Mikrotonalitāte ir termins, ko parasti lieto, lai aprakstītu mūziku, kas komponēta, izmantojot intervālus, kas ir mazāki par tradicionālo rietumu pustoni.
Tā mēģina atrauties no tradicionālās mūzikas struktūras, tā vietā koncentrējoties uz unikāliem intervāliem, tādējādi radot daudzveidīgākas un izteiksmīgākas subjektīvās skaņu ainavas.
Mikrotonālās mūzikas popularitāte pēdējo desmit gadu laikā ir palielinājusies, komponistiem arvien vairāk izpētot jaunas izteiksmes metodes, izmantojot savu mūziku.
Visbiežāk tas ir atrodams elektroniskajos un elektroniskajos žanros, piemēram, EDM, taču tas cita starpā atrod ceļu arī pop, džeza un klasiskajos stilos.
Mikrotonalitāte paplašina kompozīcijā izmantoto instrumentu un skaņu klāstu, ļaujot izveidot pilnīgi unikālus skaņas skaņu laukus, kurus var dzirdēt tikai izmantojot mikrotoņus.
Papildus radošajam pielietojumam mikrotonāla mūzika kalpo arī analītiskam mērķim – ļaujot mūziķiem pētīt vai analizēt neparastas noskaņošanas sistēmas un skalas ar lielāku precizitāti, nekā to varētu panākt ar “tradicionālo” vienāda temperamenta regulēšanu (izmantojot pustoņus).
Tas ļauj tuvāk izpētīt harmonisko frekvenču attiecības starp notīm.
Mikrotonalitātes definīcija
Mikrotonalitāte ir termins, ko mūzikas teorijā izmanto, lai aprakstītu mūziku, kuras intervāli ir mazāki par pustoni. Tie ir termini, kas tiek lietoti intervāliem, kas ir mazāki par Rietumu mūzikas pusi. Mikrotonalitāte neaprobežojas tikai ar Rietumu mūziku un ir sastopama daudzu kultūru mūzikā visā pasaulē. Izpētīsim, ko šis jēdziens nozīmē mūzikas teorijā un kompozīcijā.
Kas ir mikrotonis?
Mikrotonis ir mērvienība, ko mūzikā izmanto, lai aprakstītu augstumu vai toni, kas atrodas starp Rietumu tradicionālās 12 toņu noskaņošanas toņiem. Šo organizāciju bieži dēvē par “mikrotonālu”, šī organizācija tiek plaši izmantota klasiskajā un pasaules mūzikā, un tā kļūst arvien populārāka gan komponistu, gan klausītāju vidū.
Mikrotoņi ir noderīgi, lai radītu neparastas tekstūras un negaidītas harmoniskas variācijas noteiktā toņu sistēmā. Kamēr tradicionālā 12 toņu skaņošana sadala oktāvu divpadsmit pustoņos, mikrotonalitāte izmanto daudz smalkākus intervālus nekā klasiskajā mūzikā, piemēram, ceturtdaļtoņus, toņu trešdaļas un vēl mazākus sadalījumus, kas pazīstami kā “ultrapolifoniskie” intervāli. Šīs ļoti mazās vienības bieži vien var nodrošināt unikālu skaņu, kuru var būt grūti atšķirt, klausoties ar cilvēka ausi, vai kas var radīt pilnīgi jaunas mūzikas kombinācijas, kas nekad iepriekš nav pētītas.
Mikrotoņu izmantošana ļauj izpildītājiem un klausītājiem mijiedarboties ar muzikālo materiālu pavisam elementārā līmenī, nereti ļaujot sadzirdēt smalkas nianses, kuras viņi iepriekš nebūtu varējuši dzirdēt. Šīs niansētās mijiedarbības ir būtiskas, lai izpētītu sarežģītas harmoniskas attiecības, radītu unikālas skaņas, kas nav iespējamas ar parastajiem instrumentiem, piemēram, klavierēm vai ģitārām, vai atklātu pilnīgi jaunas intensitātes un izteiksmes pasaules, klausoties.
Ar ko mikrotonalitāte atšķiras no tradicionālās mūzikas?
Mikrotonalitāte ir mūzikas tehnika, kas ļauj notis sadalīt mazākās vienībās nekā tradicionālajā Rietumu mūzikā izmantotie intervāli, kuru pamatā ir puse un veseli soļi. Tajā tiek izmantoti daudz šaurāki intervāli nekā klasiskajā tonalitātē, sadalot oktāvu pat 250 vai vairāk toņos. Tā vietā, lai paļautos uz tradicionālajā mūzikā sastopamo mažoru un minoru skalu, mikrotonālā mūzika rada savas skalas, izmantojot šos mazākos dalījumus.
Mikrotonālā mūzika bieži rada negaidītas disonanses (asi kontrastējošas divu vai vairāku toņu kombinācijas), kas fokusē uzmanību tādos veidos, kas nebūtu sasniedzami ar tradicionālajiem mērogiem. Tradicionālā harmonijā nošu kopas, kas pārsniedz četras, mēdz radīt neērtas sajūtas to sadursmes un nestabilitātes dēļ. Turpretim mikrotonālās harmonijas radītās disonanses var izklausīties ļoti patīkami atkarībā no tā, kā tās tiek izmantotas. Šī atšķirtspēja var piešķirt skaņdarbam izsmalcinātu faktūru, dziļumu un sarežģītību, kas ļauj radoši izpausties un izpētīt dažādas skaņas kombinācijas.
Mikrotonālajā mūzikā atsevišķiem komponistiem ir arī iespēja iekļaut savos skaņdarbos savu kultūras mantojumu, smeļoties no ne-Rietumu klasiskās mūzikas tradīcijām, piemēram, Ziemeļindijas ragas vai Āfrikas skalas, kur tiek izmantoti ceturtdaļtoni vai pat smalkāki sadalījumi. Mikrotonālie mūziķi ir pārņēmuši dažus elementus no šīm formām, vienlaikus padarot tos mūsdienīgus, apvienojot tos ar Rietumu mūzikas stilu elementiem, ievadot aizraujošu jaunu mūzikas izziņas laikmetu!
Mikrotonalitātes vēsture
Mikrotonalitātei ir sena, bagāta mūzikas vēsture, kas sniedzas līdz pat senākajām mūzikas tradīcijām un kultūrām. Mikrotonālie komponisti, piemēram, Harijs Partčs un Aloizs Haba, ir rakstījuši mikrotonālu mūziku kopš 20. gadsimta sākuma, un mikrotonālie instrumenti pastāv vēl ilgāk. Lai gan mikrotonalitāte bieži tiek saistīta ar mūsdienu mūziku, tai ir ietekme no kultūrām un prakses visā pasaulē. Šajā sadaļā mēs izpētīsim mikrotonalitātes vēsturi.
Senā un senā mūzika
Mikrotonalitātei — intervālu izmantošanai, kas mazāki par pussoli — ir sena un bagāta vēsture. Sengrieķu mūzikas teorētiķis Pitagors atklāja mūzikas intervālu un skaitlisko attiecību vienādojumu, paverot ceļu tādiem mūzikas teorētiķiem kā Eratostens, Aristoksens un Ptolemajs, lai attīstītu savas mūzikas skaņošanas teorijas. Taustiņu instrumentu ieviešana 17. gadsimtā radīja jaunas iespējas mikrotonu izpētei, padarot daudz vieglāk eksperimentēt ar attiecībām, kas pārsniedz tradicionālo rūdīto skaņojumu attiecības.
Līdz 19. gadsimtam tika panākta izpratne, kas ietvēra mikrotonālo jutību. Tādi notikumi kā ratiomorfiskā cirkulācija Francijā (d'Indy un Debissy) radīja turpmākus eksperimentus mikrotonālo kompozīciju un regulēšanas sistēmās. Krievijā Arnolds Šēnbergs pētīja ceturtdaļtoņu skalas, un vairāki krievu komponisti pētīja brīvās harmonikas Aleksandra Skrjabina ietekmē. Tam Vācijā sekoja komponists Aloizs Haba, kurš izstrādāja savu sistēmu, balstoties uz ceturtdaļtoņiem, bet joprojām ievērojot tradicionālos harmonikas principus. Vēlāk Partčs izstrādāja savu taisnās intonācijas regulēšanas sistēmu, kas joprojām ir populāra dažu entuziastu (piemēram, Ričarda Kultera) vidū.
20. gadsimts piedzīvoja lielu mikrotonālo kompozīciju uzplaukumu daudzos žanros, tostarp klasikā, džezā, modernajā avangardā un minimālismā. Terijs Railijs bija viens no agrīnajiem minimālisma atbalstītājiem, un La Monte Young izmantoja paplašinātas virstoņus, tostarp harmonikas, kas rodas starp notīm, lai radītu skaņu ainavas, kas aizrauj auditoriju, izmantojot tikai sinusoidālo viļņu ģeneratorus un dronus. Agrīnie instrumenti, piemēram, quartetto d'accordi, tika izgatavoti īpaši šiem nolūkiem, izmantojot neparastu ražotāju pakalpojumus vai pēc pasūtījuma, ko studenti izmēģināja kaut ko jaunu. Pavisam nesen datori ir ļāvuši vēl vairāk piekļūt mikrotonāliem eksperimentiem ar jauniem kontrolieriem, kas īpaši izstrādāti šim nolūkam, savukārt programmatūras pakotnes ļauj komponistiem vieglāk izpētīt bezgalīgās iespējas, kas pieejamas mikrotonalitātes eksperimentālās mūzikas radīšanā, agrāk izpildītāji būtu atturējušies no manuālas kontroles milzīgā skaita dēļ. iesaistīti vai fiziski ierobežojumi, kas ierobežo to, ko viņi var melodiski kontrolēt jebkurā brīdī.
20. gadsimta mikrotonālā mūzika
Divdesmitajā gadsimtā modernisma komponisti sāka eksperimentēt ar mikrotonu kombinācijām, izmantojot tās, lai atrautos no tradicionālajām toņu formām un izaicinātu mūsu ausis. Pēc skaņošanas sistēmu izpētes perioda un ceturtdaļtoņu, piekto toņu un citu mikrotonālu harmoniju izpētes perioda 20. gadsimta vidū mēs atklājam tādu mikrotonalitātes pionieri kā Čārlzs Aivss, Čārlzs Zīgers un Džordžs Krumbs.
Čārlzs Zīgers bija muzikologs, kurš aizstāvēja integrēto tonalitāti – sistēmu, kurā visas divpadsmit notis ir noregulētas vienmērīgi un kurām ir vienāda nozīme mūzikas kompozīcijā un izpildījumā. Zīgers arī ieteica tādus intervālus kā kvints sadalīt 3. vai 7. daļā, nevis harmoniski pastiprināt ar oktāvu vai perfektu ceturtdaļu.
Piecdesmito gadu beigās franču mūzikas teorētiķis Abraham Moles izstrādāja to, ko viņš nosauca par "ultrafoniku" vai "hromatofoniju", kur 1950 nošu skala ir sadalīta divās divpadsmit nošu grupās oktāvā, nevis vienā hromatiskajā skalā. Tas ļāva vienlaicīgai disonansei, piemēram, tritoņiem vai paplašinātām ceturtdaļām, kuras var dzirdēt tādos albumos kā Pjēra Bulēza Trešā klaviersonāte vai Rodžera Reinoldsa Četras fantāzijas (24).
Pavisam nesen arī citi komponisti, piemēram, Džulians Andersons, ir izpētījuši šo jauno tembru pasauli, ko sniedz mikrotonāla rakstīšana. Mūsdienu klasiskajā mūzikā mikrotoņus izmanto, lai radītu spriedzi un ambivalenci, izmantojot smalkas, bet skaistas skaņas disonanses, kas gandrīz izvairās no mūsu cilvēka dzirdes spējām.
Mikrotonālās mūzikas piemēri
Mikrotonalitāte ir mūzikas veids, kurā intervāli starp notīm ir sadalīti mazākos soļos nekā tradicionālajās regulēšanas sistēmās, piemēram, divpadsmit toņu vienāds temperaments. Tas ļauj radīt neparastas un interesantas mūzikas faktūras. Mikrotonālās mūzikas piemēri aptver dažādus žanrus, sākot no klasiskās līdz eksperimentālajai un ne tikai. Izpētīsim dažus no tiem.
Harijs Partčs
Harijs Partčs ir viens no pazīstamākajiem mikrotonālās mūzikas pasaules pionieriem. Amerikāņu komponists, teorētiķis un instrumentu būvētājs Partčs lielā mērā ir atzīts par žanra radīšanu un attīstību.
Partčs bija pazīstams ar to, ka radīja vai iedvesmoja veselu mikrotonālo instrumentu saimi, tostarp adaptēto vijoli, pielāgoto altu, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica un Diamond Marimba. Visu savu instrumentu saimi viņš sauca par “ķermeņa instrumentiem”, proti, viņš tos izstrādāja ar īpašām skaņas īpašībām, lai izceltu konkrētas skaņas, kuras viņš vēlējās izteikt savā mūzikā.
Partča repertuārā ir daži pamatdarbi – Apburtais (1948-9), Edipuss (1954) un Un septītajā dienā ziedlapiņas krita Petalumā (1959). Šajos darbos Partčs sajauca tikai intonācijas skaņošanas sistēmu, ko Partech uzbūvēja ar sitamiem spēles stiliem un interesantiem jēdzieniem, piemēram, runātiem vārdiem. Viņa stils ir unikāls, jo tas apvieno melodiskus fragmentus, kā arī avangarda paņēmienus ar mūzikas pasaulēm ārpus Rietumeiropas tonālajām robežām.
Partča nozīmīgais ieguldījums mikrotonalitātē joprojām ir ietekmīgs arī mūsdienās, jo viņš komponistiem deva iespēju izpētīt noskaņojumus, kas pārsniedz tradicionālajās Rietumu tonalitātēs izmantotos. Viņš radīja kaut ko patiesi oriģinālu, apvienojot dažādus virzienus no citām mūzikas kultūrām visā pasaulē, īpaši japāņu un angļu tautas melodijas, izmantojot savu korporatīvo stilu, kas ietver bungošanu uz metāla bļodām vai koka klučiem un dziedāšanu pudelēs vai vāzēs. Harijs Partčs izceļas kā neparasts piemērs komponistam, kurš eksperimentēja ar aizraujošām pieejām mikrotonālas mūzikas radīšanā!
Lū Harisons
Lū Harisons bija amerikāņu komponists, kurš daudz rakstīja mikrotonālajā mūzikā, ko bieži dēvē par "amerikāņu mikrotoņu meistaru". Viņš izpētīja vairākas regulēšanas sistēmas, tostarp savu tikai intonācijas sistēmu.
Viņa skaņdarbs “La Koro Sutro” ir lielisks mikrotonālās mūzikas paraugs, izmantojot nestandarta skalu, kas sastāv no 11 notīm katrā oktāvā. Šī skaņdarba struktūra ir balstīta uz ķīniešu operu, un tajā ir izmantotas netradicionālas skaņas, piemēram, dziedošās bļodas un Āzijas stīgu instrumenti.
Citi Harisona skaņdarbi, kas ilustrē viņa ražīgo darbu mikrotonalitātes jomā, ir “Mass for Peace”, “The Grand Duo” un “Four Strict Songs Rambling”. Viņš pat iedziļinājās brīvajā džezā, piemēram, savā 1968. gada skaņdarbā “Future Music from Maine”. Tāpat kā dažos viņa agrākajos darbos, šis skaņdarbs balstās tikai uz intonācijas regulēšanas sistēmām tā toņiem. Šajā gadījumā toņu intervāli ir balstīti uz tā saukto harmonisko virkņu sistēmu — parastu taisnīgas intonācijas paņēmienu harmonijas radīšanai.
Harisona mikrotonālie darbi demonstrē skaistu sarežģītību un kalpo par etalonu tiem, kas meklē interesantus veidus, kā paplašināt tradicionālo tonalitāti savās kompozīcijās.
Bens Džonstons
Amerikāņu komponists Bens Džonstons tiek uzskatīts par vienu no ievērojamākajiem komponistiem mikrotonālās mūzikas pasaulē. Viņa darbi ietver Variācijas orķestrim, Stīgu kvartetus 3-5, viņa magnum opus Sonata for Microtonal Klavier un vairākus citus ievērojamus darbus. Šajos skaņdarbos viņš bieži izmanto alternatīvas skaņošanas sistēmas vai mikrotoņus, kas ļauj viņam izpētīt tālākas harmonikas iespējas, kas nav iespējamas ar tradicionālo divpadsmit toņu vienādu temperamentu.
Džonstons izstrādāja tā saukto paplašināto taisnīgo intonāciju, kurā katrs intervāls sastāv no vairākām dažādām skaņām divu oktāvu diapazonā. Viņš rakstīja skaņdarbus praktiski visos mūzikas žanros – no operas līdz kamermūzikai un datorizētiem darbiem. Viņa novatoriskie darbi rada priekšu jaunam laikmetam mikrotonālās mūzikas ziņā. Viņš guva ievērojamu atzinību mūziķu un akadēmiķu vidū, savas veiksmīgās karjeras laikā iegūstot neskaitāmas balvas.
Mikrotonalitātes izmantošana mūzikā
Mikrotonalitātes izmantošana mūzikā var pavērt pilnīgi jaunas iespējas unikālas, interesantas mūzikas radīšanai. Mikrotonalitāte ļauj izmantot intervālus un akordus, kas nav sastopami tradicionālajā Rietumu mūzikā, ļaujot muzikāli izpētīt un eksperimentēt. Šajā rakstā tiks apskatīts, kas ir mikrotonalitāte, kā tā tiek izmantota mūzikā un kā to iekļaut savos skaņdarbos.
Izvēlieties regulēšanas sistēmu
Lai mūzikā varētu izmantot mikrotonalitāti, ir jāizvēlas skaņošanas sistēma. Ir daudz regulēšanas sistēmu, un katra no tām ir piemērota dažāda veida mūzikai. Parastās regulēšanas sistēmas ietver:
-Just Intonation: Just intonation ir metode, kā pieskaņot notis uz tīriem intervāliem, kas izklausās ļoti patīkami un dabiski. Tas ir balstīts uz ideālām matemātiskām attiecībām un izmanto tikai tīrus intervālus (piemēram, veselus toņus, kvints utt.). To bieži izmanto klasiskajā un etnomuzikoloģijas mūzikā.
-Equal Temperament: Vienāds temperaments sadala oktāvu divpadsmit vienādos intervālos, lai radītu konsekventu skaņu visos taustiņos. Šī ir visizplatītākā sistēma, ko mūsdienās izmanto Rietumu mūziķi, jo tā ir piemērota melodijām, kas bieži modulē vai pārvietojas starp dažādām tonalitātēm.
-Meantone temperaments: Meantone temperaments sadala oktāvu piecās nevienlīdzīgās daļās, lai nodrošinātu pareizu intonāciju taustiņu intervāliem, padarot dažas notis vai skalas līdzskaņīgākas nekā citas, un tas var būt īpaši noderīgs mūziķiem, kas specializējas renesanses mūzikā, baroka mūzikā vai dažos. tautas mūzikas formas.
-Harmoniskais temperaments: šī sistēma atšķiras no vienāda temperamenta, ieviešot nelielas variācijas, lai radītu siltāku, dabiskāku skaņu, kas ilgstoši nenogurdina klausītājus. To bieži izmanto improvizācijas džeza un pasaules mūzikas žanriem, kā arī klasiskām ērģeļu kompozīcijām, kas rakstītas baroka periodā.
Izpratne par to, kura sistēma vislabāk atbilst jūsu vajadzībām, palīdzēs jums pieņemt pārdomātus lēmumus, veidojot mikrotonālos gabalus, kā arī izgaismos noteiktas kompozīcijas iespējas, kas jums ir pieejamas, rakstot skaņdarbus.
Izvēlieties mikrotonālu instrumentu
Mikrotonalitātes izmantošana mūzikā sākas ar instrumenta izvēli. Daudzi instrumenti, piemēram, klavieres un ģitāras, ir paredzēti vienlīdzīgai noskaņošanai — sistēmai, kas strukturē intervālus, izmantojot oktāvas taustiņu 2:1. Šajā regulēšanas sistēmā visas notis ir sadalītas 12 vienādos intervālos, ko sauc par pustoņiem.
Instruments, kas paredzēts vienlīdzīgai noskaņošanai, var spēlēt tikai toņu sistēmā ar tikai 12 atšķirīgiem toņiem katrā oktāvā. Lai iegūtu precīzākas toņu krāsas starp šiem 12 toņiem, jums jāizmanto instruments, kas paredzēts mikrotonalitātei. Šie instrumenti spēj atskaņot vairāk nekā 12 atšķirīgus toņus katrā oktāvā, izmantojot dažādas metodes — daži tipiski mikrotonālie instrumenti ietver stīgu instrumentus, piemēram, elektriskā ģitāra, locītas stīgas, piemēram, vijole un alts, koka pūšaminstrumenti un noteiktas klaviatūras (piemēram, fleksatoni).
Labākā instrumenta izvēle būs atkarīga no jūsu stila un skaņas vēlmēm — daži mūziķi dod priekšroku darbam ar tradicionālajiem klasiskajiem vai tautas instrumentiem, savukārt citi eksperimentē ar elektronisku sadarbību vai atrastiem priekšmetiem, piemēram, otrreizēji pārstrādātām caurulēm vai pudelēm. Kad esat izvēlējies savu instrumentu, ir pienācis laiks izpētīt mikrotonalitātes pasauli!
Praktizējiet mikrotonālu improvizāciju
Uzsākot darbu ar mikrotoniem, sistemātiska mikrotonālās improvizācijas praktizēšana var būt lielisks sākumpunkts. Tāpat kā jebkurā improvizācijas praksē, ir svarīgi sekot līdzi tam, ko spēlējat, un analizēt savu progresu.
Mikrotonālās improvizācijas prakses laikā tiecieties iepazīties ar savu instrumentu iespējām un attīstīt spēles veidu, kas atspoguļo jūsu muzikālos un kompozīcijas mērķus. Jāņem vērā arī visi raksti vai motīvi, kas parādās improvizācijas laikā. Ir neticami vērtīgi pārdomāt to, kas, šķiet, darbojās labi improvizētā fragmentā, jo šāda veida iezīmes vai figūras var tikt iekļautas jūsu kompozīcijās vēlāk.
Improvizācija ir īpaši noderīga, lai attīstītu raitu mikrotoņu lietojumu, jo visas tehniskas problēmas, ar kurām saskaraties improvizācijas procesā, var tikt risinātas vēlāk kompozīcijas fāzēs. Prognozēšana tehnikas un radošo mērķu ziņā sniedz jums lielāku radošo brīvību gadījumos, kad kaut kas neizdodas gluži kā plānots! Mikrotonālām improvizācijām var būt arī spēcīgs mūzikas tradīciju pamats — apsveriet iespēju izpētīt ne-rietumu mūzikas sistēmas, kas dziļi sakņojas dažādās mikrotonālās praksēs, piemēram, tajās, kas sastopamas starp beduīnu ciltīm no Ziemeļāfrikas un daudzām citām!
Secinājumi
Noslēgumā jāsaka, ka mikrotonalitāte ir salīdzinoši jauna, taču nozīmīga mūzikas kompozīcijas un izpildījuma forma. Šī kompozīcijas forma ietver manipulācijas ar pieejamo toņu skaitu oktāvā, lai radītu unikālas, kā arī jaunas skaņas un noskaņas. Lai gan mikrotonalitāte pastāv jau gadsimtiem ilgi, pēdējo pāris gadu desmitu laikā tā ir kļuvusi arvien populārāka. Tas ir ļāvis ne tikai palielināt muzikālo jaunradi, bet arī dažiem komponistiem paust idejas, kas iepriekš nebūtu bijušas neiespējamas. Tāpat kā jebkura veida mūzikā, mākslinieka radošums un zināšanas būs vissvarīgākās, lai nodrošinātu, ka mikrotonālā mūzika pilnībā izmanto savu potenciālu.
Es esmu Joosts Nuselders, Neaera dibinātājs un satura mārketinga speciālists, tētis, un man patīk izmēģināt jaunu aprīkojumu ar ģitāru, un es kopā ar savu komandu veidoju padziļinātus emuāra rakstus kopš 2020. gada. lai palīdzētu lojālajiem lasītājiem ar ierakstīšanas un ģitāras padomiem.
