Разбирањето на фазата на звукот е од суштинско значење за мешање и мастеринг на музиката.
Фазата на звукот се одредува според неговото време во однос на другите звуци и влијае на тоа како звукот се перцепира кога повеќе звуци се слушаат заедно.
Овој вовед ќе даде преглед на концептот на фаза и како може да се користи во звукот за да се создадат различни ефекти.
Дефиниција на фаза
Во производството и снимањето на звук, фазата е односот на различното време што постои помеѓу звуците од различни извори. Може да се користи и за опишување на врската помеѓу две бранови форми во одреден момент во времето. Кога прво разговараме за фазата, обично размислуваме за прашањата за поставување на микрофонот и фазата; сепак, може да се адресира и во која било област каде што се комбинираат повеќе извори на звук во исто опкружување, вклучувајќи снимање на повеќе траки и мешање во живо за изведба на музика или засилување на звукот.
Односите на фазите вклучуваат степени на релативно тајминг, што значи дека ако еден извор е поместен на едната страна, а другиот е поместен на другата страна, меѓу нив се применува дополнително аголно поместување од 180 степени во тајмингот. Ова резултира или со откажување (или слабеење) на фреквенциите или со ефект на прекумерен притисок („зграда“) каде што фреквенциите се подобрени. За да се утврди како два сигнали комуницираат еден со друг во врска со овој ефект, тие мора да се анализираат на графикон (а фреквенција одговор кривина). Овој тип на анализа помага да се идентификува како се комбинираат два сигнала и дали тие се комбинираат адитивно (додадени заедно) или конструктивно (во фаза) - секој придонесува за свое уникатно ниво или создава откажувања или дополнителни нивоа во зависност од нивниот релативен агол еден со друг (надвор од фаза). Терминот „фаза“ исто така вообичаено се користи кога се дискутираат техниките за повеќекратно мешање, бидејќи опишува како MIC-овите комуницираат едни со други и се поврзуваат со техниките за поставување на микрофон, како што се конфигурациите X/Y
Видови фази
Фазата на аудио сигнал се однесува на временскиот однос помеѓу два или повеќе сигнали. Кога два звучни бранови се во фаза, тие ја делат истата амплитуда, фреквенција и времетраење. Ова значи дека врвовите и коритата на секој бран се случуваат на истото место и време.
Фазата може да се опише во однос на степени, при што 360° претставуваат еден целосен циклус на брановата форма. На пример, за сигналот со фаза од 180° се вели дека е „целосен“, додека оној со фаза од 90 ° би бил „половина надвор“ од фазата од неговата оригинална форма. Постојат четири главни типа на фазни врски:
-Во-фаза: 180°; двата сигнали се движат во иста насока во исто време
-Половина надвор од фаза: 90°; двата сигнали сè уште се движат во иста насока во различни времиња
-Надвор од фаза: 0°; еден сигнал се движи напред додека друг се движи назад во точно исто време
-Четвртина надвор од фаза: 45°; еден сигнал се движи напред додека друг се движи наназад, но малку не синхронизиран.
Разбирањето на тоа како овие различни типови на фазна работа им помага на инженерите да создадат повеќе нијансирани миксови и снимки, бидејќи тие можат да нагласат одредени звуци за да создадат интересни звучни ефекти или да ги балансираат нивоата во текот на миксот.
Како фазата влијае на звукот
Фаза е концепт на звук кој може да помогне да се одреди како се слуша звукот. Може или да додаде јасност и дефиниција, или може да создаде кал и кал. Разбирањето на концептот на фаза може да ви помогне да создадете подобри миксови со звук. Ајде да погледнеме како фазата влијае на звукот и зошто е важно кога се произведува аудио.
Откажување на фазата
Откажувањето на фазата се јавува кога звучните бранови комуницираат едни со други, предизвикувајќи амплитудата на комбинираниот звук да се поништи, а во некои случаи дури и целосно да исчезне. Тоа се случува кога два (или повеќе) звучни бранови со иста фреквенција се надвор од фаза еден со друг и нивните амплитуди се мешаат на негативно корелиран начин.
Со други зборови, ако еден бран е на највисоко ниво, додека друг е на најниско ниво, тоа ќе создаде откажување, што ќе резултира со губење на јачината на звукот. Ова може да биде предизвикано од тоа што два или повеќе микрофони се поставени премногу блиску еден до друг и слушаат слични звуци или поради сместувањето на инструментот во просторија - на пример, гитара што стои директно до нејзиниот засилувач со двете магнети вклучен.
Тоа се случува и кога два звучници поставени блиску еден до друг го репродуцираат истиот сигнал, но со еден превртен (надвор од фаза). Теоретски гледано, сепак треба да се слуша бидејќи нема да бидат засегнати сите фреквенции, но промените во нивото може да го отежнат откривањето. Меѓутоа, практично кажано, кога додавате повеќе звучници заедно, може да почувствувате одреден степен на откажување во зависност од нивната точна поставеност - особено кога се блиску еден до друг.
Овој ефект има важност и за снимање каде што може да ни помогне да го подобриме поставувањето на микрофонот со тоа што ќе ни овозможи да слушнеме точно кои звуци се поништуваат кога ќе се појават одредени зависности - како што се идентичните позиции на микрофонот што го доловуваат истиот извор на звук, но од различни агли.
Фаза поместување
Кога два или повеќе аудио извори се комбинираат (измешани), тие природно ќе комуницираат еден со друг, понекогаш подобрувајќи се, а други пати натпреварувајќи се со оригиналниот звук. Овој феномен е познат како фазно поместување или откажување.
Поместувањата на фазите се случуваат кога еден од сигналите е одложен во времето, што резултира со конструктивна или деструктивна пречка. Конструктивни пречки се јавуваат кога сигналите се комбинираат за да засилат одредени фреквенции што резултира со посилен целокупен сигнал. Спротивно на тоа, деструктивните пречки се јавуваат кога двата сигнала се надвор од фаза, предизвикувајќи одредени фреквенции да се поништуваат едни со други што резултира со потивок целокупен звук.
За да избегнете деструктивни пречки, важно е да бидете свесни за можните временски поместувања помеѓу изворите на звук и соодветно да се приспособите. Ова може да се постигне преку снимање на двете одделни аудио песни во исто време, со помош на миксер за испраќање копија од сигналот од еден извор директно во друг извор со минимално задоцнување или со воведување мало задоцнување во една песна додека не се постигне посакуваниот исход. .
Покрај спречувањето на поништување на фреквенциите, комбинирањето на аудио записите овозможува и некои интересни ефекти како стерео сликање со влечење од едната страна лево и десно, како и филтрирање со чешлање каде звуците со висока и ниска фреквенција произлегуваат од различни точки во околината наместо да се мешаат заедно. низ дадена просторија или простор за снимање. Експериментирањето со овие суптилни детали може да создаде моќни и привлечни мешавини кои се истакнуваат во секој звучен контекст!
Филтрирање со чешел
Филтрирањето со чешел се случува кога две идентични фреквенции на звуци се мешаат заедно со една од фреквенциите малку одложена. Ова создава ефект кој намалува одредени фреквенции и ги зајакнува другите, што резултира со шеми на пречки кои можат да бидат и звучни и визуелни. Кога ја гледате брановата форма, ќе забележите повторувачки обрасци кои изгледаат како да имаат форма на чешел.
Кога овој тип на ефект се применува на звукот, тоа прави некои области да звучат досадно и безживотно, додека другите делови изгледаат премногу звучно. Опсегот на фреквенција на секој „чешел“ ќе зависи од времето на доцнење што се користи помеѓу следењето/мешањето на сигналите, како и од дотерувањето/поставките за фреквенција при снимање/мешање инструменти.
Примарните причини за филтрирање со чешел се неусогласеност на фазата (кога еден збир на звуци не е во фаза со друг) или еколошки акустични проблеми како што се рефлексии од ѕидови, тавани или подови. Може да влијае на секаков вид аудио сигнал (вокал, гитара или тапани), но е особено забележлив на вокални нумери во студиа за снимање каде што проблемите вонфаза се вообичаени поради недостаток на прецизни системи за следење. За да го елиминирате филтрирањето со чешел, мора да го поправите неусогласеноста на фазата или другите ефекти врз животната средина со користење на соодветни акустични третмани/дизајни во просторите за снимање, како и проверка на порамнувањето на фазите во фазите на мешање на секое ниво на патека и мастер ниво, соодветно.
Како да се користи фаза при снимање
Фазата е важен концепт што треба да се разбере кога снимате аудио. Ја опишува врската помеѓу два или повеќе аудио сигнали и како тие комуницираат едни со други. Тоа е суштински елемент на звучното инженерство бидејќи влијае на звукот на снимката на повеќе начини. Разбирањето како да ја користите фазата при снимањето може да ви помогне да создадете попрофесионален микс на звук. Ајде да разговараме за основите на фазата и како таа влијае на процесот на снимање.
Користење на поместување фаза
Поместувањето на фазата е промена на временскиот однос помеѓу два бранови. Тоа е корисна алатка кога мешате и снимате звуци бидејќи ви овозможува да го контролирате излезното ниво, балансот на фреквенцијата и сликањето во аудио продукција. Со поместување на фазата, можете исто така да ја промените тонската боја на звукот со менување на неговата хармонична содржина и зошто тоа е неопходно за постигнување на саканите снимки.
Поместувањето на фазата го прави ова со истегнување или компресија на различни фреквенции на различни точки во звучниот бран за да се создаде ефект на филтер. Овој ефект на филтер се контролира со прилагодување на временските разлики помеѓу левиот и десниот канал на еден сигнал. Со малку одложување на еден од тие канали, можете да креирате шема на пречки што има интересни ефекти врз фреквентниот одговор и стерео снимањето на звукот.
На пример, ако поставите моно рампа (дел од тастатура) пред акустична гитара и ги испратите на нивните посебни канали на вашиот аудио интерфејс, тие природно ќе се комбинираат еден со друг, но ќе бидат целосно во фаза - што значи дека ќе се сумира рамномерно кога ќе се слушне заедно во двата звучници или слушалки. Меѓутоа, ако воведете негативно фазно поместување од 180 степени на еден канал (накратко одложување на другиот канал), овие бранови ќе се поништат еден со друг; ова може да се користи како креативна алатка за создавање контраст со два вида инструменти кои потенцијално се судираат хармонично кога ќе се снимаат заедно. Дополнително, сите фреквенции што можеби не го снимаат саканиот звук може да се намалат со оваа техника и/или несаканото подсвиркване - се додека внимателно си играте со фазните врски.
Важно е да се напомене дека работата со фаза бара многу деликатни прилагодувања на рамнотежата, бидејќи дури и малите неусогласености ќе имаат длабоки ефекти во однос на балансот на фреквенцијата и сликите на снимките - но се додека се прави правилно, може да резултира и со подобрени тоналитети кои едноставно никогаш не биле остварливи пред.
Користење на откажување на фазата
Откажувањето на фазата го опишува процесот на додавање на два сигнали кои имаат точно иста фреквенција, амплитуда и форма на бранови, но се во спротивен поларитет. Кога сигналите од оваа природа се мешаат заедно, тие имаат потенцијал да се поништат едни со други кога нивните амплитуди се еднакви. Ова е многу убаво за ситуациите за снимање бидејќи може да се користи за исклучување и изолирање на звуците во песна, додека сè уште им дозволува на инструментите со слични својства убаво да се сместат во комбинација.
Исто така, можно е креативно да се користи откажувањето фаза како ефект врз сигналот додека снимате или мешате. На пример, ако комбинирате два или повеќе микрофони на еден извор и вртете еден надвор од центарот со прилагодување на релативното ниво на сигнал на еден микрофон, тогаш можете да создадете динамични промени во звукот со откажување одредени фреквенции со сигнали за спротивставени поларитет во одредени точки за време на репродукцијата. Ова може да создаде ефект на се, од широк микс на звук до цврст центриран звук во зависност од тоа каде ги поставувате вашите микрофони и колку поларитет внесувате во нивниот синџир на сигнали.
Фазните односи меѓу инструментите исто така ќе играат важна улога за време на сесиите за снимање. Со порамнување на сите ваши песни на инструментот едни со други во однос на фаза/поларитет, се осигурува дека како што секој елемент поминува низ својот индивидуален процес на преобликување (компресија, EQ), нема да има звучни артефакти создадени поради неочекувано откажување помеѓу снимени елементи кога се мешаат заедно. Неопходно е да се осигурате дека сите ваши траки имаат соодветно порамнување на фазите пред да ги отскокнете надолу, ако барате чисти мешавини со минимални прилагодувања на EQ кои се потребни потоа.
Користење на филтрирање со чешел
Една од основните примени на фазата во снимањето е позната како „филтрирање со чешел“, тип на временски пречки што може да создаде шупливи резонанции помеѓу повеќе песни или сигнали од микрофонот.
Овој ефект се јавува кога истиот звук се снима со користење на два или повеќе микрофони или сигнални патеки. Одложената верзија на патеката ќе биде надвор од фаза со оригиналната песна, што ќе резултира со откажување на пречки (познато како „фазирање“) кога овие две траки се комбинираат. Ова пречки предизвикува одредени фреквенции да изгледаат погласни од другите, создавајќи уникатен стил на изедначување на фреквенцијата и боја во сигналот.
Користењето филтрирање со чешел за намерно обојување на аудио сигналите е вообичаена практика во поставките за снимање студио. Често се користи кога инженерот треба да додаде посебен тон на инструмент, вокален дел или микс елемент како што е реверб преку „обојување“. Постигнувањето на овој препознатлив звук бара внимателна манипулација со микрофонот и рамнотежата на сигналот, заедно со доцнењата помешани со сирови суви сигнали кои пркосат на традиционалните техники за изедначување засновани на статички засилувања/намалувања на фреквенцијата на поединечни траки/канали.
Иако бара обмислено донесување одлуки и вешто извршување, овој вид на изедначување може да помогне да се донесе живот и карактер на звукот што традиционалниот EQ често не може да го обезбеди. Со подобро разбирање за тоа како функционира фазата, ќе бидете на добар пат да станете експерт за „обоеници“!
Заклучок
Фаза игра важна улога во инженерството и производството на звук. Од прилагодување на тајмингот на една песна со цел совршено да се вклопи со друга, до осигурување дека вокалот и гитарата се издвојуваат во микс, разбирањето како ефективно да се користи може да додаде неверојатна количина на јасност, ширина и текстура на вашите миксови.
Накратко, фазата е поврзана со времето и како вашиот звук комуницира со другите звуци ако нивните почетни точки се оддалечени една од друга за помалку од една милисекунда. Не е секогаш толку едноставно како додавање одложување или реверб; понекогаш е корисно да се прилагоди времето на различни песни, а не само нивниот тон или нивоа. Ова значи да се земе предвид и она што се случува помеѓу звучниците! Откако ќе разберете како функционира фазата и ќе вложите дополнителни напори за да ја поправите, вашите траки ќе почнат да звучат одлично за кратко време.
Јас сум Јост Нуселдер, основачот на Neaera и продавач на содржина, тато, и сакам да испробувам нова опрема со гитара во срцето на мојата страст, и заедно со мојот тим, создавам детални блог статии од 2020 година да им помогне на лојалните читатели со совети за снимање и гитара.
