Употреба на спектрално лизгање во музиката е моќна алатка која може да трансформира едноставна мелодија во сложена музичка фраза.
Спектрално лизгање, исто така познат како фреквенција модулација (FM), е техника која се користи за производство на континуирано променливи аудио бранови. Оваа техника се користи за создавање широк опсег на динамични звучни пејзажи и ефекти.
Во оваа статија ќе разговараме за што спектрално лизгање е и како може да се користи во музичка продукција.
Дефиниција за спектрално лизгање
Спектрално лизгање, или едноставно звуци на лизгање, е термин кој се користи за опишување на создавање уникатни и интересни текстури преку употреба на одредени техники за обработка на аудио. Целта е да се создадат звучни пејзажи кои предизвикуваат емоции кај слушателот, како и додавање слој на боја на парче музика.
Spectral Glide вклучува различни техники на синтеза и може да се разложи на два главни дела; фреквентна модулација (FM) модулација на прстен (RM).
Најчестиот тип на синтеза на FM е субтрактивна синтеза кој користи осцилатори или бранови форми за да генерира тембр или тон. Во оваа техника, еден или повеќе осцилатори се модулираат во фреквенција со влезен сигнал, како што е тастатурата. Ова предизвикува промени во амплитудата, како и Модулација на фреквенција.
Модулација на прстен е ефект што создава нови тембри со комбинирање на два сигнали заедно на различни фреквенции. Работи со користење на еден сигнал (носачот) кој фреквенција-модулира друг сигнал (модулаторот). Ова создава промени во хармоничната содржина што може да се користи за создавање нови звуци.
Spectral Glide може да се користи за многу различни намени, како што се создавање атмосфера во аудио снимките, поставување на амбиентални текстури на врвот на саундтракот и обезбедување уникатни креативни звучни пејзажи за филмските стрелци и за продуцентите. Исто така, има некои потенцијални апликации и во рамките на радио продукцијата! На крајот на краиштата, се работи за забава со звуци и креативност со резултатите од вашата музичка продукција!
Историја на спектрално лизгање
Спектрално лизгање, познато и како портомато, е карактеристичен елемент на електронската музичка продукција. За прв пат беше користен во 1930-тите од авангардни и експериментални музичари кои бараа нови начини за изразување на звукот. Со комбинирање на елементите на класичните техники како што се глисандос со дигитална обработка и синтеза на сигналот, овие рани пионери беа во можност да создадат широки текстури слични на соништата кои брзо се здобија со популарност во други жанрови како амбиентална и денс музика.
Иако има свои корени во минатото, спектралното лизгање и денес е широко користено од продуценти кои бараат посебен звучен идентитет за нивните песни и композиции. Спектралното лизгање често се гледа како ефект - бидејќи може драстично да го промени целокупниот звук на песната - но неговата моќ лежи во неговата способност да обезбеди суптилни транзиции помеѓу различни звуци или инструменти во микс.
Со манипулирање со основните параметри на сигналот – како на пр фреквентен опсег, амплитуда и време на напад – спектралното лизгање може да се вметне во која било песна или дизајн на звук за да се создаде експресивно движење кое паралелно со природните процеси како што се менување на воздушниот притисок или вибрационо движење. Резултатот се густи музички текстури кои еволуираат природно со текот на времето, создавајќи уникатна атмосфера која се издвојува од традиционалните електронски аранжмани.
Апликација во музиката
Спектрално лизгање е аудио ефект особено корисен за создавање динамични транзиции во музиката. Тоа им овозможува на продуцентите да создадат непречено лизгачки ефект помеѓу две специфицирани фреквенции, што резултира со звучни морфими кои можат да додадат живот и движење на песната.
Во оваа статија, ќе разговараме за апликациите на Спектрално лизгање во музиката и како може да се користи во продукцијата.
Видови на спектрално лизгање
Постојат четири главни типа на Спектрално лизгање: Теренот, Timbre, енергија Сложеност.
- Спектрално лизгање на висина е варијација во висината на звукот со текот на времето и може да се користи за создавање музички форми кои се разликуваат од традиционалните мелодии.
- Спектрално лизгање на тембр е варијација во тонот или темброт на звукот со текот на времето, често се користи за да се создаде израз и интерес за музички композиции.
- Енергетско спектрално лизгање ги опфаќа динамичките разлики помеѓу различните делови на звучната бранова форма. Овој тип на Spectral Glide помага да се даде живот и движење на звучните пејзажи и текстури.
- Спектрално лизгање на сложеност вклучува обликување на нови звуци од композитни извори што доведува до ефект на слоевитост или преплетување во составот.
Сите овие типови на спектрално лизгање може да се комбинираат за уникатни звучни ефекти со манипулирање со придонесот на поединецот во променливите контексти, како и со менување на нивната брзина и брзина во текот на производните процеси. Напредни техники на производство како што се фреквентна модулација или амплитудна модулација исто така може да додаде дополнително динамично обојување на ефектите кои традиционално се поврзани со едноставна контрола на обвивката, како што се времето на напад, распаѓање и ослободување. Потенцијалните можности за создавање музика со деликатно клучна рамка преку специфични параметри за боење им овозможуваат на продуцентите денес можност да истражуваат подлабоки нивоа на експресивност кога создаваат емоционално привлечни звучни пејзажи и звучни текстури.
Како да креирате спектрално лизгање
Креирање на спектрално лизгање во музиката вклучува преземање фреквенции од една точка во спектарот и нивно постепено преместување во други точки во спектарот. Како таква, а синтетички или кој било друг вид извор на звук може да се користи за да се создаде спектрално лизгање; се додека со фреквенциите постојано се манипулира.
Со цел да се создаде спектрално лизгање со синтисајзер, започнете со создавање осцилаторски звук и потоа додавање генератор на обвивка со време на напад и ослободување. Ова го поставува синтот така што постепено се развива со текот на времето додека се репродуцира. Следно, додадете друг осцилатор што ќе се користи манипулирајте со звукот додека се распаѓа со текот на времето. Во зависност од тоа колку осцилатори сакате да користите и каков тип на ефекти сакате да имплементирате, тука може да се додадат и други извори на модулација. Откако сите овие параметри се правилно поставени, полека зголемувајте го секој параметар додека не го достигнете посакуваниот ефект - запомнете, суптилноста е клучна овде!
Конечно, приспособете ги и генераторот на обвивката и осцилаторот „лизгачки“ додека обата не се поклопат ритмички; ова ќе осигура дека вашето спектрално лизгање звучи кохерентно и не премногу хаотично или разединето. Дополнително, амплитудите со висока фреквенција треба да се зголемат во однос на амплитудите со ниска фреквенција со цел ефектот да го има посакуваното звучно влијание - на пример, ниските фреквенции може да имаат амплитуди поставени на 0 dB додека високите може да започнат од 6 dB и повисоки. Со вакво прилагодување, може да се постигне тембр со длабок звук кој додава одлична текстура и варијации во музичките композиции од кој било жанр; затоа не двоумете се да експериментирате со создавање на сопствени уникатни спектрални лизгања!
Примери за спектрално лизгање во музиката
Спектрално лизгање е пристап на модулирање на звуците преку фреквенции на филтер или резонанца. Се користи за информираат за атмосферата и расположението на едно музичко дело, како и да создаваат структурни поместувања со текот на времето, и во ритамот и во тонот.
Техниката на спектрално лизгање датира од 1950-тите, кога се користеше во развојот на звучните техники како што е доцнењето на лентата. Ова влијание може да се слушне во современите жанрови како што се амбиенталниот и chillwave користењето светли филтри за бришење, кои полека го трансформираат звукот со текот на времето – создавајќи движење.
Забележителни примери ја вклучуваат песната на Винс Кларк од 1985 година „Само не можам да се доста“ од Depeche Mode, кој ја користи киселинската баслин TB-303 поврзана со постепено бришење на филтерот низ песната за да ја одржи енергичната. Aphex Twin, исто така, има силно спектрално лизгање во неговата песна “Tha“. Нејзината сложена мешавина на метални дронови напредува со синтетички линии кои се развиваат што ја откриваат нејзината сложеност и покрај неговата компонирана едноставност за потивки делови од неговиот сет.
Во последниве години, уметници како Лапалукс опширно навлегоа во спектрално лизгање на патеки како „Вистина“ и видените влијанија од овие изданија повторно се појавуваат нашироко низ електронската музичка продукција денес. Воодушевувачкото лизгање во стилот на водопад од популарниот хит на Лил Узи „XO Tour Llif3“ помогна да се посвети поголемо внимание на овој конкретен производствен ефект.
Спектралното лизгање може лесно да се постигне и во современите дигитални аудио работни станици со едноставно прилагодување на параметрите како што се фреквенција на прекин или резонанца разумно во текот на вашиот проект или дури и на живи тастатури и синтисајзери користејќи параметри за автоматизација директно на хардверските единици како што тоа го прават редовно другите познати производители. Како и да е, како и да одберете, тој обезбедува метод кој ви овозможува да преминете помеѓу делови или текстури без ненадејни промени драстично да го промените вашиот состав - овозможувајќи искуство полно со суптилни, но влијателни прилагодувања кои беспрекорно водат ефективен наратив низ вашите мешавини!
Придобивките од користењето на Spectral Glide
Спектрално лизгање е моќна алатка за создавање интересни звуци во музичката продукција. Овозможува непречена транзиција помеѓу различни фреквенциски опсези, овозможувајќи многу креативни можности. Со користење на Spectral Glide, производителите можат да изработат уникатни звуци што е невозможно да се постигне со традиционален EQ.
Ајде да погледнеме во некои од придобивките од користењето на оваа алатка во музичката продукција:
Подобрување на музичкото искуство
Спектрално лизгање е модерна музичка технологија создадена за да им помогне на музичарите да ги подобрат своите звуци додека компонираат и пуштаат музика. Технологијата работи со менување на звуците во музичкото парче со цел да се создадат различни варијации и подобрени звуци. Спектрално лизгање може да се користи за да се земе едноставна фраза и да се применат различни техники со цел да се создадат нови комбинации на звук што не би можеле да се создадат без него.
Оваа технологија може да се користи на неколку начини:
- прилагодување на целокупниот тон на парчето,
- додавање интересни ефекти,
- правење суптилни промени со минимален напор,
- или дури и целосно менување на чувството или стилот на едно парче.
Во зависност од тоа како се користи, Спектрално лизгање може да помогне да им даде живот на постоечките песни или да додаде нови елементи за да ги направи уникатни. Употребата на спектрално лизгање може драматично да го зголеми звучниот опсег со манипулирање со аудио спектрите и да им обезбеди на музичарите многу подлабок хармоничен увид во нивниот звук.
Користењето едноставна практика, како што е поместувањето околу октавите, може да направи чуда за создавање богати текстури кои вдишуваат нов живот во секоја песна. Технологијата исто така не бара драстични прилагодувања; само мали поместувања во некои фреквенции може да имаат неверојатен ефект врз песната. Со оваа алатка, музичарите можат да истражуваат различни можности со секоја музичка апликација; од подобрување на видео игри, филмски партитури, песни и други музички парчиња. Спектрално лизгање на крајот помага да се подобри музичкото искуство за секого - додавајќи текстура, варијација на текстурата и длабочина на секој чекор од процесот на производство што води до тоа вашиот готов производ да биде слушнат од слушателите ширум светот!
Создавање уникатни звуци
Спектрално лизгање е моќна алатка која може да создаде уникатни звучни тембри. Со манипулирање со содржината на фреквенцијата на вашиот сигнал долж континуумот во еден гест, можете брзо да создадете звуци што би било многу тешко да се создадат кога експериментирате со статични извори на звук како синтисајзери или примероци. Со контролирање на правилната форма на кривата на лизгање, можно е да се истражат широк опсег на звучни можности со само еден гест на изведба. Ова може да доведе до возбудливи креативни резултати и е особено корисно кога барате нешто свежо и различно.
Спектралното лизгање ви овозможува и движење беспрекорно помеѓу два фреквентни региони со еден параметар наместо рачно да се префрлате напред-назад меѓу нив, додавајќи поголема експресивност и спонтаност на вашите перформанси. Можете да започнете во област што се чувствува удобно и предвидливо, а потоа да додадете експерименти со правење неочекувани скокови низ спектарот - сето тоа додека ја одржувате тонската кохерентност бидејќи сите тие се поврзани со последователни лизгања. По одредено вежбање, ќе можете без напор да манипулирате со вашиот звук на овој начин што резултира со:
- Транзиција на течност низ различни фреквентни опсези во рамките на една музичка фраза или композиција.
Подобрување на квалитетот на производството
Користење Спектрално лизгање во вашата музичка продукција може да има бројни придобивки, особено кога станува збор за подобрување на севкупниот квалитет на вашата музика. Spectral Glide е широко користен вграден приклучок за Pro Tools, обезбедувајќи им на производителите способност да суптилно приспособете ги нивните траки и измазнете ги острите транзиенти често се создава при снимање или мешање аудио. Таа стана непроценлива алатка за инженерите и производителите кои сакаат да создадат динамични, добро избалансирани мешавини.
Spectral Glide може да се користи за низа различни процеси кои помагаат да се подобри квалитетот на снимените или произведените траки; од корекција на тонот, прилагодување на фреквентниот одговор на компресија, ограничување на призвукот и создавање почисти мешавини. Оваа моќна алатка може да обезбеди суптилни, но ефективни подобрувања, овозможувајќи ви да контролирате како минливите интеракции во опсегот на фреквенција или низ цели мешавини. Со прилагодување на само неколку параметри како на пр Време на намалување и распаѓање на добивката, можете драстично да го промените звукот на вашата музика пред да влезете во фазата на мастеринг. Дополнително, производството на музика со Spectral Glide може да се послужи и за креативна употреба - не е ограничено само на прецизно дотерување!
Производителите често го користат Spectral Glide креативно за да додадат суптилни движења и блесоци додека компонираат; осцилирачката фреквенција ја покажува моќта на спектралното лизгање на најдобар начин. Со различни ефекти додадени во комбинација со беспрекорно споени заедно, се појавуваат сложени, но интересни текстури што ја издвојуваат секоја песна една од друга во микс. Понатаму, бидејќи спектралното лизгање работи недеструктивно и не влијае на други аудио сигнали надвор од неговиот прозорец за обработка кога го користите за време на фазите на производство, создава повеќе време заштедено за мешање бидејќи нема да ви треба толку често да летате околу прозорците за обработка на толку често како вас. би за време на пост-обработката по завршувањето на снимањето/мешањето поради неговиот квалитет „постави и заборави“ –постојана добивка секогаш ќе биде присутна без значително менување на нивоата низ повеќе песни одеднаш без постојани процеси на обиди и грешки кои се потребни, што во голема мера помага во подоцнежните фази, како што е совладувањето кога конечно ќе се полираат мешавините подготвени за дистрибуција и преземања на потрошувачите.
Заклучок
Во заклучок, спектрално лизгање е ефективна алатка за создавање уникатни и интересни звуци. Овозможува суптилни транзиции и сложени звучни пејзажи кои можат да се користат за создавање прекрасни и волшебни музички парчиња. Тоа е одлична алатка за експериментална и амбиентална музика и може да се користи за создавање привлечни и емотивни звучни пејзажи.
Со малку вежбање и креативност, можете да користите спектрално лизгање да ги однесете вашите песни на следното ниво.
Резиме на Spectral Glide
Спектрално лизгање е ефект кој се користи во музичката продукција за да создаде илузија на непречена транзиција помеѓу различни делови од аудиото. Создаден е со примена на филтер што варира во време преку аудио елемент, овозможувајќи длабок бас и богати ехо кои се фокусирани на преодните точки и можат да додадат уникатна текстура на инаку униформни парчиња. Кога се користи правилно, може да ви помогне да ја оживеете вашата музика, создавајќи длабочина и движење низ патеката, како и обезбедувајќи јасност за транзициите помеѓу деловите.
Михаел Брауер, кој победи на Греми награда за инженерство на „Shape Of You“ на Ед Ширан користи Spectral Glide интензивно во својата работа. „Мислам дека тоа е една од оние работи со кои треба да експериментирате: колку го користите, колку суптилен или агресивен станувате со него… но тоа е сигурно нешто што скоро секогаш се трудам да го користам“, вели тој.
Клучот за ефективно користење на Spectral Glide е да се најде вистинската рамнотежа - додавањето премногу може да ги надмине другите елементи во вашата патека и да создаде нерамномерна мешавина; на другата страна, премалку може да остави вашиот проект да звучи рамно и да нема динамичен опсег. На крајот на краиштата, она што најдобро функционира зависи од вашата визија за проектот, затоа не плашете се да копате во поставките додека не го најдете она што најдобро функционира - експериментирањето ќе биде клучно!
Иднината на Spectral Glide во музиката
Иднината на спектрално лизгање во музиката е сè уште многу во раните денови, но изгледите се возбудливи. Со се повеќе и повеќе музичари кои експериментираат со оваа техника, веројатно е дека спектралното лизгање ќе стане вообичаена и креативна алатка за креаторите на музика. Уметниците како Bjork веќе го истуркаа пликот со инкорпорирање на оваа техника за дизајн на звук во нивните студиски дела. Другите продуценти сигурно ќе го следат нејзиното водство и ќе продолжат да ги истражуваат звучните можности понудени со спектрални лизгања.
Како што технологијата продолжува да се развива и проширува, можностите достапни со спектрално лизгање само ќе продолжат да се зголемуваат. Новите приклучоци, контролери и системи за синтеза ќе отворат уште повеќе начини за корисниците оптички да ги обликуваат звучните бранови во хипнотизирачки текстури кои можат да додадат текстура, длабочина и емоции на песна или микс.
Затоа, излезете таму и почнете да експериментирате - никогаш не знаете какви видови звучни скапоцени камења може да откриете!
Јас сум Јост Нуселдер, основачот на Neaera и продавач на содржина, тато, и сакам да испробувам нова опрема со гитара во срцето на мојата страст, и заедно со мојот тим, создавам детални блог статии од 2020 година да им помогне на лојалните читатели со совети за снимање и гитара.
