Скордатура е техника која се користи за менување на штимањето на жичените инструменти со користење на алтернативни штимања. Ова овозможува различни хармонични можности од оригиналното подесување. Музичари од сите средини користеле скордатура за да создадат уникатни и интересни звуци.
Ајде подлабоко да погледнеме што е скордатура и како може да се користи во музичарството.
Што е скордатура?
Скордатура е алтернативна техника на штимање која се користи главно на жичени инструменти како што се виолини, виолончело, гитари и други. Таа беше развиена во текот на Барокен период на класичната европска музика (1600–1750) како средство за зголемување на тонскиот опсег на низа инструменти. Целта на скордатурата е да ги промени нормалните штимања или интервали помеѓу жиците со цел да создаде специфични хармонични ефекти.
Кога музичарот применува скордатура на гудачки инструмент, тоа често резултира со промени во стандардното штимање на инструментот. Ова создава нови тонски и хармонични можности кои можеби не биле достапни порано. Од менување на карактерот на нотите до нагласување на одредени тонови или акорди, овие изменети штимања можат да отворат нови патишта за музичарите кои се заинтересирани да истражуваат креативни или уникатни звуци со своите инструменти. Дополнително, скордатурата може да се користи за да им се овозможи на играчите пристап до тешките пасуси со тоа што ќе ги направи поудобни или податливи на нивните инструменти.
Скордатурата отвора и возбудливи можности за изведба за композиторите и аранжерите кои бараат различни и иновативни начини на пишување на жици. Композитори како што се Ј.С. Бах често пишуваше музика која бара од играчите да користат техники на скордатура со цел да создадат специфични и често предизвикувачки музички ефекти – ефекти кои инаку би биле невозможни без оваа алтернативна техника на штимање.
Предностите поврзани со употребата на скордатура не може да се потцени; обезбедува комплет со алатки што им овозможува на музичарите, композиторите и музичките аранжери да ја истражуваат својата креативност во однос на дизајнот и композицијата на звукот без да им се ставаат никакви ограничувања поради традиционалните конвенции за штимање инструменти или однапред дефинирани интервали помеѓу жиците кои не мора да имаат ништо. звучно интересно за нив сами по себе од композициска гледна точка…
Историја на скордатура
Скордатура е практика на повторно штимање на гудачки инструмент за да се произведе музика во необични штимања или да се промени неговиот опсег. Оваа практика датира од периодот на ренесансата и може да се најде во многу култури низ светот, од историски дворски композитори како Жан Филип Рамео, Арканџело Корели и Антонио Вивалди до разни народни музичари. Употребата на скордатура е документирана за гитари, виолини, виоли, лаути и други жичени инструменти низ музичката историја.
Иако најраните докази за употребата на скордатура беа од италијански оперски композитори од крајот на шеснаесеттиот век, како што е операта на Монтеверди од 1610 година.Л'Орфео„, референци за скордатура, исто така, може да се најдат уште во списите на Јоханес де Грошео од дванаесеттиот век во неговиот ракопис за музичка инструментација т.н. Musica Instrumentalis Deudsch. Во овој период музичарите почнаа да експериментираат со различни подесувања за нивните инструменти, при што некои користеа алтернативни системи за штимање, како на пр. само интонација и вибрато техника.
Сепак, и покрај неговата долга историја и употреба од познати композитори како Вивалди, скордатурата во почетокот на дваесеттиот век главно излезе од општа употреба. Сепак, неодамна доживеа нешто како заживување со експериментални бендови како Circular Ruins од Сиетл, кои истражуваат алтернативни штимања на нивните албуми. Со напредокот на технологијата се повеќе и повеќе музичари ја откриваат оваа единствена методологија што произведува уникатни тоналитети не е достапно при свирење на конвенционално наместени инструменти!
Придобивки од Скордатура
Скордатура е техника на штимање што жичаните инструменти можат да ја користат за да создадат нови, интересни звуци и ефекти. Се состои од промена на штимањето на жиците, што обично се прави со повторно штимање на која било или на сите жици на инструментот. Оваа техника може да обезбеди огромен опсег на нови звучни можности кои можат да се користат за создавање уникатни музички парчиња.
Ајде да се нурнеме во придобивките од скордатурата:
Зголемен опсег на изразување
Една од поинтересните придобивки од скордатурата е тоа што им овозможува на изведувачите да отклучат проширен опсег на музички израз. Овој музички опсег може да варира во зависност од инструментот, но може да вклучува ефекти како суптилни измени на мелодијата и хармонијата, засилени техники на десната рака, различни тонски бои и поголема контрола над опсегот. Со скордатурата, музичарите имаат дополнителна флексибилност кога станува збор за контрола на интонацијата. Подесување на одредени жици повисоко или пониско прави одредени ноти да се свират полесно отколку што би било кога инструментот би бил традиционално нагоден.
Покрај овие предности, скордатурата нуди и уникатен начин за музичарите да ги минимизираат вообичаените проблеми со жичените инструменти - интонација, време на одговор и напнатост на жицата – сето тоа без промена на стандардното штимање на инструментот. И покрај тоа што свирењето надвор од мелодијата често е дел суштински дел од стилот и изразот на секој музичар, со техниките на скордатура и студентите и мајсторите сега имаат дополнителни алатки за фино подесување на нивните перформанси.
Нови тонски можности
Скордатурата или „погрешно“ нагодување на жичаните инструменти им нуди на играчите можност да истражуваат нови звуци, како и различни, а понекогаш и чудни тонски можности. Овој метод на штимање вклучува менување на интервалите на жиците на гитара, виолина или бас за да се создадат нови возбудливи ефекти. Со користење на скордатура, музичарите можат да создадат живописни и необични хармонични комбинации кои можат да ги однесат дури и најчестите мелодии на неочекувани места.
Предноста на скордатурата е тоа што му овозможува на музичарот да избере свои интервали и шеми на штимање што создаваат целосно нови звучни пејзажи со алтернативни ноти во скалата – ноти кои вообичаено не се достапни освен ако целосно не го реконструирате вашиот инструмент. Исто така, бидејќи свирите на реконструиран инструмент, достапни се многу повеќе опции за свиоци и лизгачки жици отколку што се можни на стандардна штимана гитара или бас.
Користењето на скордатура може да отвори можности и за стилско експериментирање. Играчите имаат на располагање цела низа техники за играње за да ги вклучат во сосема нови аранжмани. Најзначајно, техниките на лизгање станаа особено фаворизирани кога се користи скордатура во блуз мелодии и американски народни музички жанрови како блуграс и кантри. Покрај тоа, можете да најдете повеќе модерни музички стилови, како што е металот, кои исто така имаат корист од оваа техника; Слејер користел лесно дотерани скордатурски гитари уште во 1981 година Не покажувај милост!
Преку примена на овие различни пристапи преку алтернативни методи на штимање со помош на скордатура, музичарите можат да создадат звуци кои драстично се разликуваат од користењето на стандардната техника на штимање без да мора да купат дополнителен инструмент - возбудлива перспектива за секој играч кој бара нешто навистина уникатен!
Подобрена интонација
Скордатура е метод на штимање што се користи во гудачките инструменти, во кој жиците на инструментот се штимаат на нота различна од она што се очекува. Оваа техника влијае и на инструментот опсег, тембр и интонација.
За виолинисти и други класични играчи, може да се користи скордатура подобрување на музичките способности на парчето, подобрување на точноста на интонацијата, или едноставно да и се даде на музиката поинаков звук или текстура.
Со примена на скордатура, виолинистите можат драматично да ја подобрат интонацијата. На пример, поради физиката на гудачките инструменти, свирењето на одредени интервали може да биде тешко при темпо повисоки од 130 отчукувања во минута (BPM). Свирењето на одредени акорди на инструментот станува полесно ако истите тие степени се подесени поинаку. Подесување на отворена низа до F♯ овозможува А-мала акорд во еден фрет за разлика од два фрета со стандардно штимање. Ова во голема мера го намалува истегнувањето на прстите на некои обрасци на прсти што инаку би ја оптоварувале техниката на играчот и точноста на интонацијата.
Дополнително, прилагодувањето на редовното штимање на инструментот создава нови можности со неговите меѓукомпонентни хармонии. Со внимателно експериментирање, играчите можат да најдат уникатни подесувања кои даваат интересни тонски ефекти кога се изведуваат заедно со други инструменти или вокализации!
Видови Скордатура
Скордатура е фасцинантна практика во музиката каде што жичаните инструменти се наместени поинаку од обичното штимање. Ова може да создаде уникатен звук, а најмногу се користи во класичната и камерната музика. Различни видови скордатури може да се користат за создавање уникатни и интересни звучни пејзажи.
Ајде да ги погледнеме различните видови скордатури достапни за музичарите:
Стандардна скордатура
Стандардна скордатура се наоѓа во инструменти кои имаат повеќе од една жици, вклучувајќи виолини, гитари и лаути. Стандардна скордатура е практика на менување на штимањето на жиците за да се постигне посакуваниот ефект. Оваа форма на подесување се користи со векови и може значително да го промени звукот на инструментот. Неговата разновидна употреба се движи од едноставно менување на тонот на нотата со подигање или спуштање на совршената петтина на жицата нагоре или надолу, до целосно подесување на инструментот поинаку кога свирите со брзи песни или соло.
Најчестиот тип на скордатура се нарекува „стандардна“ (или повремено „модерна стандардна“) што се однесува на типичниот звук што го прави инструмент со четири жици кои се наместени на EADG (најниската низа е најблиску до вас кога свирите). Овој тип на скордатура не бара промена во редоследот, иако некои играчи може да се одлучат да се префрлаат помеѓу различни ноти за да создадат поинтересни хармонии и мелодии. Вообичаените варијации вклучуваат:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Стандарден алтернативен начин на подесување за изострување на четвртиот
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Мала варијација
- C#/DB-F#/GB-B-E – Алтернативен начин за електрична гитара со пет жици
- A -B -D -F#–G – Стандардно штимање на гитара за баритон
Проширена скордатура
Проширена скордатура се однесува на техниката на различно подесување на одредени ноти на ист инструмент со цел да се произведат различни звуци. Ова обично се прави на гудачки инструменти, како што се виолина, виола, виолончело или контрабас, а исто така се користи и од некои скубени инструменти, како што е мандолина. Со менување на некои од тоновите на една или повеќе жици, композиторите можат да создадат мултифоника и други интересни звучни квалитети кои не се достапни со стандардните штимања. Крајниот резултат може да биде доста сложен и динамичен, овозможувајќи поголем опсег на изразување отколку со отворено штимање.
Како резултат на тоа, продолжената скордатура со векови се користи од композитори од различни жанрови и стилови, како што се:
- Од Јохан Себастијан Бах кои често пишувале парчиња кои ја користат проширената скордатура за да создадат уникатни текстури.
- Доменико Скарлати Антонио Вивалди.
- Џез музичари кои експериментирале со него за импровизациски цели; Johnон Колтрејн бил особено познат по искористувањето на неочекуваните звуци од различни штимање во неговите соло.
- Некои модерни оркестри дури се впуштаат во ова царство додека во своите композиции вградуваат електронска инструментација, како на пр. „Become Ocean“ на композиторот Џон Лутер Адамс која користи скордатура конкретно за да предизвика впечаток на плимни бранови преку неверојатните акорди и ноти на оркестарот.
Специјална скордатура
Скордатура е кога жиците на жичаниот инструмент се штимаат поинаку од неговото конвенционално штимање. Овој метод на подесување се користел во камерната и соло музика од ерата на барокот, како и во традиционалните музички стилови од целиот свет. Специјалните скордатури имаат различни, а понекогаш и егзотични штимања, кои можат да се користат за евоцирање на традиционални народни звуци или едноставно за истражување и проширување на креативноста.
Примери за специјална скордатура вклучуваат:
- Капка А: Додаденото штимање се однесува на вообичаената практика на штимање на една или на сите жици целосно подолу од конвенционалното стандардно штимање, што обично резултира со помал опсег на звук. Можно е да се спушти која било жичка од E, A, D, G за една скалила надолу – на пример DROP D може да се направи на гитара со детонирање на сите жици два жици пониски од нормалното (во тој случај четвртата жичка треба да остане непроменета). На виолончело тоа би било детонирање на жицата G за еден такт (или повеќе).
- 4-ти подесување: 4ths Tuning ја опишува практиката на повторно штимање на инструмент со две октави, така што секоја жица е совршена четврта под претходната (минус два полутона ако сукцесијата е оддалечена повеќе од две ноти). Ова штимање може да произведе некои уникатни и пријатни акорди со звук, иако на некои играчи на почетокот може да им се чини непријатно бидејќи бара необичен модел на држење. Главната предност на користењето на оваа техника на инструмент со четири или пет жици е тоа што овозможува лесна координација помеѓу сите жици при свирење на вага и арпеж во одредени позиции нагоре и надолу по вратот.
- Октава жици: Octave Stringing повлекува замена на еден или повеќе курсеви на редовни жици со дополнителен единечен курс кој е наместен за октава над неговиот оригинален колега; на овој начин играчите можат да постигнат поголема резонанца на бас со помалку ноти. На пример, ако имате инструмент со пет жици, тогаш можете да ја замените вашата најниска или највисока нота со нивните повисоки октави - G-жицата на гитара станува 2-ра октава G додека 4-та на виолончело сега свири 8-ма октава C# итн. Овој тип може да вклучува и размена редослед на природни ноти во рамките на истата фамилија – со што се создаваат превртени арпеџо секвенци или „акорди на лоша“ каде што слични интервали се свират на повеќе табли истовремено.
Како да го подесите вашиот инструмент
Скордатура е единствена техника на штимање што се користи на жичени инструменти како виолина и гитара. Тоа вклучува менување на нормалното штимање на жиците за различен звук. Обично се користи за специјални ефекти, украси и стилови на изведба.
Во оваа статија, ќе разгледаме како да го наместите вашиот инструмент користејќи техника наречена скордатура.
Подесување на одреден клуч
Скордатура е практика на подесување на жичан инструмент на одреден клуч. Овој метод често се користи за да се создадат уникатни тонски квалитети или да се произведе посакуваниот звук кога се репродуцираат одредени музички парчиња. Со менување на штимањето, тој отвора нови можности за хармонични и мелодични односи во традиционалната музичка нотација, како и овозможување можности за поавантуристички и неконвенционални звуци за импровизирани изведби.
Во модерната практика, скордатурата е широко користена во џезот и поп музиката со цел да се разликува од традиционалниот западен тоналитет. Играчите исто така може да го користат за пристап до повеќе проширени гласови на акорд или за поставување одредени обрасци користејќи отворени жици кои можат да бидат особено корисни за изведба на акустична гитара.
Scordatura може да се примени на два различни начини:
- Најпрво со детонирање на отворените жици на инструментот така што тие ќе одговараат на висината на одредени ноти поврзани со избраниот потпис на клучот;
- Или, второ, со повторно штимање на поединечни ноти и оставање на сите други жици на нивниот оригинален тон, така што акордите имаат различен глас од вообичаеното, но сепак остануваат во рамките на воспоставениот клучен потпис.
Двата пристапа ефикасно ќе произведат различни звуци од оние што вообичаено се поврзуваат со инструментот традиционално подесен, како и ќе создадат некои необични хармонични можности кои често се истражуваат за време на импровизациски курсеви или џем сесии.
Подесување на одреден интервал
Подесувањето на жичаниот инструмент на одреден интервал се нарекува скордатура а понекогаш се користи за производство на необични ефекти. За да се прилагоди жичаниот инструмент на уникатен или поголем тон, ќе биде неопходно да се прилагоди штимањето на жиците на неговиот врат. При прилагодување на должината на овие жици, важно е да се забележи дека е потребно време за целосно да се истегнат и да се сместат во нивната нова напнатост.
Скордатурата може да се користи и за алтернативно штимање во различни музички стилови, како што се народна музика или блуз. Овој тип на подесување овозможува секоја отворена низа на вашиот инструмент да создава различни акорди, интервали или дури и скали. Некои вообичаени алтернативни подесувања вклучуваат "капка D' подесување како што се користат од Metallica и Rage Against the Machine и тјунинг со „double drop D“. што обезбедува поголема флексибилност во клучните промени.
Истражувањето на алтернативни подесувања може да ви помогне да развиете поинаков звук кога пишувате музика и свирите на свирки; исто така може да му даде на вашиот инструмент сосема нов карактер кога се меша со стандардните (Едгбе) подесување делови. Скордатура е забавен начин да се истражи разновидноста на вашиот инструмент; зошто да не пробаш?
Подесување на одредена акорд
Како и кај другите гудачки инструменти, скордатура може да се користи за создавање на одреден квалитет на звукот. Со подесување на инструментот на одредени акорди, композиторите и изведувачите од ерата на Ајала барокот ја искористија оваа техника. Овој тип на подесување е сè уште популарен денес, бидејќи им овозможува на играчите да произведуваат уникатни тембри кои инаку би биле недостапни.
Постојат повеќе начини на кои може да се намести инструмент според акорд. Искусните играчи можат да генерираат многу различни звуци со исцртување на арпеж и одредени интервали врз основа на различни акорди (на пр. I - IV -V) или со поместување на опсегот на регистрите или менување на нивоата на напнатост на жиците во однос на нивната конкретна оркестрација или композиција што се посакуваат во секој даден момент од делото што се изведува.
За да го наместите вашиот инструмент според одредена акорд, ќе треба:
- Запознајте се со нотите потребни за тој конкретен акорд.
- Поставете го вашиот инструмент соодветно (некои инструменти имаат специјални жици достапни за оваа намена).
- Проверете дали има соодветна интонација - малите варијации во јачината може да бараат дополнително внимание.
- Проверете дали има точен темперамент низ целиот опсег и направете ситни прилагодувања доколку е потребно.
- Финализирајте ја вашата скордатура подесување на подесување.
Заклучок
Во заклучок, скордатура е корисна алатка за свирачи на гудачки инструменти што им овозможува да го променат тонот на нивниот инструмент. Со векови се користи во класичната, народната и популарната музика. Може да се користи дури и за креативно изразување во импровизација и композиција.
Како резултат на тоа, скордатурата може да биде ан исклучително ефикасна алатка за модерниот музичар.
Резиме на скордатура
Скордатура е техника на штимање која се користи првенствено со гудачки инструменти, како што се виолина, гитара и бас. Оваа техника може да се користи за да му даде на инструментот уникатен звук додека сеуште свири во стандардна нотација. Од страна на повторно штимање на жиците на инструментот, играчите можат да постигнат различни тембри кои отвораат инаку недостапни можности за нивниот репертоар и композиции.
Скордатурата може да се користи за приспособување на кој било инструмент на алтернативен систем за штимање или дури и овозможување на нови акорди и прсти на различен сет на жици. Главната цел на скордатурата е да создаде нови хармонични текстури и мелодиски можности со познати инструменти. Иако оваа техника вообичаено ја користат класичните музичари, таа неодамна стана популарна и меѓу играчите од различни жанрови на музика.
Скордатура понекогаш може да ги менува штимањата подалеку од стандардните отколку што некои музичари се задоволни; сепак, неговата употреба нуди неверојатна флексибилност и простор за креативност кога се применува правилно. Музичарите кои тргнуваат на ова патување се наградени со нов начин на истражување на звучните способности на нивниот инструмент преку експериментирање со неортодоксни штимања и гласови!
Придобивки од скордатурата
Скордатура може да има многу музички придобивки, како на пример да му понуди на плеерот поголема слобода да биде креативен во неговите музички изведби или да отвори нови можности за уникатни музички идеи. Исто така, им овозможува на музичарите да произведуваат интересни тонски бои ’штимање’ на жиците на жичаниот инструмент на поинаков начин.
Подесувањето на одредени интервали може да обезбеди поголем динамички опсег и флексибилност, па дури и да овозможи необични акорди. Овој тип на „алтернативно“ штимање е особено корисен за инструменти со лак како виолина и виолончело – каде напредните играчи можат брзо да се менуваат помеѓу скордатурата и стандардното штимање со цел да се пристапи до поширок опсег на звучници.
Техниката, исто така, им нуди на композиторите многу поголем простор за креативност бидејќи тие можат да пишуваат музика специјално дизајнирана за скордатура. Одредени парчиња може да имаат корист од тоа што специфичните ноти се наместени повисоко или пониско од вообичаеното на еден конкретен инструмент, што ќе им овозможи да постигнат звуци што не би можеле да се создадат со конвенционалните методи за пишување пијано или аранжирање на органи.
Конечно, поавантуристичкиот музичар може да користи скордатура за да создаде атонални импровизации среде потрадиционалните тонски дела - на пример, гудачките квартети во кои само еден играч користи алтернативно штимање може да создадат разиграни изобличувања на воочените хармонски структури.
Јас сум Јост Нуселдер, основачот на Neaera и продавач на содржина, тато, и сакам да испробувам нова опрема со гитара во срцето на мојата страст, и заедно со мојот тим, создавам детални блог статии од 2020 година да им помогне на лојалните читатели со совети за снимање и гитара.
