Dinamika yra neatsiejama muzikos dalis, kuri gali padėti muzikantams veiksmingiau išreikšti save.
Nesvarbu, ar tai forte, fortepijonas, crescendo ar sforzando, visa ši dinamika suteikia dainai tekstūros ir dimensijos.
Šiame straipsnyje mes išnagrinėsime muzikos dinamikos pagrindus ir pažvelgsime į pavyzdį, kaip naudoti sforzando, kad muzika būtų gilesnė.
Dinamikos apibrėžimas
Dinamika yra muzikinis terminas, naudojamas apibūdinti apimtis ir garso ar natos intensyvumą. Tai tiesiogiai susijusi su kūrinio išraiška ir emocijomis. Pavyzdžiui, kai muzikantas groja garsiai arba tyliai, jis naudoja dinamiką, kad ką nors išreikštų ar pabrėžtų. Dinamiką galima naudoti bet kokio stiliaus muzikoje – nuo klasikos iki roko ir džiazo. Skirtingi muzikos stiliai dažnai turi savo taisykles, kaip naudoti dinamiką.
Skaitant natas, dinamika nurodoma specialiais simboliais, esančiais virš arba po Staffu. Štai trumpas paaiškinimas apie kai kuriuos dažniausiai naudojamus simbolius ir ką jie reiškia dinamikos atžvilgiu:
-pp (pianissimo) : Labai tylus/minkštas
-p (fortepijonas) : Tylus/minkštas
-mp (mezzo pianinas): vidutiniškai tylus/minkštas
-mf (mezzo forte): vidutiniškai garsus / stiprus
-f (forte): garsus / stiprus
-ff (fortissimo): Labai garsus/stiprus
-sfz (sforzando): stipriai paryškinta tik viena nata / akordas
Dinamiški pokyčiai taip pat suteikia muzikos ištraukoms spalvų ir psichologinės įtampos. Naudojant dinaminį kontrastą muzikiniuose kūriniuose jie tampa įdomesni ir įdomesni klausytojams.
Dinamikos tipai
Dinamika naudojama muzikoje, kad parodytų, koks garsus ar švelnus turėtų būti. Dinamika išreiškiama raidėmis ir dedama kūrinio pradžioje arba ištraukos pradžioje. Jie gali būti nuo ppp (labai tylus) iki fff (labai garsiai).
Toliau pateikiamas dažniausiai muzikoje naudojamų dinamikų sąrašas:
-PPP (trigubas fortepijonas): itin minkštas ir subtilus
-PP (fortepijonas): minkštas
-P (Mezzo Piano): vidutiniškai švelnus
-MP (Mezzo Forte): Vidutiniškai garsiai
-Mf (Forte): garsiai
-FF (Fortissimo): Labai garsiai
-FFF (Triple Forte): itin garsiai
Dinaminiai žymėjimai gali būti derinami su kitais simboliais, kurie nurodo natos trukmę, intensyvumą ir tembrą. Šis derinys sukuria sudėtingus ritmus, tembrus ir daugybę unikalių tekstūrų. Kartu su tempu ir aukštu dinamika padeda apibrėžti kūrinio charakterį.
Be to, kad dinaminiai ženklai yra priimtini visoje muzikos notacijoje, jie taip pat gali padėti formuoti kūrinio emocijas, nes sukuria kontrastą tarp garsių ir švelnių garsų. Šis kontrastas padeda sukurti įtampą ir pridėti dramatiško efekto – ypatybių, dažnai sutinkamų klasikiniuose kūriniuose, taip pat bet kokiame muzikos žanre, kuriame naudojami papildomi muzikalumo metodai, kad klausytojams būtų sukurta patraukli patirtis.
Kas yra Sforzando?
Sforzando yra dinamiškas muzikinis ženklas, naudojamas pabrėžti tam tikrą muzikos kūrinio ritmą ar dalį. Jis dažniausiai naudojamas klasikinėje ir populiariojoje muzikoje ir gali suteikti dainai stiprų poveikį. Šiame straipsnyje toliau bus nagrinėjamas sforzando naudojimas ir pritaikymas bei kaip jį galima panaudoti muzikoje, kad būtų sukurtas galingas ir dinamiškas garsas.
Sforzando apibrėžimas
Sforzando (sfz) yra muzikinis terminas, vartojamas pabrėžti akcentuotą, stiprų ir staigų natos užpuolimą. Jis sutrumpintas kaip sfz ir dažniausiai siejamas su artikuliacijos instrukcijomis, kurios kalba atlikėjui. Muzikinėje notacijoje sforzando rodo didesnę muzikos įvairovę, pabrėždamas tam tikras natas.
Muzikinis terminas reiškia puolimo stiprumą arba akcentą, kuris dedamas ant konkrečių muzikos kūrinio natų. Paprastai tai nurodoma kursyvu raide „s“ virš arba po užrašu, su kuriuo jis turėtų būti atliktas. Atsitiktinis taip pat gali būti nurodytas kaip „sforz“ šalia šios instrukcijos.
Atlikėjai dažnai skirtingai interpretuoja jų pasirodymą supančią dinamiką. Naudodami sforzando melodijose, kompozitoriai gali veiksmingai pateikti muzikantams individualizuotas direktyvas ir signalus, kada jie turėtų pabrėžti tam tikras muzikos natas. Šie akcentai girdimi tokiuose žanruose kaip klasikinė muzika ir džiazas, kur kompozicijos niuansai išskiria sėkmę ir nesėkmę – įvedant subtilius skirtumus, pavyzdžiui, sforzando akcentus, spektakliuose prireikus galima pridėti stiprios dramos. Muzikantai taip pat galės žaisti su didesne išraiška, nes jie gali nukreipti energiją į konkrečius savo kūrinių taškus, atidžiai naudodami šias dinamikos kryptis.
Apibendrinant galima teigti, kad sforzando yra klasikinės muzikos partitūrose dažnai sutinkamas elementas, skirtas akcentuoti pažymėtą skyrių – tokiu būdu atlikėjai gali dar labiau išreikšti save pasirodymo metu pagal tai, kaip jų interpretacija reikalauja tai padaryti, kad kūriniai būtų sukurti. kad skambėtų geriausiai!
Kaip vartoti Sforzando
Sforzando, paprastai sutrumpintai sfz, yra dinaminis žymėjimas, nurodantis staigų ir pabrėžtą tam tikros natos ar akordo akcentą. Ši technika dažnai naudojama siekiant pabrėžti ar dinamišką kontrastą muzikos kūriniams, neatsižvelgiant į stilių. Jis taip pat gali būti naudojamas muzikos skilčių garsumui ar intensyvumui pridėti.
Dažniausias populiariojoje muzikoje naudojamas sforzando pavyzdys yra styginiai instrumentai, kai styginių lenkimas padidina medžiagos intensyvumą, o staiga sumažinus spaudimą nata gali išsiskirti iš aplinkinės medžiagos. Tačiau sforzando neturi būti taikomas tik styginiams instrumentams, o bet kuriam muzikos instrumentui apskritai (pvz., variniams pučiamiesiems, mediniams pučiamiesiems ir kt.).
Taikant sforzando akcentą bet kuriai instrumentų grupei (styginiams, pučiamiesiems pučiamiesiems pučiamiesiems ir pan.), svarbu atsižvelgti į tai konkrečiai grupei tinkamą artikuliaciją – artikuliacija nurodo, kiek natų atliekama frazėje ir jų tapatybę (pvz., trumpas staccato). pastabos ir ilgos legato frazės). Pavyzdžiui, naudojant stygas, kai pridedate sforzando akcentą, galbūt norėsite trumpesnių staccato natų, o ne legato grojamų frazių, kuriose nusilenkimas gali sustiprinti intensyvumą ir staiga nukristi. Taip pat su pučiamaisiais instrumentais – svarbu, kad jie įeitų į savo frazę, kad galėtų atlikti vieningą garsą, o ne nekoordinuotą pavienį įkvėpimą.
Taip pat svarbu naudojant sforzando dinamiką, kad prieš pat grojant akcentą būtų pakankamai tylos, kad jis labiau išsiskirtų ir turėtų didesnį poveikį klausytojui. Teisingai parašius natose, virš arba po atitinkamomis natomis rasite „sfz“ – tai rodo, kad tos konkrečios natos turi būti ypač pabrėžiamos, kai jos atliekamos, o po jų – taisyklinga artikuliacija iš abiejų pusių!
Dinamika muzikoje
Muzikos dinamika reiškia garsių ir švelnių garsų diapazoną. Dinamika sukuria tekstūrą ir atmosferą, taip pat pabrėžia pagrindines dainos temas. Žinodami, kaip efektyviai panaudoti muzikos dinamiką, galite pakelti garsą ir perkelti muziką į kitą lygį. Pažvelkime į sforzando kaip pavyzdį, kaip panaudoti dinamiką muzikoje.
Kaip dinamika veikia muziką
Muzikos dinamika – tai rašytinės instrukcijos, perteikiančios muzikinio pasirodymo garsumą arba tylumą. Įvairūs dinamiški simboliai, atsirandantys natose, rodo atlikėjams tikslų garsumą, kuriuo jie turėtų groti tam tikrą ištrauką, palaipsniui arba staiga, labai keičiant intensyvumą.
Labiausiai paplitęs dinaminis žymėjimas yra forte (reiškia „garsiai“), kuris visuotinai vaizduojamas raide „F“. Forte priešingybė pianissimo („labai minkštas“) paprastai žymimas mažąja raide „p“. Kartais pastebimi ir kiti simbolių dizainai, tokie kaip crescendo (palaipsniui garsėja) ir decrescendo (palaipsniui tampa minkštesnis).
Nors atskiriems instrumentams tam tikro kūrinio viduje galima priskirti skirtingus dinamikos variantus, dinamiški instrumentų kontrastai padeda sukurti įdomią tekstūrą ir tinkamą atsvarą tarp dalių. Muzika dažnai kaitaliojasi tarp melodinių dalių, kurios tampa vis garsesnės ir intensyvesnės, o po to seka tylesni fragmentai, skirti atsipalaiduoti ir kontrastuoti su savo pirmtakų intensyvumu. Šis dinaminis kontrastas taip pat gali suteikti susidomėjimo ostinato raštu (pasikartojančia melodija).
Sforzando yra italų kalbos posakis, naudojamas kaip muzikinis ženklas, reiškiantis staigų stiprų vienos natos ar akordo akcentą; ji paprastai nurodoma raide sfz arba sffz iškart po nurodytos natos / akordo. Paprastai tariant, sforzando prideda pabrėžimą prie frazių pabaigos, kad apibūdintų padidėjusį dramatiškumą ir emocijas, sukuriant įtampą, o vėliau pereinant į tylesnes akimirkas, skirtas apmąstymams ir laukiantiems to, kas laukia kompozicijoje. Kaip ir su kitais dinamikos ženklais, naudojant sforzando reikia būti atsargiems, kad nesumažėtų norimas efektas bet kuriame gabale.
Kaip naudoti dinamiką muzikai patobulinti
Dinamikos panaudojimas kuriant įdomesnę ir įvairesnę muziką yra pagrindinis orkestravimo ir aranžavimo elementas. Dinamika naudojama siekiant informuoti apie klausymosi patirtį, pabrėžti temas ir kurti kulminacijas. Supratimas, kaip naudoti dinamiką, gali padėti formuoti bendrą melodijos skambesį, padaryti jį galingesnį publikai arba sukurti tam tikras nuotaikas.
Muzikoje dinamika reiškia garso lygį, kuriuo grojamas muzikos kūrinys. Pagrindinis skirtumas tarp dinaminių lygių yra tarp švelnaus (fortepijono) ir garsaus (forte). Tačiau tarp šių dviejų taškų yra ir tarpinių lygių – mecopiano (mp), mezzo-forte (mf), fortissimo (ff) ir divisi – leidžiantys kompozitoriams dar labiau išryškinti savo kompozicijų niuansus. Išryškinant tam tikrus ritmus ar natas, pabrėžiant vieną dinaminis diapazonas Muzikantai gali padėti paaiškinti frazes arba suteikti melodijų spalvų nekeisdami rakto parašo ar akordo struktūros.
Dinaminiai pakeitimai turi būti naudojami atsargiai, bet ir tikslingai bet kuriame muzikos kūrinyje, kad būtų pasiektas maksimalus efektas. Jei groja visu orkestru, visi turi groti su pastoviu garso spaudimu; kitu atveju garsas bus pernelyg netolygus iš instrumentų grupių perėjimų iš mp–mf–f ir kt. Tam tikri instrumentai gali turėti savo staccato jausmą, priklausomai nuo to, kaip greitai įvyksta dinamiški pokyčiai frazėse – pavyzdžiui, trimitai groja forte iki pat paskutinių frazės natų, tada greitai grįžta prie fortepijono, kad fleitos solistas materializuotųsi viršuje. ansamblio tekstūra.
Svarbiausia, kad dinamikos pritaikymas yra vienas iš būdų, kaip muzikantai gali sukurti originalias interpretacijas ir sukurti spalvas bet kokiame kūrinyje, kurį jie išmoksta ir atlieka – ar ansamblyje, ar improvizuoto solo pasirodymo metu, ar tiesiog sukurti ką nors naujo namuose naudodami skaitmeninius įrankius, pvz., MIDI valdiklius. arba virtualūs instrumentai. Skirdami laiko apmąstymams ir praktikuodami garsų formavimą pasitelkdami dinamiką, atsipirksite tiek asmeniškai, tiek profesionaliai – padėsite jauniems atlikėjams visuose etapuose siekti didesnių meninių galimybių!
Išvada
Sforzando yra galingas įrankis, suteikiantis daugiau išraiškos ir niuansų jūsų muzikai. Galimybė pridėti ritardando, crescendo, akcentų ir kitų dinamiškų ženklų prie kompozicijų gali labai pagerinti jūsų darbo kokybę. Be to, išmokę naudoti dinamiką muzikoje galite sukurti efektyvesnį, paveikesnį ir įdomesnį muzikos kūrinį. Šiame straipsnyje buvo nagrinėjami sforzando ir dinamikos muzikoje pagrindai ir, tikimės, jis padėjo jums geriau suprasti, kaip juos panaudoti savo kūriniuose.
Dinamikos ir Sforzando santrauka
Dinamika, kaip matėme, suteikia muzikoje išraiškos galią. Dinamika yra muzikiniai elementai, nurodantys muzikos natos ar frazės intensyvumą arba garsumą. Dinamiką galima pažymėti nuo ppp (labai tylus) iki fff (labai garsus). Dinaminis žymėjimas veikia, nes garsios ir švelnios dalys yra atskiriamos ir įdomios.
Konkrečiai, Sforzando yra akcentas, paprastai naudojamas kirčiavimui ir parašytas muzikoje su trumpa vertikalia linija virš natos galvutės, kad ji skambėtų garsiau nei aplinkinės natos. Tai yra svarbus dinaminis žymėjimas, suteikiantis jūsų kompozicijoms išraiškingumo. Sforzando gali atskleisti emocijas ir jaudulį jūsų muzikos kūriniuose ir būti naudojamas kaip būdas sukurti įtampą ar perėjimus tarp skyrių. Kad išnaudotumėte visas galimybes, eksperimentuokite su skirtingais dinamikos deriniais (nuo ppp iki fff) kartu su sforzandos skirtinguose kūrinio taškuose, kad perteiktumėte norimą nuotaiką.
Kaip naudoti dinamiką muzikoje
Dinamikos naudojimas muzikoje yra svarbus būdas suteikti kūriniui išraiškos ir susidomėjimo. Dinamika yra santykiniai lygio pokyčiai, nuo garsesnio iki švelnesnio ir atgal. Atliekant muziką, verta atkreipti dėmesį į partitūros ar švino lape nurodytas instrukcijas. Jei muzikoje nėra jokių dinaminių nuorodų, galite savo nuožiūra nuspręsti, kaip garsiai ar tyliai groti.
Dinaminiai ženklai padeda muzikantams parodyti vieno intensyvumo lygio pasikeitimą į kitą. Jie gali būti sudaryti iš tokių žodžių kaip „fortissimo“ (labai garsus) arba „mezzoforte“ (šiek tiek stiprus). Taip pat yra daug simbolių, naudojamų muzikinėje notacijoje, kuri turi savo reikšmes, pavyzdžiui, sforzando simbolis, nurodantis ypač stiprų akcentą natos ar frazės pradžioje. Kiti simboliai, tokie kaip crescendo, decrescendo ir diminuendo, reiškia laipsnišką garsumo didėjimą ir mažėjimą ilgesnio muzikos įrašo metu.
Grojant su kitais muzikantais, dinamiką reikėtų aptarti iš anksto, kad visi žinotų, kaip dalys turi derėti. Dinamikos suvokimas gali padėti išryškinti tam tikrus griovelius ar variantus, kurie kitu atveju būtų prarasti, jei viskas būtų žaidžiama viename nuosekliame lygyje. Tai taip pat gali sukelti įtampą tam tikrų dalių ar skiriamųjų gebų metu, kai dinamika staiga pasikeičia tarp garsesnio ir švelnesnio lygio. Kai įgysite daugiau patirties grojant muziką iš klausos – dinamikos panaudojimas gali padėti pridėti emocijų ir išraiškos, todėl jūsų pasirodymas išsiskirs iš kitų!
Esu Joostas Nusselderis, „Neaera“ įkūrėjas ir turinio rinkodaros specialistas, tėtis, ir mėgstu išbandyti naują įrangą su gitara, kuri yra mano aistros šerdis, o kartu su komanda nuo 2020 m. kuriu išsamius tinklaraščio straipsnius. padėti ištikimiems skaitytojams įrašų ir gitaros patarimais.
