Scoratura ir paņēmiens, ko izmanto, lai mainītu stīgu instrumentu noskaņojumu, izmantojot alternatīvus noskaņojumus. Tas nodrošina dažādas harmonikas iespējas no sākotnējās skaņošanas. Mūziķi no dažādām vidēm ir izmantojuši scordatura, lai radītu unikālus un interesantas skaņas.
Apskatīsim dziļāk, kas ir scordatura un kā to var izmantot muzicēšanā.
Kas ir scordatura?
Scoratura ir alternatīva noskaņošanas tehnika, ko galvenokārt izmanto stīgu instrumentiem, piemēram, vijolēm, čelliem, ģitārām un citiem. Tas tika izstrādāts laikā Eiropas klasiskās mūzikas baroka periods (1600–1750) kā līdzekli, lai palielinātu tonālo diapazonu rinda instrumenti. Scordatura mērķis ir mainīt parastos skaņojumus vai intervālus starp stīgām, lai radītu īpašus harmoniskus efektus.
Ja mūziķis stīgu instrumentam piemēro scordaturu, tas bieži izraisa izmaiņas instrumenta standarta regulējumā. Tas rada jaunas tonālās un harmoniskās iespējas, kas, iespējams, iepriekš nebija pieejamas. No nošu rakstura maiņas līdz konkrētu toņu vai akordu izcelšanai, šie mainītie noskaņojumi var pavērt jaunus ceļus mūziķiem, kurus interesē radošas vai unikālas skaņas ar saviem instrumentiem. Turklāt scordatura var izmantot, lai spēlētājiem nodrošinātu piekļuvi sarežģītām ejām, padarot tās ērtākas vai pārvaldāmākas ar saviem instrumentiem.
Scordatura paver arī aizraujošas uzstāšanās iespējas komponistiem un aranžētājiem, kuri meklē dažādus un inovatīvus rakstīšanas veidus stīgām. Tādi komponisti kā J. S. Bahs bieži rakstīja mūziku, kurā spēlētājiem bija jāizmanto scordatura tehnikas, lai radītu īpašus un bieži izaicinošus mūzikas efektus – efektus, kas citādi nebūtu iespējami bez šīs alternatīvās skaņošanas tehnikas.
Priekšrocības, kas saistītas ar scordatura lietošanu nevar novērtēt par zemu; tas nodrošina rīku komplektu, kas ļauj gan mūziķiem, gan komponistiem, gan mūzikas aranžētājiem izpētīt savu radošumu attiecībā uz skaņas dizainu un kompozīciju, neierobežojot tos tradicionālo instrumentu noskaņošanas konvenciju vai iepriekš noteiktu intervālu dēļ starp stīgām, kam ne vienmēr ir nekas. skanīgi interesanti par tiem per se no kompozīcijas viedokļa…
Scordaturas vēsture
Scoratura ir stīgu instrumenta pārskaņošanas prakse, lai radītu mūziku neparastā noskaņojumā vai mainītu tā diapazonu. Šī prakse aizsākās Renesanses periodā un ir sastopama daudzās kultūrās visā pasaulē, sākot no vēsturiskiem galma komponistiem, piemēram, Žanu Filipu Ramo, Arkandželo Korelli un Antonio Vivaldi, līdz dažādiem tautas mūziķiem. Scordaturas izmantošana ir dokumentēta ģitārām, vijolēm, altiem, lautam un citiem stīgu instrumentiem visā mūzikas vēsturē.
Lai gan agrākās liecības par scordaturas lietojumu bija no sešpadsmitā gadsimta beigu itāļu operu komponistiem, piemēram, Monteverdi operas 1610. gadā.L'Orfeo“, atsauces uz scordaturu var atrast arī XNUMX. gadsimta Johannesa de Gročeio rakstos viņa rokrakstā par mūzikas instrumentāciju Musica Instrumentalis Deudsch. Tieši šajā periodā mūziķi sāka eksperimentēt ar dažādiem savu instrumentu noskaņojumiem, daži izmantoja alternatīvas regulēšanas sistēmas, piemēram, tikai intonācija un vibrato tehnika.
Tomēr, neskatoties uz tās ilgo vēsturi un slavenu komponistu, piemēram, Vivaldi, izmantošanu, divdesmitā gadsimta sākumā scordatura lielākoties bija izkritusi no vispārējas lietošanas. Tomēr pēdējā laikā tas ir piedzīvojis zināmu atdzimšanu ar eksperimentālām grupām, piemēram, Sietlā bāzētajām Circular Ruins, kas pēta alternatīvas savos albumos. Attīstoties tehnoloģijām, arvien vairāk mūziķu atklāj šo unikālo metodiku, kas rada unikālas tonalitātes nav pieejams, spēlējot tradicionāli noregulētus instrumentus!
Scordatura priekšrocības
Scoratura ir skaņošanas tehnika, ko stīgu instrumenti var izmantot, lai radītu jaunas, interesantas skaņas un efektus. Tas sastāv no stīgu skaņošanas maiņas, ko parasti veic, pārskaņojot jebkuru vai visas instrumenta stīgas. Šis paņēmiens var nodrošināt plašu jaunu skaņas iespēju klāstu, ko var izmantot, lai radītu unikālus mūzikas skaņdarbus.
Iedziļināsimies scordaturas priekšrocības:
Palielināts izteiksmes diapazons
Viena no interesantākajām scordatura priekšrocībām ir tas, ka tas ļauj izpildītājiem atvērt paplašinātu mūzikas izteiksmes diapazonu. Šis mūzikas diapazons var atšķirties atkarībā no instrumenta, taču var ietvert tādus efektus kā smalkas melodijas un harmonijas izmaiņas, pastiprinātas labās rokas tehnikas, dažādas toņu krāsas un lielāka diapazona kontrole. Izmantojot scordaturu, mūziķiem ir lielāka elastība, kad runa ir par intonācijas kontroli. Noteiktu stīgu noskaņošana augstāks vai zemāks padara dažas notis vieglāk atskaņojamas, nekā tas būtu, ja instruments tiktu noregulēts tradicionāli.
Papildus šīm priekšrocībām scordatura piedāvā arī unikālu veidu, kā mūziķi var samazināt bieži sastopamās problēmas ar stīgu instrumentiem – intonācija, reakcijas laiks un stīgu spriegums – tas viss, nemainot instrumenta standarta regulējumu. Lai gan neregulāra spēlēšana bieži ir daļa no jebkura mūziķa stila un izteiksmes, ar scordatura tehniku gan studentiem, gan meistariem tagad ir papildu rīki precizējot to veiktspēju.
Jaunas toņu iespējas
Scordatura jeb stīgu instrumentu “neregulēšana” piedāvā spēlētājiem iespēju izpētīt jaunas skaņas, kā arī dažādas un reizēm dīvainas toņu iespējas. Šī regulēšanas metode ietver ģitāras, vijoles vai basa stīgu intervālu maiņu, lai radītu aizraujošus jaunus efektus. Izmantojot scordaturu, mūziķi var radīt dinamiskas un neparastas harmoniskas kombinācijas, kas pat visizplatītākās melodijas var aiznest neparedzētās vietās.
Scordatura priekšrocība ir tā, ka tā ļauj mūziķim izvēlēties savus intervālus un regulēšanas modeļus, kas rada pilnīgi jaunas skaņas ainavas ar alternatīvām notīm skalā — notis, kas parasti var nebūt pieejamas, ja vien instruments netiek pilnībā noregulēts. Turklāt, tā kā jūs spēlējat pārskaņotu instrumentu, stīgu līkumiem un slaidiem ir pieejams daudz vairāk iespēju nekā standarta noregulētai ģitārai vai basam.
Scordatura izmantošana var pavērt iespējas arī stilistiskiem eksperimentiem. Spēlētāju rīcībā ir vesela virkne spēles paņēmienu, ko iekļaut pilnīgi jaunos izkārtojumos. Jo īpaši slaidu metodes ir kļuvušas īpaši iecienītas, izmantojot scordaturu blūza melodijas un amerikāņu tautas mūzikas žanrus, piemēram, bluegrass un kantri. Turklāt jūs varat atrast modernākus mūzikas stilus, piemēram, metālu, kas arī gūst labumu no šīs tehnikas; Slayer izmantoja viegli noregulētas scordatura ģitāras tālajā 1981. gadā Neizrādiet žēlastību!
Izmantojot šīs dažādās pieejas, izmantojot alternatīvas skaņošanas metodes, izmantojot scordatura, mūziķi var radīt skaņas, kas krasi atšķiras no standarta skaņošanas tehnikas izmantošanas, neiegādājoties papildu instrumentu – aizraujoša iespēja ikvienam spēlētājam, kurš kaut ko meklē. patiesi unikāls!
Uzlabota intonācija
Scoratura ir skaņošanas metode, ko izmanto stīgu instrumentos, kad instrumenta stīgas tiek noregulētas uz noti, kas nav paredzēta. Šis paņēmiens ietekmē abus instrumentus diapazons, tembrs un intonācija.
Vijolniekiem un citiem klasiskās mūzikas spēlētājiem var izmantot scordaturu uzlabot skaņdarba muzikālās spējas, uzlabot intonācijas precizitāti, vai vienkārši piešķirt mūzikai citu skanējumu vai faktūru.
Izmantojot scordaturu, vijolnieki var ievērojami uzlabot intonāciju. Piemēram, stīgu instrumentu fizikas dēļ dažu intervālu atskaņošana var būt sarežģīta tempos, kas pārsniedz 130 sitienus minūtē (BPM). Noteiktu akordu atskaņošana instrumentā kļūst vieglāka, ja tie paši grādi tiek noregulēti atšķirīgi. Noskaņojot atvērtu A virkni līdz F♯, vienā fretā ir iespējams A minor akords pretstatā diviem fretiem ar standarta regulējumu. Šis ievērojami samazina pirkstu stiepšanu uz dažiem pirkstiņu modeļiem, kas citādi noslogotu spēlētāja tehniku un intonācijas precizitāti.
Turklāt instrumenta regulārā regulējuma pielāgošana rada jaunas iespējas ar tā starpkomponentu harmonijām. Rūpīgi eksperimentējot, spēlētāji var atrast unikālus noskaņojumus, kas rada interesantus toņu efektus, ja tos izpilda kopā ar citiem instrumentiem vai vokalizācijām!
Scordaturas veidi
Scoratura ir aizraujoša prakse mūzikā, kur stīgu instrumenti tiek noskaņoti atšķirīgi no parastās skaņošanas. Tas var radīt unikālu skaņu, un to galvenokārt izmanto klasiskajā un kamermūzikā. Lai radītu unikālas un interesantas skaņu ainavas, var izmantot dažādus scordaturas veidus.
Apskatīsim dažādus mūziķiem pieejamos scordaturas veidus:
Standarta scordatūra
Standarta scordatūra ir atrodams instrumentos, kuriem ir vairāk nekā viena stīga, tostarp vijoles, ģitāras un lautas. Standarta scordatura ir prakse mainīt stīgu noskaņojumu, lai sasniegtu vēlamo efektu. Šis regulēšanas veids ir izmantots gadsimtiem ilgi un var būtiski mainīt instrumenta skaņu. Tās daudzveidīgais lietojums ir no vienkāršas nots augstuma maiņas, paceļot vai nolaižot stīgas ideālo kvintu uz augšu vai uz leju, līdz pilnīgai instrumenta noregulēšanai citādāk, spēlējot ātras dziesmas vai solo.
Visizplatītākais scordatura veids tiek saukts par "standarta" (vai dažreiz "mūsdienu standartu"), kas attiecas uz tipisku skaņu, ko rada instruments ar četrām stīgām, kas ir noregulētas EADG (zemākā stīga ir vistuvāk jums spēlējot). Šāda veida scordatura nav jāmaina, lai gan daži spēlētāji var izvēlēties pārslēgties starp dažādām notīm, lai radītu interesantākas harmonijas un melodijas. Kopējās variācijas ietver:
- EAD#/Eb-G#/Ab - Standarta alternatīvs regulēšanas veids, kā asināt ceturto
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Neliela variācija
- C#/Db-F#/Gb-B-E - Alternatīvs piecu stīgu elektriskās ģitāras veids
- A–B–D–F#–G - Standarta baritona ģitāras skaņošana
Pagarināta scordatūra
Pagarināta scordatūra attiecas uz paņēmienu, kā vienā instrumentā atsevišķas notis noregulēt atšķirīgi, lai radītu dažādas skaņas. To parasti dara ar stīgu instrumentiem, piemēram, vijoli, altu, čellu vai kontrabasu, un to izmanto arī daži noplūkti instrumenti, piemēram, mandolīna. Mainot dažus vienas vai vairāku stīgu toņus, komponisti var radīt multifoniku un citas interesantas skaņas kvalitātes, kas nav pieejamas ar standarta skaņojumiem. Gala rezultāts var būt diezgan sarežģīts un dinamisks, nodrošinot lielāku izteiksmes diapazonu nekā ar atvērto regulēšanu.
Rezultātā paplašināto scordatura gadsimtiem ilgi ir izmantojuši dažādu žanru un stilu komponisti, piemēram:
- Johann Sebastian Bach kurš bieži rakstīja gabalus, kas izmanto paplašinātās scordatūras priekšrocības, lai radītu unikālas faktūras.
- Domeniko Skārlati un Antonio Vivaldi.
- Džeza mūziķi, kuri ar to ir eksperimentējuši improvizācijas nolūkos; John Coltrane bija īpaši pazīstams ar to, ka savos solos izmantoja negaidītas skaņas no dažādiem stīgu noskaņojumiem.
- Daži mūsdienu orķestri pat iesaistās šajā jomā, vienlaikus iekļaujot savos skaņdarbos elektroniskus instrumentus, piemēram, komponista Džona Lutera Adamsa "Kļūsti par okeānu" kas izmanto scordatura īpaši, lai radītu iespaidu par paisuma uzplūdiem, izmantojot orķestra maz ticamus akordus un notis.
Īpaša scordatūra
Scoratura ir tad, kad stīgu instrumenta stīgas tiek noregulētas citādi nekā tā parastā skaņošana. Šo noskaņošanas metodi izmantoja baroka laikmeta kamermūzikā un solomūzikā, kā arī tradicionālajos mūzikas stilos no visas pasaules. Speciālajām scordaturām ir dažādi un reizēm eksotiski skaņojumi, kurus var izmantot, lai izsauktu tradicionālās tautas skaņas vai vienkārši izpētītu un paplašinātu radošumu.
Īpašas scordatūras piemēri ir:
- Nometiet A: Noskaņojums attiecas uz parasto praksi noregulēt vienu vai visas stīgas par pilnu soli zemāk, salīdzinot ar parasto standarta noskaņojumu, kā rezultātā parasti tiek panākts zemāks skaņas diapazons. Ir iespējams nomest jebkuru stīgu no E, A, D, G vienu soli uz leju – piemēram, DROP D var izdarīt uz ģitāras, atskaņojot visas stīgas par divām fretām zemāk nekā parasti (tādā gadījumā ceturtajai stīgai jāpaliek nemainīgai). Uz čella tas nozīmētu G stīgu atskaņošanu par vienu (vai vairāk) stīgu.
- 4. skaņošana: 4ths Tuning apraksta praksi pārskaņot divu oktāvu instrumentu tā, lai katra stīga būtu perfekti ceturtdaļa zem iepriekšējās (atskaitot divus pustoņus, ja pēctecība ir vairāk nekā divas notis). Šis regulējums var radīt dažus unikālus un patīkami skanīgus akordus, lai gan sākotnēji dažiem spēlētājiem tas var šķist neērti, jo tas prasa neparastu satvērienu. Galvenā priekšrocība, izmantojot šo tehniku četru vai piecu stīgu instrumentam, ir tā, ka tā ļauj viegli koordinēt visas stīgas, spēlējot skalas un arpedžos noteiktās pozīcijās uz augšu un uz leju.
- Oktāvas stīgas: Octave Stringing ietver viena vai vairāku regulāru stīgu kursu aizstāšanu ar papildu vienu kursu, kas ir noregulēts par oktāvu virs sākotnējā līdzinieka; tādā veidā spēlētāji var sasniegt lielāku basa rezonansi ar mazākām notīm. Piemēram, ja jums ir piecu stīgu instruments, varat aizstāt savu zemāko vai augstāko noti ar augstākajām oktāvām — G-stīga ģitārai kļūst par 2. oktāvu G, savukārt čella ceturtā stīga tagad atskaņo 4. oktāvas C# utt. Šis veids var ietvert arī apmaiņu. dabisku nošu secība vienas saimes ietvaros – tādējādi radot apgrieztas arpedžo sekvences vai “slur akordus”, kur līdzīgi intervāli tiek atskaņoti vairākos fret dēļos vienlaicīgi.
Kā noskaņot savu instrumentu
Scoratura ir unikāla skaņošanas tehnika, ko izmanto stīgu instrumentiem, piemēram, vijolei un ģitārai. Tas ietver parastās stīgu noregulēšanas maiņu, lai iegūtu citu skaņu. To parasti izmanto specefektiem, ornamentiem un izpildījuma stiliem.
Šajā rakstā mēs apskatīsim, kā noregulēt instrumentu, izmantojot paņēmienu, ko sauc scordatura.
Noskaņošana uz noteiktu taustiņu
Scoratura ir prakse noregulēt stīgu instrumentu uz noteiktu taustiņu. Šo metodi bieži izmanto, lai radītu unikālas toņu īpašības vai radītu vēlamo skaņu, atskaņojot noteiktus mūzikas gabalus. Mainot noskaņojumu, tas paver jaunas iespējas harmoniskām un melodiskām attiecībām tradicionālajā mūzikas notācijā, kā arī sniedz iespējas piedzīvojumiem bagātākām un netradicionālākām skaņām improvizētiem priekšnesumiem.
Mūsdienu praksē scordatura plaši izmanto džeza un popmūzikā, lai atšķirtu no tradicionālās rietumu tonalitātes. Spēlētāji to var arī izmantot, lai piekļūtu plašākiem akordu skaņām vai iestatītu noteiktus modeļus, izmantojot atvērtas stīgas, kas var būt īpaši noderīgi, lai izpildītu akustiskā ģitāra.
Scordatura var izmantot divos dažādos veidos:
- Pirmkārt, noskaņojot instrumenta atvērtās stīgas, lai tās atbilstu konkrētu nošu augstumam, kas saistīts ar izvēlēto taustiņu parakstu;
- Vai, otrkārt, pārskaņojot atsevišķas satricinātas notis un atstājot visas pārējās stīgas to sākotnējā augstumā, lai akordiem būtu citāds balss nekā parasti, bet tie joprojām atbilstu noteiktajam taustiņa signālam.
Abas pieejas efektīvi radīs atšķirīgas skaņas nekā tās, kas parasti tiek saistītas ar tradicionāli noregulētu instrumentu, kā arī radīs neparastas harmonikas iespējas, kuras bieži tiek pētītas improvizācijas kursos vai džema sesijās.
Noskaņošana uz noteiktu intervālu
Tiek izsaukta stīgu instrumenta noskaņošana uz noteiktu intervālu scordatura un dažreiz tiek izmantots neparastu efektu radīšanai. Lai noregulētu stīgu instrumentu uz unikālu vai augstāku toņu, būs jāpielāgo tā kakla stīgu noskaņojums. Pielāgojot šo stīgu garumu, ir svarīgi ņemt vērā, ka ir nepieciešams laiks, lai tās pilnībā izstieptos un iedzīvotos jaunajā spriegumā.
Scordatura var izmantot arī alternatīviem noskaņojumiem dažādos mūzikas stilos, piemēram, tautas mūzikā vai blūzā. Šis regulēšanas veids ļauj katrai atvērtajai instrumenta stīgai izveidot dažādus akordus, intervālus vai pat skalas. Ir iekļauti daži izplatīti alternatīvi regulējumi "drop D' tuning kā to izmanto Metallica un Rage Against the Machine un "Dubultā piliena D" skaņošana kas nodrošina lielāku elastību galvenajās izmaiņās.
Alternatīvu noskaņojumu izpēte var palīdzēt radīt atšķirīgu skaņu, rakstot mūziku un spēlējot koncertos; tas var arī piešķirt jūsu instrumentam pilnīgi jaunu raksturu, ja to sajauc ar standarta (EADGBE) tūninga daļas. Scoratura ir jautrs veids, kā izpētīt sava instrumenta daudzpusību; kāpēc gan nepamēģināt?
Noskaņošana uz konkrētu akordu
Tāpat kā ar citiem stīgu instrumentiem, scordatura var izmantot, lai izveidotu noteiktu skaņas kvalitāti. Noskaņojot instrumentu konkrētiem akordiem, Ayala baroka laikmeta komponisti un izpildītāji izmantoja šo tehniku. Šis regulēšanas veids joprojām ir populārs šodien, jo tas ļauj spēlētājiem radīt unikālus tembrus, kas citādi nebūtu pieejami.
Ir vairāki veidi, kā noregulēt instrumentu atbilstoši akordam. Pieredzējuši spēlētāji var radīt daudz dažādu skaņu, iezīmējot arpedžos un noteiktus intervālus, pamatojoties uz dažādiem akordiem (piem., I–IV–V) vai mainot reģistru diapazonus vai mainot stīgu spriedzes līmeņus saistībā ar to konkrēto orķestrāciju vai kompozīciju, kas vajadzīga jebkurā atskaņojamās skaņdarba brīdī.
Lai noskaņotu instrumentu atbilstoši noteiktam akordam, jums būs nepieciešams:
- Iepazīstieties ar konkrētajam akordam nepieciešamajām notīm.
- Attiecīgi noregulējiet savu instrumentu (dažiem instrumentiem šim nolūkam ir pieejamas īpašas stīgas).
- Pārbaudiet, vai intonācija ir pareiza – nelielas toņa svārstības var prasīt papildu uzmanību.
- Pārbaudiet precīzu temperamentu visā diapazonā un, ja nepieciešams, veiciet nelielas korekcijas.
- Pabeidziet savu scordatura noskaņošanas iestatīšana.
Secinājumi
Visbeidzot, scordatura ir noderīgs rīks stīgu instrumentu spēlētāji kas ļauj viņiem mainīt instrumenta augstumu. Tas ir izmantots klasiskajā, tautas un populārajā mūzikā gadsimtiem ilgi. To var izmantot pat radošai izpausmei improvizācijā un kompozīcijā.
Tā rezultātā scordatura var būt ārkārtīgi efektīvs līdzeklis mūsdienu mūziķim.
Scordaturas kopsavilkums
Scoratura ir skaņošanas tehnika, ko galvenokārt izmanto ar stīgu instrumentiem, piemēram, vijoli, ģitāru un basu. Šo paņēmienu var izmantot, lai piešķirtu instrumentam unikālu skanējumu, vienlaikus spēlējot standarta notācijā. Autors instrumenta stīgu pārskaņošana, spēlētāji var sasniegt dažādus tembrus, kas paver citādi nepieejamas iespējas viņu repertuāram un skaņdarbiem.
Scordatura var izmantot, lai pielāgotu jebkuru instrumentu alternatīvai skaņošanas sistēmai vai pat atļautu jaunus akordus un aptaustījumus citā stīgu komplektā. Scordatura galvenais mērķis ir radīt jaunu harmoniskas faktūras un melodiskas iespējas ar pazīstamiem instrumentiem. Lai gan šo paņēmienu parasti izmanto klasiskie mūziķi, tā pēdējā laikā ir kļuvusi populāra arī dažādu mūzikas žanru spēlētāju vidū.
Scordatura dažkārt var mainīt noskaņojumu tālāk no standarta, nekā daži mūziķi ir apmierināti; tomēr, pareizi lietojot, tā izmantošana piedāvā neticamu elastību un vietu radošumam. Mūziķi, kas uzsāk šo ceļojumu, tiek apbalvoti ar jaunu veidu, kā izpētīt sava instrumenta skaņas spējas, eksperimentējot ar neparasti skaņojumi un izbalsojumi!
Scordatura priekšrocības
Scoratura var sniegt daudz muzikālu priekšrocību, piemēram, piedāvājot spēlētājam lielāku brīvību būt radošam savā muzikālajā priekšnesumā vai paverot jaunas iespējas unikālām muzikālām idejām. Tas arī ļauj mūziķiem radīt interesantas toņu krāsas stīgu instrumenta stīgu 'noskaņošana' citā veidā.
Noteiktu intervālu regulēšana var nodrošināt lielāku dinamisko diapazonu un elastību vai pat padarīt iespējamus neparastus akordus. Šis “alternatīvās” noskaņošanas veids ir īpaši noderīgs priekšgala instrumentiem, piemēram, vijolei un čellam, kur pieredzējuši spēlētāji var ātri mainīt scordaturu un standarta noskaņojumu, lai piekļūtu plašākam sonoritātes diapazonam.
Šī tehnika komponistiem piedāvā arī daudz lielākas iespējas radošumam, jo viņi var rakstīt mūziku, kas īpaši paredzēta scordaturai. Dažiem skaņdarbiem var būt noderīgi, ja konkrētas notis tiek noregulētas augstāk vai zemāk nekā parasti vienā konkrētā instrumentā, ļaujot tiem iegūt skaņas, ko nevar radīt ar tradicionālajām klavierrakstīšanas vai ērģeļu aranžēšanas metodēm.
Visbeidzot, azartiskāks mūziķis var izmantot scordaturu, lai radītu atonālas improvizācijas starp tradicionālākiem tonāliem darbiem – piemēram, stīgu kvarteti, kuros tikai viens spēlētājs izmanto alternatīvu noskaņojumu, var radīt rotaļīgus uztverto harmonisko struktūru kropļojumus.
Es esmu Joosts Nuselders, Neaera dibinātājs un satura mārketinga speciālists, tētis, un man patīk izmēģināt jaunu aprīkojumu ar ģitāru, un es kopā ar savu komandu veidoju padziļinātus emuāra rakstus kopš 2020. gada. lai palīdzētu lojālajiem lasītājiem ar ierakstīšanas un ģitāras padomiem.
