Динамиката е составен дел од музиката што може да им помогне на музичарите да се изразат поефикасно.
Без разлика дали се работи за форте, пијано, крешендо или сфорзандо, сите овие динамики внесуваат текстура и димензија на песната.
Во оваа статија, ќе ги истражиме основите на динамиката во музиката и ќе погледнеме пример за тоа како да го користите sforzando за да внесете дополнителен слој на длабочина во вашата музика.
Дефиниција за динамика
Динамика е музички термин што се користи за опишување на волумен и интензитетот на звукот или нотата. Тоа директно се однесува на изразот и емоциите на едно парче. На пример, кога музичарот свири гласно или тивко, тој користи динамика за да изрази или нагласи нешто. Динамиката може да се користи во секој стил на музика, од класична до рок и џез. Различни стилови на музика често имаат свои конвенции за тоа како се користи динамиката.
При читање на листови, динамиката се означува со специјални симболи поставени над или под персоналот. Еве кратко објаснување за некои најчесто користени симболи и што значат во однос на динамиката:
-pp (pianissimo): Многу тивко/меко
-p (пијано): Тивко/меко
-mp (мецо пијано): Умерено тивко/меко
-mf (мецо форте): Умерено гласно/силно
-f (форте): Гласно/силно
-ff (fortissimo): Многу гласно/силно
-sfz (sforzando): Силно нагласена само една нота/акорд
Динамичките промени додаваат боја и психолошка напнатост на музичките пасуси. Користењето на динамичен контраст низ музичките парчиња помага да се направат поинтересни и повозбудливи за слушателите.
Видови динамика
Динамиката се користи во музиката за да покаже колку гласна или мека треба да биде јачината на звукот. Динамиката се изразува како букви и се става на почетокот на парче или на почетокот на пасус. Тие може да се движат од ppp (многу тивко) до fff (многу гласно).
Следното е список на динамики кои најчесто се користат во музиката:
-ППП (Троен пијано): Исклучително мек и нежен
-ПП (пијано): Мека
-П (Мецо пијано): Умерено меко
-Пратеник (Мецо Форте): Умерено гласно
-Мф (Форте): Гласно
-ФФ (Фортисимо): Многу гласно
-FFF (Triple Forte): Исклучително гласно
Динамичките ознаки може да се комбинираат со други симболи кои го означуваат времетраењето, интензитетот и темброт на нотата. Оваа комбинација создава сложени ритми, тембри и бројни уникатни текстури. Заедно со темпото и висината, динамиката помага да се дефинира карактерот на делото.
Покрај тоа што се прифатени конвенции низ музичката нотација, динамичните ознаки исто така можат да помогнат во обликувањето на емоциите во парчето со додавање контраст помеѓу гласните и меките. Овој контраст помага да се создаде тензија и да се додаде драматичен ефект - карактеристики кои често се среќаваат во класичните парчиња, како и во секој жанр на музика што користи дополнителни техники на музикалност за да создаде привлечно искуство за своите слушатели.
Што е Сфорзандо?
Sforzando е динамично обележување во музиката, кое се користи за да се нагласи одреден ритам или дел од музичко парче. Најчесто се користи во класичната и популарна музика и може да додаде силно влијание на песната. Оваа статија дополнително ќе ги истражи употребите и апликациите на sforzando и како може да се користи во музиката за да произведе моќен и динамичен звук.
Дефиниција за Сфорзандо
Сфорзандо (сфз), е музички термин што се користи за означување на акцентиран, силен и ненадеен напад на нота. Тој е скратен како sfz и најчесто се поврзува со насоки за артикулација што зборуваат со изведувачот. Во музичката нотација, sforzando укажува на поголема разновидност на музиката преку нагласување на одредени ноти.
Музичкиот термин се однесува на јачината на нападот, или акцентот, што се става на одредени ноти во едно парче музика. Обично се означува со закосена буква „s“ над или под белешката на која треба да се изведе. Случајно може да биде означено и како „sforz“ покрај оваа инструкција.
Изведувачите често различно ја толкуваат динамиката околу нивната изведба. Со користење на sforzando во мелодии, композиторите можат ефективно да им дадат на музичарите индивидуализирани директиви и сигнали за тоа кога треба да нагласат одредени ноти во музичкото дело. Овие акценти се слушаат во жанрови како класичната музика и џезот, каде што нијансите во композицијата ја прават разликата помеѓу успехот и неуспехот - со воведување суптилни разлики како акцентите на сфорзандо, силната драма може да се додаде на изведбите по потреба. Музичарите исто така ќе се најдат себеси како свират со поголем израз бидејќи можат да ја насочат енергијата во одредени точки од нивните композиции преку внимателна употреба на овие насоки за динамика.
Накратко, sforzando е елемент кој често се среќава во партитурите на класичната музика наменети да додадат нагласен напад на забележан дел - на овој начин изведувачите можат да се изразат уште повеќе за време на изведбите во зависност од тоа како нивната интерпретација бара од нив да го сторат тоа за композициите да звучи најдобро!
Како да се користи Sforzando
Сфорзандо, најчесто скратено sfz, е динамично обележување кое укажува на ненадеен и нагласен акцент на одредена нота или акорд. Оваа техника често се користи за да се додаде акцент или динамичен контраст на парчиња музика, без оглед на стилот. Може да се користи и за додавање јачина или интензитет на делови од музиката.
Најчестиот пример на сфорзандо што се користи во популарната музика е во гудачките инструменти каде што поклонувањето на жиците го зголемува интензитетот на материјалот, а потоа ненадејното паѓање на овој притисок може да направи нотата да се издвојува од околниот материјал. Сепак, сфорзандо не мора да се применува само на гудачки инструменти, туку на кој било музички инструмент воопшто (на пр. месинг, дрвени дувачки итн.).
Кога се применува акцент на сфорзандо на која било група инструменти (жици, дувачки, дрвен ветер итн.), важно е да се земе предвид соодветната артикулација за таа конкретна група - артикулацијата се однесува на тоа колку ноти се изведуваат во рамките на една фраза и нивниот идентитет (на пр., краток стакато белешки наспроти долги легато фрази). На пример, со жици кога додавате акцент на сфорзандо, можеби ќе сакате пократки стакато ноти за разлика од фразите свирени со легато каде што поклонувањето може да го зголеми интензитетот, а потоа одеднаш да падне. И кај дувачките инструменти - важно е тие да влезат заедно во нивната фраза за да можат да настапат со еден унифициран звук наместо некоординирано единечно ослободување на здивот.
Исто така, важно е кога се користи динамиката sforzando да има доволно тишина непосредно пред да се свири акцентот за да се истакнува повеќе и да има поголемо влијание врз слушателот. Кога е правилно напишано во партитурата, ќе најдете „sfz“ над или под релевантните ноти - тоа покажува дека на тие конкретни ноти треба да им се даде дополнителен акцент кога се изведуваат и проследени со правилна артикулација на двете страни од нив!
Динамика во музиката
Динамиката во музиката се однесува на опсегот на гласни и меки звуци. Динамиката создава текстура и атмосфера, како и ги нагласува главните теми на песната. Знаењето како ефективно да се користи динамиката во музиката може да го подигне вашиот звук и да ја подигне вашата музика на следното ниво. Да го погледнеме sforzando како пример за тоа како да се користи динамиката во музиката.
Како динамиката влијае на музиката
Динамиката во музиката се напишани инструкции кои ја соопштуваат гласноста или тишината на музичката изведба. Различните динамични симболи што се појавуваат во музичките листови им укажуваат на изведувачите на прецизната јачина на која треба да свират одреден пасус, или постепено во текот или ненадејно со голема промена на интензитетот.
Најчестата динамичка ознака е форте (што значи „гласно“), која е универзално прикажана со буквата „F“. Спротивно на форте, пијанисимо („многу меко“) обично се означува како мала буква „p“. Понекогаш се гледаат и други дизајни на симболи, како што се крешендо (постепено станува погласен) и декрешендо (постепено станува помек).
Иако на поединечните инструменти може да им се доделат различни динамички варијации во одредено парче, динамичните контрасти помеѓу инструментите помагаат да се создаде интересна текстура и соодветна противтежа помеѓу деловите. Музиката често се менува помеѓу мелодичните делови кои стануваат сè погласни и поинтензивни проследени со потивки пасуси наменети да обезбедат релаксација и контраст со интензитетот на нивните претходници. Овој динамичен контраст може да додаде интерес и за остинато шема (мелодија што се повторува).
Сфорзандо е италијански израз кој се користи како музичка ознака што значи ненадеен силен акцент на една нота или акорд; вообичаено се означува со буквата sfz или sffz веднаш по наведената нота/акорд. Општо земено, sforzando додава акцент блиску до крајот на фразите за да означи засилена драма и емоции, создавајќи тензија пред да се реши во потивки моменти наменети за размислување и исчекување за она што претстои во композицијата. Како и со другите ознаки за динамика, треба да се внимава кога се користи sforzando за да не се разреди неговиот посакуван ефект во кое било дадено парче.
Како да користите динамика за да ја подобрите вашата музика
Користењето динамика за создавање поинтересна и разновидна музика е клучен елемент на оркестрациите и аранжманот. Динамиката се користи за информирање на искуствата при слушањето, нагласување на темите и градење кон кулминација. Разбирањето како да се користи динамиката може да помогне во обликувањето на целокупниот звук на мелодијата, што го прави помоќен за публиката или поставува одредени расположенија.
Во музиката, динамиката се однесува на нивото на јачина на звук на кое се репродуцира дел од музиката. Најосновната разлика во динамичните нивоа е помеѓу меко (пијано) и гласно (форте). Но, постојат и средни нивоа помеѓу овие две точки - мецо-пијано (mp), мецо-форте (mf), фортисимо (ff) и дивизи - кои им овозможуваат на композиторите дополнително да ги искажат нијансите во нивните композиции. Преку акцентирање на одредени отчукувања или ноти со нагласување на еден динамичен опсег од друга, музичарите можат да помогнат да се разјаснат фразите или да додадат боја на нивните мелодии без да мора да го менуваат клучниот потпис или акордната структура.
Динамичките промени треба да се користат внимателно, но и намерно во секое парче музика за максимален ефект. Ако свири со целосен оркестар, тогаш секој треба да свири со постојан звучен притисок; инаку звукот ќе биде премногу нерамномерен од групирањата на инструменти за време на премините од mp–mf–f итн. Одредени инструменти може да имаат свое чувство на стакато во зависност од тоа колку брзо се случуваат динамички промени во фразите - како на пример труби свирење форте до последните неколку ноти од фразата, а потоа брзо се спушта на пијано за солистот на флејта да се материјализира на врвот на ансамбл текстура.
Што е најважно, кроењето динамика е еден начин на кој музичарите можат да развијат оригинални интерпретации и да создадат боја во кое било дело што го учат и изведуваат - без разлика дали во ансамбл, како дел од импровизирана соло изведба или едноставно да создадат нешто ново дома со дигитални алатки како MIDI контролери или виртуелни инструменти. Одвојувањето време за размислување и вежбање за обликување на звуците преку употреба на динамика ќе исплати дивиденди и лично и професионално – помагајќи им на младите изведувачи да се движат кон поголеми уметнички можности во сите фази!
Заклучок
Sforzando е моќна алатка за внесување повеќе изрази и нијанси во вашата музика. Способноста да додадете ритардандо, крешендо, акценти и други динамични ознаки на вашите композиции може значително да го подобри квалитетот на вашата работа. Дополнително, учењето како да ја користите динамиката во вашата музика може да ви помогне да создадете поефективно, повлијателно и интересно парче музика. Оваа статија ги истражи основите на сфорзандо и динамиката во музиката и се надеваме дека ви даде подобро разбирање за тоа како да ги користите во вашите сопствени композиции.
Резиме на Dynamics и Sforzando
Динамиката, како што видовме, ја обезбедува експресивната моќ во музиката. Динамиката се музички елементи кои укажуваат на интензитетот или јачината на нотата или фразата на музиката. Динамиката може да се означи од ppp (исклучително тивко) до fff (исклучително гласно). Динамичните ознаки функционираат така што гласните и меки делови ги прават препознатливи и интересни.
Сфорзандо, конкретно, е акцент што обично се користи за акцент и пишува во музика со кратка вертикална линија над главата на нотата за да звучи погласно од околните ноти. Како таков, тоа е важно динамично обележување кое додава експресивен допир на вашите композиции. Sforzando може да изнесе емоции и возбуда во вашите музички парчиња и да се користи како начин за создавање неизвесност или транзиции помеѓу деловите. За да го извлечете максимумот од тоа, експериментирајте со различни комбинации на динамика - ppp до fff - заедно со sforzandos на различни точки во вашиот дел за да го пренесете расположението што го сакате.
Како да користите динамика во музиката
Користењето динамика во музиката е важен начин да додадете израз и интерес на вашето дело. Динамиката е релативна промена на нивото, од погласни до помеки и повторно назад. Кога изведувате музика, добро е да обрнете внимание на насоките напишани во партитурата или во главниот лист. Ако музиката не содржи никакви динамични индикации, во ред е да користите сопствена дискреција кога одредувате колку гласно или тивко треба да свирите.
Динамичките ознаки им помагаат на музичарите да покажат промена од едно ниво на интензитет на друго. Тие можат да се состојат од зборови како што се „fortissimo“ (многу гласно) или „mezzoforte“ (благо силно). Исто така, постојат многу симболи кои се користат во музичката нотација кои имаат свои значења како што е симболот sforzando што укажува на исклучително силен акцент на почетокот на нотата или фразата. Други симболи како крешендо, декрешендо и диминуендо се користат што означуваат постепено зголемување и намалување на јачината на звукот за време на продолжениот премин на музиката.
Кога свирите со други музичари, динамиката треба да се дискутира пред време, така што секој е свесен за тоа како деловите треба да се вклопат заедно. Да се биде свесен за динамиката може да помогне да се изведат одредени жлебови или варијации кои инаку би биле изгубени ако сè се игра на едно конзистентно ниво. Исто така, може да создаде тензија за време на одредени делови или резолуции кога динамиката ненадејно ќе се префрли помеѓу погласните и помеките нивоа. Како што станувате поискусни во пуштањето музика на уво - користењето на динамиката може да помогне да додадете емоции и изразување што ќе ја направи вашата изведба да се издвојува од другите!
Јас сум Јост Нуселдер, основачот на Neaera и продавач на содржина, тато, и сакам да испробувам нова опрема со гитара во срцето на мојата страст, и заедно со мојот тим, создавам детални блог статии од 2020 година да им помогне на лојалните читатели со совети за снимање и гитара.
