Skalas ir mūzikas nošu kopums, kas sakārtots augošā vai dilstošā frekvencē. Tos izmanto, lai radītu melodijas un harmonijas. Tos izmanto arī akordu veidošanai.
Šajā rokasgrāmatā es jums pastāstīšu visu, kas jums jāzina par svariem. Es arī padalīšos ar dažiem noderīgiem padomiem, kā tos praktizēt. Tātad sāksim!
fons
Ja esat mūziķis, producents vai audio inženieris, skalu izpratne ir ļoti svarīga, lai uzlabotu savas prasmes un radītu labāku mūziku. Svari ir muzikālās struktūras pamatelementi, un to apguve var jums palīdzēt šādos veidos:
- Uzlabojiet toņa kontroli un precizitāti
- Izprotiet akordu progresijas un to, kā tās saskaņot ar pareizo skalu
- Pievienojiet savām dziesmām dziļumu un emocijas, izmantojot dažādus mērogus
- Analizējiet un izprotiet savu dziesmu un ritmu pamatfrekvenci
- Palīdziet jums uzrakstīt populāras dziesmas un izcelties kā dziesmu autors vai producents
Kas ir svari?
Mērogs ir vienkārši sakārtotu nošu kopums, kas aptver noteiktu toņu diapazonu. Šīs notis parasti tiek atskaņotas augošā vai dilstošā secībā, un to pamatā ir īpaša sākuma nots, ko sauc par “saknes noti”. Rietumu mūzikas tradīcijās ir vairāki skalu veidi, tostarp:
- Jonijas (liels)
- dorisks
- Frygian
- Lidija
- Miksolīdietis
- Eoliskais (dabisks nepilngadīgais)
- Lokriāns
Katrai no šīm skalām ir atšķirīga struktūra, un tās var izmantot, lai radītu dažādas emocijas un noskaņas savā mūzikā. Papildus šiem Rietumu svariem ir arī daudz dažādu svaru, kas iedvesmoti no senām un ne-rietumu tradīcijām, piemēram, Japānas svari.
Kā apgūt svarus
Mācību skalas var šķist tehnisks un laikietilpīgs uzdevums, taču patiesībā tas ir diezgan vienkārši un viegli sākt. Šeit ir daži padomi, kas palīdzēs apgūt skalas:
- Sāciet ar vienu skalu un praktizējiet to, līdz varat to atskaņot vienmērīgi un precīzi
- Izmantojiet ērtu sarakstu vai diagrammu, lai palīdzētu atcerēties katras skalas piezīmes
- Mēģiniet atskaņot skalu dažādos taustiņos, lai uzlabotu savas prasmes un izpratni
- Pavadiet laiku, analizējot akordu progresiju un saskaņojot tos ar pareizo skalu
- Izmantojiet piemērus no dziesmām, kas jums patīk, lai palīdzētu saprast, kā mūzikā tiek izmantotas skalas
Galīgais ceļvedis svariem
Ja vēlaties savas mēroga zināšanas pacelt uz nākamo līmeni, ir pieejami daudzi resursi, kas jums palīdzēs. Šeit ir daži no labākajiem:
- Tiešsaistes kursi un apmācības
- Grāmatas un ceļveži
- Mūzikas teorijas lietotnes un programmatūra
- Darbnīcas un nodarbības
Paplašinot zināšanas par svariem un to lietošanu, varat pacelt savas mūzikas producēšanas, dziesmu rakstīšanas un audio inženierijas prasmes nākamajā līmenī.
Mēroga un melodijas attiecības mūzikā
Melodija ir visvienkāršākais mūzikas elements, kas sastāv no vienas secīgi atskaņotu vai dziedātu nošu rindas. Savukārt skala ir noteiktā secībā un intervālā sakārtotu nošu kopums, kas veido pamatu melodijas radīšanai. Rietumu mūzikā visbiežāk izmantotā skala ir vienāda temperamenta skala, kas sastāv no 12 notīm, kas sakārtotas noteiktā secībā un intervālā.
Mēroga nozīme melodijas veidošanā
Mērogas ir svarīgas melodijas veidošanā, jo tās nodrošina nošu kopumu, ko var atskaņot noteiktā secībā, lai izveidotu mūzikas līniju. Skala nodrošina melodijas ietvaru, ļaujot mūziķim zināt, kuras notis kopā skanēs labi un kuras nē. Turklāt skalas var izmantot, lai radītu dažādas noskaņas un emocijas mūzikā atkarībā no konkrētās izmantotās skalas.
Melodijas loma mūzikas teorijā un analīzē
Melodija ir svarīga mūzikas teorijas un analīzes sastāvdaļa, jo tā ir vistiešākais mūzikas ideju paušanas līdzeklis. Pētot skaņdarba melodiju, mūziķi var gūt ieskatu mūzikas struktūrā un funkcijās kopumā. Melodiskā analīze var arī atklāt svarīgu informāciju par skaņdarba harmonisko struktūru, ieskaitot izmantotos akordus un akordu progresijas.
Mēroga un akordu progresēšanas attiecības
Papildus melodijas radīšanai skalas ir svarīgas arī akordu progresiju veidošanā. Akordus veido vairākas vienlaikus atskaņotas notis, un akorda notis bieži tiek ņemtas no tās pašas skalas, kas izmantota melodijas radīšanai. Izprotot attiecības starp skalām un akordu progresēšanu, mūziķi var radīt sarežģītākas un interesantākas mūzikas kompozīcijas.
Resursi, lai uzzinātu vairāk par melodiju un skalu
Ja vēlaties uzzināt vairāk par melodiju un mērogu, ir pieejami daudzi resursi, kas palīdzēs sākt darbu. Dažas lieliskas vietas, kur sākt, ir:
- Mūzikas teorijas mācību grāmatas un kursi
- Tiešsaistes apmācības un video
- Profesionāli mūzikas skolotāji un pasniedzēji
- Mūzikas analīzes rīki un programmatūra
Atvēlot laiku melodijas radīšanas mākslas apguvei un praktizēšanai, jūs varat kļūt par šīs svarīgās muzikālā procesa daļas meistaru un radīt lielisku mūziku, kas patiks klausītājiem visā pasaulē.
Svaru veidi
Rietumu mūzikā visizplatītākie skavu veidi ir mažoras un minoras. Šīs skalas sastāv no septiņām notīm un ir veidotas, izmantojot īpašu modeli veseli soļi un pussoļus. Duora skaņai ir priecīga un pacilājoša skaņa, savukārt minora skaņai ir skumji un melanholiski.
- Major skala: WWHWWWH (piemēram, C mažora skala: CDEFGABC)
- Dabiskā minora skala: WHWWHWW (piemēram, a minora skala: ABCDEFGA)
Blūza skala
Jūsu darbs IR Klientu apkalpošana blūzs skala ir skalas veids, ko parasti izmanto blūza mūzikā. Tajā ir iekļautas mazākās pentatoniskās skalas notis, bet pievienota pazemināta piektā nots, kas pazīstama arī kā “zilā nots”. Šī skala rada unikālu skaņu, kas ir saistīta ar blūza mūziku.
- Blūza skala: 1-b3-4-b5-5-b7 (piemēram, E blūza skala: EGA-Bb-BDE)
Harmoniskās un melodiskās minora skalas
Harmoniskā minora skala ir dabiskās minora skalas variācija, kas paaugstina septīto noti par pussoli. Tas rada unikālu skaņu, ko parasti izmanto klasiskajā un modernajā mūzikā.
- Harmoniskā minora skala: WHWWHAH (piemēram, harmoniskā minora skala: ABCDEFG#-A)
Melodiskā minora skala ir vēl viena dabiskās minora skalas variācija, kas paceļ sesto un septīto noti par pussolīti, kāpjot skalā, bet izmanto naturālo minoru skalu, pazeminot skalu. Tas rada atšķirīgu skaņu, ejot uz augšu un uz leju skalā.
- Melodiskā minora skala: WHWWWWH (piemēram, F melodiskā minora skala: FGA-Bb-CDEF)
Diatoniskie svari
Diatoniskās skalas ir skalu grupa, kas sastāv no septiņām notīm un ir veidota, izmantojot noteiktu veselu soļu un pussoļu modeli. Tos parasti izmanto Rietumu mūzikā, un tie ir daudzu populāru dziesmu pamatā.
- Majora diatoniskā skala: WWHWWWH (piemēram, G mažora skala: GABCDEF#-G)
- Dabiskā minora diatoniskā skala: WHWWHWW (piemēram, d minora skala: DEFGA-Bb-CD)
Cita veida svari
Mūzikā ir daudz citu skalu veidu, katram ir savs unikāls skanējums un pielietojums. Šeit ir daži piemēri:
- Pentatoniskā skala: piecu nošu skala, ko parasti izmanto folkmūzikā, kantrī un rokmūzikā.
- Visu toņu skala: sešu nošu skala, kurā katra nots ir vesela soļa attālumā. Tas rada ārkārtīgi unikālu un disonējošu skaņu.
- Hromatiskā skala: skala, kas ietver visas divpadsmit Rietumu mūzikas notis. Šo skalu bieži izmanto, lai radītu spriedzi un disonansi mūzikā.
Ir vērts atzīmēt, ka dažas skalas ir saistītas ar konkrētiem mūzikas žanriem. Piemēram, pentatoniskā skala parasti tiek izmantota kantrī un rokmūzikā, savukārt blūza skala ir saistīta ar blūza mūziku.
Izvēloties skalu, ko izmantot mūzikā, ir svarīgi ņemt vērā noskaņojumu un sajūtu, ko vēlaties radīt. Atkarībā no mūzikas žanra un stila, ar kuru strādājat, daži skali var būt piemērotāki nekā citi.
Rezumējot, izpratne par dažādajiem skalu veidiem un to unikālajām īpašībām var palīdzēt jums izvēlēties pareizo skalu savam muzikālajam darbam.
Rietumu mūzika
Rietumu skalas ir īpašs mūzikas skalas veids, ko izmanto Rietumu mūzikā. Tie ir veidoti uz noteiktu soļu kopuma vai intervāli starp notīm, kas rada unikālu skanējumu un sajūtu. Visizplatītākais Rietumu skalas veids ir lielākā skala, kas veidota uz noteikta veselu un pusi pakāpienu parauga. Citas izplatītas Rietumu skalas ietver minoru, pentatonisko skalu un blūza skalu.
Kādas ir atšķirības starp Rietumu mērogiem?
Pastāv vairākas atšķirības starp dažāda veida Rietumu svariem. Dažās svarās ir vairāk nošu nekā citās, savukārt citās ir atšķirīgs veselu un pusi soļu modelis. Piemēram, mažora skalā ir septiņas notis, bet pentatoniskajā skalā ir tikai piecas. Blūza skalā tiek izmantota mažora un minora skalu kombinācija, lai radītu unikālu skanējumu.
Rietumu skalu piemēri
Šeit ir daži izplatītu Rietumu mērogu piemēri:
- Major skala: šī ir visizplatītākā Rietumu skala un tiek izmantota daudzos dažādos mūzikas veidos. Tas ir veidots pēc noteikta veselu un pusi soļu parauga un satur septiņas notis.
- Mazā skala: šai skalai ir atšķirīgs veselu un pusi soļu modelis nekā lielajai skalai, un tai ir melanholiskāka skaņa.
- Pentatoniskā skala: šajā skalā ir tikai piecas notis, un to parasti izmanto blūza un rokmūzikā.
- Blūza skala: šajā skalā tiek izmantota mažora un minora skalu kombinācija, lai radītu unikālu skaņu, kas parasti tiek saistīta ar blūza mūziku.
Nošu nosaukumu izpratne mūzikas svaros
Kad runa ir par mūzikas skalu izpratni, ir svarīgi labi saprast nošu nosaukumus. Katra skalas nots tiek nosaukta atbilstoši tās pozīcijai skalā, un ir dažas galvenās lietas, kas jāpatur prātā:
- Pirmo noti skalā sauc par “tonisko” vai “saknes” noti.
- Skalas notis tiek nosauktas, izmantojot burtus A līdz G.
- Pēc G secība sākas no jauna ar A.
- Katrai notij var sekot ass (#) vai plakans (b) simbols, lai norādītu, ka tā ir pacelta vai pazemināta par pussoli.
Piezīmju secība mērogā
Nošu secība skalā piešķir tai unikālo skanējumu un raksturu. Rietumu mūzikā skalas parasti veido septiņas notis, kas sakārtotas noteiktā secībā. Piemēram, galvenā skala seko šim modelim:
- toniks
- Otrais majors
- Majors trešais
- Perfekta ceturtā
- Perfekta piektā
- Majors sestais
- Majors septītais
Piezīmju nosaukumu piemērošana ģitārai
Ja esat iesācējs ģitārists, nošu nosaukumu apguve var šķist milzīgs uzdevums. Tomēr ir dažas lietas, ko varat darīt, lai to atvieglotu:
- Atcerieties, ka katrs ģitāras satraukums ir pussolis.
- Ģitāras notis ir nosauktas atbilstoši to novietojumam uz stīgas un skaņām, uz kurām tās parādās.
- Ģitāras atvērtās stīgas ir nosauktas (no zemākās līdz augstākajai) E, A, D, G, B un E.
- Katrs ģitāras skaņdarbs apzīmē augstāku noti, tādēļ, ja sākat ar atvērto E stīgu un virzāties par vienu stīgu uz augšu, jūs atskaņosit F noti.
Alternatīvās piezīmju sistēmas
Lai gan Rietumu mūzikā parasti tiek izmantota iepriekš aprakstītā septiņu nošu sistēma, dažādās pasaules daļās tiek izmantotas arī citas nošu sistēmas. Piemēram:
- Ķīniešu mūzikā tiek izmantota piecu nošu skala.
- Dažā sengrieķu mūzikā tika izmantota astoņu nošu sistēma.
- Džeza mūzikā bieži ir iekļautas notis ārpus tradicionālā Rietumu mēroga, radot sarežģītāku un daudzveidīgāku skanējumu.
Pareizā mēroga izvēle
Kad runa ir par skalas izvēli konkrētam mūzikas skaņdarbam, ir jāņem vērā dažas lietas:
- Mūzikas atslēga noteiks, kura skala ir vispiemērotākā.
- Dažādām skalām ir dažādas funkcijas un noskaņas, tāpēc izvēlieties vienu, kas atbilst vēlamajam gabala tonim.
- Dažādu skalu sajaukšana var radīt interesantas un unikālas skaņas, taču tas prasa labu mūzikas teorijas izpratni.
Nošu nosaukumu nodrošināšana notīm
Ja lasāt notis, piezīmju nosaukumi tiks norādīti uz personāla uzrakstītu burtu veidā. Šeit ir dažas lietas, kas jāpatur prātā.
- Burti A līdz G tiek izmantoti, lai attēlotu dažādas notis.
- Lielie burti tiek lietoti notīm, kuru tonis ir augstāks, savukārt mazie burti tiek lietoti piezīmēm, kuru tonis ir zemāks.
- Pēc nots nosaukuma parādās ass vai plakans simbols, kas norāda, ka tā ir pacelta vai pazemināta par pussoli.
- Akordi tiek rakstīti, izmantojot nošu nosaukumus, kas sakārtoti noteiktā secībā.
Ierakstīšanas un miksēšanas piezīmes
Ierakstot un miksējot mūziku, nošu nosaukumi ir svarīgi vairāku iemeslu dēļ.
- Tie ļauj mūziķiem sazināties par konkrētām dziesmas notīm un daļām.
- Tie palīdz nodrošināt, ka katrs instruments spēlē pareizās notis.
- Tie atvieglo harmoniju un akordu progresiju radīšanu.
- Dažādu nošu un skalu sajaukšana var radīt interesantas un sarežģītas skaņas.
Transponēšana un modulācija mūzikā
Transponēšana ir mūzikas skaņdarba atslēgas maiņas process. Tas nozīmē, ka visas skaņdarba notis tiek pārvietotas uz augšu vai uz leju par noteiktu pakāpienu skaitu mūzikas skalā. Skaņdarba atslēga ir piezīme, ka skaņdarbs ir centrēts, un taustiņa maiņa var būtiski ietekmēt skaņdarba skaņu un sajūtu.
Šeit ir dažas lietas, kas jāzina par transponēšanu:
- Rietumu mūzikā parasti izmanto transponēšanu, lai skaņdarbu padarītu ērtāku konkrētam instrumentam vai dziedātājam.
- Transponēšanu var izmantot arī, lai radītu jaunu mūzikas skaņu vai stilu.
- Transponēšanas process ietver katras notis skaņdarbā novirzīšanu par tādu pašu pakāpienu skaitu skalā.
- Jaunajai atslēgai būs cita centrālā nots, taču attiecības starp piezīmēm paliks nemainīgas.
Transponēšana un modulācija dažādos mūzikas stilos
Transponēšana un modulācija ir svarīgi jēdzieni daudzos dažādos mūzikas stilos, no klasikas līdz džezam un popmūzikai. Šeit ir dažas lietas, kas jāzina par to, kā šie jēdzieni tiek lietoti dažādos stilos.
- Klasiskajā mūzikā modulāciju bieži izmanto, lai radītu sarežģītas harmoniskas struktūras un radītu skaņdarbā dramaturģijas un spriedzes sajūtu.
- Džeza mūzikā modulāciju izmanto, lai radītu kustības sajūtu un ļautu improvizēt un solo.
- Popmūzikā bieži izmanto transponēšanu, lai skaņdarbu būtu vieglāk dziedāt vai atskaņot, savukārt modulāciju izmanto, lai radītu sajūsmas sajūtu vai skaņdarbu paceltu jaunā līmenī.
- Visos mūzikas stilos transponēšana un modulācija ir svarīgi instrumenti komponistiem, aranžētājiem un izpildītājiem, lai radītu jaunus un interesantus mūzikas skaņdarbus.
Mācīšanās transponēt un modulēt
Ja vēlaties apgūt transponēšanas un modulācijas mākslu, ņemiet vērā tālāk norādītās lietas.
- Sāciet, apgūstot transponēšanas un modulācijas tehniskos aspektus, piemēram, kā skaitīt skalas soļus un kā identificēt jauno centra noti.
- Praktizējiet vienkāršu mūzikas skaņdarbu, piemēram, bērnu dzejoļu vai tautasdziesmu, transponēšanu un modulēšanu, lai izjustu procesu.
- Kļūstot progresīvākam, mēģiniet transponēt un modulēt sarežģītākus mūzikas gabalus, piemēram, klasiskās sonātes vai džeza standartus.
- Ievērojiet skaņas un sajūtu atšķirības, kad transponējat vai modulējat skaņdarbu, un izmantojiet šīs atšķirības, lai radītu jaunu vērtību savam priekšnesumam.
- Izmantojiet rīkus, piemēram, mikrofonu vai ierakstīšanas programmatūru, lai efektīvāk dzirdētu izmaiņas.
- Paziņojiet cilvēkiem, ka jūs sākat transponēšanu un modulāciju, un lūdziet atsauksmes par saviem skaņdarbiem.
- Turpiniet mācīties un eksperimentēt ar dažāda veida skalām un akordiem, lai radītu jaunas idejas savā spēlē.
Ne-Rietumu mērogu izpēte mūzikā
Kad mēs runājam par skalām mūzikā, mēs bieži domājam par Rietumu skalām, kuras mēs pazīstam vislabāk. Tomēr visā pasaulē mūzikā tiek izmantoti daudz dažādu skalu veidu. Ne-Rietumu skalas ir tās, kas neiekļaujas standarta Rietumu mūzikas sistēmā, kuras pamatā ir 12 nošu komplekts un noteikta skalu konstruēšanas formula.
Atšķirības no Rietumu skalām
Ne-Rietumu skalas var izklausīties ļoti atšķirīgi no tām, ko esam pieraduši dzirdēt Rietumu mūzikā. Šeit ir dažas galvenās atšķirības.
- Atšķirībā no Rietumu skalām, kuru pamatā ir 12 nošu kopa, ne-Rietumu skalās var būt vairāk vai mazāk nošu.
- Ne-Rietumu mērogos var tikt izmantoti dažāda veida soļi, piemēram, ceturtdaļtoņi vai mikrotoņi, kas nav sastopami Rietumu mūzikā.
- Ne-Rietumu svariem var būt atšķirīgas sākuma notis vai tās var tikt sakārtotas savādāk nekā Rietumu svariem.
- Ne-Rietumu skalām var būt dažādi lietojumi vai asociācijas mūzikas tradīcijās, kurās tās tiek izmantotas.
Atskaņošanas un audio atbalsts
Ja vēlaties dzirdēt, kā izklausās šīs ne-Rietumu skalas, tiešsaistē ir pieejams daudz resursu. Var atrast video un audio ierakstus, kas demonstrē dažādus mērogus un to pielietojumu dažādās mūzikas tradīcijās. Dažos resursos ir pat iekļauti atskaņošanas rīki, kas ļauj dzirdēt skalas un pašiem eksperimentēt ar tiem.
Dabiskie svari
Dabiskā mēroga veidošanās notiek pēc noteiktas veselu soļu un puspakāpju formulas. Darbību shēma ir šāda:
- Viss solis
- Viss solis
- Pussolis
- Viss solis
- Viss solis
- Viss solis
- Pussolis
Šis soļu modelis piešķir dabiskajam mērogam tā unikālo skanējumu un raksturu. Attālums starp blakus esošajām notīm dabiskā mērogā ir vai nu vesels solis, vai pussolis.
Kādas ir dabiskās skalas pakāpes?
Dabiskajai skalai ir septiņi grādi, katrs nosaukts pēc alfabēta burta. Dabiskās skalas pakāpes ir:
- Pirmā pakāpe (saukta arī par toniku)
- otrā pakāpe
- Trešā pakāpe
- Ceturtā pakāpe
- Piektā pakāpe
- Sestā pakāpe
- Septītā pakāpe
Zemāko noti dabiskajā skalā sauc par toniku, un tā ir nots, no kuras skala ieguvusi savu nosaukumu. Piemēram, dabisko skalu, kas sākas ar noti C, sauc par C dabisko skalu.
Kāda ir atšķirība starp dabiskajiem un cita veida svariem?
Dabiskā skala ir tikai viens no daudzajiem mūzikā izmantoto skalu veidiem. Daži citi izplatīti svaru veidi ietver:
- Major skala
- Neliels mērogs
- Hromatiskā skala
- Pentatoniskā skala
Galvenā atšķirība starp šiem svariem un dabisko mērogu ir to darbību modelis. Piemēram, mažora skala seko modelim: viss solis, viss solis, pussolis, vesels solis, viss solis, viss solis, pussolis. Minorālā skala seko citam soļu modelim.
Secinājumi
Tātad jums ir viss, kas jums jāzina par mūzikas skalām. Mērogs ir nošu kopums, kas sakārtots augošā vai dilstošā secībā, lai izveidotu mūzikas līniju vai frāzi. Tas ir mūzikas pamatelements, kas nodrošina melodijas ietvaru. Tāpēc, ja jūs tikko sākat darbu, nebaidieties ienirt un pamēģiniet!
Es esmu Joosts Nuselders, Neaera dibinātājs un satura mārketinga speciālists, tētis, un man patīk izmēģināt jaunu aprīkojumu ar ģitāru, un es kopā ar savu komandu veidoju padziļinātus emuāra rakstus kopš 2020. gada. lai palīdzētu lojālajiem lasītājiem ar ierakstīšanas un ģitāras padomiem.
