Тембр е квалитетот на звукот што разликува различни Музички Инструменти. Тоа е начинот на кој звукот се перцепира од слушателот, и тој е одреден од страна на фреквенција спектарот на звукот, како и звучниот притисок и временските карактеристики.
Ајде да погледнеме сè подетално.
Дефиниција на ASA
Timbre е фенси збор кој го опишува квалитетот на звукот што го разликува од другите звуци со иста јачина, гласност и времетраење. Поедноставно кажано, тоа е она што го прави звукот на флејта различен од гитара или човечкиот глас да звучи различен од лаењето на кучето.
Преземање на Timbre на ASA
Според Акустичкото друштво на Америка (ASA), темброт е „атрибут на аудитивна сензација што му овозможува на слушателот да процени дека два неидентични звуци слично претставени и имаат иста гласност и јачина се различни“. Со други зборови, тоа е она што ни овозможува да разликуваме различни звуци кои имаат ист тон и јачина.
Разбивање на дефиницијата за ASA
За подобро да ја разберете дефиницијата на ASA, еве неколку клучни точки што треба да ги имате на ум:
- Темброт првенствено зависи од фреквенцискиот спектар на звукот и временските карактеристики на звукот.
- Фреквенцискиот спектар се однесува на различните фреквенции што го сочинуваат звукот, додека временските карактеристики се однесуваат на тоа како звукот се менува со текот на времето.
- Додавањето тембр на звукот може да го направи да звучи посветло, потапо, поостро или помеко, во зависност од фреквентниот спектар и временските карактеристики.
- Темброт е она што ни овозможува да ја идентификуваме разликата во квалитетот на тонот помеѓу различни инструменти или гласови. На пример, флејта и обоа што свират на иста нота ќе звучат различно поради нивната тембр.
Описници на Тимбре
Додека темброт е суштински аспект на музиката, може да биде предизвик да се опише точно. Еве неколку вообичаени дескриптори што луѓето ги користат за да го опишат темброт:
- Груб
- Мека
- Риди
- Месинг
- Светлата
- Досадна
Примери за разлики во тембра
Еве неколку примери за тоа како темброт може да се разликува помеѓу различни видови инструменти:
- Дрвени и дувачки инструменти: Квалитетот на тонот на дрвените и дувачки инструменти зависи од материјалот на инструментот, обликот на инструментот и техниката на свирачот. На пример, дувањето во флејта произведува различен тон од зуењето на усните на металната уста на трубата или тромбонот.
- Гудачки инструменти: Темброт на гудачките инструменти може да варира во зависност од конструкцијата на инструментот и начинот на свирење. На пример, различни техники на поклонување може да го променат тонскиот квалитет на звукот.
- Ударни инструменти: Постои широк спектар на тембри поврзани со ударните инструменти, од суровото удирање на кимвали до понежниот звук на дрвените копчиња на ксилофонот.
- Вокален тембр: Темброт на гласот на една личност може да варира во зависност од нивниот пол, возраст и други фактори. Тоа е она што го прави гласот на секоја личност уникатен.
атрибути
Тембр е она што прави одреден музички инструмент или човечки глас да звучи различно кога свири или пее иста нота. Тоа е како отпечаток од прст од звукот. Еве ги клучните атрибути на темброт:
- Карактер: Тимбре ја дефинира категоријата на карактеристики што го сочинуваат звукот. Тоа е како личноста на звукот.
- Текстура: Тимбре се однесува на текстурата на звукот. Тоа е како ткаенина на звук.
- Боја: Тимбре ја дефинира бојата на звукот. Тоа е како бојата на звукот.
Како функционира темброт?
Тимбре се потпира на клучните физички карактеристики на звукот, како што се фреквенцискиот спектар, обвивката и просторната локација. Еве како тоа функционира:
- Фреквентен спектар: Спектарот на фреквенција ја одредува висината на звукот. Тоа е како ДНК на звукот.
- Обвивка: пликот ја дефинира гласноста, времетраењето и просторната локација на звукот. Тоа е како обвивка од звук.
- Спектрограм: Спектрограмот е алатка која покажува како изгледа звукот. Тоа е како рендген на звук.
Како може разбирањето на темброт да ја подобри перцепцијата на музиката?
Разбирањето на темброт може да помогне да се подобри перцепцијата на музиката преку обезбедување на подобро разбирање за тоа како звучат различни инструменти и гласови. Еве како:
- Визуелизација на спектрограм: Визуелизацијата на спектрограмот помага подобро да се разбере како изгледа звукот. Тоа е како микроскоп на звук.
- Адитивна синтеза: Адитивната синтеза е техника која комбинира различни синтеза за да создаде сложени звуци. Тоа е како хемијата на звукот.
- Заеднички тембри: Учењето за вообичаените тембри во музиката може да помогне да се направи разлика помеѓу различни инструменти и гласови. Тоа е како речник на звук.
Во историјата на музиката
Музиката измина долг пат од деновите на удирање карпи заедно. Како што еволуирале инструментите, така се развивал и концептот на тембр. Еве неколку моменти:
- Во раната музика доминираа ударните инструменти, кои имаа ограничен опсег на тембри.
- Воведувањето на дувачки инструменти додаде нови тонски бои на музиката.
- Пронајдокот на пијаното во 18 век овозможил поширок опсег на динамика и тонски варијации.
- Подемот на електронската музика во 20 век донесе нови можности за манипулирање и создавање уникатни тембри.
Улогата на Тимбре во различни жанрови
Различни жанрови на музика се потпираат на тембр на различни начини. Еве неколку примери:
- Во класичната музика, темброт се користи за да се создаде чувство на драма и емоции.
- Во џезот, темброт често се користи за да се создаде чувство на индивидуалност и импровизација.
- Во рок музиката, темброт се користи за да се создаде чувство на моќ и енергија.
- Во електронската музика, темброт се користи за создавање нови и уникатни звуци кои ги поместуваат границите на традиционалните инструменти.
Важноста на темброт во популарната музика
Во популарната музика, темброт е често клучот за успехот на песната. Еве неколку примери:
- Уникатниот тембр на гласот на Мајкл Џексон му помогна да стане една од најуспешните поп ѕвезди на сите времиња.
- Карактеристичниот звук на гитарата на Џими Хендрикс помогна да се дефинира звукот на рок музиката од 1960-тите.
- Употребата на електронски инструменти и ефекти стана дефинирачка карактеристика на модерната поп музика.
Генерално, темброт е суштински елемент на музиката кој еволуирал со текот на времето и игра клучна улога во дефинирањето на различни жанрови и индивидуални уметници.
Психоакустични докази
Кога станува збор за перцепцијата на темброт, психоакустичните докази покажуваат дека тоа е сложен феномен кој вклучува различни фактори како што се:
- Спектралната содржина на звукот
- Временската обвивка на звукот
- Просторната локација на изворот на звук
- Претходно искуство на слушателот со слични звуци
Улогата на хармониката
Хармониците играат значајна улога во одредувањето на темброт на музички инструмент. Психоакустичните студии покажаа дека присуството и релативната сила на хармониците може да влијае на воочената осветленост и топлина на звукот. На пример, звук со повеќе хармоници со висока фреквенција ќе звучи посветло од звук со помалку хармоници со висока фреквенција.
Тембр и емоционални конотации
Психоакустичните докази исто така сугерираат дека темброт може да пренесе емоционална конотација. Истражувањата покажаа дека слушателите можат да ги идентификуваат емоциите како среќа, тага и гнев врз основа на темброт на музички инструмент или човечки глас. Тоа е затоа што одредени тимбрални карактеристики, како што се спектралниот центар и спектралната плошност, се поврзани со специфични емоционални состојби.
Важноста на контекстот
Конечно, психоакустичните докази ја нагласуваат важноста на контекстот во перцепцијата на темброт. Истиот звук може да има различни тембрални квалитети во зависност од музичкиот контекст во кој се слуша. На пример, нотата свирена на гитара ќе звучи поинаку во рок песна отколку во класично парче. Тоа е затоа што очекувањата на слушателот и претходното искуство со слични звуци влијаат на перцепцијата на темброт.
Генерално, психоакустичните докази покажуваат дека темброт е сложен и повеќеслоен феномен кој вклучува различни фактори како што се спектрална содржина, хармоници, емоционални конотации и контекст. Разбирањето на овие фактори може да им помогне на музичарите и инженерите за звук да создадат поекспресивна и емотивно привлечна музика.
Осветленост
Осветленоста е термин кој се користи за да се опише квалитетот на звукот што се смета за „светол“ или „досаден“. Тоа се однесува на количината на високофреквентна енергија во звукот, што може да му даде остар, јасен квалитет или помек, попригушен квалитет.
Како се перцепира осветленоста во музиката?
Кога слушате музика, осветленоста може да се сфати како чувство на јасност и сјај во звукот. Може да направи инструментите да звучат поизразено и да им помогне да се истакнат во микс. Осветленоста, исто така, може да додаде чувство на возбуда и енергија на едно парче музика.
Примери на светли и досадни тембри
Еве неколку примери на инструменти за кои обично се смета дека имаат светли или досадни тембри:
Светло:
- труба
- Виолина
- Кимболи
Досадна:
- Фагот
- Собата
- Тимпани
Како да ја прилагодите осветленоста во музичката продукција
Во производството на музика, прилагодувањето на осветленоста на звукот може да се направи со користење на различни алатки и техники, како што се:
- Изедначување: Зајакнувањето или намалувањето на одредени фреквенции може да ја прилагоди осветленоста на звукот.
- Компресија: Намалувањето на динамичкиот опсег на звукот може да го направи да звучи посветло.
- Reverb: Додавањето реверб може да му даде на звукот чувство на простор и осветленост.
Важно е да се напомене дека прилагодувањето на осветленоста на звукот секогаш треба да се прави во контекст на миксот како целина. Премногу осветленост може да направи мешавината да звучи грубо и непријатно, додека премалата може да го направи да звучи досадно и безживотно.
Разбирање на фреквенцискиот спектар и обвивката во Тимбре
Кога станува збор за темброт, фреквентниот спектар е клучен фактор за одредување на карактерот и текстурата на звукот. Спектарот на фреквенција се однесува на опсегот на фреквенции што го сочинуваат звукот и може да се подели на неколку компоненти:
- Основна фреквенција: Ова е најниската фреквенција во спектарот и ја одредува висината на звукот. На пример, основната фреквенција на нота свирена на пијано ќе биде фреквенцијата на жицата што вибрира за да ја произведе таа нота.
- Хармоники: Ова се повисоки фреквенции кои се множители на основната фреквенција. Тие му даваат на звукот неговото богатство и сложеност и можат да се манипулираат за да се создадат различни тембри.
- Овертонови: Тоа се фреквенции кои не се множители на основната фреквенција, но сепак придонесуваат за целокупниот звук на инструментот.
Разбирање на пликот
Друг важен аспект на темброт е обвивката на звукот. Ковертот се однесува на начинот на кој звукот се менува со текот на времето и може да се подели на четири компоненти:
- Напад: Ова е почетниот минлив звук и се однесува на тоа колку брзо звукот ја достигнува својата максимална амплитуда.
- Распаѓање: Ова е периодот по нападот каде звукот се намалува во амплитудата.
- Одржување: Ова е период кога звукот останува со стабилна амплитуда.
- Ослободување: Ова е периодот кога звукот исчезнува по одржувањето.
Како фреквенцискиот спектар и обвивката влијаат на тембр
Фреквентниот спектар и обвивката на звукот работат заедно за да го создадат целокупниот тембр на инструментот. На пример, пијано и гитара може да свират на иста нота, но тие ќе звучат различно поради разликите во нивниот фреквентен спектар и обвивка.
- Пијаното има покомплексен фреквентен спектар од гитарата, со повеќе хармоници и призвук, што му дава побогат и покомплексен звук.
- Гитарата има побрз напад и распаѓање од пијаното, што и дава поостар и поудрен звук.
Со разбирање на фреквентниот спектар и обвивката на различни инструменти, можете подобро да манипулирате со нив за да го создадете саканиот тембр во вашата музика.
Разликите
Тембр против боја на тонови
Добро, луѓе, ајде да зборуваме за разликата помеѓу бојата на темброт и тонот. Сега, некои можеби мислат дека овие два термина се заменливи, но о не, тие не се. Тоа е како да споредувате банана со хлебните - слично, но не иста.
Значи, ајде да го разложиме. Бојата на тонот се однесува на уникатните квалитети на звукот на одреден инструмент. Знаете, како гитара може да произведе глас тон или саксофон може да произведе пријатен тон. Како секој инструмент да има своја личност, а бојата на тонот е нејзиниот начин на изразување.
Од друга страна, темброт се однесува на специфичната хармонична содржина на инструментот. Тоа е како ДНК на звукот. Темброт вклучува промени во хармониците кои се случуваат со текот на времето додека се свири поединечна нота. Тоа е како инструментот да раскажува приказна со својот звук, а темброт е заплетот.
Размислете за тоа на овој начин - бојата на тонот е како шлаг на тортата, додека темброт е самата торта. Можете да имате различни видови глазура, но тортата е она што го прави торта.
Значи, еве го имате, луѓе. Темброт и бојата на тонот можеби изгледаат слично, но тие се две различни животни. Тоа е како да се обидувате да споредите мачка со куче - и двете се слатки, но имаат свои уникатни квалитети. Продолжете да заглавувате, љубители на музиката!
Тимбре против теренот
Во ред, луѓе, ајде да зборуваме за разликата помеѓу тембр и тон. Сега, знам што мислиш, „Какви се тие убави зборови?“ Па, да ти го разбијам на начин што и баба ти може да го разбере.
Висината во основа е височина или нискост на звукот. Помислете на тоа како ролеркостер, освен што наместо да оди нагоре и надолу, тој оди високо и ниско во фреквенција. Значи, кога ќе слушнете како некој пее висока нота, тоа е висок тон. И кога ќе слушнете како некој пее ниска нота, тоа е низок тон. Лесно Peasy, нели?
Сега, ајде да зборуваме за тембр. Темброт е како единствен отпечаток од прст на звук. Тоа е она што го прави звукот на гитарата поинаков од пијано или звукот на труба поинаков од саксофонот. Се работи за квалитетот на звукот и карактеристиките на звукот. Значи, кога ќе слушнете глас, можете да препознаете дали е маж или жена, или дали е некој со длабок или висок глас. Сето тоа е благодарение на темброт.
Но, чекајте, има уште! Тимбре исто така ни овозможува да разликуваме самогласки и согласки во говорот. Значи, кога ќе слушнете некој да вели „ах“ наспроти „ее“, можете да ја разликувате разликата поради уникатниот тембр на секој звук на самогласки. И кога ќе слушнете некој како вели „б“ наспроти „п“, можете да ја разликувате разликата поради уникатниот тембр на секој звук на согласка.
И да не заборавиме на мелодијата и призвукот. Мелодијата е како мелодија на песна, а призвукот е како дополнителна хармоника која на звукот му дава богатство и сложеност. Тоа е како да додавате прскалки на вашиот сладолед или сланина во плескавицата. Тоа само прави сè подобро.
Значи, еве го имате, луѓе. Разликата помеѓу тембр и висина. Сега, импресионирајте ги пријателите со новооткриеното знаење и можеби дури и започнете свој бенд. Кој знае, можеби вие ќе бидете следната голема работа во музичката индустрија.
Често поставувани прашања
Што влијае на темброт на инструментот?
Здраво, љубители на музиката! Дали некогаш сте се запрашале зошто различни инструменти звучат толку уникатно? Па, сè се сведува на нешто што се нарекува тембр. Темброт во основа е бојата или квалитетот на звукот што го прави различен од другите звуци. И има неколку фактори кои влијаат на темброт на инструментот.
Прво, формата на инструментот игра голема улога. Инструментите со конусна или цилиндрична форма, како дувачките инструменти, произведуваат различни тембри од инструментите со рамни или кутии форми, како клавијатури. Тоа е затоа што обликот влијае на начинот на кој звучните бранови патуваат низ инструментот и на крајот стигнуваат до нашите уши.
Друг фактор е опсегот на фреквенција што може да го произведе инструментот. Секој инструмент има специфичен опсег на фреквенции што може да ги произведе, а тоа влијае на призвуките и хармониците кои се присутни во звукот. Овие призвук и хармоници придонесуваат за уникатниот тембр на инструментот.
Обвивката на звукот на инструментот исто така игра улога во неговиот тембр. Ковертот се однесува на начинот на кој звукот се менува со текот на времето, вклучувајќи го нападот (колку брзо започнува звукот), распаѓањето (колку брзо звукот избледува), одржувањето (колку долго трае звукот) и ослободувањето (колку брзо завршува звукот) . Сите овие фактори можат да влијаат на темброт на инструментот.
Генерално, разбирањето на темброт е од клучно значење за музичарите кои сакаат да произведат различни тонови и квалитети во нивната музика. Познавајќи ги факторите кои влијаат на темброт, музичарите можат да создадат различни тембри врз основа на нивниот инструмент, држење на телото, работа со здив и други техники. Затоа, следниот пат кога ќе ја слушате вашата омилена песна, обрнете внимание на уникатните тембри на секој инструмент и ценете ја уметноста што е вклучена во нивното создавање.
Важни односи
Звучни бранови
Во ред, во ред, во ред! Ајде да зборуваме за звучни бранови и тембр, душо! Сега, знам што мислиш, „Што е тоа тембр? Па, пријателе, темброт е она што прави гитарата да звучи како гитара, а казоот да звучи како казу. Уникатниот квалитет на звукот го разликува еден инструмент од друг. И погоди што? Сето тоа е благодарение на звучните бранови!
Гледате, кога откинувате низа од гитара или дувате во казоо, создавате звучни бранови кои патуваат низ воздухот. Но, тука е работата, не сите звучни бранови се создадени еднакви. Некои се со висок тон, некои се со низок тон, некои се гласни, а некои се меки. И токму овие разлики во звучните бранови му даваат на секој инструмент свој посебен тембр.
Размислете вака, ако слушнете нота свирена на пијано и истата нота свирена на труба, ќе можете да ја разликувате, нели? Тоа е затоа што звучните бранови произведени од секој инструмент се различни. Клавирот произведува богат, целосен звук, додека трубата произведува светол, див звук. И токму овие разлики во звучните бранови му даваат на секој инструмент свој уникатен тембр.
Значи, еве го имате, луѓе! Звучните бранови и темброт одат рака под рака кога станува збор за музички инструменти. И сега, следниот пат кога ќе се заглавите со вашите пријатели, можете да ги импресионирате со новооткриеното знаење за звучните бранови и темброт. Само немојте да се изненадите ако ве замолат повторно да го објасните лаички.
Заклучок
Тембр е уникатен звук на музички инструмент или глас, кој произлегува од комбинацијата на призвук на фундаменталниот тон. Не може точно да се копира и тоа е она што го прави секој инструмент да звучи уникатно. Затоа, следниот пат кога ќе ја слушате вашата омилена песна, не заборавајте да го цените темброт!
Јас сум Јост Нуселдер, основачот на Neaera и продавач на содржина, тато, и сакам да испробувам нова опрема со гитара во срцето на мојата страст, и заедно со мојот тим, создавам детални блог статии од 2020 година да им помогне на лојалните читатели со совети за снимање и гитара.
