Katrs gadsimts nāk ar savām leģendām, savu jomu brīnumbērniem, kuri nāk klajā ar paziņojumu, kas maina pasauli uz visiem laikiem.
20. gadsimts nebija izņēmums. Tas mums deva mūziķus un ģitāristus, kuri radīja mūziku, kuru mēs lolojam mūžīgi.
Šis raksts ir par tiem ģitāristiem, kuri no jauna definēja, kā šis instruments tiek atskaņots savā ideālajā veidā, un par visiem lieliskajiem māksliniekiem, kurus viņi iedvesmoja ar saviem unikālajiem stiliem.
Tomēr, pirms mēs iekļūstam sarakstā, lūdzu, ņemiet vērā, ka es nevērtēšu mūziķus tikai pēc viņu instrumenta pārzināšanas, bet gan pēc viņu vispārējās kultūras un mūzikas ietekmes.
Tomēr es vēlētos, lai jūs šo sarakstu lasītu ar atvērtu domāšanu, jo tas nav par tiem, kuri ir visietekmīgākie, bet gan par tiem, kuri ir vieni no ietekmīgākajiem.
Robert Johnson
Roberts Lerojs Džonsons, kas atzīts par blūza meistaru un dibinātāju, ir mūzikas Ficdžeralds.
Abi netika atzīti, kad viņi bija dzīvi, bet iedvesmoja tūkstošiem mākslinieku pēc viņu nāves ar saviem izcilajiem mākslas darbiem.
Vienīgā traģiskā lieta, izņemot Roberta Džonsona agrīno nāvi, bija viņa mazā komerciālā vai publiskā atzinība, kad viņš bija dzīvs.
Tik daudz, ka lielāko daļu viņa stāsta pēc viņa aiziešanas faktiski ir rekonstruējuši pētnieki. Bet tas nekādā gadījumā nepadara viņu mazāk ietekmīgu.
Leģendārais solo mākslinieks ir pazīstams ar saviem suģestējošajiem tekstiem un virtuozu, un viņa rīcībā ir aptuveni 29 pārbaudāmas pagājušā gadsimta 1930. gadu dziesmas.
Daži no viņa klasiskākajiem darbiem ietver tādas dziesmas kā “Sweet Home Chicago”, “Walkin Blues” un “Love in Vain”.
Miris traģiskā nāvē 27. gada 16. augustā 1938. gadu vecumā, Roberts Džonsons ir pazīstams ar savu griezto boogie rakstu popularizēšanu, kas ir Čikāgas elektriskā blūza un rokenrola mūzikas stūrakmens.
Džonsons joprojām ir viens no bēdīgi slavenā kluba “27” agrīnajiem dalībniekiem, un par viņu žēlojas mūzikas mīļotāji, kuri sēro par tādiem kā Džimija Hendriksa, Dženisa Džoplina, Kurts Kobeins un jaunākais papildinājums Eimija Vainhausa.
Būdams ietekmīgākais ģitārists, kāds jebkad dzīvojis, Roberta Džonsona darbi ir iedvesmojuši daudzus veiksmīgus māksliniekus.
Daži no tiem ir Bobs Dilans, Ēriks Kleptons, Džeimss Patriks un Kīts Ričardss.
Chuck Berry
Ja ne Čaks Berijs, rokmūzika nepastāvētu.
Iesaistoties rokenrola mūzikā 1955. gadā ar dziesmu “Maybellene”, kam sekoja tādi grāvēji kā “Roll Over The Beethoven” un “Rock and Roll Music”, Čaks iepazīstināja ar žanru, kas vēlāk kļuva par paaudžu mūziku.
Viņš bija tas, kurš ienesa pamatus pamata rokmūzikai ģitāra solo uz mainstream.
Tie rifi un ritmi, elektrizējošā skatuves klātbūtne; vīrietis bija praktisks iemiesojums visam labajam elektriskās ģitāras atskaņotājā.
Čaks ir arī akreditēts kā viens no nedaudzajiem mūziķiem, kurš rakstīja, spēlēja un dziedāja pats savu materiālu.
Visas viņa dziesmas bija gudru tekstu un atšķirīgu, neapstrādātu un skaļu ģitāras nošu kombinācija, kas visas saskaitījās diezgan labi!
Lai gan Čaka karjera ir piepildīta ar daudziem kāpumiem un kritumiem, ejot pa atmiņu joslu, viņš joprojām ir viens no ietekmīgākajiem mūziķiem un paraugs daudziem pazīstamiem un topošajiem ģitāristiem.
Tie ietver tādas personas kā Džimijs Hendrikss un, iespējams, visu laiku lielākā rokgrupa The Beatles.
Lai gan pēc 70. gadiem Čaks vairāk kļuva par nostalģijas dziedātāju, viņa loma mūsdienu ģitārmūzikas veidošanā paliks atmiņā uz visiem laikiem.
Jimi Hendrix
Džimija Hendriksa karjera ilga tikai 4 gadus. Tomēr viņš bija ģitāras varonis, kura vārds mūzikas vēsturē ieies kā viens no visu laiku izcilākajiem ģitāristiem.
Un līdz ar to arī 20. gadsimta slavenākie mūziķi un viens no ietekmīgākajiem māksliniekiem.
Džimijs sāka savu karjeru kā Džimijs Džeimss un Ritma sadaļā atbalstīja tādus mūziķus kā BB King un Little Richard.
Tomēr tas ātri mainījās, kad Hendrikss pārcēlās uz Londonu, vietu, no kurienes viņš vēlāk radās kā leģenda, ko pasaule redz reizi mūžos.
Kopā ar citiem apdāvinātiem instrumentālistiem un ar Čas Čendlera palīdzību Džimijs kļuva par daļu no rokgrupas, kas īpaši izveidota, lai izceltu viņa instrumentālās prasmes; Džimija Hendriksa pieredze, kas vēlāk tiks iekļauta Rokenrola slavas zālē.
Grupas sastāvā Džimijs savu pirmo lielo uzstāšanos uzstājās 13. gada 1966. oktobrī Evrē, kam sekoja vēl viena uzstāšanās Olimpijas teātrī un grupas pirmais ieraksts “Hey Joe” 23. gada 1966. oktobrī.
Hendriksa vislielākā atklāsme notika pēc grupas uzstāšanās naktsklubā Bag O'Nails Londonā, kurā piedalījās dažas no lielākajām zvaigznēm.
Ievērojami vārdi bija Džons Lenons, Pols Makartnijs, Džefs Beks un Miks Džegers.
Uzstāšanās lika skatītājus sajūsmā un nopelnīja Hendriksa pirmo interviju ar “Record Mirror”, kuras virsraksts bija “Mr. Fenomens."
Pēc tam Džimijs kopā ar savu grupu izdeva savstarpējus hitus un noturējās roka pasaules virsrakstos ne tikai ar savu mūziku, bet arī uz skatuves.
Es domāju, kā mēs varam, kad mūsu zēns aizdedzināja savu ģitāru savā priekšnesumā Londonas Astoria 1963. gadā?
Turpmākajos gados Hendrikss kļūs par savas paaudzes kultūras ikonu, kuru mīlētu un žēlotu visi, kas kādreiz ir mīlējuši un spēlējuši rokmūziku.
Ar savu neatvainojamo eksperimentēšanu, bez bailēm no skaļuma un spēju nospiest ģitāru līdz tās absolūtajām robežām viņš tiek uzskatīts ne tikai par ietekmīgāko, bet arī par vienu no visu laiku prasmīgākajiem roka ģitāristiem.
Pat pēc Džimija traģiskās aiziešanas 27 gadu vecumā viņš ietekmēja tik daudz zilās un roka ģitāristu un grupu, ka tos nav iespējams saskaitīt.
Daži no ievērojamākajiem vārdiem ir Stīvs Rejs Vons, Džons Maijers un Gerijs Klārks jaunākais.
Viņa 60. gadu videoklipi joprojām piesaista simtiem miljonu skatījumu vietnē YouTube.
Charlie Christian
Čārlijs Kristians ir viena no galvenajām figūrām, kas izceļ ģitāru no orķestra ritma sadaļas, piešķir tai solo instrumenta statusu un attīsta tādus mūzikas žanrus kā bībops un foršs džezs.
Viņa vienas stīgas tehnika un pastiprināšana bija divi no kritiskajiem faktoriem, lai izceltu elektrisko ģitāru kā galveno instrumentu, neskatoties uz to, ka viņš tajā laikā nebija vienīgais, kurš izmantoja pastiprinājumu.
Domāju, ka jums būs diezgan pārsteidzoši, ka Čārlija Kristiāna ģitāras spēles stilu vairāk iedvesmojuši saksofonisti, nevis tā laika akustiskās ģitāras spēlētāji.
Patiesībā viņš reiz pat minēja, ka vēlētos, lai viņa ģitāra vairāk skanētu pēc tenora saksofona. Tas arī izskaidro, kāpēc lielākā daļa viņa priekšnesumu tiek pieminēti kā "ragveidīgi".
Savā īsajā 26 gadus ilgajā mūžā un tikai dažus gadus ilgajā karjerā Čārlijs Kristians bija ļoti ietekmējis gandrīz katru tā laika mūziķi.
Turklāt viņa darbu kopumam bija galvenā loma mūsdienu elektriskās ģitāras skanēšanā un spēlēšanā.
Čārlija dzīves laikā un pēc viņa nāves viņam bija liela ietekme uz daudziem ģitāras varoņiem, un viņa mantojumu nesa tādas leģendas kā T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry un brīnumbērns Džimijs Hendrikss.
Čārlijs joprojām ir lepns Rokenrola slavas zāles dalībnieks un leģendārais ģitārists, kurš veidoja instrumenta nākotni un izmantošanu mūsdienu mūzikā.
Eddie Van Halen
Tikai dažiem ģitāristiem ir bijis X faktors, kas viņiem ļāva pat visprasmīgākajiem ģitāristiem censties pēc savas naudas, un Edijs Van Halens noteikti bija viņu šefpavārs!
Edijs Van Halens, kuru viegli uzskatīja par vienu no izcilākajiem un ietekmīgākajiem ģitāristiem rokmūzikas vēsturē, par ģitāru ieinteresēja vairāk cilvēku nekā pat tādi dievi kā Hendrikss.
Turklāt viņam bija galvenā loma tādu sarežģītu ģitāras tehnikas popularizēšanā kā pieskāriens ar divām rokām un trem-bar efektu.
Tāpēc viņa tehnika tagad ir standarta hārdrokam un metālam. Tas tiek konsekventi atdarināts pat pēc viņa zelta laikiem gadu desmitiem.
Edijs kļuva par karstu lietu pēc grupas Van Halen izveidošanas, kas ātri sāka valdīt vietējā un drīzumā arī starptautiskajā mūzikas vidē.
Pirmos milzīgos panākumus grupa piedzīvoja 1978. gadā, kad tā izdeva savu pirmo albumu “Van Halen”.
Albums bija 19. vietā Billboard mūzikas topos, vienlaikus saglabājot komerciāli veiksmīgu visu laiku smagā metāla un roka debijas albumu.
80. gados Edijs bija kļuvis par muzikālu sensāciju, pateicoties savām nevainojamajām ģitārspēles prasmēm.
Tā bija arī desmitgade, kurā Van Halena singls “Jump” ieguva 1. vietu reklāmas stendos, vienlaikus nopelnot viņu pirmo Grammy nomināciju.
Edijs van Halens ne tikai padarīja elektrisko ģitāru populāru tautas vidū, bet arī pilnībā pārformulēja instrumenta atskaņošanas veidu.
Citiem vārdiem sakot, katru reizi, kad smagā metāla mākslinieks paņem instrumentu, viņš to ir parādā Edijam.
Viņš vairāk ietekmēja roka un metāla ģitāristu paaudzi, nevis dažus vārdus, vienlaikus ieinteresējot arī parastos cilvēkus par instrumenta apguvi. Nē
BB karalis
"Blūzs asiņoja ar tādām pašām asinīm kā es," saka BB Kings, cilvēks, kurš burtiski uz visiem laikiem radīja revolūciju blūza pasaulē.
BB Kinga spēles stilu ietekmēja virkne mūziķu, nevis viens viens, un pirmajā vietā bija T-Bone Walker, Django Reinhardt un Charlie Christian.
Viņa svaigā un oriģinālā ģitāras spēles tehnika un izteiktais vibrato bija kaut kas, kas padarīja viņu par blūza mūziķu elku.
BB King kļuva par galveno sensāciju pēc tam, kad 1951. gadā izlaida grāvēju “Three O'Clock Blues”.
Tas palika žurnāla Billboard Rhythm and Blue Charts sarakstā 17 nedēļas, no kuriem 5 nedēļas bija pirmajā vietā.
Dziesma palaida Kinga nesēju, pēc kuras viņš ieguva iespēju uzstāties valsts un starptautiskajai auditorijai.
Karjeras gaitā Kinga prasmes kļuva arvien slīpētākas, un viņš visu mūžu palika pazemīgs instrumentu apguvējs.
Lai gan Kinga vairs nav starp mums, viņš tiek atcerēts kā viens visu laiku ietekmīgākais blūza ģitārists, atstājot pēdas neskaitāmiem nākamajiem blūza un roka ģitāristiem.
Daži no leģendārajiem mūziķiem, kurus viņš ietekmēja ar savu mūziku, ir Ēriks Kleptons, Gerijs Klārks jaunākais un atkal vienīgais Džimijs Hendrikss!
Arī lasīt: 12 blūza ģitāras par pieņemamu cenu, kas patiesībā iegūst šo apbrīnojamo skaņu
Jimmy Page
Vai viņš ir lielākais ģitārists, kādu pasaule jebkad ir redzējusi? Es nepiekristu.
Bet, ja man jautā, vai viņš ir ietekmīgs? Es varētu par to murgot tik ilgi, kamēr tu nebēgsi no manis; tāds mūziķis ir Džimijs Peidžs!
Rifu meistaram, izcilam ģitāras orķestrim un studijas revolucionāram Džimijam Peidžam piemīt Džimija Hendriksa mežonība un blūza vai folkmūziķa kaislība un jūtīgums.
Citiem vārdiem sakot, tur, kur viņš spēlēja izcilus melodiskus solo, viņš spēlēja arī deformētu ģitāras mūziku. Nemaz nerunājot par viņa izcilajām akustiskās ģitāras pārziņām.
Dažas no ievērojamākajām Džimija Peidža ietekmēm ir Huberts Samlins, Badijs Gajs, Klifs Gallops un Skotijs Mūrs.
Viņš apvienoja viņu stilus ar savu nepārspējamo radošumu un pārvērta tos muzikālos skaņdarbos, kas bija tīra maģija!
Džimijs ieguva slavu mūzikas pasaulē ar katru izlaidumu, ko viņš izlaida kopā ar grupu Led Zeppelin, īpaši ar tādiem singliem kā “How Many More Times”, “You Shook Me” un “Friends”.
Katra dziesma atšķīrās no otras un skaļi runāja par Džimija Peidža muzikālo ģēniju.
Lai gan Led Zeppelin izšķīrās 1982. gadā, kad nomira Džons Bonems, Džimija solo karjera joprojām plaukst, un viņa vārdam ir daudz milzīgu sadarbības un hitu ierakstu.
Šobrīd Džimijs ir dzīvs un labs ar mantojumu, kas ir bijis un uz visiem laikiem būs ceļvedis daudziem talantīgiem mūziķiem.
Ēriks Kleptons
Ēriks Kleptons ir vēl viens 1900. gadu vārds, kurš pirmo reizi debitēja kopā ar Yardbirds — to pašu grupu, kas palīdzēja Edijam Van Halenam uzsākt karjeru.
Tomēr, atšķirībā no Edija, Ēriks Kleptons ir vairāk blūza puisis un ir palicis par galveno figūru mūsdienu elektriskā blūza un roka ģitāras popularizēšanā — paņēmienu, ko agrāk izmantoja tādi lielinieki kā T. Bone Vokers 30. gados un Mudijs Voterss 40. gados.
Ēriks savu lielo pārtraukumu guva 60. gadu vidū, uzstājoties kopā ar tā laika diezgan populāro blūzroka grupu Džonu Mejalu un Bluesbreakers.
Blūza cienītāju acis un ausis piesaistīja viņa ģitārspēles spējas un klātbūtne uz skatuves.
Sabiedrībā nokļuvis Ērika karjera izpētīja daudzas mūzikas dimensijas un izveidoja labi pazīstamu 80. gadu rokgrupu Derek and the Dominos.
Kā vadošais ģitārists un dziedātājs Kleptons producēja vairākus šedevrus, tostarp “Layla” un “Lay Down Sally”, kas visi bija ne mazāk kā svaiga gaisa malks tā laika klausītājiem.
Pēc tam Ērika mūzika skanēja visur, sākot no hārdroka cienītāju kolekcijas līdz reklāmām un filmām.
Lai gan Ērika zelta laiki meinstrīmā ir beigušies, viņa blūza, žēlīgā un melanholiskā vibrato un straujo skrējienu meistarību mūsdienās atdarina daudzi lieliski ģitāristi.
Saskaņā ar viņa autobiogrāfiju un vispārējo spēles stilu Ēriku dziļi ietekmējuši Roberts Džonsons, Badijs Holijs, BB Kings, Mudijs Voterss, Huberts Samlins un vēl daži lieli vārdi, kas pārsvarā pieder blūzam.
Ēriks saka, "Mudijs Voterss bija tēva figūra, kas man nekad īsti nebija."
Savā autobiogrāfijā Ēriks pieminēja arī Robertu Džonsonu, norādot: "Viņa (Roberta) mūzika joprojām ir visspēcīgākais sauciens, ko, manuprāt, var atrast cilvēka balsī."
Daži no ievērojamākajiem ģitāristiem un mūziķiem, kurus iespaidojis Ēriks Kleptons, ir Edijs Van Halens, Braiens Mejs, Marks Knopflers un Lenijs Kravics.
Stīvijs Rejs Vons
Stīvijs Rejs Vons bija tikai vēl viens brīnumbērns laikmetā, kas bija piepildīts ar ģitāras meistariem, un, pateicoties viņa neapšaubāmajām prasmēm, viņš pārvarēja daudzus un pielīdzināja atlikušajiem.
Blūza mūzika jau bija “forša”, kad Stīvijs ienāca ballītē.
Tomēr stila svaigums un izcilā izrāde, ko viņš ienesa uz skatuves, bija lietas, kas viņu ierindoja kartē, kā arī daudzas citas īpašības.
Vonu ģitāras pasaulē ātri iepazīstināja viņa brālis Džimijs, un 12 gadu vecumā viņš jau piedalījās grupās.
Lai gan 26 gadu vecumā viņš jau bija diezgan populārs savā dzimtajā pilsētā, pēc 1983. gada viņš guva galvenos panākumus.
Tas notika pēc tam, kad viņu pamanīja viena no gadsimta ietekmīgākajām popmūzikas ikonām Deivids Bovijs Šveices Montrē džeza festivālā.
Pēc tam Bovijs uzaicināja Vonu spēlēt kopā ar viņu viņa nākamajā albumā “Let's Dance”, kas Vonai izrādījās nozīmīgs izrāviens un veiksmīgas solo karjeras stūrakmens.
Ieguvis ievērojamu popularitāti, uzstājoties kopā ar Boviju, Vona 1983. gadā izdeva savu pirmo solo albumu ar nosaukumu Texas flood.
Albumā viņš intensīvi izpildīja "Texas Flood" (sākotnēji dziedāja Lerijs Deiviss), kā arī izdeva divus oriģinālus ar nosaukumu "Pride and Joy" un "Lenny".
Albumam sekoja vēl vairāki albumi, un katrs topos uzstājās pietiekami pieklājīgi.
Lai gan Vona nāca klajā ar savu paziņojumu, vairāki mūziķi veidoja viņa spēles stilu.
Neskaitot viņa brāli, daži no ievērojamākajiem vārdiem ir Džimijs Hendrikss, Alberts Kings, Lonijs Maks un Kenijs Burrels.
Kas attiecas uz tiem, kurus viņš ietekmēja, tā ir vesela paaudze veiksmīgu mākslinieku gan tagadnē, gan pagātnē.
Ja redzat, ka kāds šajā vecumā spēlē blūzroku, viņš to ir parādā Stīvijam.
Tony Iommi
Man tas likās gan smieklīgi, gan nopietni, kad izlasīju komentāru, kurā teikts: "Ja ne Tonijs Iommi, katrs Judas Priest, Metallica, Megadeth un, iespējams, jebkuras citas metāla grupas dalībnieks piegādātu picas."
Nu, es nevarēju vairāk piekrist. Tonijs Iommi ir tas, kurš izgudroja metālu, atbalstīja metālu un spēlēja metālu kā neviens cits.
Un šokējoši ir tas, ka tas radās no Tonija lielākās nožēlas dzīvē; viņa nogrieztos pirkstu galus, kas arī nākotnē iedvesmotu tūkstošiem invalīdu ģitāristu.
Lai gan Tonijs bija diezgan slavens ģitārists pat savas karjeras pirmajās dienās, viņš sāka darboties, kad 1969. gadā izveidoja Black Sabbath.
Grupa ir pazīstama ar ģitāras atskaņošanas un biezāku tempu popularizēšanu, kas nākotnē kļūs par Iommi raksturīgo skanējumu un metālmūzikas balstu.
Daži no ievērojamākajiem vārdiem, kurus Iommi minēja kā viņa ietekmi, ir Ēriks Kleptons, Džons Mejāls, Džango Reinhards, Henks Mārvins un leģenda Čaks Berijs.
Runājot par to, uz ko Tonijs Lommi ir ietekmējis, teiksim tā: katra metāla grupa, ko pazīstat, un tās, kuras vēl būs priekšā!
Secinājumi
Mūzika pagājušajā gadsimtā ir daudz attīstījusies, un mums ir jāredz daudzi jauni žanri.
Tomēr tas būtu neiespējami, ja mēs izņemtu konkrētu mākslinieku vārdus, kuri to padarīja iespējamu ar savu negodīgo attieksmi un izcilo radošumu.
Šajā sarakstā bija iekļauti daži un, iespējams, labākie no šiem māksliniekiem, kā arī visi veidi, kā viņi gadu desmitu laikā ir ietekmējuši mūziku. Ceru, ka piekrītat manām izvēlēm. Un pat ja jūs to nedarāt, tas ir pilnīgi labi!
Uzmini kas? Ir milzīgs skaits mākslinieku, kuri savā veidā ietekmējuši mūziku, un viņu neiekļaušana top 10 rakstā nemazina viņu diženumu.
Šis saraksts bija tikai par ģitāras mūzikas evolūcijas plakātu zēniem.
Lasīt tālāk: Kādu ģitāras regulēšanu izmanto Metallica? Kā tas mainījies gadu gaitā
Es esmu Joosts Nuselders, Neaera dibinātājs un satura mārketinga speciālists, tētis, un man patīk izmēģināt jaunu aprīkojumu ar ģitāru, un es kopā ar savu komandu veidoju padziļinātus emuāra rakstus kopš 2020. gada. lai palīdzētu lojālajiem lasītājiem ar ierakstīšanas un ģitāras padomiem.
