Самоучење или автодидактизам или самообразование е чин на самонасочено учење и е моќен начин да се научи нешто ново.
Тоа е особено одлично за оние кои се заинтересирани да научат како да свират гитара. Овој метод им овозможува на поединците да станат свој учител преку истражување и истражување на различни наставни ресурси.
Самоучењето може да ви даде слобода да учите со сопствено темпо, што ви го дозволува тоа прилагодете го вашето учење на вашиот распоред и интереси.
Со овој пристап, можете да дизајнирате програма која работи за вас и вашите цели.
Прочитајте за да научите како да користите самоучење за свирење гитара.
Придобивки од самоучењето
Самоучењето стана сè попопуларен начин за учење гитара и може да има многу предности во однос на традиционалната музичка настава. Оние кои се мотивирани и преземаат иницијатива можат да се научат на гитара и да научат да свират со свое темпо на начин што најмногу им одговара. Самоучењето обезбедува флексибилност, практичност и контрола врз резултатите од учењето.
Да можеш поставете свој распоред за учење со самоучење е неверојатно вредно. Можете да работите преку часови во секое време од денот, на кое било место каде што можеби престојувате или живеете. Да се има слобода да напредувате со сопствено темпо е пријатно и ви овозможува ефективно да учите без да се стресувате за оценките или очекувањата од наставникот. За разлика од формалните часови или лекции, никогаш не треба да се грижите дека ќе заостанете кога користите методи за самоучење. Исто така, имате пристап до повеќе ресурси отколку само она што се нуди во еден типичен курс: онлајн упатства за часови, видеа на YouTube, музички книги итн., сите нудат уникатни искуства за учење во зависност од вашите индивидуални потреби како играч.
Дополнително, со самоучење можете да истражувате нови музички стилови и техники надвор од наставната програма на традиционалните методи на настава. Во својот корен, самоучењето е за правење музика што го изразува вашиот личен стил без правила или формули; ова обезбедува неспоредливо чувство на креативност и сопственост над резултатот од вашето играње. Дополнително – на другата страна – да се биде во можност исклучиво фокусирајте се на теми што ве интересираат ја прави поголема веројатноста концептите да се „залепат“ додека си давате повеќе простор за експериментирање, како и правење грешки!
Недостатоци на самоучењето
Самоучењето е напор на поединецот да научи предмет без помош од инструктор. Тоа е процес на стекнување знаење сам преку читање, истражување, вежбање и експериментирање. Иако самоучењето има придобивки, тоа доаѓа и со различни предизвици.
Една од главните недостатоци на самоучењето е тоа што нема кој да дава повратни информации или насоки. Без оваа јамка за повратни информации, може да биде тешко да се постигне напредок и да се идентификуваат областите каде можеби ќе ви треба подобрување. Дополнително, може да биде потешко да останете мотивирани додека учите самостојно, бидејќи не постои наставник или систем за одговорност што може да доведе до незаинтересираност или одолговлекување. Исто така, важно е да се забележи дека обидот за дела кои се премногу напредни за ниво на вештина на почетници може да биде обесхрабрувачки и затоа самоучителите треба да се погрижат да имаат соодветно искуство на темата пред да започнат со какви било тешки проекти.
Друга потенцијална негативна страна на учењето самостојно е немањето пристап до истите ресурси како што нудат часовите предводени од инструктор; Околината во училницата, сесиите за вежбање и работилниците можат да обезбедат непроценливо практично искуство што можеби нема да го добиете од учењето дома без надворешна помош. Дополнително, имањето пристап до стручни мислења од професионалци во вашата избрана област може да ви помогне да останете на вистинскиот пат со вашето учење и да го забрзате растот бидејќи има многу нијанси во рамките на предметот што би можело да потрае подолго за да ги сфати самоуките од нивните врсници. во програма базирана на курсеви.
Подготовка за самоучење
Самоучење може да биде одличен начин да научите нова вештина, особено нешто како свирење на гитара. Кога се самоучите, важно е да подгответе се правилно за да се осигурате дека ќе си ги дадете најдобрите шанси за успех. Подготовката за самоучење вклучува:
- Истражување на материјалот што треба да го научите
- Воспоставување цели
- Поставување план за постигнување на тие цели
Ајде да навлеземе во детали за тоа како да подгответе се за самоучена гитара.
Истражување на основите на свирењето гитара
Пред да започнете со самоучење, важно е добро да ги разберете основите на свирењето гитара. Тоа ќе помогне да се одржи процесот на учење на вистинскиот пат и да се обезбеди вредна основа за учење посложени техники и концепти. Истражувањето е од суштинско значење за градење на ова знаење преку написи, книги, блогови и лекции на YouTube од искусни играчи. Еве неколку детали што треба да се земат предвид:
- Анатомија на гитарата – Запознајте се со различните делови на гитарата (врат, мост, жици, копчиња), нивната намена и како тие се поврзуваат со други елементи како што се педали или засилувачи.
- Музичка теорија – Да се има основно разбирање за теоријата на музиката е од непроценливо значење кога се преплетувате на таблата. Дознајте за временските потписи, белешките, копчињата и интервалите за да можете подобро да ги толкувате дијаграмите на акорди или песните што сакате да ги научите брзо.
- Гитарски акорди - Формирањето на основни акорди на вашата гитара ќе биде незаменлив дел од вашето патување свирење, затоа погрижете се да ги ставите под прстите што е можно побрзо со воведување на основните форми на акорди - maj7/min7/maj9/min9 – и како може да се користат во комбинација со отворени акорди форми како E или Am.
- Техника на десната рака – Треба да бидете свесни за доброто држење додека седите или стоите додека играте – колку оддалечени треба да ми бидат стапалата? каде да го фатам мојот избор? каква е сензацијата кога навлажнувам жици со левата рака? Започнете да вежбате правилна техника уште од првиот ден!
Креирање на распоред за вежбање
За успешно самоучење, од суштинско значење е создавање личен распоред за вежбање. Пред да започнете да го осмислувате вашиот план за вежбање, важно е да го земете предвид следново: колку време можете да одвоите во една недела на вежбање, колку од тоа време сакате да посветите на учење и свирење на гитара и каков пристап сакате да земете кога станува збор за вежбање. Овие размислувања ќе ви помогнат да креирате распоред за вежбање што ќе одговара на вашиот животен стил и ќе ви овозможи доволно време за постигнување на вашите цели за свирење гитара.
Планот за добра практика треба да вклучува неколку елементи:
- Мулти-практика: Одвојте мали делови од време во текот на секој ден од неделата наместо да организирате сè во една долга сесија. Ова, исто така, осигурува дека потрошените пари остануваат ефикасни, бидејќи секоја минута може да ја добие својата вредност.
- Постави цели: Поставувањето конкретни, остварливи цели помага да се избегне преоптоварување и се фокусира на напредокот постигнат со текот на времето, наместо на резултатите што се очекуваат на краток рок.
- Позитивно засилување: Останувањето мотивирано може да биде еден од најтешките аспекти кога се учите на нешто; наградете се или правете забавни искуства од учење!
- Измешајте го: Играњето може да застари ако се вежба само на еден начин; обидете се да вградите различни техники како на пр берење прст или поминување низ различни делови во случајни интервали наместо да се обидува методично да работи преку сите нив во една сесија. Ова ќе ја одржи мотивацијата на високо ниво, а учењето ќе биде силно апсорбирано поради зголеменото внимание, а истовремено ќе се погрижи играта да остане пријатна!
Покрај креирањето распоред за вежбање, одвојувањето одредени часови дневно посветени исклучиво за вежбање ќе помогне значително да се подобри севкупната ефикасност бидејќи подобро го програмира умот отколку спорадичното место овде и таму. Помага и за згрижување конзистентност со вашата цел која е клучна за постигнување на посакуваните резултати на гитарата!
Поставување на цели
Воспоставувањето јасни и остварливи цели е клучен дел од секое успешно искуство во самоучење. Целите треба да се фокусираат на вештините што сакате да ги развиете како играч. Да се разгледа краткорочни, среднорочни и долгорочни цели, секој со инкрементални одредници за мерење на подобрување.
Краткорочните цели се многу важни за да се процени каде се наоѓате во секој даден момент во процесот на самоучење и може да ве мотивираат кога работите стануваат тешки.
Што е најважно, бидете реални за тоа што можете да постигнете. Подобро е да поставите повеќе остварливи цели за да може успехот да се постигне во мали чекори, наместо да се обидувате нешто премногу тешко што може да доведе до разочарување или фрустрација.
Вклучете одмор и ЗАБАВНИ денови и како дел од поставувањето на вашата цел – фокусирањето исклучиво на пракса може да доведе до изгорување или преоптоварување! Дозволете си кратки паузи кои можат да помогнат во учењето подобро и побрзо на долг рок – така што и забавата е дел од вашето патување за учење!
Затоа поставете малку реални и значајни средни цели; овие ќе ви помогнат да го задржите вашиот напредок во самоучењето напред во позитивна насока.
Учење на основите
Самоучење е одличен начин да научите да свирите гитара. Тоа е ефикасен и забавен начин за учење и може да се прилагоди на вашите специфични потреби и интереси.
Кога станува збор за учење на основите на гитарата, постојат неколку клучни компоненти на кои треба да се фокусираме:
- Учење акорди, скали и ноти по уво.
- Техники на чепкање прсти, шаблони за удирање музичка теорија.
Можете да користите методи за самостојно учење за да ги совладате овие компоненти и да станете експерт гитарист.
Учење акорди
Првиот чекор во учењето да свири гитара ги совладува основните акорди. Акорд е збир на ноти кои, кога се свират заедно, создаваат хармоничен звук. Откако ќе можете да ја препознаете и да ја направите формата на секоја акорд, ќе можете да свирите многу од вашите омилени песни.
Еден важен аспект на свирењето акорди е разбирањето како функционираат различните прогресии на акордите. Прогресијата на акордите вклучува ноти на акорд што се нанижуваат заедно во повторувачка шема. Како што учите различни акорди, вежбајте да ги поврзувате во различни прогресии за да развиете флуидност при свирењето и да се осигурате дека вашите прсти се удобни со формите што треба да ги создадат во секое време. Одличен начин да научите нови акорди е да свирите поедноставени верзии на популарни песни кои користат само два или три акорди - има многу бесплатни упатства достапни на интернет што може да ви помогне да започнете!
Гитаристите често зборуваат за „затегнувањенивните прсти додека вежбаат нови акорди; тоа само значи да се навикнете да ги правите истите движења на прстите одново и одново како што вашите мускули паметат мускулна меморија заради како најдобро да се формираат тие форми. Како што ќе се запознаете со тоа кои прсти ги притискаат жиците и по кој редослед, тогаш брзото префрлање помеѓу акорди ќе стане полесно; рано совладајте ја оваа вештина која ќе биде една од вашите најкористени вештини кога свирите гитара!
Како што почнувате да разбирате како се конструираат различни акорди, не заборавајте да го примените она што сте го научиле директно во парчиња или песни за да можете да го слушнете ефектот што го има врз звукот произведен од целата песна, а не само поединечни делови или звуци направени од секоја комбинација на нота/акорд стои сама. Ова ќе помогне обедини теорија со практична примена и обезбедете музичко уживање!
Вага за учење
Вагата е една од основите на свирењето гитара, која ја формира основата на целата музичка теорија. Вага е серија белешки кои се засноваат на поставена шема. За да научите скали на гитара, ќе треба да разберете како тие работат и редовно вежбаат.
Повеќето обрасци на скала започнуваат со една нота, наречена коренска нота, што се повторува во поставени интервали долж таблата. Овој модел дава основа за импровизација со тоа што ќе ви овозможи да формирате рифови и мелодии со прилагодување на вашата позиција за свирење или едноставно избирање различна серија ноти од внатре. Учењето на скалите е исто така клучно за разбирање на акорди и прогресии, како и што ви овозможува да ги транспонирате или конвертирате песните од еден клуч во друг доколку е потребно.
Најчесто користените скали во рок, џез, блуз и кантри музика вклучуваат:
- Главна скала
- Мала пентатонска скала
- Блуз скала
- Миксолидијански режим – се користи за солирање над доминантни 7 акорди)
- Доријан режим (користи помали квалитети на акорд)
- Фригиски режим (има помали тонови на третиот акорд)
- Лидијански режим (истакнат главен трет тон на акорд)
- Locrian режим (дисонанца во активно движење)
Вагите за учење ви овозможуваат пристап до цела палета на аранжмани што може да се користат за создавање експресивни сола прилагодени на многу различни музички стилови. Со вежбање и посветеност, сите нивоа на вештина можат да имаат корист на некој начин, затоа искористете ја оваа можност да ја фокусирате вашата обука на учење и истражување на различни скали за гитара.
Учење на шаблони за трчање
Страмтење е еден од најважните аспекти на свирењето гитара и е основа за многу популарни песни. Учењето на основните шеми на удирање може да биде застрашувачко, но не мора да биде. Постојат различни техники и начини на учење на основите кои можат да го направат полесно и попријатно.
Специфичните техники што се користат за удирање на секоја песна ќе зависат од типот на музика што ја пуштате, но сепак постојат некои основни основи кои можат да им помогнат на учениците брзо да разберат како да удираат. Тие вклучуваат:
- Разбирање на времето и ритамот,
- Знаејќи како да користите акценти во вашето играње,
- Разбирање на различни типови на удари (падови и удари нагоре),
- Совладување на пригушени удари на гитара (најчесто наречени „умртвени“ или „пригушени“ тонови),
- како и учење на суштински обрасци на тропање како на пр осми ноти, четвртини и шеснаесетти ноти.
Тајминг и ритам се два многу важни елементи кога ги учите шаблоните за удирање на гитара, па затоа е важно да одвоите време за да се запознаете со нив со често вежбање со метроном или тапан машина/педала. акценти Исто така, служат за важна цел кога свирите - тие даваат израз на вашите песни со обезбедување на зголемен интензитет во одредени точки низ песната каде што се посакува дополнителна сила.
Користење удари надолу наспроти удари нагоре исто така многу ќе влијае на вашиот звук, па затоа е добра идеја да се запознаете со двете. Важноста на пригушени потези Не треба да се потценува ниту - оваа техника ќе обезбеди текстура и карактер што не може да се постигне само со нормални потези.
Откако ќе ги разберете овие основи, подготвени сте да започнете да учите едноставни обрасци за трчање како ритми на осмата нота кои денес се можеби најчесто користени во популарните песни. Откако ќе се совладаат, тие лесно може да се транспонираат во шеми на четврт ноти or модели на шеснаесетти ноти во зависност од тоа каков тип на песна ја пуштате или во кое темпо е песната! Кога ги поврзувате акордите заедно во песната, обидете се да ја одделите секоја промена на акордите во посебни надолни отчукувања во вашиот систем за броење; ова треба да ви помогне да останете организирани додека се префрлате помеѓу акорди за време на бурните делови.
Техники за вежбање
Учење да свири гитара може да биде тешко, но не мора да биде. Преку самоучење, можете да научите како да свирите гитара на свое време. Самоучењето вклучува разложување на песните на помали делови и полека градење на вашите вештини и техники.
Во оваа статија, ќе разговараме техники и методи можете да го користите за да научите како сами да свирите гитара:
Користење на метроном
Користење на метроном е една од најважните практики за развивање на добар тајминг како гитарист. Метрономите се алатки кои се користат за одржување на ритамот или мерење на темпото и се многу корисни за да ви помогнат да останете во одреден ритам или чувство. Метрономот ќе ви даде идеја за тоа колку брзо некои од нотите треба да се свират во вашата дел или соло.
За да се чувствувате удобно со играњето со метроном, почнете со поставување на уредот со мала брзина, можеби 80 до 120 отчукувања во минута (BPM). Започнете со свирење на четири едноставни осми ноти, држејќи се во времето со секој клик од метрономот. Погрижете се кога ги пуштате вашите ноти да се спојат и да не звучат погрешно или принудно. Едноставно обидете се да ја усогласите вашата рака за бирање со секој клик додека не се чувствува природно.
Откако ќе ја постигнете оваа конзистентност, можете да започнете да го забрзувате темпото - зголемете го BPM на вашиот метроном со 10-20 отчукувања додека не е тешко да се остане совршено во времето со него. Можеби ќе сакате да експериментирате и со играњето три или шест белешки на клик; користењето тројки наместо осми ноти навистина може да додаде сложеност и да го направи вашиот дел од гитарата помузички и поинтересен!
Без разлика кој пристап го користите, бидете сигурни дека вежбате редовно додека го следите темпото и одржувате строго почитување на точноста на времето – испробајте ја секоја поголема брзина само откако ќе ги совладате побавните – додека стабилното извршување не стане инстинктивно. Со вежбање и посветеност, нема да помине долго пред да го интегрирате прецизно одржувањето на времето во сите ваши рифови!
Користење на Jam Track
Користењето на џез песна како дел од вашата практика за самоучење е важен начин да го придвижите вашето свирење напред. А заглавена песна е аудио снимка само на ритамскиот дел од песната без мелодија или соло делови - обично, ова вклучува тапани, бас, а понекогаш и пијано, оргули или други придружни инструменти. Џем нумерите ви дозволуваат да свирите заедно со снимена песна и да започнете да ги истражувате различните размери и прогресии на акордите поврзани со џез музиката.
Кога вежбате со заглавена патека дома, треба да користите a метроном за да можете правилно да го задржите времето. Дополнително, погрижете се да играте во истото клучните како заглавена песна - ако не, може да звучи неусогласено. Како што се повеќе се запознавате со џез-прогресиите и скалите поврзани со нив, обидете се со различни ритми додека сепак одржувате добро време. Слушајте внимателно и почитувајте колку долго трае секоја нота така што вашето играње го надополнува она што е веќе снимено на заднината.
Секогаш давајте доволно време за сесии за вежбање со цел да ги изолирате сите слаби области кои треба да се подобрат или елементите што бараат дополнително истражување пред да преминете на нов материјал. Вие исто така треба да снимајте се кога е можно; ова ќе помогне да се идентификуваат сите прашања како што се проблеми со интонацијата или тајмингот за да може да се решат пред да напредуваат понатаму.
Експериментирање со различни стилови
Додека ги учите основите на свирењето гитара, практикувањето различни техники е клучно за развивање на вашите вештини. Експериментирањето со различни музички стилови ќе ги прошири вашите музички хоризонти и може да ви помогне да развиете а уникатен звук кој е се ваш. Сепак, не е доволно само да го пуштате она што го слушате. Мора да бидете подготвени да го надминете нивото на удобност и да истражувате нови ритмички и акордални концепти.
Еве неколку совети за тоа како да вклучите различни музички стилови додека вежбате:
- Изберете песни од повеќе жанрови и обидете се да ги репродуцирате во различни обрасци или облици.
- Запознајте се со различни секвенци на удирање, како надолу потези и нагоре потези, духови или наизменично помеѓу две или повеќе ноти, Итн
- Развијте разбирање за шаблони за чепкање и кубење со прсти во блуз, фолк, рок и класична музика.
- Слушајте внимателно кога изведувате песни од различни жанрови; изберете ги нивните звуци на потпис за да можете подобро да ги имитирате кога креирате своја музика.
- Вежбајте да ја зајакнувате прецизноста на вашата вознемирувачка рака со свирење на парчиња со движење како на пр арпеж или обрасци на скала преку единечни акорди или прогресии.
- Променете го вашиот ритам со свирење на ритми во стилот на „свинг“ како тројки или мешање на времето помеѓу други жлебови како што се рок ритам или хип хоп ритми кои почесто се среќаваат во популарните песни денес.
Истражувајќи ги бескрајните можности во секој жанр на музика додека свирите гитара, можете да станете добро заоблен музичар кој има способност да пишува изведба во кој било стил што може да се замисли!
Работете на сопствени песни
Еден од најдобрите начини да се само-научете се да свирите гитара е со работа на сопствени песни. Со создавање на свои песни, можете да бидете креативни и да се забавувате со процесот. Работењето на сопствени песни исто така ви дава шанса да покажете ги своите вештини и изразете го вашиот сопствен стил.
Ајде да погледнеме како можете да го користите самоучење да работите на свои песни:
Пишување текстови
Пишување текстови е креативен и наградувачки процес; ви овозможува да се изразите и да ги пренесете своите емоции со другите. Пишувањето исто така може да биде предизвик во моменти кога се чувствувате заглавени или обземени од креативни блокови. Важно е да се препознае дека овие чувства се нормални и тие можат да се надминат со следење одредени чекори.
- Изберете идеја за која ќе пишувате. Напишете зборови што се поврзуваат со темата или емоцијата на песната, почнувајќи од мали со поединечни зборови или едноставни фрази како мостови или рефрени. Долгорочно е полесно ако ги запишете мислите веднаш штом ќе дојдат, дури и ако тоа е само збор или фраза за подоцнежна употреба; на овој начин новите идеи не се измолкнуваат од меморијата пред да бидат запишани.
- Кога собирате линии на текст, обидете се да се придржувате до структурата на песната: вовед, стих-хор-стих-хор-мост-хор (и да имате аутро). За да бидете сигурни дека сè тече заедно, поврзете делови од мелодијата со користење причини: користењето слични или повторувачки елементи како шеми на рима, прогресија на акордите и мелодиски фрази се одлични стратегии за да се осигурате дека вашето парче е обединето помеѓу деловите.
- Изборот на зборови, исто така, има огромно влијание врз тоа колку ефективен ќе биде текот на пишувањето на вашата песна; изберете зборови кои имаат моќ! Побарајте синоними за зборовите што веќе ги користите во проектот, изберете директен јазик наместо нејасни описи кои вклучуваат сентиментални термини што значат релативни работи за различни поединци - на овој начин вашите пораки правилно се пренесуваат јасно низ песната. Не плашете се од кршење на клише фрази! Смелоста честопати може да додаде повеќе живот во секој оригинален проект - обединувајќи делови заедно на позначајни начини од она што е вообичаено во популарните музички избори денес.
Пишување акорд Прогресии
Пред да можете да креирате самоуки песни на гитара, треба да разберете како да пишувате прогресии на акорд. Прогресијата на акордите се градежни блокови на песните, обезбедувајќи структура на која може да се свири главната гитара, соло или дури и да се заснова мелодијата.
Прогресијата на акордите користат комбинација од ноти и акорди познати како копчиња. За да создадете песна, важно е да ги разберете клучните односи, што претставува секој клуч и како тие музички се вклопуваат. Низата акорди создава движење во песната и дава емоции; овие прогресии на акорди може радикално да се променат со менување на една нота или додавање дополнителни ноти помеѓу акордите.
Најпопуларните клучни потписи се базираат наоколу големи и минорни ваги. Во секој од овие копчиња, има 6 различни формати (или „планови“ како што понекогаш се нарекуваат) кои создаваат прогресија на акордите за секоја песна напишана во неа. Овие планови доаѓаат со збир на насоки за избор на акорди што звучат привлечно и овозможуваат течен музички развој (како што е усогласување на одредени ноти). Примери на популарни копчиња за прогресија на акордите вклучуваат:
- I IV V7 I
- I vi IV V
- IIm7b5 V7 Imaj7
- III VI II V и така натаму.
Пишувањето конзистентни прогресии на акордите е од суштинско значење за создавање музика со професионален звук, па затоа е мудро да одвоите време за учење за различните копчиња и нивните структури пред да започнете со свои композиции. Откако ќе се запознаете со вообичаените структури на акорди, вашето разбирање ќе расте експоненцијално бидејќи има неограничени опции при конструирање на прогресија - што ќе ви овозможи да се изразите лично во вашата музика.
Пишување мелодии
Кога работите на вашите сопствени песни, еден од првите клучни елементи што треба да се земе предвид е мелодија. Направете едноставна, но привлечна мелодија што ќе му даде живот на вашето дело и ќе го привлече вниманието на публиката. Обидете се да ја поделите вашата мелодија на фрази кои се разликуваат по должина - идеално не пократки од 4 или 5 отчукувања и не подолго од 8 или 12 отчукувања— секој од нив треба да има свој потпис. За да бидете креативни, применувајте техники како на пр синкопација и повторување на одредени мотиви. Дополнително, експериментирајте со различни звуци со кои можете да ги изнесете зглобовите (како што се стакато и слајдови).
За да започнете да развивате добро чувство за тоа што претставува одлична мелодија, слушајте класични музички дела од композитори како Бах или Моцарт. Мелодиите од нивните дела се неверојатно незаборавни и ќе ви помогнат да развиете ценење за раскажувањето приказни со музика. Дополнително, истражете различни жанрови како што се поп балади, рок химни, боса-нови- секој жанр обично има теми со четири ленти проследено со елаборации на тие теми; учењето како тие се следат еден со друг ќе ви помогне да изработите незаборавни мелодии за вашите песни.
Започнете мали и едноставни додека со текот на времето создавате слоеви на мелодии; почнувајќи со неколку идеи или од себе или од некој друг, може да поттикне уште неколку идеи кога ќе се комбинираат заедно! Со почитување на овие водечки принципи во врска со
- варијации во должина
- повторување и разработка на теми
- техники на артикулација
- набљудување на други композиции во различни жанрови
– ќе бидете на добар пат да создадете добро изработена мелодична содржина за вашите песни!
Заклучок
Учење да свири гитара е наградувачки процес кој бара време и посветеност. Со соодветни инструкции и насоки, можете да станете одличен гитарист. Меѓутоа, кога станува збор за самоучење, постојат неколку совети што треба да ги користите за да помогнете во оптимизирање на вашето учење.
- Подгрејте го вашиот ентузијазам со страсна посветеност и не заборавајте на основните работи како подесување на гитарата пред секоја вежба редовно загревање.
- Поделете ги поголемите концепти на помали делови и пронајдете мотивација повратни информации од врсници и ментори.
- Следејќи ги советите наведени во овој водич, можете самостојно да научите како да бидете одличен гитарист.
- Запомнете дека не постои еден совршен метод за учење гитара - одлични резултати доаѓаат од трансформацијата на знаењето во играчки навики кои функционираат за вас и одржување на редовни сесии за вежбање со доволно предизвик, но не премногу тешкотии, така што сè уште е забавно!
Јас сум Јост Нуселдер, основачот на Neaera и продавач на содржина, тато, и сакам да испробувам нова опрема со гитара во срцето на мојата страст, и заедно со мојот тим, создавам детални блог статии од 2020 година да им помогне на лојалните читатели со совети за снимање и гитара.
