Ритам секција е група музичари во ансамблот кои го обезбедуваат основниот ритам и пулсот на придружба, обезбедувајќи ритмичка референца за остатокот од бендот.
Многу од инструментите во ритам-секцијата, како што се клавијатури и гитари, ја свират прогресијата на акордите на која се заснова песната.
Терминот е вообичаен во модерните мали музички ансамбли, како што се бендови кои свират џез, кантри, блуз, и рок.
Во модерната рок музика, ритам-гитаристот е специјализиран за ритмичко и акордско свирење (за разлика од мелодиското и водечкото), понекогаш едноставно повторување на квавер (осмата нота) моќни акорди, или тропање отворени акорди.
Типичен ритамски дел се состои од инструмент за клавијатура и/или една или повеќе гитари, контрабас или електричен бас (во зависност од стилот на музиката) и тапани (обично акустични, но во некои стилови по 1980-тите, тапаните може да бидат електронски ).
Гитарите може да бидат акустични или електрични, во зависност од стилот на музиката.
Која е ритамската секција во бендот?
Ритам секција е група музичари во ансамбл кои го обезбедуваат основниот ритам и пулсот на придружбата, обезбедувајќи ритмичка референца за остатокот од бендот.
Делот за ритам обично вклучува еден или повеќе тапанари, еден или повеќе басисти и еден или повеќе свирачи на клавијатура.
Кога свирите како дел од поголем ансамбл како што е рок или поп бенд, делот за ритам често е одговорен за создавање на Мило ми е и чувството на музиката. Ритамскиот дел може да се нарече и „задната линија“.
Улогата на ритам секцијата е да обезбеди постојан ритам за остатокот од бендот да го следи и да го пополни звукот на музиката со свои инструменти.
Ритам делот често го поставува темпото за остатокот од бендот и го воспоставува целокупниот жлеб на музиката. Во рок или поп бенд, делот за ритам обично се состои од тапанар, басист и еден или повеќе свирачи на клавијатура.
Тапанарот е одговорен за одржување на ритамот и поставување на темпото на бендот. Бас-плеерот обезбедува ниско ниво на музиката, што помага да се зацврсти звукот и да се задржи тесниот дел од ритамот.
Тастатурата(ите) додава(и) хармонични и мелодични елементи на музиката, често свирејќи акорди и водечки мелодии.
Ритамскиот дел е важен за создавање на целокупното чувство и жлеб на музиката. Без силна ритам секција, музиката би звучела слабо и немала насока.
Делот за ритам ја дава основата на која се гради остатокот од бендот, а нивниот придонес е суштински за создавање на одлична песна.
Различните инструменти кои го сочинуваат делот за ритам
Тие може да варираат во зависност од видот на музиката што се репродуцира. Во многу рок и поп бендови, делот за ритам обично вклучува тапанар, басист и еден или повеќе играчи на клавијатура.
Но, во други жанрови како што е џезот, ритамскиот дел може да вклучува различни инструменти како пијанист, тапанари со различни ударни стилови и делови со хорна.
Инструменти за дувачки дел
Секцијата за дување е група музичари кои свират на инструменти како што се саксофони, кларинети, флејти и труби. Овие инструменти обично се дел од оркестар или концертен бенд, иако може да се најдат и во други видови ансамбли.
Ветерниот дел игра важна улога во обезбедувањето на хармонична основа за остатокот од ансамблот.
Тие обично се одговорни за свирење на мелодијата и поддршка на акорди, како и за додавање текстура и боја на музиката.
Секој инструмент во делот за дување има свој уникатен звук и стил на свирење, кој може да варира во зависност од жанрот што се изведува.
Некои вообичаени инструменти кои се наоѓаат во дувачкиот дел вклучуваат саксофони (алт, тенор и баритон), кларинети, флејти, обоа и труби.
Делот за ветер е важен дел од целокупниот звук на ансамблот. Тие обезбедуваат хармонична основа од која се гради остатокот од бендот или оркестарот.
Без дел од силен ветер, музиката би звучела слабо и немала длабочина. Различните инструменти во делот за дување помагаат да се создаде целосен, богат звук што е неопходен за одлична музика.
Помошни гудачи
Помошните гудачи се група музичари кои свират на инструменти како виола, виолончело и контрабас. Овие инструменти обично се дел од оркестар или концертен бенд, иако може да се најдат и во други видови ансамбли.
Помошните гудачи ја обезбедуваат хармоничната основа за остатокот од ансамблот. Тие обично се одговорни за свирење на мелодијата и поддршка на акорди, како и за додавање текстура и боја на музиката.
Секој инструмент во делот за помошни жици има свој уникатен звук и стил на свирење, кој може да варира во зависност од жанрот што се изведува. Некои вообичаени инструменти кои се наоѓаат во помошниот жичен дел вклучуваат виола, виолончело и контрабас.
Бас
Басот гитара плеер е музичар кој свири на бас гитара. Овој инструмент обично се наоѓа во рок и поп бендови, иако може да се најде и во други видови ансамбли како џез и блуз групи.
Улогата на бас гитаристот е да обезбеди ниско ниво на музиката, помагајќи да се закотви звукот и да се задржи тесниот дел од ритамот.
Ритам гитара
Ритам гитаристот е музичар кој ги свири ритамските или акордните делови на гитарата. Овој инструмент може да се најде во многу различни стилови на музика, вклучувајќи рок и поп, џез, блуз и многу повеќе.
Улогата на ритам гитарист е да обезбеди хармонична и мелодична придружба на песната, често свирејќи акорди и водечки мелодии.
Без разлика кои инструменти се користат, целта на делот за ритам е секогаш иста: да се обезбеди цврста основа на ритам и пулс што ја поттикнува музиката напред.
Со нивниот стабилен ритам и ритми со ритам, ритам делот е срцето на секој бенд.
Како да создадете совршен ритам за вашата музика
Совршениот ритам за вашата музика ќе зависи од жанрот на музика што ја пуштате, како и од чувството и жлебот кон кој сакате.
Општо земено, важно е да се има цврста основа што ја обезбедува ритамот на тапанот, а потоа да се гради од таму со бас линијата и другите инструменти.
Ако свирите рок или поп музика, често е корисно да започнете со едноставен ритам на тапани, а потоа да го додадете во бас линијата. Потоа, плеерот(ите) на тастатурата може да додаваат акорди и водечки мелодии на врвот.
Во џезот, ритамската секција обично започнува со пијанистот кој свири прогресија на акорд, а потоа остатокот од бендот додава свои делови.
Ритмичко и акордско свирење
Ритмичкото и акордното свирење се неопходни за создавање совршен ритам за вашата музика.
Можете да експериментирате со различни стилови и пристапи за да го пронајдете она што најдобро функционира за вас, но на крајот целта е секогаш да се создаде цврст жлеб што ја движи музиката напред.
Со вистинската комбинација на инструменти и техники, можете да создадете ритам што ќе ги воодушеви слушателите и ќе продолжи да се враќаат за повеќе.
Моќна тројка
Пауер трио е вид рок бенд кој се состои од три члена: тапанар, басист и гитарист. Пауер триото се познати по својот тесен, возен звук и моќната енергија на сцената.
Некои значајни примери на моќни трио ги вклучуваат Jimi Hendrix Experience, Cream и Rush.
За да создадете совршен звук за моќно трио, важно е да имате цврсто, кохезивно свирење помеѓу сите три членови. Тоа може да се постигне преку проби и вежбање, како и со соработка и експериментирање во студиото за снимање.
Некои клучни музички елементи кои често се користат во моќните трио вклучуваат силни ритми и жлебови, тешки баслинии, мелодична гитара рифови и соло, и привлечни вокални мелодии.
Без разлика дали свирите во моќно трио или кој било друг вид рок бенд, клучот за успехот е секогаш да се фокусирате на музикалноста и автентичноста.
Совети за работа со ритам секција при проба или изведба
Ако сте пејач или инструменталист кој работи со ритам секција, има неколку работи што можете да ги направите за да бидете сигурни дека сè ќе тече без проблеми.
Прво, важно е да се биде свесен за различните улоги што ги игра секој инструмент во делот за ритам. Тапанарот го поставува темпото и го задржува ритамот, додека басистот обезбедува ниско ниво и помага да се зацврсти звукот.
Играчите на тастатурата додаваат акорди и водечки мелодии.
Откако ќе знаете за што е одговорен секој инструмент, можете подобро да работите со нив за да создадете песна со одличен звук. Исто така, важно е да се комуницира со делот за ритам за време на пробата и изведбата.
Доколку имате какви било идеи или предлози, задолжително споделете ги со бендот. Ова може да помогне да се осигурате дека вашата музика е цврста и добро извежбана и дека ќе звучи одлично пред публика.
На крајот на краиштата, работата со ритам секција бара пракса, комуникација и соработка. Но, следејќи ги овие совети и работејќи заедно како тим, можете да создадете навистина одлична музика.
Познати ритам секции и нивната музика
Има безброј познати ритам секции кои помогнаа да се обликува звукот на популарната музика. Еве само неколку примери:
Битлси: Тесниот ритамски дел на Fab Four беше закотвен од тапанарот Ринго Стар и басистот Пол Макартни.
Клавијатуристот Џон Ленон, исто така, додаде свој уникатен стил на музиката на бендот, помагајќи да се создаде препознатливиот звук на Битлси кој сè уште е препознатлив денес.
Стиви Вондер: Овој иконски пејач и музичар имаше тесен ритамски дел составен од тапанарите Клајд Стаблфилд и Џефри Карп, како и басистот Нејтан Вотс.
Иако Стиви беше главниот фокус на нивната музика, овие талентирани музичари помогнаа да се создадат заразни жлебови што ги направија неговите песни толку популарни.
Ролинг Стоунс: Еден од најпознатите рок бендови на сите времиња, Ролинг Стоунс имаше дел од убиствен ритам во кој учествуваа тапанарот Чарли Вотс и басистот Бил Вајман.
Заедно, тие помогнаа да се дефинира звукот на рокенролот и влијаеја на генерации музичари.
Ова се само неколку примери на познати ритам секции кои помогнаа да се создадат некои од најкултните музика во историјата.
Ако сакате да формирате свој ритамски дел, не заборавајте да изберете музичари кои се надополнуваат еден со друг стил и добро соработуваат како тим.
Историјата на ритам секцијата во музиката
Се смета дека концептот на ритам секција потекнува од раните 1900-ти со развојот на џез музиката.
Во тоа време, бендовите обично се состоеле од пијано, бас и тапани, кои ја поставиле основата за остатокот од бендот да импровизира на врвот.
Овој основен формат остана главно непроменет со текот на годините, иако инструментите што се користат варираат во зависност од жанрот на музика.
Терминот „ритам секција“ првпат бил измислен во 1930-тите од Дјук Елингтон, кој го користел за да ја опише групата музичари кои свиреле ритам и придружба во неговиот бенд.
Оттогаш, терминот се користи за да се опише секоја група музичари кои го обезбедуваат основниот ритам за ансамблот.
Денес, ритам секцијата е суштински дел од повеќето бендови и ансамбли. Без разлика дали свирите џез, рок, поп или кој било друг жанр на музика, тесниот ритамски дел е клучот за создавање одличен звук.
Заклучок
Кога создавате совршен ритам за вашата музика, важно е да експериментирате и да слушате различни стилови и пристапи додека не го најдете она што најдобро ви одговара.
Без разлика дали работите со професионален бенд или само се заглавувате во вашата гаража, имањето силна основа за ритам ќе ви помогне да ја подигнете вашата музика на следното ниво.
И со време и вежбање, ќе развиете свој уникатен стил што ќе ја направи вашата музика да се издвојува од останатите.
Јас сум Јост Нуселдер, основачот на Neaera и продавач на содржина, тато, и сакам да испробувам нова опрема со гитара во срцето на мојата страст, и заедно со мојот тим, создавам детални блог статии од 2020 година да им помогне на лојалните читатели со совети за снимање и гитара.
