Вагите се збир на музички ноти подредени по растечка или опаѓачка фреквенција. Тие се користат за создавање мелодии и хармонии. Тие се користат и за создавање акорди.
Во ова упатство ќе ви кажам сè што треба да знаете за вагата. Ќе споделам и неколку корисни совети како да ги практикувате. Па ајде да започнеме!
Позадина
Ако сте музичар, продуцент или аудио инженер, разбирањето на вагата е клучно за подобрување на вашите вештини и правење подобра музика. Вагите се градежни блокови на музичката структура и нивното учење може да ви помогне на следниве начини:
- Подобрете ја контролата на теренот и точноста
- Разберете ги прогресијата на акордите и како да ги усогласите со вистинската скала
- Додадете длабочина и емоции на вашите песни со користење на различни размери
- Анализирајте ја и разберете ја основната фреквенција на вашите песни и ритам
- Помогнете да пишувате хит песни и да се истакнете како текстописец или продуцент
Што е вага?
Вагата е едноставно збир на нарачани белешки кои опфаќаат одреден опсег на висина. Овие ноти обично се свират по растечки или опаѓачки редослед и се засноваат на специфична почетна нота наречена нота „корен“. Во западната музичка традиција, постојат неколку видови на скали, вклучувајќи:
- Јонски (главен)
- Доријан
- Фриѓанец
- Лидијан
- Миксолидијан
- Еолски (природен малолетник)
- Локријан
Секоја од овие скали има различна структура и може да се користи за создавање различни емоции и расположенија во вашата музика. Покрај овие западни ваги, има и многу различни ваги инспирирани од античките и незападните традиции, како што се јапонските ваги.
Како да научите вага
Вагата за учење може да изгледа како техничка и одзема време, но всушност е прилично едноставна и лесна за почеток. Еве неколку совети кои ќе ви помогнат да научите вага:
- Започнете со една скала и вежбајте ја додека не можете да ја играте непречено и прецизно
- Користете корисна листа или табела за да ви помогне да ги запомните белешките во секоја скала
- Обидете се да ја играте вагата со различни копчиња за да ги зголемите вашите вештини и разбирање
- Поминете време анализирајќи ги прогресијата на акордите и усогласувајќи ги со вистинската скала
- Користете примери од песни што ви се допаѓаат за да ви помогнат да разберете како се користат вагите во музиката
Крајниот водич за вага
Ако сакате да го подигнете вашето знаење за скалата на следното ниво, има многу ресурси на располагање за да ви помогнат. Еве некои од најдобрите:
- Онлајн курсеви и упатства
- Книги и водичи
- Апликации и софтвер за музичка теорија
- Работилници и часови
Со зголемување на вашето знаење за скалите и како да ги користите, можете да ги подигнете вештините за музичка продукција, пишување песни и аудио инженерство на следното ниво.
Односот помеѓу скалата и мелодијата во музиката
Мелодијата е најосновниот елемент на музиката, кој се состои од една линија ноти свирени или испеани последователно. Скалата, од друга страна, е збир на ноти распоредени по одреден редослед и интервал, што ја формираат основата за создавање мелодија. Во западната музика, најчесто користената скала е скалата со еднакво темперирање, која се состои од 12 ноти распоредени по одреден редослед и интервал.
Важноста на скалата во создавањето мелодија
Вагите се важни при креирањето на мелодијата бидејќи обезбедуваат збир на ноти што може да се свират по одреден редослед за да се создаде музичка линија. Вагата обезбедува рамка за мелодијата, дозволувајќи му на музичарот да знае кои ноти ќе звучат добро заедно, а кои не. Дополнително, вагата може да се користи за создавање различни расположенија и емоции во музиката, во зависност од одредената скала што се користи.
Улогата на мелодијата во музичката теорија и анализа
Мелодијата е важен дел од музичката теорија и анализа бидејќи е најдиректно средство за изразување на музичките идеи. Со проучување на мелодијата на едно музичко дело, музичарите можат да добијат увид во структурата и функцијата на музиката како целина. Мелодиската анализа може да открие и важни информации за хармониската структура на парчето, вклучувајќи ги акордите и прогресијата на акордите што се користат.
Односот помеѓу прогресијата на скалата и акордите
Покрај создавањето мелодија, скалите се исто така важни во создавањето на прогресии на акордите. Акордите се составени од повеќе ноти свирени истовремено, а нотите во акорд често се земаат од истата скала што се користи за создавање на мелодијата. Со разбирање на односот помеѓу скалите и прогресијата на акордите, музичарите можат да создадат посложени и интересни музички композиции.
Ресурси за учење повеќе за мелодијата и скалата
Ако сте заинтересирани да дознаете повеќе за мелодијата и скалата, постојат бројни ресурси кои ќе ви помогнат да започнете. Некои одлични места за почеток вклучуваат:
- Учебници и курсеви по музичка теорија
- Онлајн упатства и видеа
- Професионални професори по музика и инструктори
- Алатки и софтвер за анализа на музика
Одвојувајќи време да ја проучувате и вежбате уметноста на создавање мелодија, можете да станете мајстор на овој важен дел од музичкиот процес и да создадете одлична музика во која ќе ужива публиката ширум светот.
Видови скали
Најчестите типови на скали во западната музика се големи и мали скали. Овие ваги се состојат од седум ноти и се изградени со специфична шема на цели чекори половина чекори. Големата скала има радосен и возбудлив звук, додека помалата скала има тажен и меланхоличен звук.
- Голема скала: WWHWWWH (на пр. C-дур скала: CDEFGABC)
- Природна мала скала: WHWWHWW (на пр. Мала скала: ABCDEFGA)
Блуз скала
на блуз скалата е тип на скала што најчесто се користи во блуз музиката. Ги вклучува нотите од малата пентатонска скала, но додава спуштена петта нота, позната и како „сина нота“. Оваа скала создава уникатен звук кој е поврзан со блуз музиката.
- Блуз скала: 1-b3-4-b5-5-b7 (на пр. Е-блуз скала: EGA-Bb-BDE)
Хармонични и мелодични мали скали
Хармониската мала скала е варијација на природната мала скала што ја подига седмата нота за половина чекор. Ова создава уникатен звук кој најчесто се користи во класичната и модерната музика.
- Хармонична мала скала: WHWWHAH (на пр. хармонична мала скала: ABCDEFG#-A)
Мелодиската мала скала е уште една варијација на природната мала скала која ги подига шестата и седмата нота за половина чекор кога се качува на скалата, но ја користи природната мала скала кога се спушта по скалата. Ова создава различен звук кога се качува и спушта по скалата.
- Мелодична молска скала: WHWWWWH (на пр. F мелодична молска скала: FGA-Bb-CDEF)
Дијатонски ваги
Дијатонските ваги се група на ваги кои се состојат од седум ноти и се изградени со специфична шема на цели чекори и половина чекори. Тие најчесто се користат во западната музика и се основа за многу популарни песни.
- Голема дијатонска скала: WWHWWWH (на пр. G-дур скала: GABCDEF#-G)
- Природна мала дијатонска скала: WHWWHWW (на пр. Д-мол скала: DEFGA-Bb-CD)
Други видови ваги
Постојат многу други видови на скали во музиката, секој со свој уникатен звук и употреба. Еве неколку примери:
- Пентатонска скала: скала со пет ноти која најчесто се користи во фолк, кантри и рок музика.
- Скала со целосен тон: скала со шест ноти каде што секоја нота е цел чекор една од друга. Ова создава исклучително уникатен и дисонантен звук.
- Хроматска скала: скала што ги вклучува сите дванаесет ноти во западната музика. Оваа скала често се користи за создавање напнатост и дисонанца во музиката.
Вреди да се напомене дека некои скали се поврзани со специфични музички жанрови. На пример, пентатонската скала најчесто се користи во кантри и рок музиката, додека блуз скалата е поврзана со блуз музиката.
При изборот на скала за користење во музичко дело, важно е да се земе предвид расположението и чувството што сакате да го создадете. Во зависност од жанрот и стилот на музика со кои работите, одредени скали може да бидат посоодветни од другите.
Накратко, разбирањето на различните видови скали и нивните уникатни карактеристики може да ви помогне да ја изберете вистинската скала за вашата музичка работа.
Западна музика
Западните скали се специфичен тип на музичка скала што се користи во западната музика. Тие се изградени на збир на специфични чекори или интервали помеѓу ноти, кои создаваат уникатен звук и чувство. Најчестиот тип на западна скала е главната скала, која е изградена на специфична шема од цели и пол чекори. Други вообичаени западни скали вклучуваат мала скала, пентатонска скала и скала на блуз.
Кои се разликите помеѓу западните скали?
Постојат неколку разлики помеѓу различните типови на западни ваги. Некои ваги содржат повеќе ноти од другите, додека други имаат различен модел на цели и пол чекори. Големата скала, на пример, содржи седум ноти, додека пентатонската скала содржи само пет. Скалата на блуз користи комбинација од големи и помали скали за да создаде уникатен звук.
Примери на западни скали
Еве неколку примери на вообичаени западни ваги:
- Голема скала: Ова е најчестата западна скала и се користи во многу различни видови музика. Изграден е на специфична шема од цели и пол чекори и содржи седум ноти.
- Мала скала: оваа скала има различна шема на цели и пол чекори од главната скала и има помеланхоличен звук.
- Пентатонска скала: Оваа скала содржи само пет ноти и најчесто се користи во блузот и рок музиката.
- Блуз скала: оваа скала користи комбинација од големи и помали скали за да создаде уникатен звук што вообичаено се поврзува со блуз музиката.
Разбирање на имињата на белешките во музичките скали
Кога станува збор за разбирање на музичките скали, важно е да имате добро разбирање за имињата на нотите. Секоја нота во вагата е именувана според нејзината позиција во вагата и има неколку клучни работи што треба да ги имате на ум:
- Првата нота во вагата се нарекува „тоник“ или „корен“ нота.
- Нотите во скала се именувани со помош на буквите А до Г.
- По G, низата започнува одново со А.
- Секоја нота може да биде проследена со остар (#) или рамен (б) симбол за да покаже дека е подигнат или спуштен за половина чекор.
Ред на белешки во вага
Редоследот на ноти во вагата е она што му дава единствен звук и карактер. Во западната музика, скалите обично се составени од седум ноти подредени по одреден редослед. На пример, главната скала ја следи оваа шема:
- тоник
- Втор мајор
- Мајор Трети
- Совршено четврто
- Совршена петта
- Мајор Шести
- Мајор седми
Примена на имиња на ноти на гитарата
Ако сте почетник гитарист, учењето имиња на ноти може да изгледа како огромна задача. Сепак, постојат неколку работи што можете да ги направите за да го олесните:
- Запомнете дека секој трепет на гитарата претставува половина чекор.
- Нотите на гитарата се именувани според нивната положба на жицата и фротот на кој се појавуваат.
- Отворените жици на гитарата се именувани (од најниско до највисоко) E, A, D, G, B и E.
- Секоја нота на гитарата претставува повисока нота, па ако започнете со отворената жичка Е и се движите нагоре за еден такт, ќе свирите нота F.
Алтернативни белешки системи
Додека западната музика вообичаено го користи системот со седум ноти опишан погоре, постојат и други системи за ноти кои се користат во различни делови на светот. На пример:
- Кинеската музика користи скала со пет ноти.
- Во некои антички грчки музици користеле систем од осум ноти.
- Џез музиката често вклучува ноти надвор од традиционалната западна скала, создавајќи покомплексен и разновиден звук.
Избор на вистинската скала
Кога станува збор за избор на скала за одредено музичко парче, има неколку работи што треба да ги имате на ум:
- Клучот на музиката ќе одреди која скала е најсоодветна.
- Различни ваги имаат различни функции и расположенија, затоа изберете ја онаа што одговара на саканиот тон на парчето.
- Мешањето на различни размери може да создаде интересни и уникатни звуци, но бара добро разбирање на музичката теорија.
Обезбедување имиња на белешки во табели
Ако читате музички листови, имињата на белешките ќе бидат дадени во форма на букви напишани на персоналот. Еве неколку работи што треба да ги имате на ум:
- Буквите A до G се користат за да се претстават различните ноти.
- Големите букви се користат за белешки со повисок тон, додека малите букви се користат за белешки со помал тон.
- По името на белешката се појавува остар или рамен симбол за да покаже дека е подигнат или спуштен за половина чекор.
- Акордите се пишуваат со помош на имиња на ноти подредени по одреден редослед.
Белешки за снимање и мешање
Кога снимате и мешате музика, имињата на нотите се важни од неколку причини:
- Тие им овозможуваат на музичарите да комуницираат за одредени ноти и делови од песната.
- Тие помагаат да се осигура дека секој инструмент ги свири правилните ноти.
- Тие го олеснуваат создавањето хармонии и прогресии на акорд.
- Мешањето на различни ноти и скали може да создаде интересни и сложени звуци.
Транспозиција и модулација во музиката
Транспозиција е процес на менување на клучот на едно музичко дело. Ова значи дека сите ноти во делот се поместени нагоре или надолу за одреден број чекори во музичката скала. Клучот на парчето е забелешката дека парчето е центрирано околу него, а менувањето на клучот може да има значително влијание врз звукот и чувството на парчето.
Еве неколку работи што треба да ги знаете за транспонирањето:
- Транспозицијата најчесто се користи во западната музика за да се донесе парче во поудобен опсег за одреден инструмент или пејач.
- Транспозицијата може да се користи и за создавање нов звук или стил за музичко дело.
- Процесот на транспозиција вклучува поместување на секоја нота во делот за ист број чекори во скалата.
- Новиот клуч ќе има различна централна нота, но односите меѓу белешките ќе останат исти.
Транспозиција и модулација во различни стилови на музика
Транспозицијата и модулацијата се важни концепти во многу различни стилови на музика, од класична до џез до поп. Еве неколку работи што треба да ги знаете за тоа како овие концепти се користат во различни стилови:
- Во класичната музика, модулацијата често се користи за да се создадат сложени хармонични структури и да се внесе чувство на драма и напнатост во делото.
- Во џез музиката, модулацијата се користи за да се создаде чувство на движење и да се овозможи импровизација и солирање.
- Во поп музиката, транспозицијата често се користи за да се олесни пеењето или свирењето на едно парче, додека модулацијата се користи за да се создаде чувство на возбуда или да се доведе делото на ново ниво.
- Во сите стилови на музика, транспозицијата и модулацијата се важни алатки за композиторите, аранжерите и изведувачите да создаваат нови и интересни музички парчиња.
Учење да се транспонира и модулира
Ако сакате да ја совладате уметноста на транспозиција и модулација, еве неколку работи што треба да ги имате на ум:
- Започнете со учење на техничките аспекти на транспозиција и модулација, како на пример како да се бројат чекорите во скалата и како да се идентификува новата централна белешка.
- Вежбајте транспонирање и модулирање на едноставни музички парчиња, како што се рими или народни песни, за да добиете чувство за процесот.
- Како што станувате понапредни, обидете се да транспонирате и модулирате посложени музички парчиња, како што се класичните сонати или џез стандардите.
- Забележете ги разликите во звукот и чувството кога транспонирате или модулирате парче и искористете ги овие разлики за да внесете нова вредност на вашата изведба.
- Користете алатки како микрофон или софтвер за снимање за поефикасно да ги слушате промените.
- Кажете им на луѓето дека влегувате во транспозиција и модулација и побарајте повратна информација за вашите дела.
- Продолжете да учите и експериментирате со различни видови скали и акорди за да внесете нови идеи во вашето свирење.
Истражување на незападните скали во музиката
Кога зборуваме за вагата во музиката, често мислиме на западните скали со кои најмногу ни се познати. Сепак, постојат многу различни видови на ваги кои се користат во музиката низ целиот свет. Незападните скали се оние кои не се вклопуваат во стандардниот западен музички систем, кој се заснова на збир од 12 ноти и специфична формула за конструирање скали.
Разлики од западните скали
Незападните скали може да звучат многу поинаку од скалите што сме навикнати да ги слушаме во западната музика. Еве неколку клучни разлики:
- За разлика од западните ваги, кои се засноваат на збир од 12 ноти, незападните ваги може да имаат повеќе или помалку ноти.
- Незападните скали може да користат различни типови чекори, како четвртини или микротонови, кои не се наоѓаат во западната музика.
- Незападните ваги може да имаат различни почетни ноти или може да се подредат поинаку од западните.
- Незападните скали може да имаат различни употреби или асоцијации во музичките традиции каде што се користат.
Репродукција и аудио поддршка
Ако сакате да слушнете како звучат овие незападни ваги, има многу ресурси достапни на интернет. Можете да најдете видеа и аудио снимки кои покажуваат различни размери и како тие се користат во различни музички традиции. Некои ресурси вклучуваат дури и алатки за репродукција кои ви дозволуваат да ги слушнете вагите и сами да експериментирате со нив.
Природни ваги
Формирањето на природна скала следи специфична формула од цели чекори и половина чекори. Шемата на чекорите е како што следува:
- Цел чекор
- Цел чекор
- Половина чекор
- Цел чекор
- Цел чекор
- Цел чекор
- Половина чекор
Оваа шема на чекори е она што му дава на природната скала единствен звук и карактер. Растојанието помеѓу соседните ноти во природна скала е или цел чекор или половина чекор.
Кои се степените на природната вага?
Природната скала има седум степени, секој именуван по буква од азбуката. Степените на природна скала се:
- Прв степен (исто така наречен тоник)
- Втор степен
- Трет степен
- Четврти степен
- Петти степен
- Шести степен
- Седми степен
Најниската нота во природна скала се нарекува тоник и тоа е нотата од која вагата го добила името. На пример, природна скала што започнува на нотата C се нарекува природна скала C.
Која е разликата помеѓу природните и другите видови ваги?
Природната вага е само еден од многуте видови ваги што се користат во музиката. Некои други вообичаени типови на ваги вклучуваат:
- Голема скала
- Мала скала
- Хроматска скала
- Пентатонска скала
Главната разлика помеѓу овие скали и природната скала е шемата на чекорите што ги следат. На пример, главната скала следи шема од цел чекор, цел чекор, половина чекор, цел чекор, цел чекор, цел чекор, половина чекор. Малата скала следи различна шема на чекори.
Заклучок
Па еве го, сè што треба да знаете за вагата во музиката. Скала е збир на музички ноти подредени во растечки или опаѓачки редослед за да се создаде музичка линија или фраза. Тоа е основен елемент на музиката што обезбедува рамка за мелодија. Значи, ако штотуку почнувате, не плашете се да се нурнете и да пробате!
Јас сум Јост Нуселдер, основачот на Neaera и продавач на содржина, тато, и сакам да испробувам нова опрема со гитара во срцето на мојата страст, и заедно со мојот тим, создавам детални блог статии од 2020 година да им помогне на лојалните читатели со совети за снимање и гитара.
