Scoratura yra technika, naudojama pakeisti styginių instrumentų derinimą naudojant alternatyvų derinimą. Tai suteikia kitokias harmonines galimybes nei pradinis derinimas. Muzikantai iš įvairių sluoksnių naudojo scordaturą, kad sukurtų unikalius ir įdomių garsų.
Pažvelkime giliau į tai, kas yra scordatura ir kaip ją galima panaudoti muzikavime.
Kas yra scordatūra?
Scoratura yra alternatyvi derinimo technika, daugiausia naudojama styginiams instrumentams, tokiems kaip smuikai, violončelės, gitaros ir kt. Jis buvo sukurtas per Baroko klasikinės Europos muzikos laikotarpis (1600–1750) kaip priemonė padidinti tonų diapazoną eilutė instrumentai. Scordaturos tikslas yra pakeisti įprastą derinimą arba intervalus tarp stygų, kad būtų sukurti specifiniai harmoniniai efektai.
Kai muzikantas taiko scordatūrą styginiam instrumentui, dažnai pasikeičia standartinis instrumento derinimas. Taip sukuriamos naujos toninės ir harmoninės galimybės, kurių anksčiau galbūt nebuvo. Nuo natų charakterio keitimo iki konkrečių tonų ar akordų paryškinimo šie pakeisti derinimai gali atverti naujų būdų muzikantams, kurie domisi kūrybiškais ar unikaliais garsais su savo instrumentais. Be to, scordatura gali būti naudojama siekiant suteikti žaidėjams prieigą prie sudėtingų ištraukų, padarant jas patogesnes arba lengviau valdomas savo instrumentais.
Scordatūra taip pat atveria įdomių atlikimo galimybių kompozitoriams ir aranžuotojams, ieškantiems skirtingų ir novatoriškų rašymo styginiams būdų. Tokie kompozitoriai kaip J. S. Bachas dažnai rašė muziką, kuri reikalauja, kad žaidėjai naudotų scordaturos techniką, kad sukurtų specifinius ir dažnai sudėtingus muzikinius efektus – efektus, kurie kitu atveju būtų neįmanomi be šios alternatyvios derinimo technikos.
Privalumai, susiję su scordaturos naudojimu negalima nuvertinti; jame pateikiamas įrankių rinkinys, leidžiantis muzikantams, kompozitoriams ir muzikos aranžuotojams tyrinėti savo kūrybiškumą garso dizaino ir kompozicijos srityje be jokių apribojimų dėl tradicinių instrumentų derinimo susitarimų arba iš anksto nustatytų intervalų tarp stygų, kurios nebūtinai turi nieko. garsiai įdomūs apie juos per se kompozicijos požiūriu...
Scordaturos istorija
Scoratura yra styginio instrumento perderinimo praktika, leidžianti sukurti neįprastą muziką arba pakeisti jo diapazoną. Ši praktika siekia Renesanso laikotarpį ir gali būti aptinkama daugelyje pasaulio kultūrų – nuo istorinių dvaro kompozitorių, tokių kaip Jeanas Philippe'as Rameau, Arcangelo Corelli ir Antonio Vivaldi, iki įvairių liaudies muzikantų. Per visą muzikos istoriją scordatura buvo naudojama gitaroms, smuikams, altams, liutnioms ir kitiems styginiams instrumentams.
Nors pirmieji scordaturos naudojimo įrodymai buvo šešioliktojo amžiaus pabaigos italų operos kompozitoriai, tokie kaip Monteverdi 1610 m.L'Orfeo“, nuorodų į scordaturą taip pat galima rasti net XII amžiaus Johanneso de Grocheio raštuose jo rankraštyje apie muzikos instrumentus. Musica Instrumentalis Deudsch. Būtent tuo laikotarpiu muzikantai pradėjo eksperimentuoti su skirtingais savo instrumentų derinimais, kai kurie naudojo alternatyvias derinimo sistemas, pvz. tiesiog intonacija ir vibrato technika.
Tačiau, nepaisant ilgos istorijos ir žinomų kompozitorių, tokių kaip Vivaldi, naudojimo, dvidešimtojo amžiaus pradžioje scordatura dažniausiai nebenaudojama. Tačiau pastaruoju metu ji patyrė šiokį tokį atgimimą, kai eksperimentinės grupės, tokios kaip Sietlas įsikūręs Circular Ruins, ieško alternatyvių savo albumų derinimo būdų. Tobulėjant technologijoms, vis daugiau muzikantų atranda šią unikalią metodiką, kuri gamina unikalios tonacijos negalima grojant įprastai suderintais instrumentais!
„Scordatura“ pranašumai
Scoratura yra derinimo technika, kurią naudojant styginiai instrumentai gali sukurti naujus įdomius garsus ir efektus. Jį sudaro stygų derinimo keitimas, kuris paprastai atliekamas iš naujo derinant bet kurią arba visas instrumento stygas. Ši technika gali suteikti daugybę naujų garso galimybių, kurias galima panaudoti kuriant unikalius muzikinius kūrinius.
Pasinerkime į scordaturos privalumai:
Padidėjęs išraiškos diapazonas
Vienas iš įdomesnių scordaturos privalumų yra tai, kad ji leidžia atlikėjams atverti išplėstą muzikinės išraiškos spektrą. Šis muzikinis diapazonas gali skirtis priklausomai nuo instrumento, bet gali apimti tokius efektus kaip subtilūs melodijos ir harmonijos pakeitimai, sustiprintos dešinės rankos technikos, skirtingos tonų spalvos ir didesnė diapazono kontrolė. Naudodami scordatūrą, muzikantai turi daugiau lankstumo, kai reikia valdyti intonaciją. Tam tikrų stygų derinimas aukštesnis ar žemesnis leidžia lengviau suderinti tam tikras natas, nei būtų, jei instrumentas būtų derinamas tradiciškai.
Be šių privalumų, scordatura taip pat siūlo unikalų būdą muzikantams sumažinti įprastas su styginiais instrumentais susijusias problemas – intonacija, reakcijos laikas ir stygų įtampa – visa tai nekeičiant standartinio instrumento derinimo. Nors grojimas neteisingai dažnai yra neatsiejama bet kurio muzikanto stiliaus ir išraiškos dalis, naudodamiesi scordaturos technikomis, tiek studentai, tiek meistrai dabar turi papildomų įrankių koreguoti jų veikimą.
Naujos toninės galimybės
Scordatura arba styginių instrumentų suderinimas suteikia žaidėjams galimybę tyrinėti naujų garsų, taip pat skirtingų ir kartais keistų toninių galimybių. Šis derinimo būdas apima gitaros, smuiko ar boso stygų intervalų keitimą, kad būtų sukurti nauji jaudinantys efektai. Naudodami scordatūrą, muzikantai gali sukurti ryškius ir neįprastus harmoninius derinius, kurie net labiausiai paplitusias melodijas gali nunešti į netikėtas vietas.
Scordaturos pranašumas yra tas, kad ji leidžia muzikantui pasirinkti savo intervalus ir derinimo modelius, kurie sukuria visiškai nauji garsiniai peizažai su alternatyviomis natomis skalėje – natos, kurios paprastai gali būti nepasiekiamos, nebent visiškai suderintumėte instrumentą. Be to, kadangi grojate perderintu instrumentu, yra daug daugiau stygų lenkimo ir slydimo parinkčių, nei įmanoma naudojant standartinę suderintą gitarą ar bosą.
Scordaturos naudojimas gali atverti ir stilistinio eksperimentavimo galimybes. Žaidėjai turi daugybę žaidimo technikų, kurias galima įtraukti į visiškai naujus susitarimus. Visų pirma, skaidrių technikos tapo ypač populiarios naudojant scordatūrą bliuzo melodijas ir Amerikos liaudies muzikos žanrus, tokius kaip bluegrass ir country. Be to, galite rasti daugiau modernių muzikos stilių, tokių kaip metalas, kuriam taip pat naudinga ši technika; Slayer naudojo lengvai suderintas scordatura gitaras dar 1981 m Nerodyk jokio gailestingumo!
Taikydami šiuos skirtingus metodus naudodami alternatyvius derinimo metodus naudodami scordaturą, muzikantai gali sukurti garsus, kurie smarkiai skiriasi nuo standartinės derinimo technikos, neįsigiję papildomo instrumento – tai įdomi perspektyva bet kuriam žaidėjui, ieškančiam kažko. tikrai unikalus!
Patobulinta intonacija
Scoratura yra derinimo metodas, naudojamas styginiuose instrumentuose, kai instrumento stygos derinamos pagal kitokią natą, nei tikimasi. Ši technika turi įtakos abiem instrumentams diapazonas, tembras ir intonacija.
Smuikininkams ir kitiems klasikinės muzikos atlikėjams galima naudoti scordatūrą sustiprinti kūrinio muzikines galimybes, pagerinti intonacijos tikslumą, arba tiesiog suteikti muzikai kitokį skambesį ar tekstūrą.
Taikydami scordatūrą, smuikininkai gali žymiai pagerinti intonaciją. Pavyzdžiui, dėl styginių instrumentų fizikos tam tikrais intervalais gali būti sunku groti tempais, didesniais nei 130 dūžių per minutę (BPM). Grojant tam tikrus akordus instrumentu tampa lengviau, jei tie patys laipsniai derinami skirtingai. Suderinus atvirą A stygą iki F♯, galima A-moll akordą viename stygoje, o ne du styginius su standartiniu derinimu. Tai labai sumažina pirštų tempimą ant kai kurių pirštų raštų, kurie kitu atveju įtemptų žaidėjo techniką ir intonacijos tikslumą.
Be to, koreguojant įprastą instrumento derinimą, atsiranda naujų galimybių su jo tarpkomponentinėmis harmonijomis. Kruopščiai eksperimentuodami žaidėjai gali rasti unikalių derinimų, kurie duoda įdomių toninių efektų, kai atliekami kartu su kitais instrumentais ar vokalizacijomis!
Scordaturos rūšys
Scoratura yra žavi muzikos praktika, kai styginiai instrumentai derinami kitaip nei įprastas derinimas. Tai gali sukurti unikalų skambesį ir dažniausiai naudojamas klasikinėje ir kamerinėje muzikoje. Įvairių tipų scordatura gali būti naudojama kuriant unikalius ir įdomius garso peizažus.
Pažvelkime į įvairius muzikantams prieinamus scordaturos tipus:
Standartinė scordatūra
Standartinė scordatūra randamas instrumentuose, kuriuose yra daugiau nei viena styga, įskaitant smuikus, gitaras ir liutnias. Standartinė scordatura yra praktika keisti stygų derinimą, kad būtų pasiektas pageidaujamas efektas. Ši derinimo forma buvo naudojama šimtmečius ir gali žymiai pakeisti instrumento garsą. Jo naudojimas įvairus – nuo paprasčiausio natos aukščio keitimo pakeliant arba nuleidžiant tobulą stygos kvintą aukštyn arba žemyn, iki visiško instrumento derinimo kitaip, kai grojant greito tempo dainas ar solo.
Labiausiai paplitęs scordaturos tipas vadinamas „standartiniu“ (arba kartais „šiuolaikiniu standartu“), kuris reiškia tipinį garsą, skleidžiamą instrumento su keturiomis stygomis, suderintomis EADG (žemiausia styga grojant yra arčiausiai jūsų). Šio tipo scordaturos eilės keisti nereikia, nors kai kurie žaidėjai gali pasirinkti perjungti skirtingas natas, kad sukurtų įdomesnes harmonijas ir melodijas. Įprasti variantai apima:
- EAD#/Eb-G#/Ab – Standartinis alternatyvus derinimo būdas ketvirtajam pagaląsti
- EA#/Bb-D#/Eb-G – Nedidelis variantas
- C#/Db-F#/Gb-B-E – Alternatyvus penkių stygų elektrinės gitaros būdas
- A–B–D–F#–G – Standartinis baritono gitaros derinimas
Išplėsta scordatūra
Išplėsta scordatūra reiškia tam tikrų natų derinimo techniką skirtingai tame pačiame instrumente, siekiant išgauti skirtingus garsus. Paprastai tai atliekama naudojant styginius instrumentus, tokius kaip smuikas, altas, violončelė ar kontrabosas, taip pat kai kurie plėšiami instrumentai, pavyzdžiui, mandolina. Keisdami kai kuriuos vienos ar kelių stygų tonus, kompozitoriai gali sukurti daugiabalsiškumą ir kitas įdomias garso savybes, kurių nėra naudojant standartinius derinimus. Galutinis rezultatas gali būti gana sudėtingas ir dinamiškas, suteikiantis platesnį išraiškos diapazoną nei naudojant atvirą derinimą.
Dėl to išplėstinę scordatūrą šimtmečius naudojo įvairių žanrų ir stilių kompozitoriai, tokie kaip:
- Johanas Sebastianas Bachas kurie dažnai rašė kūrinius, kurie naudoja išplėstą scordatūrą, kad sukurtų unikalias tekstūras.
- Domenico Scarlatti ir Antonio Vivaldi.
- džiazo muzikantai, eksperimentavę su juo improvizacijos tikslais; John Coltrane buvo ypač žinomas dėl to, kad savo soluose pasinaudojo netikėtais garsais iš skirtingų stygų derinimų.
- Kai kurie šiuolaikiniai orkestrai netgi leidžiasi į šią sritį, į savo kompozicijas įtraukdami elektroninius instrumentus, pvz. kompozitoriaus Johno Lutherio Adamso „Tapk vandenynu“ kurioje scordatūra naudojama specialiai tam, kad sukeltų potvynių bangų įspūdį per orkestro mažai tikėtinus akordus ir natas.
Ypatinga scordatūra
Scoratura yra tada, kai styginio instrumento stygos derinamos kitaip nei įprastas. Šis derinimo būdas buvo naudojamas baroko eros kamerinėje ir solinėje muzikoje bei tradiciniuose muzikos stiliuose iš viso pasaulio. Specialios scordaturos turi skirtingus, o kartais ir egzotiškus derinimus, kuriais galima sužadinti tradicinius liaudies garsus ar tiesiog tyrinėti ir plėsti kūrybiškumą.
Specialios scordaturos pavyzdžiai:
- Nuleiskite A: Sumažintas derinimas reiškia įprastą vienos ar visų stygų derinimą iki įprasto standartinio derinimo, todėl garso diapazonas paprastai būna mažesnis. Galima nuleisti bet kurią stygą nuo E, A, D, G vienu žingsniu žemyn – pavyzdžiui, DROP D galima atlikti gitaroje, visas stygas atjungiant dviem stygomis žemiau nei įprasta (tokiu atveju ketvirta styga turėtų likti nepakitusi). Violončelei tai reikštų G stygos derinimą vienu (ar daugiau) styginiu.
- 4-asis derinimas: „4ths Tuning“ aprašo dviejų oktavų instrumento perderinimo praktiką, kad kiekviena styga būtų tobula kvartale žemiau buvusios (atėmus du pustonius, jei paeiliui skiria daugiau nei dvi natos). Šis derinimas gali sukurti unikalius ir maloniai skambančius akordus, nors kai kuriems žaidėjams iš pradžių gali atrodyti nepatogu, nes reikia neįprasto sukibimo modelio. Pagrindinis privalumas naudojant šią techniką keturių ar penkių stygų instrumente yra tai, kad ji leidžia lengvai koordinuoti visas stygas grojant gamomis ir arpedžus tam tikrose padėtyse aukštyn ir žemyn kaklu.
- Oktavos stygos: Octave Stringing reiškia, kad vienas ar daugiau įprastų stygų kursų pakeičiami papildomu vienu kursu, kuris yra suderintas oktava aukščiau už pradinį atitikmenį; tokiu būdu žaidėjai gali pasiekti didesnį boso rezonansą su mažiau natų. Pavyzdžiui, jei turite penkių styginių instrumentą, savo žemiausią arba aukščiausią natą galite pakeisti aukštesnėmis oktavomis – G-styga gitaroje tampa 2-os oktava G, o 4-oji violončelei dabar groja 8-os oktavos C# ir pan. natūralių natų tvarka toje pačioje šeimoje – taip sukuriamos apverstos arpeggio sekos arba „slur akordai“, kai panašūs intervalai grojami keliose fret lentose vienu metu.
Kaip suderinti savo instrumentą
Scoratura yra unikali derinimo technika, naudojama styginiams instrumentams, tokiems kaip smuikas ir gitara. Tai apima įprasto stygų derinimo pakeitimą, kad gautumėte kitokį garsą. Paprastai jis naudojamas specialiesiems efektams, ornamentams ir atlikimo stiliams sukurti.
Šiame straipsnyje apžvelgsime, kaip suderinti instrumentą naudojant techniką, vadinamą scordatūra.
Derinimas prie konkretaus klavišo
Scoratura yra styginio instrumento derinimo pagal konkretų klavišą praktika. Šis metodas dažnai naudojamas norint sukurti unikalias tonų savybes arba išgauti norimą garsą grojant tam tikrus muzikos kūrinius. Pakeitus derinimą, jis atveria naujas galimybes harmoniniams ir melodiniams santykiams tradicinėje muzikos notacijoje, taip pat suteikia galimybių drąsesniems ir neįprastesniems skambesiams ekspromtu atlikti.
Šiuolaikinėje praktikoje scordatura plačiai naudojama džiazo ir popmuzikoje, siekiant atskirti nuo tradicinės vakarietiškos tonacijos. Žaidėjai taip pat gali jį naudoti norėdami pasiekti išplėstinius akordų balsus arba nustatyti tam tikrus šablonus naudodami atviras stygas, kurios gali būti ypač naudingos atliekant akustinė gitara.
„Scordatura“ gali būti taikoma dviem skirtingais būdais:
- Pirma, atkuriant atviras instrumento stygas, kad jos atitiktų konkrečių natų, susijusių su pasirinktu klavišo parašu, aukštį;
- Arba, antra, iš naujo suderinant atskiras nerimastingas natas ir paliekant visas kitas stygas jų pradiniame aukštyje, kad akordai skambėtų kitaip nei įprastai, bet vis tiek neviršytų nustatyto klavišo parašo.
Abu metodai efektyviai sukurs skirtingus garsus nei tie, kurie paprastai siejami su tradiciškai suderintu instrumentu, taip pat sukuria neįprastas harmonines galimybes, kurios dažnai tiriamos improvizacijų kursuose ar jam seansuose.
Derinimas prie konkretaus intervalo
Styginio instrumento derinimas tam tikram intervalui vadinamas scordatūra ir kartais naudojamas neįprastiems efektams sukurti. Norint sureguliuoti styginį instrumentą unikaliu ar aukštesniu tonu, reikės sureguliuoti stygų derinimą ant jo kaklo. Reguliuojant šių stygų ilgį, svarbu atkreipti dėmesį į tai, kad reikia laiko, kol jos visiškai ištemps ir įsitvirtins naujoje įtempime.
„Scordatura“ taip pat gali būti naudojama įvairių muzikos stilių, tokių kaip liaudies muzika ar bliuzas, derinimui. Šio tipo derinimas leidžia kiekvienai atvirai jūsų instrumento stygai sukurti skirtingus akordus, intervalus ar net skales. Yra keletas bendrų alternatyvių derinimų "drop D' tuning kaip naudoja Metallica ir Rage Against the Machine ir „Double drop D“ derinimas kuri suteikia daugiau lankstumo atliekant pagrindinius pakeitimus.
Alternatyvių derinimų tyrinėjimas gali padėti sukurti kitokį garsą rašant muziką ir grojant koncertuose; jis taip pat gali suteikti jūsų instrumentui visiškai naują charakterį, kai jis sumaišomas su standartiniu (EADGBE) derinimo dalys. Scoratura yra įdomus būdas ištirti savo instrumento universalumą; kodėl gi nepabandžius?
Derinimas prie konkretaus akordo
Kaip ir su kitais styginiais instrumentais, scordatūra gali būti naudojamas tam tikrai garso kokybei sukurti. Derindami instrumentą pagal specifinius akordus, Ayala baroko epochos kompozitoriai ir atlikėjai pasinaudojo šia technika. Šio tipo derinimas vis dar populiarus ir šiandien, nes leidžia žaidėjams sukurti unikalius tembrus, kurių kitu atveju nebūtų galima pasiekti.
Yra keletas būdų, kaip suderinti instrumentą pagal akordą. Patyrę žaidėjai gali generuoti daug skirtingų garsų, apibūdindami arpedžius ir tam tikrus intervalus pagal skirtingus akordus (pvz., I–IV–V) arba keičiant registrų diapazonus arba stygų įtampos lygius, atsižvelgiant į jų konkrečią orkestraciją ar kompoziciją, kurios pageidaujama bet kuriuo atliekamo kūrinio momentu.
Norėdami sureguliuoti instrumentą pagal konkretų akordą, jums reikės:
- Susipažinkite su natomis, reikalingomis tam konkrečiam akordui.
- Atitinkamai nustatykite savo instrumentą (kai kuriuose instrumentuose tam yra specialios stygos).
- Patikrinkite, ar tinkama intonacija – dėl nedidelių tono svyravimų gali prireikti daugiau dėmesio.
- Patikrinkite tikslų temperamentą visame diapazone ir, jei reikia, atlikite nedidelius pakeitimus.
- Užbaikite savo scordatūra derinimo sąranka.
Išvada
Taigi, scordatūra yra naudinga priemonė styginių instrumentų grotuvai kuri leidžia jiems keisti instrumento aukštį. Jis šimtmečius buvo naudojamas klasikinėje, liaudies ir populiariojoje muzikoje. Jis netgi gali būti naudojamas kūrybinei raiškai improvizacijoje ir kompozicijoje.
Dėl to scordatura gali būti itin veiksminga priemonė šiuolaikiniam muzikantui.
Scordaturos santrauka
Scoratura yra derinimo technika, pirmiausia naudojama su styginiais instrumentais, tokiais kaip smuikas, gitara ir bosas. Ši technika gali būti naudojama norint suteikti instrumentui unikalų skambesį grojant standartine notacija. Autorius instrumento stygų perderinimas, žaidėjai gali pasiekti skirtingus tembrus, kurie atveria kitaip neprieinamas galimybes jų repertuarui ir kompozicijoms.
„Scordatura“ gali būti naudojama norint pritaikyti bet kurį instrumentą prie alternatyvios derinimo sistemos arba netgi leisti naujus akordus ir pirštus ant kitokio stygų rinkinio. Pagrindinis scordaturos tikslas yra sukurti naują harmoningos tekstūros ir melodijų galimybės su pažįstamais instrumentais. Nors šią techniką dažniausiai naudoja klasikiniai muzikantai, pastaruoju metu ji išpopuliarėjo ir tarp įvairių muzikos žanrų grotuvų.
Scordatura kartais gali pakeisti derinimą toliau nuo standartinio, nei kai kuriems muzikantams patinka; tačiau tinkamai naudojant jo naudojimas suteikia neįtikėtino lankstumo ir erdvės kūrybiškumui. Muzikantai, kurie leidžiasi į šią kelionę, yra apdovanoti nauju būdu tyrinėti savo instrumento garsines galimybes eksperimentuojant su netradiciniai derinimai ir balsai!
Scordaturos privalumai
Scoratura gali turėti daug muzikinių privalumų, pavyzdžiui, suteikti žaidėjui daugiau laisvės būti kūrybiškam savo muzikiniuose pasirodymuose arba atverti naujas galimybes unikalioms muzikinėms idėjoms. Tai taip pat leidžia muzikantams sukurti įdomias tonų spalvas styginio instrumento stygų „derinimas“ kitaip.
Tam tikrų intervalų derinimas gali suteikti didesnį dinaminį diapazoną ir lankstumą arba netgi padaryti neįprastus akordus. Šio tipo „alternatyvus“ derinimas ypač naudingas lankstiesiems instrumentams, tokiems kaip smuikas ir violončelė, kur pažengę žaidėjai gali greitai keisti scordatūrą ir standartinį derinimą, kad pasiektų platesnį garsų spektrą.
Ši technika taip pat suteikia kompozitoriams daug daugiau galimybių kūrybiškumui, nes jie gali rašyti muziką, specialiai sukurtą scordatūrai. Tam tikriems kūriniams gali būti naudinga, kai tam tikros natos yra suderintos aukščiau arba žemiau nei įprasta vienam konkrečiam instrumentui, todėl jie gali išgauti garsus, kurių nepavyktų sukurti naudojant įprastus fortepijono rašymo ar vargonų aranžavimo metodus.
Galiausiai, drąsesnis muzikantas gali naudoti scordatūrą kurdamas atonalias improvizacijas tarp tradicinių toninių kūrinių – pavyzdžiui, styginių kvartetai, kuriuose tik vienas žaidėjas naudoja alternatyvų derinimą, gali sukurti žaismingą suvokiamų harmoninių struktūrų iškraipymus.
Esu Joostas Nusselderis, „Neaera“ įkūrėjas ir turinio rinkodaros specialistas, tėtis, ir mėgstu išbandyti naują įrangą su gitara, kuri yra mano aistros šerdis, o kartu su komanda nuo 2020 m. kuriu išsamius tinklaraščio straipsnius. padėti ištikimiems skaitytojams įrašų ir gitaros patarimais.
