Секој век доаѓа со своите легенди, чуда од нивните области кои доаѓаат со изјава што го менува светот засекогаш.
20 век не беше исклучок. Ни даде музичари и гитаристи кои направија музика што ќе ја негуваме засекогаш.
Оваа статија е за оние гитаристи кои го редефинирале како се свири инструментот на нивни совршени начини и за сите големи уметници кои ги инспирирале со нивните уникатни стилови.
Сепак, пред да влеземе во списокот, ве молам знајте дека нема да ги судам музичарите чисто според нивното владеење со инструментот, туку според нивното севкупно културно и музичко влијание.
Така, би сакал да ја прочитате оваа листа со отворен ум, бидејќи не се работи за оние кои се највлијателни, туку за оние кои се меѓу највлијателните.
Роберт nsонсон
Признат како мајстор и основач на блузот, Роберт Лерој Џонсон е Фицџералд на музиката.
И двајцата не беа препознаени кога беа живи, но ќе доведат до инспирација на илјадници уметници по нивната смрт преку нивните исклучителни уметнички дела.
Единственото трагично нешто освен раната смрт на Роберт Џонсон беше неговото мало до никакво комерцијално или јавно признание додека беше жив.
Толку многу што поголемиот дел од неговата приказна всушност е реконструирана од истражувачите по неговото заминување. Но, тоа во никој случај не го прави помалку влијателен.
Легендарниот соло уметник е познат по неговите сугестивни текстови и виртуоз, со околу 29 проверливи песни од 1930-тите под појасот.
Некои од неговите најкласични дела вклучуваат песни како „Sweet Home Chicago“, „Walkin Blues“ и „Love in Vain“.
Умирајќи во трагична смрт на 27 години на 16 август 1938 година, Роберт Џонсон е познат по неговата популаризација на сечените буги модели кои го поставија камен-темелникот на електричниот блуз од Чикаго и рокенрол музиката.
Џонсон останува еден од првите членови на озлогласениот „клуб 27“ и е жален од љубителите на музиката кои тагуваат како Џими Хендрикс, Џенис Џоплин, Курт Кобејн и најновото додавање, Ејми Вајнхаус.
Како највлијателниот гитарист што некогаш живеел, делата на Роберт Џонсон инспирираа многу успешни уметници.
Боб Дилан, Ерик Клептон, Џејмс Патрик и Кит Ричардс се неколку за именување.
Чак Бери
Да не беше Чак Бери, рок музиката немаше да постои.
Влегувајќи во рокенрол музиката во далечната 1955 година со „Maybellene“ и проследено со блокбастери како „Roll Over The Beethoven“ и „Rock and Roll Music“, Чак воведе жанр кој подоцна ќе стане музика на генерациите.
Тој беше оној кој ги постави темелите на основната рок музика при носењето гитара соло на мејнстрим.
Тие рифови и ритми, наелектризираното сценско присуство; Човекот беше практично олицетворение на се што е добро кај еден електричен гитарист.
Чак е исто така акредитиран како еден од ретките музичари кои пишувале, свиреле и пееле свој материјал.
Сите негови песни беа комбинација од паметни текстови и изразити, сурови и гласни гитарски ноти, кои се надополнија прилично добро!
Иако кариерата на Чак е исполнета со многу подеми и падови додека одиме по патеката за сеќавање, тој сепак останува еден од највлијателните музичари и пример за многу етаблирани и аспиративни гитаристи.
Тие вклучуваат поединци како Џими Хендрикс и веројатно најголемиот рок бенд на сите времиња, Битлси.
Иако Чак стана повеќе носталгија пејач по 70-тите, улогата што ја одигра во обликувањето на модерната гитарска музика е нешто што засекогаш ќе се памети.
Џими Хендрикс
Кариерата на Џими Хендрикс траеше само 4 години. Сепак, тој беше гитарски херој чие име ќе влезе во музичката историја како еден од најголемите гитаристи на сите времиња.
А заедно со тоа, најславните музичари на 20 век и еден од највлијателните уметници.
Џими ја започна својата кариера како Џими Џејмс и поддржуваше музичари како ББ Кинг и Литл Ричард во делот Ритам.
Сепак, тоа брзо се промени кога Хендрикс се пресели во Лондон, местото од каде подоцна ќе се појави како легенда што светот ја гледа еднаш во векови.
Заедно со други надарени инструменталисти, и со помош на Час Чендлер, Џими стана дел од рок бенд специјално создаден за да ги истакне неговите инструментални вештини; The Jimi Hendrix Experience, кој подоцна ќе биде примен во Рокенрол салата на славните.
Како дел од бендот, Џими го направи својот прв голем настап на 13 октомври 1966 година, во Evreux, проследен со уште еден настап во театарот Олимпија и првото снимање на групата, „Hey Joe“, на 23 октомври 1966 година.
Најголемата експонираност на Хендрикс дојде по настапот на бендот во ноќниот клуб Bag O'Nails во Лондон, со некои од најголемите ѕвезди присутни.
Истакнати имиња беа Џон Ленон, Пол Макартни, Џеф Бек и Мик Џегер.
Настапот ја остави публиката во страв и му го донесе на Хендрикс првото интервју за „Record Mirror“, кое беше насловено како „Mr. Феномен“.
Потоа, Џими објави хитови со својот бенд и се задржа на насловните страници на рок светот, не само преку неговата музика туку и преку неговото сценско присуство.
Мислам, како можеме кога нашето момче ја запали гитарата на неговиот настап во лондонската Асторија во 1963 година?
Во годините што доаѓаат, Хендрикс ќе стане културна икона на неговата генерација, која ќе ја сака и ќе жали сите што некогаш сакале и свиреле рок музика.
Со своето неоправдано експериментирање, без страв од гласно движење и способност да ја турне гитарата до нејзините апсолутни граници, тој се смета не само за највлијателниот, туку и за еден од највештите рок-гитаристи на сите времиња.
Дури и по трагичното заминување на Џими на 27 години, тој влијаеше на толку многу блу и рок гитаристи и бендови што е невозможно да се избројат.
Некои од најзначајните имиња вклучуваат Стив Реј Вон, Џон Мајерс и Гери Кларк Џуниор.
Неговите видеа од 60-тите сè уште привлекуваат стотици милиони прегледи на YouTube.
Чарли Кристијан
Чарли Кристијан е една од клучните фигури во извлекувањето на гитарата од ритамската секција на оркестарот и давајќи и статус на соло инструмент и развивање музички жанрови како Бибоп и кул џез.
Неговата техника на една жичка и засилување беа два од клучните фактори за издигнувањето на електричната гитара како водечки инструмент, и покрај фактот што тој не беше единствениот човек што користеше засилување во тоа време.
За евиденција, мислам дека ќе ви биде сосема изненадувачки што стилот на свирење на гитара на Чарли Кристијан беше повеќе инспириран од саксофонистите отколку од акустичните гитаристи од тоа време.
Всушност, тој дури еднаш спомна дека би сакал неговата гитара повеќе да звучи како тенор саксофон. Ова објаснува и зошто повеќето негови изведби се спомнуваат како „рогови“.
Во својот краток живот од 26 години и кариера која траеше само неколку години, Чарли Кристијан имаше големо влијание врз речиси секој музичар од тоа време.
Згора на тоа, неговите дела имаа клучна улога во тоа како звучи модерната електрична гитара и како таа воопшто се свири.
За време на животот на Чарли и по неговата смрт, тој остана големо влијание врз многу гитарски херои, а неговото наследство го носеа легендите како Т-Бон Вокер, Еди Кокран, ББ Кинг, Чак Бери и чудото Џими Хендрикс.
Чарли останува горд член на Рокенрол Куќата на славните и легендарен водечки гитарист кој ја обликувал иднината и употребата на инструментот во модерната музика.
Еди Ван Хален
Само неколку гитаристи го имаа тој X фактор што им овозможи да се обидат дури и на највештите гитаристи, а Еди Ван Хејлен секако беше нивниот готвач!
Лесно сметан како еден од најголемите и највлијателните гитаристи во историјата на рок музиката, Еди Ван Хејлен натера повеќе луѓе да се интересираат за гитарата отколку дури и богови како Хендрикс.
Плус, тој имаше клучна улога во популаризацијата на сложените техники на гитара како тапкање со две раце и ефекти на трем-бар.
Толку многу, неговата техника сега е стандардна за хард рок и метал. Доследно се имитира и по децении од неговите златни времиња.
Еди стана жешка работа по формирањето на бендот Ван Хален, кој брзо почна да владее во локалните, а наскоро и на меѓународните музички сцени.
Бендот го забележа својот прв огромен успех во 1978 година кога го издаде својот прв албум, „Ван Хален“.
Албумот се најде на #19 на музичките листи на Билборд, додека остана комерцијално успешни деби-албуми на хеви метал и рок на сите времиња.
Во 80-тите, Еди стана музичка сензација поради неговите беспрекорни вештини за свирење гитара.
Тоа беше, исто така, деценијата во која синглот на Ван Хејлен „Jump“ го обезбеди првото место на билбордите додека им ја заработи првата номинација за Греми.
Покрај тоа што ја направи електричната гитара популарна меѓу обичниот народ, Еди Ван Хејлен целосно го преформулираше како се свири инструментот.
Со други зборови, секој пат кога некој хеви метал уметник ќе го земе инструментот, тој му должи еден на Еди.
Тој влијаеше на една генерација рок и метал гитаристи, а не на неколку имиња, а исто така ги заинтересира обичните луѓе да го земат инструментот. бр
ББ Кинг
„Блузот крвареше со истата крв како мене“, вели ББ Кинг, човекот кој буквално засекогаш го револуционизираше светот на блузот.
Стилот на свирење на ББ Кинг беше под влијание на еден куп музичари, а не на еден, а на врвот беа Т-Боун Вокер, Џанго Рајнхард и Чарли Кристијан.
Неговата свежа и оригинална техника на свирење гитара и изразеното вибрато беа нешто што го направи идол за блуз музичари.
ББ Кинг стана мејнстрим сензација откако го објави блокбастерот „Three O'Clock Blues“ во 1951 година.
Остана на ритам и сините топ листи на списанието Билборд 17 недели, со 5 недели на првото место.
Песната го лансираше операторот на Кинг, по што тој доби шанса да настапи пред националната и меѓународната публика.
Како што напредуваше неговата кариера, вештините на Кинг стануваа се повеќе и повеќе полирани и тој остана скромен ученик на инструменти во текот на неговиот живот.
Иако Кинг повеќе не е меѓу нас, тој е запаметен како еден од највлијателните блуз гитаристи на сите времиња, оставајќи траги за безброј идни блуз и рок-гитаристи.
Некои од легендарните музичари на кои влијаел преку неговата музика се Ерик Клептон, Гери Кларк Џуниор и повторно, единствениот Џими Хендрикс!
Исто така прочитајте: 12 прифатливи гитари за блуз кои всушност го добиваат тој неверојатен звук
Џими Пејџ
Дали е тој најголемиот гитарист што светот некогаш го видел? Јас не би се согласил.
Но, ако ме прашате дали е влијателен? Би можел да галам за тоа сè додека не бегаш од мене; таков музичар е Џими Пејџ!
Џими Пејџ, мајстор за риф, исклучителен гитарски оркестратор и револуционер во студио, ја има дивината на Џими Хендрикс и страста и чувствителноста на блуз или фолк музичар.
Со други зборови, таму каде што би правел одлични мелодични сола, тој се занимавал и со искривена гитарска музика. Да не зборуваме за неговото врвно владеење со акустичната гитара.
Некои од најистакнатите влијанија на Џими Пејџ ги вклучуваат Хуберт Самлин, Бади Гај, Клиф Галоп и Скоти Мур.
Тој ги спои нивните стилови со својата неспоредлива креативност и ги претвори во музички парчиња кои беа чиста магија!
Џими се прославуваше во светот на музиката со секое издание што го правеше со бендот Лед Цепелин, најмногу со синглови како „How Many More Times“, „You Shook Me“ и „Friends“.
Секоја песна беше различна од другата и гласно зборуваше за музичкиот гениј на Џими Пејџ.
Иако Лед Цепелин се разделија во 1982 година со смртта на Џон Бонам, соло кариерата на Џими сè уште напредува, со многу огромни соработки и рекорди по неговото име.
Во моментов, Џими е жив и добар, со наследство кое било и засекогаш ќе биде водилка за многу талентирани музичари.
Ерик Клептон
Ерик Клептон е друго име од 1900-тите кое го направи своето прво снимање со Јардбрдс, истиот бенд кој му помогна на Еди Ван Хејлен да ја започне својата кариера.
Сепак, за разлика од Еди, Ерик Клептон е повеќе блуз тип и остана клучна фигура во популаризацијата на модерниот електричен блуз и рок гитара, техника што порано ја користеа големите ѕвезди како Т. Боун Вокер во 30-тите и Мади Вотерс во 40-тите.
Ерик го доби својот голем одмор во средината на 60-тите преку неговите настапи со прилично популарниот блуз рок бенд од тоа време, Џон Мејал и Блузбрејкерс.
Токму неговите способности за свирење гитара и сценско присуство ги привлекоа очите и ушите на љубителите на блузот.
Еднаш во очите на јавноста, кариерата на Ерик истражи многу димензии на музиката и создаде добро познат рок бенд од 80-тите, Дерек и Доминос.
Како главен гитарист и пејач, Клептон продуцираше неколку ремек-дела, вклучувајќи ги „Лејла“ и „Леј долу Сали“, од кои сите беа ништо помалку од свеж воздух за слушателите од тоа време.
Потоа, музиката на Ерик беше насекаде, од колекција на љубители на хард рок до реклами и филмови.
Иако златните денови на Ерик се завршени во мејнстримот, неговото мајсторство на блузот, жалното и меланхоличното вибрато и брзите трки денес го имитираат многу големи гитаристи.
Според неговата автобиографија и општиот стил на игра, Ерик бил под длабоко влијание на Роберт Џонсон, Бади Холи, ББ Кинг, Мади Вотерс, Хуберт Самлин и уште неколку големи имиња кои претежно припаѓаат на блузот.
Ерик вели, „Мади Вотерс беше татковската фигура што никогаш не ја имав“.
Во својата автобиографија, Ерик го спомна и Роберт Џонсон, изјавувајќи: „Неговата музика (на Роберт) останува најмоќниот крик што мислам дека можете да го најдете во човечкиот глас“.
Некои од најистакнатите гитаристи и музички фигури под влијание на Ерик Клептон се Еди Ван Хејлен, Брајан Меј, Марк Нопфлер и Лени Кравиц.
Стиви Реј Вон
Стиви Реј Вон беше само уште едно чудо во доба исполнета со гитарски маестрали, а благодарение на неговата несомнена вештина, тој премина многумина и се совпадна со останатите.
Блуз музиката веќе беше „кул“ кога Стиви скокна на забавата.
Сепак, свежината во стилот и врвната изложба што ја донесе на сцената беа работи што го ставија на мапата, покрај многу други квалитети.
Вон брзо беше воведен во светот на гитарата од неговиот брат Џими и веќе учествуваше во бендови додека имаше 12 години.
Иако веќе беше доста популарен во неговиот роден град до својата 26-та година, тој постигна мејнстрим успех по 1983 година.
Ова беше откако беше забележан од една од највлијателните поп икони на векот, Дејвид Боуви, на швајцарскиот џез фестивал во Монтре.
Потоа, Боуви го покани Вон да свири со него во неговиот следен албум „Let's Dance“, кој се покажа како голем напредок за Вон и камен-темелник за успешна соло кариера.
Откако стекна значителна популарност преку неговиот настап со Боуви, Вон го издаде својот прв соло албум во 1983 година, наречен Texas flood.
Во албумот, тој направи интензивна изведба на „Texas Flood“ (првично испеана од Лери Дејвис), заедно со издавање на два оригинални именувани „Pride and Joy“ и „Lenny“.
Албумот беше проследен со уште неколку, од кои секој се претстави со разумно пристојно на топ листите.
Иако Вон излезе со своја изјава, неколку музичари го обликуваа неговиот стил на свирење.
Освен неговиот брат, некои од најистакнатите имиња се Џими Хендрикс, Алберт Кинг, Лони Мек и Кени Бурел.
Што се однесува до оние на кои влијаел, тоа е цела генерација успешни уметници и во сегашноста и во минатото.
Ако видите некој како свири блуз рок на оваа возраст, тоа му го должи на Стиви.
Тони Ајоми
Ми падна и смешно и сериозно кога прочитав коментар во кој пишуваше: „Да не беше Тони Ајоми, секој член на Judas Priest, Metallica, Megadeth и веројатно кој било друг метал бенд би доставувал пици“.
Па, не можев да се согласам повеќе. Тони Ајоми е оној кој го измисли металот, го одобри металот и свиреше метал како никој друг.
А шокантното е што излезе од најголемото жалење на Тони во животот; неговите исечени врвови на прстите, што исто така ќе инспирира илјадници гитаристи со посебни потреби во иднина.
Иако Тони беше доста познат гитарист дури и во најраните денови од неговата кариера, тој замина кога ги формираше Black Sabbath во 1969 година.
Бендот е познат по популаризирање на детонирање на гитарата и подебели темпо, техника која ќе стане препознатлив звук на Ајоми и потпора на метал музиката во иднина.
Некои од најистакнатите имиња што Ајоми ги спомна како негови влијанија се Ерик Клептон, Џон Мејал, Џанго Рајнхард, Хенк Марвин и легендата Чак Бери.
Што се однесува до тоа на кого влијаел Тони Ломи, ајде да го ставиме вака: секој метал бенд што го знаете и оние што допрва доаѓаат!
Заклучок
Музиката еволуираше многу во изминатиот век, и треба да видиме многу нови жанрови.
Сепак, тоа би било невозможно ако ги извадиме имињата на конкретни уметници кои го овозможиле тоа преку нивниот непријателски став и врвна креативност.
Оваа листа вклучува неколку, и веројатно најдобрите од тие уметници, и сите начини на кои тие влијаеле на музиката во текот на децениите. Се надевам дека се согласувате со моите избори. И дури и ако не, тоа е сосема во ред!
Погоди што? Има огромен број на уметници кои влијаеле на музиката на свој начин, а да не ги ставите во топ 10 статија не ја поткопува нивната големина.
Оваа листа беше само за постер момчињата за еволуцијата на гитарската музика.
Прочитајте ги следните: Какво штимање гитара користи Металика? Како се менуваше со текот на годините
Јас сум Јост Нуселдер, основачот на Neaera и продавач на содржина, тато, и сакам да испробувам нова опрема со гитара во срцето на мојата страст, и заедно со мојот тим, создавам детални блог статии од 2020 година да им помогне на лојалните читатели со совети за снимање и гитара.
