിഫ്ത്സ് മുതലായവ). ക്ലാസിക്കൽ, എത്‌നോമ്യൂസിക്കോളജി സംഗീതത്തിൽ ഇത് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കാറുണ്ട്.
-തുല്യ സ്വഭാവം: എല്ലാ കീകളിലും സ്ഥിരതയാർന്ന ശബ്‌ദം സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് തുല്യ സ്വഭാവം അഷ്ടത്തെ പന്ത്രണ്ട് തുല്യ ഇടവേളകളായി വിഭജിക്കുന്നു. പാശ്ചാത്യ സംഗീതജ്ഞർ ഇന്ന് ഉപയോഗിക്കുന്ന ഏറ്റവും സാധാരണമായ സംവിധാനമാണിത്, ഇത് പതിവായി മോഡുലേറ്റ് ചെയ്യുന്നതോ വ്യത്യസ്ത ടോണലിറ്റികൾക്കിടയിൽ നീങ്ങുന്നതോ ആയ മെലഡികൾക്ക് നന്നായി സഹായിക്കുന്നു.
-മിയാന്റോണിന്റെ സ്വഭാവം: പ്രധാന ഇടവേളകളിൽ-ചില കുറിപ്പുകളോ സ്കെയിലുകളോ മറ്റുള്ളവയേക്കാൾ വ്യഞ്ജനാക്ഷരമാക്കുന്നത് ഉറപ്പാക്കാൻ അഷ്ടാവിനെ അഞ്ച് അസമമായ ഭാഗങ്ങളായി വിഭജിക്കുന്നു, നവോത്ഥാന സംഗീതം, ബറോക്ക് സംഗീതം അല്ലെങ്കിൽ ചിലതിൽ വൈദഗ്ദ്ധ്യമുള്ള സംഗീതജ്ഞർക്ക് ഇത് പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാകും. നാടോടി സംഗീതത്തിന്റെ രൂപങ്ങൾ.
-ഹാർമോണിക് ടെമ്പറമെന്റ്: ഈ സമ്പ്രദായം തുല്യ സ്വഭാവത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമാണ്. ഇംപ്രൊവൈസേഷനൽ ജാസ്, ലോക സംഗീത വിഭാഗങ്ങൾക്കും ബറോക്ക് കാലഘട്ടത്തിൽ എഴുതിയ ക്ലാസിക്കൽ ഓർഗൻ കോമ്പോസിഷനുകൾക്കും ഇത് പലപ്പോഴും ഉപയോഗിക്കുന്നു.
നിങ്ങളുടെ ആവശ്യങ്ങൾക്ക് ഏറ്റവും അനുയോജ്യമായ സിസ്റ്റം ഏതെന്ന് മനസിലാക്കുന്നത്, നിങ്ങളുടെ മൈക്രോടോണൽ കഷണങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുമ്പോൾ അറിവുള്ള തീരുമാനങ്ങൾ എടുക്കാൻ നിങ്ങളെ സഹായിക്കും കൂടാതെ നിങ്ങളുടെ കഷണങ്ങൾ എഴുതുമ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് ലഭ്യമായ ചില കോമ്പോസിഷണൽ ഓപ്ഷനുകൾ പ്രകാശിപ്പിക്കുകയും ചെയ്യും.
ഒരു മൈക്രോടോണൽ ഉപകരണം തിരഞ്ഞെടുക്കുക
സംഗീതത്തിൽ മൈക്രോടോണാലിറ്റി ഉപയോഗിക്കുന്നത് ഉപകരണം തിരഞ്ഞെടുക്കുന്നതിലൂടെ ആരംഭിക്കുന്നു. പിയാനോകളും ഗിറ്റാറുകളും പോലെയുള്ള പല ഉപകരണങ്ങളും തുല്യ സ്വഭാവമുള്ള ട്യൂണിംഗിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്തിട്ടുള്ളതാണ് - 2:1 എന്ന ഒക്ടേവ് കീ ഉപയോഗിച്ച് ഇടവേളകൾ നിർമ്മിക്കുന്ന ഒരു സിസ്റ്റം. ഈ ട്യൂണിംഗ് സിസ്റ്റത്തിൽ, എല്ലാ കുറിപ്പുകളും 12 തുല്യ ഇടവേളകളായി തിരിച്ചിരിക്കുന്നു, അതിനെ സെമിറ്റോണുകൾ എന്ന് വിളിക്കുന്നു.
ഒരു ഒക്ടേവിന് 12 വ്യത്യസ്ത പിച്ചുകൾ മാത്രമുള്ള ഒരു ടോണൽ സിസ്റ്റത്തിൽ കളിക്കുന്നതിന് തുല്യമായ ട്യൂണിംഗിനായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു ഉപകരണം പരിമിതപ്പെടുത്തിയിരിക്കുന്നു. ആ 12 പിച്ചുകൾക്കിടയിൽ കൂടുതൽ കൃത്യമായ ടോണൽ നിറങ്ങൾ നിർമ്മിക്കാൻ, നിങ്ങൾ മൈക്രോടോണാലിറ്റിക്കായി രൂപകൽപ്പന ചെയ്ത ഒരു ഉപകരണം ഉപയോഗിക്കേണ്ടതുണ്ട്. വിവിധ രീതികൾ ഉപയോഗിച്ച് ഒക്ടേവിന് 12 വ്യത്യസ്ത ടോണുകൾ ഉൽപ്പാദിപ്പിക്കാൻ ഈ ഉപകരണങ്ങൾക്ക് കഴിയും - ചില സാധാരണ മൈക്രോടോണൽ ഉപകരണങ്ങളിൽ ഞെരുക്കമില്ലാത്ത സ്ട്രിംഗ്ഡ് ഉപകരണങ്ങൾ ഉൾപ്പെടുന്നു. ഇലക്ട്രിക് ഗിത്താർ, വയലിൻ, വയല, വുഡ്‌വിൻഡ്‌സ്, ചില കീബോർഡുകൾ (ഫ്‌ലെക്‌സറ്റോണുകൾ പോലുള്ളവ) തുടങ്ങിയ വണങ്ങിയ സ്ട്രിംഗുകൾ.
ഉപകരണത്തിന്റെ മികച്ച തിരഞ്ഞെടുപ്പ് നിങ്ങളുടെ ശൈലിയെയും ശബ്ദ മുൻഗണനകളെയും ആശ്രയിച്ചിരിക്കും - ചില സംഗീതജ്ഞർ പരമ്പരാഗത ക്ലാസിക്കൽ അല്ലെങ്കിൽ നാടോടി ഉപകരണങ്ങൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, മറ്റുള്ളവർ ഇലക്ട്രോണിക് സഹകരണം പരീക്ഷിക്കുക അല്ലെങ്കിൽ റീസൈക്കിൾ ചെയ്ത പൈപ്പുകൾ അല്ലെങ്കിൽ കുപ്പികൾ പോലുള്ള വസ്തുക്കൾ ഉപയോഗിച്ച് പരീക്ഷിക്കുക. നിങ്ങളുടെ ഉപകരണം തിരഞ്ഞെടുത്തുകഴിഞ്ഞാൽ, മൈക്രോടോണാലിറ്റിയുടെ ലോകം പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യാനുള്ള സമയമാണിത്!
മൈക്രോടോണൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ പരിശീലിക്കുക
മൈക്രോടോണുകൾ ഉപയോഗിച്ച് പ്രവർത്തിക്കാൻ തുടങ്ങുമ്പോൾ, വ്യവസ്ഥാപിതമായി മൈക്രോടോണൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ പരിശീലിക്കുന്നത് ഒരു മികച്ച തുടക്കമായിരിക്കും. ഏതെങ്കിലും മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രാക്ടീസ് പോലെ, നിങ്ങൾ എന്താണ് കളിക്കുന്നത് എന്നതിന്റെ ട്രാക്ക് സൂക്ഷിക്കുകയും നിങ്ങളുടെ പുരോഗതി വിശകലനം ചെയ്യുകയും ചെയ്യേണ്ടത് പ്രധാനമാണ്.
മൈക്രോടോണൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷന്റെ പരിശീലന സമയത്ത്, നിങ്ങളുടെ ഉപകരണങ്ങളുടെ കഴിവുകൾ പരിചയപ്പെടാനും നിങ്ങളുടെ സ്വന്തം സംഗീതവും രചനാ ലക്ഷ്യങ്ങളും പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു പ്ലേ ചെയ്യുന്ന രീതി വികസിപ്പിക്കാനും ശ്രമിക്കുക. മെച്ചപ്പെടുത്തുമ്പോൾ ഉണ്ടാകുന്ന ഏതെങ്കിലും പാറ്റേണുകളോ രൂപങ്ങളോ നിങ്ങൾ ശ്രദ്ധിക്കേണ്ടതാണ്. മെച്ചപ്പെടുത്തിയ ഒരു ഖണ്ഡികയിൽ നന്നായി പ്രവർത്തിക്കുന്നതായി തോന്നിയത് പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്നത് അവിശ്വസനീയമാംവിധം വിലപ്പെട്ടതാണ്, കാരണം ഇത്തരത്തിലുള്ള സ്വഭാവങ്ങളോ രൂപങ്ങളോ നിങ്ങളുടെ രചനകളിൽ ഉൾപ്പെടുത്താം.
മൈക്രോടോണുകളുടെ ഉപയോഗത്തിൽ ഒഴുക്ക് വികസിപ്പിക്കുന്നതിന് ഇംപ്രൊവൈസേഷൻ പ്രത്യേകിച്ചും ഉപയോഗപ്രദമാണ്, കാരണം മെച്ചപ്പെടുത്തൽ പ്രക്രിയയിൽ നിങ്ങൾ നേരിടുന്ന ഏത് സാങ്കേതിക പ്രശ്‌നങ്ങളും കോമ്പോസിഷണൽ ഘട്ടങ്ങളിൽ പിന്നീട് പരിഹരിക്കാൻ കഴിയും. സാങ്കേതികതയുടെയും സൃഷ്ടിപരമായ ലക്ഷ്യങ്ങളുടെയും അടിസ്ഥാനത്തിൽ മുന്നോട്ട് പോകുന്നത്, ആസൂത്രണം ചെയ്തതുപോലെ എന്തെങ്കിലും പ്രവർത്തിക്കാത്തപ്പോൾ നിങ്ങൾക്ക് കൂടുതൽ ക്രിയാത്മക സ്വാതന്ത്ര്യം നൽകുന്നു! മൈക്രോടോണൽ ഇംപ്രൊവൈസേഷനുകൾക്ക് സംഗീത പാരമ്പര്യത്തിൽ ശക്തമായ അടിത്തറയുണ്ടാകും - വടക്കേ ആഫ്രിക്കയിൽ നിന്നുള്ള ബെഡൂയിൻ ഗോത്രങ്ങൾക്കിടയിൽ കണ്ടെത്തിയതുപോലുള്ള വിവിധ മൈക്രോടോണൽ സമ്പ്രദായങ്ങളിൽ ആഴത്തിൽ വേരൂന്നിയ പാശ്ചാത്യേതര സംഗീത സംവിധാനങ്ങൾ പര്യവേക്ഷണം ചെയ്യുന്നത് പരിഗണിക്കുക!
തീരുമാനം
ഉപസംഹാരമായി, സംഗീത രചനയുടെയും പ്രകടനത്തിന്റെയും താരതമ്യേന പുതിയതും എന്നാൽ പ്രധാനപ്പെട്ടതുമായ രൂപമാണ് മൈക്രോടോണാലിറ്റി. അദ്വിതീയവും പുതിയതുമായ ശബ്‌ദങ്ങളും മാനസികാവസ്ഥകളും സൃഷ്ടിക്കുന്നതിന് ഒക്ടേവിനുള്ളിൽ ലഭ്യമായ ടോണുകളുടെ എണ്ണം കൈകാര്യം ചെയ്യുന്നത് ഈ രചനാരീതിയിൽ ഉൾപ്പെടുന്നു. മൈക്രോടോണാലിറ്റി നൂറ്റാണ്ടുകളായി നിലവിലുണ്ടെങ്കിലും കഴിഞ്ഞ രണ്ട് പതിറ്റാണ്ടുകളായി ഇത് കൂടുതൽ പ്രചാരത്തിലുണ്ട്. ഇത് വലിയ സംഗീത സൃഷ്ടിയെ അനുവദിക്കുക മാത്രമല്ല, മുമ്പ് അസാധ്യമായിരുന്ന ആശയങ്ങൾ പ്രകടിപ്പിക്കാൻ ചില സംഗീതസംവിധായകരെ അനുവദിക്കുകയും ചെയ്തു. ഏതൊരു തരത്തിലുള്ള സംഗീതത്തെയും പോലെ, ഒരു കലാകാരനിൽ നിന്നുള്ള സർഗ്ഗാത്മകതയും അറിവും മൈക്രോടോണൽ സംഗീതം അതിന്റെ പൂർണ്ണ ശേഷിയിൽ എത്തുന്നുവെന്ന് ഉറപ്പാക്കുന്നതിൽ പരമപ്രധാനമാണ്.
ഞാൻ ജൂസ്റ്റ് നസ്സെൽഡർ ആണ്, നീറയുടെ സ്ഥാപകനും ഉള്ളടക്ക വിപണനക്കാരനുമാണ്, അച്ഛൻ, എന്റെ അഭിനിവേശത്തിന്റെ ഹൃദയഭാഗത്ത് ഗിറ്റാർ ഉപയോഗിച്ച് പുതിയ ഉപകരണങ്ങൾ പരീക്ഷിക്കാൻ ഇഷ്ടപ്പെടുന്നു, ഒപ്പം എന്റെ ടീമിനൊപ്പം, ഞാൻ 2020 മുതൽ ആഴത്തിലുള്ള ബ്ലോഗ് ലേഖനങ്ങൾ സൃഷ്ടിക്കുന്നു. റെക്കോർഡിംഗും ഗിറ്റാർ നുറുങ്ങുകളും ഉപയോഗിച്ച് വിശ്വസ്തരായ വായനക്കാരെ സഹായിക്കുന്നതിന്.
