Микротоналноста е термин кој вообичаено се користи за опишување на музика составена со интервали помали од традиционалниот западен полутон.
Се обидува да се оттргне од традиционалната музичка структура, фокусирајќи се на уникатни интервали, создавајќи на тој начин поразновидни и експресивни субјективни звучни пејзажи.
Микротонската музика забележа пораст на популарноста во последната деценија, бидејќи композиторите сè повеќе истражуваат нови методи на изразување преку нивната музика.
Најчесто се наоѓа во електронски и електронски жанрови како што е EDM, но исто така го наоѓа својот пат во поп, џез и класичните стилови меѓу другите.
Микротоналноста го проширува опсегот на инструменти и звуци што се користат во композицијата, овозможувајќи да се создадат целосно уникатни звучни полиња кои можат да се слушнат само преку употреба на микротонови.
Покрај своите креативни апликации, микротонската музика служи и за аналитичка цел - овозможувајќи им на музичарите да проучуваат или анализираат невообичаени системи за штимање и скали со поголема точност отколку што може да се постигне со „традиционално“ штимање со еднаков темперамент (со користење на полутонови).
Ова овозможува поблиско испитување на односите на хармоничната фреквенција помеѓу нотите.
Дефиниција за микротоналитет
Микротоналноста е термин кој се користи во музичката теорија за да се опише музика со интервали помали од полутон. Тоа се термините што се користат за интервали помали од половина чекор на западната музика. Микротоналноста не е ограничена само на западната музика и може да се најде во музиката на многу култури низ светот. Ајде да истражиме што значи овој концепт во музичката теорија и композиција.
Што е микротон?
Микротонот е единица мерка што се користи во музиката за да се опише тон или тон што се наоѓа помеѓу тоновите на западното традиционално штимање со 12 тонови. Оваа организација често се нарекува „микротонска“, интензивно се користи во класичната и светската музика и расте во популарност меѓу композиторите и слушателите.
Микротоните се корисни за создавање необични текстури и неочекувани хармонични варијации во даден тонски систем. Додека традиционалното штимање со 12 тонови ја дели октавата на дванаесет полутонови, микротоналноста користи интервали многу пофини од оние што се наоѓаат во класичната музика, како што се четвртини, третини тонови, па дури и помали поделби познати како „ултраполифонични“ интервали. Овие многу мали единици честопати можат да обезбедат уникатен звук кој може да биде тешко да се разликува кога се слуша од човечкото уво или кој може да создаде сосема нови музички комбинации кои никогаш досега не биле истражени.
Употребата на микротонови им овозможува на изведувачите и слушателите да комуницираат со музичкиот материјал на многу основно ниво, честопати дозволувајќи им да слушнат суптилни нијанси што претходно не би можеле да ги слушнат. Овие нијансирани интеракции се од суштинско значење за истражување на сложени хармонични односи, создавање уникатни звуци што не се можни со конвенционалните инструменти како што се пијана или гитари, или откривање на сосема нови светови на интензитет и изразување преку слушање.
Како микротоналноста се разликува од традиционалната музика?
Микротоналноста е музичка техника која дозволува нотите да се поделат на помали единици од интервалите што се користат во традиционалната западна музика, кои се засноваат на половина и цели чекори. Тој користи интервали многу потесни од оние со класичен тоналитет, поделувајќи ја октавата на дури 250 или повеќе тонови. Наместо да се потпира на големите и малите размери кои се наоѓаат во традиционалната музика, микротонската музика создава свои скали користејќи ги овие помали поделби.
Микротонската музика често создава неочекувани дисонанции (остро контрастни комбинации од две или повеќе тонови) кои го фокусираат вниманието на начини кои не би биле достапни со традиционалните размери. Во традиционална хармонија, кластерите на ноти над четири имаат тенденција да создаваат непријатно чувство поради нивниот судир и нестабилност. Спротивно на тоа, дисонанциите создадени од микротоналната хармонија може да звучат многу пријатно во зависност од тоа како се користат. Оваа посебност може да даде елаборирана текстура, длабочина и сложеност на музичкото парче што овозможува креативно изразување и истражување преку различни комбинации на звук.
Во микротоналната музика, исто така, постои можност одредени композитори да го вклучат своето културно наследство во нивните композиции со црпење од незападните класични музички традиции како што се северноиндиските раги или африканските скали каде што се користат четвртини или дури и пофини поделби. Микротонските музичари усвоија некои елементи од овие форми додека ги направија современи, комбинирајќи ги со елементи од западните музички стилови, воведувајќи нова возбудлива ера на музичко истражување!
Историја на микротоналноста
Микротоналноста има долга, богата историја во музиката која се протега до најраните музички традиции и култури. Микротонските композитори, како што се Хари Парч и Алоис Хаба, пишуваат микротонална музика од почетокот на 20 век, а микротонските инструменти постојат уште подолго. Иако микротоналноста често се поврзува со модерната музика, таа има влијанија од културите и практиките ширум светот. Во овој дел, ќе ја истражиме историјата на микротоналноста.
Античка и рана музика
Микротоналноста - употребата на интервали помали од половина чекор - има долга и богата историја. Античкиот грчки музички теоретичар Питагора ја откри равенката на музичките интервали до нумеричките соодноси, отворајќи го патот за музичките теоретичари како Ератостен, Аристоксен и Птоломеј да ги развијат своите теории за музичко подесување. Воведувањето на клавијатурни инструменти во 17 век создаде нови можности за микротонско истражување, што го олеснува експериментирањето со соодноси надвор од оние на традиционалните калени штимања.
До 19 век, беше постигнато разбирање кое вклучуваше микротонална сензибилност. Развојот како што е рациоморфната циркулација во Франција (д'Инди и Дебиси) доживеа дополнителни експерименти во микротоналниот состав и системите за подесување. Во Русија, Арнолд Шенберг истражувал квартални тонови и голем број руски композитори истражувале слободни хармоници под влијание на Александар Скриабин. Ова беше проследено во Германија од страна на композиторот Алојз Хаба кој го разви својот систем заснован на четвртини тонови, но сè уште се придржуваше до традиционалните хармонични принципи. Подоцна, Парч разви сопствен систем за подесување на само интонација кој е сè уште популарен и денес меѓу некои ентузијасти (на пример Ричард Култер).
20 век забележа голем пораст на микротоналната композиција во многу жанрови, вклучувајќи ги класиката, џезот, модерната авангарда и минимализмот. Тери Рајли беше еден од првите поборници на минимализмот, а Ла Монте Јанг користеше продолжени призвук вклучувајќи хармоници што се појавуваат помеѓу нотите за да создаде звучни пејзажи што ја воодушевија публиката користејќи ништо друго освен генератори на синусен бран и дронови. Раните инструменти, како што е квартето д'акорди, беа изградени специјално за овие цели со услуги од неортодоксни производители или наменски изградени од студенти кои пробуваат нешто ново. Во поново време, компјутерите дозволија уште поголем пристап до микротонално експериментирање со нови контролери кои се дизајнирани специјално за оваа намена, додека софтверските пакети им овозможуваат на композиторите полесно да ги истражуваат бесконечните можности достапни во рамките на експерименталното создавање музика на микротоналитет, претходните изведувачи би се оддалечиле од рачно контролирање поради огромниот број. вклучени или физички ограничувања што го ограничуваат она што тие би можеле да го контролираат мелодиски во кој било момент во времето.
Микротонска музика од 20 век
Во текот на дваесеттиот век, модернистичките композитори почнаа да експериментираат со микротонски комбинации, користејќи ги за да се оттргнат од традиционалните тонски форми и да ги предизвикаат нашите уши. Следејќи период на истражување во системите за штимање и истражување на четврт-тонски, петтотонски и други микротонски хармонии, во средината на 20 век наоѓаме појава на пионери во микротоналноста како што се Чарлс Ајвс, Чарлс Сигер и Џорџ Крамб.
Чарлс Сигер беше музиколог кој се залагаше за интегриран тоналитет - систем во кој сите дванаесет ноти се рамномерно подесени и имаат еднаква важност во музичката композиција и изведба. Сигер, исто така, сугерираше дека интервалите како петти треба да се поделат на 3-ти или 7-ми наместо да бидат хармонично засилени со октава или совршена четврта.
Во доцните 1950-ти, францускиот музички теоретичар Абрахам Молс го осмислил она што го нарекол „ултрафонија“ или „хроматофони“, каде што скалата од 24 ноти е поделена на две групи од дванаесет ноти во октава, а не на една хроматска скала. Ова овозможи симултани дисонанции како што се тритони или зголемени четвртини кои може да се слушнат на албуми како Третата соната за пијано на Пјер Булез или Четири фантазии на Роџер Рејнолдс (1966).
Во поново време, други композитори како Џулијан Андерсон исто така го истражуваа овој свет на нови тембри овозможени со микротонско пишување. Во модерната класична музика, микротоновите се користат за создавање напнатост и амбивалентност преку суптилни, но убави звучни дисонанси кои речиси ги избегнуваат нашите човечки способности за слух.
Примери за микротонална музика
Микротоналноста е тип на музика во која интервалите помеѓу нотите се поделени на помали зголемувања отколку во традиционалните системи за штимање, како што е темпераментот со еднакви дванаесет тонови. Ова овозможува да се создадат необични и интересни музички текстури. Примерите за микротонална музика опфаќаат различни жанрови, од класична до експериментална и пошироко. Ајде да истражиме неколку од нив.
Хари Парч
Хари Парч е еден од најпознатите пионери во светот на микротонската музика. Американскиот композитор, теоретичар и градител на инструменти Парч е во голема мера заслужен за создавањето и развојот на жанрот.
Парч беше познат по создавањето или инспирацијата на целото семејство на микротонални инструменти, вклучувајќи ги адаптираната виолина, адаптираната виола, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica и Diamond Marimba – меѓу другите. Целото негово семејство на инструменти го нарекол „телесни“ инструменти – односно дека ги дизајнирал со специфични звучни карактеристики со цел да изнесе специфични звуци што сакал да ги изрази во неговата музика.
Репертоарот на Парч вклучува неколку значајни дела - Маѓепсаниот (1948-9), Едип (1954) и И на седмиот ден Ливчињата паднаа во Петалума (1959). Во овие дела Парч го спои само системот за подесување на интонации кој го изгради Партех со ударни стилови на свирење и интересни концепти како изговорени зборови. Неговиот стил е уникатен бидејќи ги спојува мелодичните пасуси, како и авангардните техники со музички светови надвор од тонските граници на Западна Европа
Важните придонеси на Парч кон микротоналноста и денес продолжуваат да бидат влијателни бидејќи тој им даде на композиторите начин да ги истражат штимањата надвор од оние што се користат во конвенционалните западни тоналитети. Тој создаде нешто навистина оригинално со неговото спојување на различни жици од другите музички култури низ светот - особено јапонските и англиските народни мелодии - преку неговиот корпоративен стил кој вклучува тапање на метални чинии или дрвени блокови и пеење во шишиња или вазни. Хари Парч се издвојува како извонреден пример на композитор кој експериментирал со возбудливи пристапи за создавање микротонска музика!
Лу Харисон
Лу Харисон беше американски композитор кој пишуваше опширно во микротонска музика, честопати нарекувана „американски мајстор на микротонови“. Тој истражуваше повеќе системи за подесување, вклучувајќи го и неговиот сопствен систем за праведна интонација.
Неговото парче „Ла Коро Сутро“ е одличен пример за микротонална музика, користејќи нестандардна скала составена од 11 ноти по октава. Структурата на ова дело е заснована на кинеска опера и вклучува употреба на нетрадиционални звуци како што се пеење чинии и азиски гудачки инструменти.
Други дела на Харисон кои ја прикажуваат неговата плодна работа во микротоналитет се „Маса за мир“, „Големото дуо“ и „Четири строги песни Рамблинг“. Тој дури и се навлезе во фри џезот, како што е неговото парче „Идна музика од Мејн“ од 1968 година. Како и со некои од неговите претходни дела, ова парче се потпира само на системи за подесување на интонации за неговите тонови. Во овој случај, интервалите на висината се засноваат на она што е познато како систем на хармонична серија - вообичаена техника за праведна интонација за генерирање хармонија.
Микротонските дела на Харисон демонстрираат убава сложеност и служат како репери за оние кои бараат интересни начини да го прошират традиционалниот тоналитет во нивните композиции.
Бен Џонстон
Американскиот композитор Бен Џонстон се смета за еден од најистакнатите композитори во светот на микротонската музика. Неговите дела вклучуваат варијации за оркестар, гудачки квартети 3-5, неговиот магнум опус Соната за микротонално пијано и неколку други значајни дела. Во овие дела, тој често користи алтернативни системи за подесување или микротонови, кои му овозможуваат да истражува понатамошни хармонични можности кои не се можни со традиционалниот темперамент со еднаков дванаесет тонови.
Џонстон го разви она што се нарекува проширена правична интонација, во која секој интервал е составен од голем број различни звуци во опсег од две октави. Тој напиша дела во речиси сите музички жанрови - од опера до камерна музика и компјутерски генерирани дела. Неговите пионерски дела ја поставуваат сцената за ново доба во однос на микротонската музика. Постигна значајно признание меѓу музичарите и академиците, освојувајќи многубројни награди во текот на неговата успешна кариера.
Како да се користи микротоналноста во музиката
Користењето на микротоналноста во музиката може да отвори сосема нов сет на можности за создавање уникатна, интересна музика. Микротоналноста овозможува користење на интервали и акорди кои не се наоѓаат во традиционалната западна музика, што овозможува музичко истражување и експериментирање. Оваа статија ќе разгледа што е микротоналност, како се користи во музиката и како да ја вклучите во вашите сопствени композиции.
Изберете систем за подесување
Пред да можете да користите микротоналитет во музиката, треба да изберете систем за подесување. Постојат многу системи за подесување и секој од нив е погоден за различни видови музика. Вообичаените системи за подесување вклучуваат:
-Само интонација: Само интонација е метод за подесување на нотите во чисти интервали кои звучат многу пријатно и природно. Се заснова на совршени математички соодноси и користи само чисти интервали (како цели тонови, петти, итн.). Често се користи во класичната и етномузиколошката музика.
-Еднаков темперамент: еднаков темперамент ја дели октавата на дванаесет еднакви интервали со цел да создаде конзистентен звук низ сите копчиња. Ова е најчестиот систем што денес го користат западните музичари бидејќи добро се приспособува на мелодиите кои често се модулираат или се движат помеѓу различни тоналитети.
- Меантонски темперамент: Меантонскиот темперамент ја дели октавата на пет нееднакви делови со цел да обезбеди правична интонација за клучните интервали - правејќи одредени ноти или скали посогласни од другите - и може да биде особено корисен за музичари специјализирани за ренесансна музика, барокна музика или некои форми на народната музика.
-Хармоничен темперамент: Овој систем се разликува од еднаквиот темперамент со тоа што воведува мали варијации со цел да се произведе потопол, поприроден звук што не ги заморува слушателите во долги временски периоди. Често се користи за импровизациски џез и светски музички жанрови, како и за класични органски композиции напишани за време на барокот.
Разбирањето кој систем најдобро одговара на вашите потреби ќе ви помогне да донесувате информирани одлуки при креирањето на вашите микротонски парчиња и исто така ќе ги осветли одредени композициски опции што ги имате на располагање при пишувањето на вашите парчиња.
Изберете микротонски инструмент
Користењето на микротоналноста во музиката започнува со изборот на инструмент. Многу инструменти, како што се пијана и гитари, се дизајнирани за подеднакво темпераментно штимање - систем кој структурира интервали користејќи го клучот на октавата 2:1. Во овој систем за подесување, сите ноти се поделени на 12 еднакви интервали, наречени полутонови.
Инструментот дизајниран за штимање со еднакво темперамент е ограничен на свирење во тонски систем со само 12 различни тонови по октава. За да произведете попрецизни тонски бои помеѓу тие 12 тонови, треба да користите инструмент дизајниран за микротоналитет. Овие инструменти се способни да произведат повеќе од 12 различни тонови по октава користејќи различни различни методи - некои типични микротонални инструменти вклучуваат жичени инструменти без жица како електрична гитара, наведнати жици како виолина и виола, дрвени ветрови и одредени клавијатури (како флексатони).
Најдобриот избор на инструмент ќе зависи од вашиот стил и преференции за звук - некои музичари претпочитаат да работат со традиционални класични или народни инструменти, додека други експериментираат со електронски соработки или пронајдени предмети како што се рециклирани цевки или шишиња. Откако ќе го изберете вашиот инструмент, време е да го истражите светот на микротоналноста!
Вежбајте микротонална импровизација
Кога почнувате да работите со микротонови, систематското практикување на микротонална импровизација може да биде одлична почетна точка. Како и со секоја практика на импровизација, важно е да следите што играте и да го анализирате вашиот напредок.
За време на практикувањето на микротонална импровизација, настојувајте да се запознаете со можностите на вашите инструменти и да развиете начин на свирење што ги одразува вашите сопствени музички и композициски цели. Исто така, треба да обрнете внимание на какви било модели или мотиви што се појавуваат додека импровизирате. Неверојатно е вредно да се размислува за она што се чинеше дека функционира добро за време на импровизиран пасус, бидејќи ваквите особини или фигури можат да се вклучат во вашите композиции подоцна.
Импровизацијата е особено корисна за развивање флуентност во употребата на микротонови бидејќи сите технички проблеми на кои ќе наидете во процесот на импровизација може да се решат подоцна во фазите на композицијата. Проектирањето напред во смисла на техника и креативни цели ви дава поголема креативна слобода кога нешто не функционира како што е планирано! Микротонските импровизации, исто така, можат да имаат силни основи во музичката традиција - размислете за истражување на незападни музички системи длабоко вкоренети во различни микротонски практики како што се оние кои се наоѓаат меѓу бедуинските племиња од Северна Африка, меѓу многу други!
Заклучок
Како заклучок, микротоналноста е релативно нова, но сепак значајна форма на музичка композиција и изведба. Оваа форма на композиција вклучува манипулирање со бројот на тонови достапни во една октава со цел да се создадат уникатни, како и нови звуци и расположенија. Иако микротоналноста постои со векови, таа станува сè попопуларна во последните неколку децении. Тоа не само што овозможи поголемо музичко творештво, туку им овозможи на одредени композитори да изразат идеи кои претходно би биле невозможни. Како и кај секој вид музика, креативноста и знаењето од уметникот ќе бидат најважни за да се обезбеди микротонската музика да го достигне својот целосен потенцијал.
Јас сум Јост Нуселдер, основачот на Neaera и продавач на содржина, тато, и сакам да испробувам нова опрема со гитара во срцето на мојата страст, и заедно со мојот тим, создавам детални блог статии од 2020 година да им помогне на лојалните читатели со совети за снимање и гитара.
