Music Man yra Amerikos gitarų ir bosinės gitaros gamintojas. Tai yra padalinys Ernie Ballas korporacija.
„Music Man“ istorija prasidėjo aštuntojo dešimtmečio pradžioje, kai garsus gitarų dizaineris ir meistras Leo Fenderis nusprendė išeiti savarankiškai.
Jo naujasis prekės ženklas „Music Man“ greitai išgarsėjo dėl kokybiškų elektrinių gitarų ir bosų, užvaldęs muzikos pasaulį.
„Music Man“ daugelį dešimtmečių išliko mylimas gitaros prekės ženklas, gaminantis vienus ikoniškiausių rokenrolo pasaulio instrumentų.
Šiame straipsnyje mes išnagrinėsime „Music Man“ istoriją nuo jos kuklios pradžios iki šių dienų.
„Music Man“ apžvalga
„Music Man“, dabar priklausanti „Ernie Ball Company“, yra žymus gitaros prekės ženklas muzikos pasaulyje. 1974 m. Tomo Walkerio, Forresto White'o ir Leo Fenderio įkurta kompanija turi įspūdingą istoriją, kurią muzikos mylėtojai ir toliau tyrinėja ir švenčia. Muzikos žmogus gitaros o bosai bėgant metams tapo žinomi visų lygių muzikantų vardai, padedantys visų žanrų atlikėjams įgyvendinti savo muzikinę viziją.
„Music Man“ istorija prasideda nuo novatoriaus Leo Fenderio, kuris apie 1950 m. pastatė savo pirmąją elektrinę gitarą ir galiausiai sukūrė „Precision Bass“ ir „Stratocaster“. Po įnirtingo teisinio ginčo tarp Fender ir CBS Corp., kai jam nebebuvo leista naudoti savo vardą ant gitarų ir bosų, Fenderis, kaip teigiama, buvo vienas didžiausių grįžimų įmonės istorijoje, kai įkūrė Music Man 1974 m.
„Fender“ verslo partneriai buvo Walkeris, kuris ilgą laiką dirbo „Fender“ 1951–1971 m. tiek „Fullerton“ OĮG gamykloje, tiek įmonės biure Los Andžele; White'as, kuris buvo „Fender“ tyrimų ir plėtros viceprezidentas nuo 1966 m.; ir pripažintas dizaineris Rogeris Giffinas, kuris daugumą savo instrumentų kūrė iki 1988 m. (Gifinas netrukus pasitraukė ir prisijungė Gibson gitaros). Nuo tada kitos legendinės asmenybės, įskaitant Steve'ą Morse'ą, per visą jo istoriją sukūrė firminius „Music Man“ modelius.
Su kai kuriais pažįstamais dizaino elementais iš ankstyvojo Leo darbo „Fender“ ir tam tikromis naujoviškomis modifikacijomis, pritaikytomis šiuolaikiniam muzikiniam jautrumui, pavyzdžiui, aktyvia elektronikos sistema, gerbėjai šventė kažko išties naujo, galinčio padaryti bet kokią įtaką puikiai skambančią scenoje ar studijoje. . Nuo pankrokerių, tokių kaip Sum 41 grupės Deryckas Whibley'is, sūpuojantis Ernie Ball Axis su Floyd Rose tremolo svirtimi, iki džiazo sintezės takų kūrėjų, tokių kaip Eddie Van Halenas, susmulkinantis savo Music Man EVH gitarą kartu su pagal užsakymą griausmingais DiMarzio humbuckeriais per Marshall'o it's clearsas. gyvena šiandien!
Ankstyvieji metai
„Music Man“ gitaristai pamėgo nuo pat įmonės įkūrimo septintojo dešimtmečio pradžioje. Prieš tai, kai jie buvo ikoninis gitaros prekės ženklas, įmonę įkūrė Leo Fenderis ir George'as Fullertonas. Leo, kuris priklausė komandai, kuri sukūrė kai kuriuos labiausiai atpažįstamus gitarų modelius pramonėje, dirbo, kad įkurtų įmonę ir pasiektų didžiausią sėkmės lygį. Šiame straipsnyje bus nagrinėjami pirmieji „Music Man“ metai ir jo, kaip puikaus gitaros prekės ženklo, raida.
„Music Man“ prekės ženklo istorija
„Music Man“ elektrinių gitarų prekės ženklą aštuntojo dešimtmečio viduryje įkūrė buvęs „Fender“ darbuotojas Tomas Walkeris. Jam vadovaujamas „Music Man“ sukūrė kai kurias geriausiai parduodamas ir labiausiai mėgstamas kada nors sukurtas elektrines gitaras.
Kai prekės ženklas pirmą kartą pradėjo veikti, jie gamino daugybę aukštos kokybės instrumentų, įskaitant: bosus, stiprintuvus ir kitus priedus. Jie sutelkė dėmesį į instrumentų kūrimą, pasižyminčius puikiu meistriškumu, išskirtine garso kokybe ir novatorišku dizainu.
Bendrovė pradėjo gaminti savo legendines elektrines gitaras 1976 m. su ikoniniu StingRay bosu. Šis ikoninis instrumentas akimirksniu sulaukė sėkmės dėl savo dizaino paprastumo, patogaus pojūčio ir ryškių tonų, puikiai tinkančių roko muzikai. „StingRay“ bosas vis dar yra vienas geriausiai parduodamų „Music Man“ instrumentų ir šiandien.
Devintajame dešimtmetyje „Music Man“ išplėtė savo gitarų asortimentą ir įtraukė kitus populiarius modelius, tokius kaip „The Cutlass“ ir „Electric AX“ serijos (kurios buvo žinomos dėl novatoriškesnių formų ir funkcijų). Nuo tada jie vis stūmė ribas su naujais modeliais, tokiais kaip „Hollowbody“ neįprastos formos „Alpha“ gitarų linija, turinti dviejų dalių korpusą, sukurtą taip, kad būtų lengviau pasiekti aukštesnius garsus, išlaikant vienodą garso atkūrimą visais stiprinimo lygiais. Kiti populiarūs variantai taip pat buvo: septyni „Schecter“ styginiai modeliai, taip pat atskiri 1980 stygų elektriniai įrenginiai, žinomi kaip „Electra's Tone Twins“, kurių kiekvienas turėjo po penkis pikapus!
Šiandien „Music Man“ tapo vienu žinomiausių prekės ženklų gitaros pramonėje dėl nepaprasto atsidavimo detalėms ir kokybiško meistriškumo, dėl kurio ilgainiui buvo sukurti tikrai įspūdingi kūriniai.
Įmonės įkūrimas
Nuostabaus gitaros prekės ženklo vizija prasidėjo 1985 m., kai jaunas muzikos entuziastas Tommy Walkeris sujungė jėgas su dviem savo draugais mėgėjais gitarų kūrėjais ir įkūrė įmonę. Ši nedidelė komanda pradėjo dirbti ankštoje dirbtuvėje Teksase, siekdama sukurti unikalias elektrines gitaras, kurios galėtų išsiskirti iš daugybės kitų rinkoje konkuruojančių prekių ženklų.
Dėl savo išskirtinės aistros iš naujo apibrėžti tradicinį gitarų dizainą ir neįtikėtiną meistriškumą, ištobulintą per ilgus metus, jie sugebėjo sukurti naujovišką gitarų asortimentą už prieinamą kainą, ko dar niekada nebuvo padaryta. Revoliucinis dizainas apima unikalius elementus, tokius kaip patobulintos derinimo galvutės ir skirtingos formos išpjovos, kurios leido pasiekti daugiau nei bet kada anksčiau, suteikiant muzikantams daug daugiau išraiškingumo galimybių.
Jų produktai greitai įgijo didelį populiarumą, o 90-ųjų pradžioje buvo aišku, kad jų gitaros yra labai paklausios. Vadinasi, tai paskatino juos atidaryti savo pirmąją pavyzdinę parduotuvę Nešvilyje, Tenesyje, kur klientai galėjo išbandyti visų rūšių pasirinktinius kūrinius. Kaip ir tikėtasi, tai juos dar labiau sustiprino ir padidino pasitikėjimą, kad jie pristato riboto leidimo modelius, pagamintus iš specialiai atrinktų medžiagų, tokių kaip retas medis, pavyzdžiui, juodmedis ar raudonmedis. Dėl šių papildomų funkcijų jie pelnė daugybę apdovanojimų per 90-uosius, todėl jie pradėjo plėstis visame pasaulyje, įskaitant Japoniją ir Meksiką, ir sustiprino savo ikoninį prekės pavadinimą visame pasaulyje.
Ankstyvos sėkmės
Nepaisant kuklios pradžios, „Music Man“ istorija sulaukė didžiulės sėkmės. Būdami San Luis Obispo mieste Leo ir Forrestas pradėjo gaminti įvairius gitaros stiprintuvus ir instrumentus, kurie greitai patraukė muzikantų dėmesį. Tarp šių gaminių buvo ir elektrinė gitara su įmontuota vibracine rankena – tai, ko dar nebuvo matyti. Ši gitara suteikė puikų jėgos ir sodrumo derinį, kad žaidėjams būtų suteiktas sunkiai suvokiamas tonas, iš kurio jie galėtų sukurti savo garsą.
Novatoriški ir aukštos kokybės instrumentai netrukus taps scenomis visame pasaulyje – nuo vietinių grupių iki ikoninių atlikėjų, tokių kaip Ericas Claptonas, Carlosas Santana, Stevie Ray Vaughan ir daugelis kitų. Augant šių gitarų paklausai, augo ir Leo, kaip vieno gerbiamiausių liutininkų muzikos istorijoje, reputacija. Jo gitaros buvo giriamos už grojamumą, universalumą ir ilgaamžiškumą; jie sujungė tradicinį medžio apdirbimo meistriškumą su šiuolaikinėmis technologijomis ir komponentais, kad sukurtų kažką tikrai unikalaus.
Kai 1984 m. atėjo laikas perkelti savo verslą iš Kalifornijos, Leo perkėlė savo veiklą į Vokietiją, suprasdamas, kad ten gali gaminti dar aukštesnės kokybės instrumentus ir gauti naudos iš mažesnių sąnaudų, susijusių su Vokietijos gamybos standartais. Vokietijoje „Music Man“ tęsė savo įspūdingą prekinio ženklo veiklą – išleido dar daugiau pripažinimo sulaukusių gitarų kartu su stiprintuvais ir efektų pedalais, kurių šlovė tęsiasi iki šiol.
Plėtra
„Music Man“ nuėjo ilgą kelią nuo įmonės įkūrimo 1971 m. Pradėjęs savo veiklą kaip maža pagal užsakymą pagaminta gitarų parduotuvė, prekės ženklas greitai įgijo populiarumą ir išplėtė savo pasiekiamumą bei pasiūlą. 1979 m. „Music Man“ jau buvo tarptautinis ir platinimo tinklas apėmė kelias šalis. Panagrinėkime, kaip „Music Man“ augo ir kas paskatino juos atsidurti sąrašo viršuje, kai kalbama apie gitarų gamybą.
Prekių linijos išplėtimas
Verslo plėtra apima platų veiklos spektrą – nuo rinkos dalies ar geografinio pasiekiamumo didinimo iki didesnių investicijų ir išteklių įsigijimo. Įmonės gali nuspręsti plėsti savo produktų linijas ar paslaugas, siekdamos padidinti pelningumą ir užimti rinkos dalį. Plėtra taip pat gali apimti papildomo kapitalo investavimą į esamą veiklą, plėtrą į naujas rinkas arba naujų produktų ar paslaugų įtraukimą.
Produktų linijos išplėtimas yra puikus būdas įmonėms plėsti savo verslą. Produktų linijos išplėtimas ne tik yra ekonomiškas, bet ir leidžia įmonėms padidinti pelną esamose rinkose kuriant diferencijuotus pasiūlymus, kurie labiau patenkina klientų poreikius nei esami konkurentų produktai. Taip pat, taikydamos nepatenkintus klientų poreikius, kurių dar netenkina kitų konkurentų panašūs produktai ir paslaugos, įmonės įgis unikalų pranašumą tapdamos pirmomis rinkoje su tam tikru produktų pasiūla. Tai leis jiems užimti didesnes rinkos dalis ir paveikti klientų pageidavimus.
Be to, produktų linijos išplėtimas leidžia įmonėms įgyti vertingų įžvalgų apie tai, kaip klientai žiūri į savo prekės ženklus ir kaip jie sąveikauja su įvairiais prekės ženklo pasiūlymais. Per šį supratimą įmonės gali geriau numatyti klientų poreikius ir sukurti novatoriškas strategijas, kurios padės sėkmingai patenkinti šiuos poreikius ilgalaikėje perspektyvoje. Reguliariai įtraukdamos klientus individualiu lygiu arba per apklausas ir tikslines grupes, įmonės gali gauti neįkainojamų atsiliepimų, kurie skatina nuolatinį prekės ženklo augimą, taikydamos produktų linijos išplėtimo iniciatyvas, taip pat didesnį klientų išlaikymo ir nukreipimo rodiklį.
Tarptautinė plėtra
Tarptautinė plėtra suvaidino esminį vaidmenį „Music Man“ gitarų sėkmei. Ne kartą bendradarbiaudama su pardavimų partneriais visame pasaulyje, „Music Man“ sugebėjo išplėsti savo veiklą už savo nacionalinių sienų ir sustiprinti buvimą muzikos bendruomenėse visame pasaulyje.
Šiuo metu „Music Man“ aptarnauja klientus Europoje, Pietų Azijoje ir Australijoje. 2010 m. ji sudarė aljansus su kai kuriomis pirmaujančiomis muzikos instrumentų kompanijomis įvairiose šalyse, siekdama dar labiau įvairinti savo pasiūlą ir sumažinti išlaidas, susijusias su užsienio platinimo centrų eksportu.
Nuo tada „Music Man“ veiksmingai išplėtė savo tarptautinį pėdsaką ir šiuo metu gamina gitaras Indonezijoje per savo partnerį iš Indonezijos. Prekės ženklas taip pat atidarė paslaugų centrus visoje Europoje, vadovaujant Ispanijos platintojui, taip pat mažmeninės prekybos parduotuves ir internetines prekyvietes visoje Azijos Ramiojo vandenyno regione per savo Singapūre esantį partnerį. Neseniai ji atidarė naują parduotuvę Dubajuje, kurioje klientai gali susipažinti su naujausiais modeliais ir pirkti tiesiai iš parduotuvės darbuotojų.
„Music Man“ taip pat plečiasi į Afriką, kurdama paslaugų centrus visoje Pietų Afrikoje ir kitose pagrindinėse šio žemyno rinkose. Kadangi ji ir toliau plečiasi tarptautiniu mastu, vis daugiau gitaristų visame pasaulyje gali mėgautis muzika, kurią įgalina šie garsūs Music Man instrumentai.
Naujovė
„Music Man“ kūrė naujoves gitara grojimo pasaulyje nuo pat savo įkūrimo 1975 m. Nuo populiarių gitarų dizaino iki ypatingų savybių, išskiriančių „Music Man“ iš kitų prekių ženklų, bendrovė niekada nenustojo peržengti ribų ir kurti naujus bei galingesnius instrumentus. . Pažvelkime į novatorišką „Music Man“ istoriją ir tai, kaip jis daugiau nei keturis dešimtmečius išlaikė šį puikų prekės ženklą pramonės priešakyje.
Inovatyvių technologijų diegimas
Aštuntojo dešimtmečio pabaigoje Ernie Ball Music Man sukėlė revoliuciją gitaros pramonėje su novatoriška nauja instrumentų linija. Ernie Ball Music Man gitaros ir bosai, populiarūs tarp gitaristų dėl puikaus tono ir meistriškumo, buvo pirmosios, kuriose buvo aktyvi humbucking pikapo sistema ir specialus Schaller užrakinamas tremolo. Šios naujovės suteikė žaidėjams galimybę geriau valdyti savo garsą, todėl jų gitaros ir bosai tapo dinamiškesni ir jautresni nei bet kada anksčiau.
Kompaniją 1972 m. Kalifornijoje įkūrė Tomas Walkeris ir Sterlingas Ballas. Tomas Walkeris turėjo išskirtinę kvalifikaciją vadovauti šiai veiklai, nes jau turėjo ilgą karjerą muzikos versle: septintajame dešimtmetyje jis buvo daugelio roko grupių įrašų inžinierius. , ypač „The Beach Boys“. Šiuos techninius įgūdžius jis sujungė su savo aistra muzikai ir 1960 m. sukūrė muzikos instrumentų korporaciją (MIC), vėliau pakeitė pavadinimą į Ernie Ball Music Man – tais pačiais metais pradėjo gaminti jų pirmąjį elektrinės gitaros modelį – The StingRay.
Muzikos žmogui nepakako aukštos kokybės medžiagų derinimo su pažangiausia elektronika; jie taip pat sutelkė dėmesį į komponentų, siūlančių maksimalų komfortą ir žaidimo galimybes, kūrimą. Tai aptakūs ergonomiški kakliukai, kurie suteikė precedento neturintį greitį ir komfortą; dvigubos rutulinės galinės stygos, leidžiančios lengvai pakeisti stygas; unikalus kaklo sąnarių dizainas; titano tiltai; grąžinimo spyruoklės, pritvirtintos tiesiai prie pikapų, leidžiančios reguliuoti tiltelį, išsaugant sukimo momento stabilumą; dvigubo veikimo santvaros strypai, leidžiantys reguliuoti abiejuose kaklo galuose; plius specialiai sukurtos mašinų galvutės, kurios užtikrino sklandų derinimo stabilumą esant ekstremaliam įtempimui.
„Music Man“ atsidavimas kokybei išryškino neprilygstamą universalumo lygį, leidžiantį muzikantams greitai ir lengvai pritaikyti savo garsą ir toliau mėgautis galingais, raumeningais tonais, kurie išlieka populiarūs ir šiandien. Per daugelį metų Ernie Ball Music Man gitaros siūlo tiek daug novatoriškų pažangų, todėl nenuostabu, kad jos išliko tarp vienų populiariausių šiandienos instrumentų patyrusių visų muzikos stilių atlikėjų kartoms!
Naujų dizainų pristatymas
„Music Man Guitar Brand“, kurį 1974 m. įkūrė Tomas Walkeris ir Forrestas White'as, gimė iš Walker ambicijų sukurti aukščiausios kokybės gitarą. Walkeris norėjo atlikti tam tikrų tradicinių gitarų dizaino modifikacijų, pvz., plačiau atverti kūno ertmę, kad rezonansinis tonas galėtų sklisti laisviau, ištuštinti kaklo humbukerio ėmiklius, kad jie vibruotų be trukdžių, ir kiekvienam pikapui įrengti savo trijų krypčių. jungiklis, skirtas papildomoms garso galimybėms. Nors Groveris Džeksonas iš pradžių dvejojo, ar kurti tokius novatoriškus naujus dizainus, galiausiai jis pasidavė dėl Walkerio įtaigumo, norėdamas, kad jie būtų pagaminti, o visa kita yra istorija.
Šios revoliucinės modifikacijos leido pasiekti daug labiau subalansuotą garsą, kai atrenkami žemo lygio tonai, ir sukūrė instrumentą, sukurtą taip, kad būtų patvarus ir universalus. „Music Man Guitars“ iš karto išpopuliarėjo tarp profesionalių muzikantų ir iš karto įgijo žinomumą muzikos industrijoje. Tvirtas klevo kaklelis ir grifas sukūrė precedento neturinčius skambančius tonus, kurių dar niekada nebuvo galima patirti naudojant elektrines gitaras.
Tomas Walkeris norėjo, kad gitara būtų pagaminta iš aukščiausios kokybės medžiagų, užtikrinančių aukštą meistriškumo lygį, todėl išskirtinis dėmesys buvo skiriamas kiekvienai detalei, įterptai kiekviename Music Man Guitars sukurtame instrumente. Nuo lygių formų grifų iki elegantiškų kontūrų korpusų – „Music Man“ sukonstruotoje gitaroje niekada nebuvo nepastebėta jokia detalė.
Palikimas
„Music Man“ buvo mylimas gitaros prekės ženklas daugiau nei keturis dešimtmečius. Aštuntojo dešimtmečio viduryje Tomo Walkerio ir Forresto White'o įkurtas duetas sukūrė ikoninę StingRay gitarą, kuri iš naujo apibrėžė elektrinę gitarą. Bėgant metams, įmonė pagamino daugybę klasikinių boso ir gitarų modelių, kuriuos muzikantai ir toliau gerbia. Šiame skyriuje bus atidžiau pažvelgta į „Music Man“ palikimą ir jų sukurtas gitaras.
Muzikos žmogaus įtaka pramonei
„Music Man“ sukurti muzikos instrumentai greitai padarė savo ženklą pramonėje, siūlydami kokybišką konstrukciją ir novatorišką dizainą už priimtiną kainą. „Music Man“ gitaros ir bosai buvo sukurti atsižvelgiant į ergonomiką, sukuriant patogesnius instrumentus bet kokio lygio žaidėjams.
Ne tik praktiško instrumento idėja padarė „Music Man“ puikiu – tai ir jų stiliaus pojūtis. „Music Man“ gitaros išsiskiria iš kitų rinkoje esančių gitarų dėl savo unikalios išvaizdos ir pojūčio. Nuo labai atpažįstamų formų iki plataus apdailos pasirinkimo – „Music Man“ gitara yra skirta kiekvienam.
„Music Man“ atsidavimas kokybei dešimtmečius išlaikė juos pramonės priešakyje. Jų patikimų instrumentų reputaciją dar labiau sustiprino kai kurių gerbiamų pasaulio žaidėjų pritarimai. „Music Man“ bosus ir gitaras naudojo tokie vardai kaip Paul McCartney, Sting, Flea, Buckethead, Slash ir daugelis kitų. Nenuostabu, kad ryškus meistriškumas, paremtas dešimtmečius trukusiomis naujovėmis, šiandien išlieka vienu populiariausių prekės ženklų pasaulyje.
Muzikos žmogaus įtaka šiuolaikiniam grojimui gitara
„Music Man“ gitaros yra žinomos dėl savo išskirtinio meistriškumo, revoliucinio dizaino ir išskirtinio grojimo. Novatoriškas Leo Fenderio darbas nustatė šiuolaikinės gitaros dizaino standartą ir leido žaidėjams pasiekti tokį grojamumo lygį, apie kurį anksčiau galėjo tik pasvajoti. Tai turėjo didelę įtaką tam, kaip gitaristai elgiasi ir groja savo instrumentu.
Bėgant metams „Music Man“ taip pat turėjo įtakos skatinant naujos kartos muzikantus tyrinėti savo kūrybiškumą kalbant apie toną ir tekstūrą. Jų platus pikapų asortimentas padeda gitaristams suformuoti savo unikalų skambesį ir rasti tinkamą derinį bet kuriai dainai ar situacijai. „Music Man“ pedalų asortimentas taip pat labai geidžiamas gitaristų, ieškančių naujoviškų efektų, nesvarbu, ar tai būtų traškūs iškraipymai, ar mirgantis aidėjimas.
„Music Man“ gitaros ne tik formuoja garsą, bet ir padarė įtaką tam, kaip žaidėjai į savo instrumentus žiūri kaip į meno objektus. Kai kurių garsiausių istorijos muzikantų modeliai ir pagal užsakymą gaminami gaminiai yra prieinami tiesiai iš gamyklos, daugelis savininkų pastebi, kad jų „Music Man“ gitaros tampa mylimais kūriniais su pasakotomis istorijomis. Nesvarbu, ar jį pamatysite jam sesijoje, ar kur nors kitur išvykdami į turą, pamačius seną Muzikantą sugrąžinami prisiminimai ir jausmai, kurių neįkvėps joks kitas gitaros prekės ženklas.
„Music Man“ palikimas tebėra gyvas šiandien širdyse ir mintyse tų, kurie išdidžiai groja jo instrumentais – būtent ši dvasia išlaiko savo muziką skambančią per ateinančias kartas!
Esu Joostas Nusselderis, „Neaera“ įkūrėjas ir turinio rinkodaros specialistas, tėtis, ir mėgstu išbandyti naują įrangą su gitara, kuri yra mano aistros šerdis, o kartu su komanda nuo 2020 m. kuriu išsamius tinklaraščio straipsnius. padėti ištikimiems skaitytojams įrašų ir gitaros patarimais.
