Основната фреквенција, позната и како „фундаментална“ или „прва хармоника“, за музиката е она што е првото столче за симфонискиот оркестар.
Тоа е најниската фреквенција во хармонична серија и почетна точка за останатите тонови што го сочинуваат музичкото парче.
Во оваа статија, ќе разгледаме која е основната фреквенција, нејзината важност во музиката и како да ја користите во вашите сопствени композиции.
Дефиниција на основната фреквенција
Основната фреквенција, или првата хармоника на сложениот звучен бран, е едноставно фреквенцијата што произведува најниска амплитудна вибрација на звукот. Често се нарекува „тонски центар“ на звукот бидејќи секоја нота во хармоничната серија ја црпи својата референца на висината од него.
Основната фреквенција на нотата е одредена од два фактора - нејзината должина и нејзината напнатост. Колку е подолга и позатегната низата, толку е поголема основната фреквенција. Инструментите како пијана и гитари - кои се составени од жици кои вибрираат со берење - го користат овој принцип за да го создадат својот опсег на тонови.
Технички гледано, основната фреквенција се однесува на поединечни синусоидни парцијали во композитен брановиден облик - и истите овие синусоидни парцијали се одговорни за носење на нашиот музички сигнал и фреквенции со кои ја идентификуваме тоналноста. Ова значи дека разбирањето како да ја користиме оваа наједноставна форма на тоналност во музиката може да ни помогне да создадеме ефективни мелодии, хармонии и ритми кои ќе бидат мелодиски ефективни за нашиот вкус.
Како се користи основната фреквенција во музиката
Основната фреквенција, позната и како фундаментален тон или прва хармоника, се користи за создавање мелодии и ефекти во многу жанрови на музика. Тоа е важен концепт за разбирање за да се постигне подобар квалитет на звукот при секаков вид на продукција и свирење на инструменти.
Во контекст на музиката, основната фреквенција е низок тон произведен кога звучниот бран е во интеракција со неговата околина. Фреквенцијата на овој тон се одредува според неговата бранова должина; тоа, пак, зависи од периодичноста на вибрациите или брзината на објектот што го произведува - низа од инструмент, гласните жици или брановиот облик на синтисајзер меѓу другите извори. Следствено, темброт и другите аспекти поврзани со звуците може да се модифицираат со промена на еден специфичен параметар - нивната основна фреквенција.
Во музичка смисла, овој параметар многу влијае на тоа како ги перципираме двата тона што свират одеднаш: дали тие се чувствуваат хармонично (во кои се појавуваат плитки удари) или дисонантни (кога се присутни забележливи отчукувања). Друг влијателен аспект би вклучувал како ги толкуваме каденциите и акордите: одредени совпаѓања помеѓу тонови може да предизвикаат одредени ефекти во зависност од нивните соодветни основи; бидејќи таквите компоненти можат да работат заедно за да произведат очекувани, но интересни исходи кои сочинуваат посложени структури како што се мелодиите и хармонијата воопшто.
Конечно, но сепак многу важно за модерните стилови на производство – додавањето контрола над основните фреквенции ни овозможува ефективно да користиме ефекти како фазирање и рефрени, кои во голема мера зависат од прецизната контрола на тонот на поединечни траки сплетени заедно во поголеми звучни пејзажи. Имајќи ја тонската стабилност на сите извори на звук во истиот простор, може да се создадат интересни нови тембри со зачувување на мелодичните линии во заднина да опстојуваат низ микс или аранжман.
Физика на звукот
Пред да истражувате во основите на фреквенцијата во музиката, важно е да ја разберете физиката на звукот. Звукот е вид на енергија која се создава со вибрирачки предмети. Кога нешто се вибрира, тоа создава воздушни честички кои се судираат во следниот сет на честички на воздухот и патуваат во брановидна шема додека не стигнат до увото. Овој тип на движење е познат како „звучен бран“. Овој осцилирачки звучен бран носи различни физички својства, како што е фреквенцијата.
Како се создаваат звучните бранови
За да слушаме звук, вибрирачкиот објект треба да создаде вибрации во воздухот. Ова се прави со брановото движење на компресии и рефлексии, кое се движи од изворот низ околниот воздух. Движењето на брановите има фреквенција и бранова должина. Како што продолжува низ воздухот, се дели на поединечни бранови форми кои се составени од повеќе фреквенции на многу различни нивоа на амплитуда. Вибрациите влегуваат во нашето уво и предизвикуваат тапанчето да вибрира на одредени фреквенции, што ни овозможува да ги толкуваме како звук.
Најниската фреквенција на звучниот бран е позната како нејзина основна фреквенција или основен тон. Ова е обично она што ние би го сфатиле како „нота“ поврзана со инструмент или глас. Кога жицата на инструментот вибрира по целата должина, се создава само една фреквенција: нејзиниот основен тон. Ако некој предмет вибрира по половина од својата должина, ќе се создадат два целосни бранови и ќе се слушнат два тона: еден повисок од претходно (неговата „преполовена нота“) и еден понизок (неговата „двојна нота“ ). Овој феномен се однесува на сите инструменти кои можат да произведат повеќе тонови во зависност од тоа колку од нивната структура е возбудена за време на вибрациите - како што се жици или дувачки инструменти како флејта.
Со основната фреквенција може да се манипулира и со помош на техники како хармонија - каде што повеќе ноти се свират истовремено за да се произведат поголеми звуци - како и акорди - каде што две или повеќе ноти се свират заедно во интервали помали од октави - што резултира со побогати звуци кои често се потпираат на овие модулации на оригиналниот фундаментален тон за многу нивниот карактер и чувство на емоционалност. Со разбирање како фреквенцијата создава звучни бранови и комуницира со други фреквенции, музичарите можат да ги користат овие принципи за да компонираат моќна музика исполнета со израз и емоции што длабоко резонира со публиката и на свесно и на потсвесно ниво.
Физика на фреквенција и висина
Физиката на звукот главно се заснова на фреквенцијата и висината. Фреквенцијата е во основа колку пати звучниот бран завршува цел циклус во секунда, додека висината е субјективно доживување на фреквенцијата, која може да се слушне како ниски или високи тонови. Овие два концепта се меѓусебно поврзани, а основната фреквенција ја одредува музичката нота во кој било инструмент.
Фундаментална фреквенција е акустичен бран емитиран од вибрирачки објект кој ја има истата фреквенција како и сите други акустични бранови генерирани од тој објект, што ја одредува неговата музичка нота. Ова значи дека за секој даден инструмент, неговиот звучен опсег на тон започнува со основната фреквенција и продолжува нагоре до фреквенции од повисок ред создадени од призвук или хармоници. На пример, идеална гитарска жичка содржи повеќе хармоници чии фреквенции се множители на нејзината основна фреквенција како што се двојна (втора хармоника), тројна (трета хармоника) и така натаму додека на крајот не достигне една октава над својата почетна висина.
Јачината на основите може да зависи од многу фактори како што се големината на жицата, затегнатоста и материјалот што се користи за изградба на инструмент или типот на опрема за обработка на сигнал што се користи за нејзино засилување; оттука, кога станува збор за создавање музички компоненти, треба внимателно да се разгледаат, така што секоја нијанса има доволно јасност без да се надвладува еден со друг или да создава премногу одек.
Основна фреквенција во музичките инструменти
Основната фреквенција е клучен концепт што треба да се разбере кога се разговара за кој било вид музички инструмент. Тоа е основната фреквенција на звукот што е присутна кога се свири нота на инструмент. Основната фреквенција може да се користи за да се анализира начинот на свирење на нотата и тонот и звукот на инструментот. Во оваа статија, ќе разговараме за концептот на основната фреквенција и неговата употреба во музички инструменти.
Како се користи основната фреквенција за да се идентификуваат музичките ноти
Основната фреквенција ја користат музичарите за да ги дефинираат и идентификуваат музичките ноти. Тоа е главната фреквенција на периодични звучни бранови и се смета за главната работа што ги сочинува карактеристиките на темброт („текстурата“ или квалитетот на тонот на звукот). Темброт најчесто се поврзува со различни инструменти или гласови, бидејќи секој од нив има свои различни видови тонови кои ги прават препознатливи, дури и ако ја свират истата нота.
Кога инструмент или глас свири нота, вибрира на одредена фреквенција. Оваа фреквенција може да се мери, а висината на оваа нота може да се идентификува врз основа на нејзината позиција во однос на другите ноти. Пониските фреквенции обично се поврзуваат со пониски ноти (пониски тонови), а повисоките фреквенции обично одговараат на повисоки ноти (повисоки тонови).
Оваа фреквенција измерена во однос на музичките ноти е позната како основна фреквенција, која исто така може да се нарече „класа на висина“ или „фундаментален тон“. Едноставно кажано, основната фреквенција ни помага да идентификуваме која нота свири нешто, додека темброт ни кажува на кој инструмент или глас се свири.
Во музичката продукција, основните фреквенции ни помагаат да разликуваме различни инструменти кои свират слични ноти - како да знаеме кога има виола наместо виолина што ги прави тие многу високи тонови. Идентификувањето на овие мелодии им помага на композиторите да создадат уникатни звуци и да ги усовршат своите композиции додека се мешаат во постпродукција. Во ситуации со изведба во живо, инструментите може да бараат тјунери кои ги мерат уникатните фундаментални карактеристики на секој инструмент, така што изведувачите секогаш прецизно го погодуваат нивниот предвиден опсег на ноти за време на изведбата. Со разбирање како основните фреквенции можат да ни помогнат подобро да ги идентификуваме кога создаваме музика и за употреба во живо и за студио, добиваме непроценлив увид во создавањето разновидни мелодиски линии за уживање на нашите слушатели!
Како различни инструменти произведуваат различни основни фреквенции
Основната фреквенција е еден од најважните атрибути на музичките инструменти, бидејќи ја одредува висината и тонот на музичкиот звук. Секој инструмент произведува своја единствена основна фреквенција врз основа на различни фактори, како што се неговата должина и материјал од кој е направен. Да се поедностави, должината на инструментот е директно поврзана со големината на неговите звучни бранови.
На пример, кога жицата на гитара се откинува, таа вибрира со одредена брзина (во зависност од тоа колку силно е скубена) што се претвора во нејзината основна фреквенција - во звучниот опсег за луѓето - што ќе создаде одредени призвук. Слично на тоа, ѕвоното или гонгот ќе вибрира кога ќе се удри и ќе создаде специфични фреквенции поврзани со неговата маса или големина.
Големината и обликот на дрвените дувачки инструменти, исто така, влијае на нивната основна фреквенција, бидејќи тие се суштински ветровити цевки со порти или дупки распоредени по нивната површина за да ја модулираат воздушната струја во нив; ова им овозможува да креираат различни белешки во рамките на нивниот опсег со носење различни тонови од овој единствен извор. Општо земено, помалите инструменти со трска, како што се флејти и кларинети, бараат помалку воздух за посилни вибрации на повисоки фреквенции од поголемите како фаготи и обоа.
Со оглед на тоа како должината на инструментот, составот на материјалот и другите карактеристики придонесуваат за производство на забележливи фреквенции во звучниот опсег на луѓето, можеме да видиме дека различни музички инструменти имаат различни својства кои произведуваат уникатни звуци кога се манипулираат во музички израз - придонесувајќи за нашето богато разбирање на музиката теорија!
Примена на основната фреквенција во музиката
Фундаменталната фреквенција или првиот хармоник е клучен елемент за размислување како музичар. Тоа е најниската фреквенција на периодичен звучен бран и игра суштинска улога во тоа како го перцепираме преостанатиот дел од хармониската серија. Како музичар, разбирањето што е основна фреквенција и како може да се користи во музиката е критично за да се создаде богат и комплексен звук. Ајде да истражиме како да ја примениме основната фреквенција во нашата музика.
Користење на основната фреквенција за создавање хармонија
Во музиката, основите се фреквенцијата на која звукот го произведува својот посебен тон. Овие основни информации што се наоѓаат во елементите на музиката, како што се висината и хармонијата, помагаат да се создаде идентитет за музичкото парче што го создавате. Кога ќе ја комбинирате основната фреквенција на еден инструмент со основната фреквенција на друг инструмент, се создава хармонија.
За да се користи основната фреквенција за да се создаде хармонија, важно е да се разбере концептот зад неа. Терминот „фундаментална фреквенција“ се однесува на уникатната резонанца на која било нота или висина што служи како нејзин суштински градежен блок. Со разбирање на индивидуалните фреквенции на секој звук, можете да го идентификувате неговиот специфичен карактер и потоа да ги користите тие информации за да конструирате мелодии, акорди или хармонична прогресија помеѓу два различни инструменти или звуци.
На пример, со комбинирање на два звуци (А и Б) каде што A е на 220 Hz и B е на 440 Hz - со основен сооднос на фреквенција од 2:1 - можете да создадете интервали од големи третини помеѓу A и B во хармонија (обезбедувајќи ги и двете белешките се придржуваат до шемата на главната скала). Дополнително, ако друг инструмент (C) влезе во мешавината на 660 Hz - има совршен четврти интервал од B - додека сè уште ги задржува нивните соодветни основни фреквенции во истиот сооднос 2:1; уште поголемо чувство на кохезија би се создало меѓу тие три инструменти кога се свират заедно истовремено!
Користењето на основните фреквенции во комбинација со мелодиите ни помага да создадеме посложени музички композиции кои одржуваат идентитет специфичен за брендот. Исто така, ни овозможува да истражуваме нови хармонични текстури/звучни пејзажи за разлика од сè што сме слушнале досега! Само запомнете дека кога го користите овој метод за создавање музика; секогаш започнувајте со тоа што сте запознаени со Основната фреквенција (FF) на секој терен, бидејќи таа може да послужи како ваш патоказ при конструирање хармонии!
Користење на основната фреквенција за создавање ритам
Основната фреквенција, или основната фреквенција на звучниот бран, најчесто се користи во музиката за да се создаде ритам. Звучните бранови кои побавно се движат имаат подолги бранови должини и пониски фреквенции, додека звучните бранови кои се движат побрзо произведуваат повисоки фреквенции. Со прилагодување на основната фреквенција на синтетизираниот звучен бран, музичарите можат ефективно да манипулираат со текот и темпото на нивните композиции.
Во многу жанрови на музика, различни основни фреквенции одговараат на специфични ритми. Електронската денс музика често ја користи оваа техника преку брзо флуктуирачки звуци со високи основни фреквенции. Спротивно на тоа, хип-хоп и R&B нумери често користат звуци со низок тон со долги бранови должини кои се движат со релаксирана брзина - тие одговараат на стабилни удари на тапанот што обезбедуваат стабилна ритмичка основа за вокалните елементи.
Со манипулирање со основната фреквенција на синтетизираниот звучен бран, музичките уметници можат да создадат уникатни ритми кои го дефинираат стилскиот идентитет на нивната композиција. Преку нивното намерно користење на основните фреквенции, уредите на уметниците развија софистицирани формули за секвенционирање кои им пркосат на традиционалните пристапи кон структурата и динамиката во музичката композиција. Музиката произведена со овој метод е евокативно средство за изразување уникатни идеи или приказни.
Заклучок
Како заклучок, разбирањето на основната фреквенција на звукот е една од основите за производство на музика. Без основна фреквенција, би било тешко да се препознаат мелодиите и да се создаде музика што резонира со луѓето. Со разбирање на концептите поврзани со него и процесот на негово пронаоѓање, можете да создадете повеќе влијателна музика за вашите слушатели.
Резиме на основната фреквенција и нејзината употреба во музиката
Основната фреквенција, позната и како „точина“ на звукот, е една од главните компоненти што се користат за создавање и идентификување музика. Оваа фреквенција е најнискиот тон на инструментот. Може да се слушне и да се почувствува, а кога се комбинира со други тонови создава призвук или „хармоника“. Овие дополнителни фреквенции се прошируваат на она што можеме да го слушнеме во основните тонови и ги прават попријатни кога се перцепираат од човечкото уво.
Во музичките контексти, основната фреквенција често се користи за означување на почетната и крајната точка на фразите преку хармонични промени или со нивно поставување на посилни акценти од другите ноти. Исто така, може да ги промени постоечките скали за да нагласи одредени интервали подобро од другите. Со правилно манипулирање со него, композиторите се способни да зголемат одредени емоции или да предизвикаат специфични атмосфери во музиката. Основите се исто така неверојатно важни за многу музички инструменти; жичаните инструменти бараат специфични основни тонови за да останат во склад додека дувачките инструменти ги користат како референтни точки кога ги поставуваат своите ноти.
Како заклучок, основната фреквенција е елемент-темелник на музичката композиција и изведба што постои уште од античко време. Способноста да ја контролираат им овозможува на музичарите да ја свиткаат музиката околу нивната волја и да манипулираат со неа емотивно и естетски. Разбирањето на основната фреквенција ни помага подобро да сфатиме колку е деликатна, но влијателна во поширокиот контекст на музичката теорија и структура.
Јас сум Јост Нуселдер, основачот на Neaera и продавач на содржина, тато, и сакам да испробувам нова опрема со гитара во срцето на мојата страст, и заедно со мојот тим, создавам детални блог статии од 2020 година да им помогне на лојалните читатели со совети за снимање и гитара.
