Mikrotonalumas yra terminas, dažniausiai naudojamas apibūdinti muziką, sukurtą naudojant intervalus, mažesnius nei tradicinis vakarietiškas pustonis.
Bandoma atitrūkti nuo tradicinės muzikos struktūros, sutelkiant dėmesį į unikalius intervalus, taip sukuriant įvairesnius ir išraiškingesnius subjektyvius garso peizažus.
Per pastarąjį dešimtmetį mikrotoninės muzikos populiarumas išaugo, nes kompozitoriai vis dažniau ieško naujų išraiškos būdų per savo muziką.
Jis dažniausiai randamas elektroniniuose ir elektroniniuose žanruose, tokiuose kaip EDM, tačiau jis taip pat patenka į pop, džiazo ir klasikinius stilius.
Mikrotoniškumas išplečia kompozicijoje naudojamų instrumentų ir garsų spektrą, todėl galima sukurti visiškai unikalius garso laukus, kuriuos galima išgirsti tik naudojant mikrotonus.
Be kūrybinių pritaikymų, mikrotonalinė muzika atlieka ir analitinį tikslą – leidžia muzikantams tirti ar analizuoti neįprastas derinimo sistemas ir gamas tiksliau, nei būtų galima pasiekti naudojant „tradicinį“ vienodo temperamento derinimą (naudojant pustonius).
Tai leidžia atidžiau ištirti harmoninių dažnių ryšius tarp natų.
Mikrotonalumo apibrėžimas
Mikrotoniškumas yra muzikos teorijoje vartojamas terminas, apibūdinantis muziką, kurios intervalai yra mažesni nei pustonis. Tai terminai, vartojami mažesniems nei vakarietiškos muzikos pusės žingsnio intervalams. Mikrotonalumas neapsiriboja Vakarų muzika, jį galima rasti daugelio pasaulio kultūrų muzikoje. Panagrinėkime, ką ši sąvoka reiškia muzikos teorijoje ir kompozicijoje.
Kas yra mikrotonas?
Mikrotonas yra matavimo vienetas, naudojamas muzikoje, apibūdinantis aukštį arba toną, kuris patenka tarp Vakarų tradicinio 12 tonų derinimo tonų. Dažnai vadinama „mikrotonine“, ši organizacija plačiai naudojama klasikinėje ir pasaulio muzikoje ir populiarėja tiek tarp kompozitorių, tiek tarp klausytojų.
Mikrotonai yra naudingi kuriant neįprastas tekstūras ir netikėtus harmoninius pokyčius tam tikroje tonų sistemoje. Tradicinis 12 tonų derinimas oktavą padalija į dvylika pustonių, o mikrotonalumas naudoja daug smulkesnius intervalus nei klasikinėje muzikoje, pavyzdžiui, ketvirčio tonus, trečdalius ir dar mažesnius skirstymus, vadinamus „ultrapolifoniniais“ intervalais. Šie labai maži vienetai dažnai gali suteikti unikalų garsą, kurį gali būti sunku atskirti klausantis žmogaus ausimi arba kurie gali sukurti visiškai naujus muzikinius derinius, kurie dar niekada nebuvo tyrinėti.
Mikrotonų naudojimas leidžia atlikėjams ir klausytojams bendrauti su muzikine medžiaga labai elementariai, dažnai leidžiant išgirsti subtilius niuansus, kurių anksčiau nebūtų galėję išgirsti. Šios niuansuotos sąveikos yra būtinos norint ištirti sudėtingus harmoninius santykius, sukurti unikalius garsus, kurių neįmanoma naudoti įprastais instrumentais, tokiais kaip fortepijonai ar gitaros, arba atrandant visiškai naujus intensyvumo ir išraiškos pasaulius klausantis.
Kuo mikrotonalumas skiriasi nuo tradicinės muzikos?
Mikrotoniškumas – tai muzikinė technika, leidžianti natas suskirstyti į mažesnius vienetus nei tradicinėje Vakarų muzikoje naudojami intervalai, pagrįsti puse ir visu žingsniais. Jame naudojami daug siauresni nei klasikinės tonacijos intervalai, suskirstant oktavą į 250 ar daugiau tonų. Užuot pasikliaudama tradicinėje muzikoje randama mažorine ir minorine skale, mikrotonalinė muzika kuria savo gamas naudodama šiuos mažesnius skirstymus.
Mikrotoninė muzika dažnai sukuria netikėtus disonansus (ryškiai kontrastingus dviejų ar daugiau tonų derinius), kurie sutelkia dėmesį taip, kaip nebūtų įmanoma pasiekti naudojant tradicines skales. Tradicinėje harmonijoje daugiau nei keturių natų sankaupos sukelia nepatogų jausmą dėl jų susidūrimo ir nestabilumo. Priešingai, mikrotoninės harmonijos sukurti disonansai gali skambėti labai maloniai, priklausomai nuo to, kaip jie naudojami. Šis išskirtinumas gali suteikti muzikos kūriniui įmantrios tekstūros, gylio ir sudėtingumo, leidžiančio kūrybiškai raiškai reikštis ir tyrinėti įvairius garsų derinius.
Mikrotonalinėje muzikoje tam tikri kompozitoriai taip pat turi galimybę įtraukti savo kultūros paveldą į savo kompozicijas, remdamiesi ne vakarietiškomis klasikinės muzikos tradicijomis, tokiomis kaip Šiaurės Indijos ragas ar Afrikos gamos, kuriose naudojami ketvirčio tonai ar dar smulkesni skirstymai. Mikrotonų muzikantai perėmė kai kuriuos šių formų elementus ir padarė juos šiuolaikiškus, derindami juos su Vakarų muzikos stilių elementais, pradėdami naują įdomią muzikinių tyrinėjimų erą!
Mikrotonalumo istorija
Mikrotoniškumas turi ilgą, turtingą muzikos istoriją, besitęsiančią iki ankstyviausių muzikos tradicijų ir kultūrų. Mikrotonaliniai kompozitoriai, tokie kaip Harry Partch ir Alois Hába, rašė mikrotonalinę muziką nuo XX amžiaus pradžios, o mikrotonaliniai instrumentai gyvuoja dar seniau. Nors mikrotonalumas dažnai siejamas su šiuolaikine muzika, jis turi įtakos iš viso pasaulio kultūrų ir praktikos. Šiame skyriuje tyrinėsime mikrotonalumo istoriją.
Senoji ir senoji muzika
Mikrotoniškumas – mažesnių nei pusės žingsnio intervalų naudojimas – turi ilgą ir turtingą istoriją. Senovės Graikijos muzikos teoretikas Pitagoras atrado muzikinių intervalų ir skaitinių santykių lygtį, atverdamas kelią tokiems muzikos teoretikams kaip Eratostenas, Aristoksenas ir Ptolemėjas kurti savo muzikos derinimo teorijas. 17 amžiuje pradėjus naudoti klavišinius instrumentus, atsirado naujų mikrotonų tyrinėjimo galimybių, todėl tapo daug lengviau eksperimentuoti su santykiais, kurie skiriasi nuo tradicinių temperuotų derinimų.
Iki XIX amžiaus buvo pasiektas supratimas, apimantis mikrotonų jautrumą. Tokie pokyčiai kaip ratiomorfinė cirkuliacija Prancūzijoje (d'Indy ir Debussy) paskatino tolesnius mikrotonų kompozicijos ir derinimo sistemų eksperimentus. Rusijoje Arnoldas Schönbergas tyrinėjo ketvirtinių tonų skales, o daugelis rusų kompozitorių tyrinėjo laisvąsias harmonikas, veikiami Aleksandro Skriabino. Po to Vokietijoje sekė kompozitorius Aloisas Hába, kuris sukūrė savo sistemą, paremtą ketvirčio tonais, tačiau vis dar besilaikantis tradicinių harmoninių principų. Vėliau Partchas sukūrė savo teisingo intonavimo derinimo sistemą, kuri vis dar populiari tarp kai kurių entuziastų (pavyzdžiui, Richardo Coulterio).
XX amžiuje įvyko didžiulis mikrotoninės kompozicijos pakilimas daugelyje žanrų, įskaitant klasiką, džiazą, šiuolaikinį avangardą ir minimalizmą. Terry Riley buvo vienas iš ankstyvųjų minimalizmo šalininkų, o La Monte Young naudojo išplėstinius obertonus, įskaitant harmonikas, atsirandančias tarp natų, kad sukurtų garso peizažus, kurie žavėjo publiką, naudodamas tik sinusinių bangų generatorius ir dronus. Ankstyvieji instrumentai, tokie kaip quartetto d'accordi, buvo sukurti specialiai šiems tikslams, naudojant netradicinių kūrėjų paslaugas arba studentų, bandančių kažką naujo, pagal užsakymą. Visai neseniai kompiuteriai suteikė dar didesnę prieigą prie mikrotonalinio eksperimentavimo naudojant naujus valdiklius, sukurtus specialiai šiam tikslui, o programinės įrangos paketai leidžia kompozitoriams lengviau ištirti begalines mikrotonalinės eksperimentinės muzikos kūrimo galimybes, dėl didžiulio skaičiaus ankstesni atlikėjai būtų vengę valdymo rankiniu būdu. susiję arba fiziniai apribojimai, ribojantys tai, ką jie gali melodiškai valdyti bet kuriuo metu.
XX amžiaus mikrotoninė muzika
Dvidešimtajame amžiuje kompozitoriai modernistai pradėjo eksperimentuoti su mikrotonų deriniais, panaudodami juos, kad atitrūktų nuo tradicinių toninių formų ir mestų iššūkį mūsų ausiai. Po derinimo sistemų tyrimų ir ketvirčio tonų, penkto tonų ir kitų mikrotonų harmonijų tyrimo laikotarpio XX amžiaus viduryje pastebėjome, kad atsirado mikrotonalumo pionierių, tokių kaip Charlesas Ivesas, Charlesas Seegeris ir George'as Crumbas.
Charlesas Seegeris buvo muzikologas, pasisakęs už integruotą tonalumą – sistemą, kurioje visos dvylika natų suderinamos tolygiai ir turi vienodą reikšmę muzikinei kompozicijai ir atlikimui. Seegeris taip pat pasiūlė, kad intervalai, tokie kaip kvintos, turėtų būti suskirstyti į 3 arba 7, o ne harmoningai sustiprinti oktava arba tobula ketvirta.
1950-ųjų pabaigoje prancūzų muzikos teoretikas Abrahamas Molesas sukūrė tai, ką jis pavadino „ultrafonika“ arba „chromatofonija“, kur 24 natų skalė yra padalinta į dvi grupes po dvylika natų oktavoje, o ne į vieną chromatinę skalę. Tai leido vienu metu skleisti disonansus, tokius kaip tritonai ar sustiprinti kvartalai, kuriuos galima išgirsti tokiuose albumuose kaip Pierre'o Boulezo „Trečioji pianino sonata“ arba Rogerio Reynoldso „Keturios fantazijos“ (1966).
Visai neseniai kiti kompozitoriai, tokie kaip Julianas Andersonas, taip pat tyrinėjo šį naujų tembrų pasaulį, kurį įgalino mikrotoninis rašymas. Šiuolaikinėje klasikinėje muzikoje mikrotonai naudojami įtampai ir ambivalentiškumui sukurti per subtilius, bet gražiai skambančius disonansus, kurie beveik nepaiso mūsų žmogaus klausos galimybių.
Mikrotoninės muzikos pavyzdžiai
Mikrotoniškumas yra muzikos rūšis, kurioje intervalai tarp natų yra padalinti į mažesnius žingsnius nei tradicinėse derinimo sistemose, tokiose kaip dvylikos tonų vienodas temperamentas. Tai leidžia sukurti neįprastas ir įdomias muzikines tekstūras. Mikrotoninės muzikos pavyzdžiai apima įvairius žanrus – nuo klasikinės iki eksperimentinės ir ne tik. Panagrinėkime keletą iš jų.
Haris Partchas
Harry Partchas yra vienas žinomiausių mikrotoninės muzikos pasaulio pionierių. Amerikiečių kompozitorius, teoretikas ir instrumentų kūrėjas Partchas daugiausia buvo pripažintas už šio žanro sukūrimą ir plėtrą.
Partchas buvo žinomas dėl to, kad sukūrė arba įkvėpė visą mikrotoninių instrumentų šeimą, įskaitant adaptuotą smuiką, adaptuotą altą, Chromelodeon (1973), Harmonic Canon I, Cloud Chamber Bowls, Marimba Eroica ir Diamond Marimba. Visą savo instrumentų šeimą jis pavadino „kūniškais“ instrumentais – tai yra, sukūręs juos su specifinėmis garsinėmis savybėmis, siekdamas išgauti specifinius garsus, kuriuos norėjo išreikšti savo muzikoje.
Partch repertuare yra keletas reikšmingų kūrinių – „Užkerėtas“ (1948–9), „Oidipas“ (1954) ir „Ir septintą dieną nukrito žiedlapiai Petalumoje“ (1959). Šiuose darbuose Partch sumaišė tiesiog intonacijų derinimo sistemą, kurią sukūrė Partech su perkusiniais grojimo stiliais ir įdomiomis koncepcijomis, pavyzdžiui, ištartais žodžiais. Jo stilius yra unikalus, nes sujungia melodines pasažas ir avangardines technikas su muzikiniais pasauliais už Vakarų Europos toninių ribų.
Svarbus Partcho indėlis į mikrotonalumą ir šiandien tebėra įtakingas, nes jis suteikė kompozitoriams galimybę tyrinėti ne tik įprastose Vakarų tonacijose naudojamus derinius. Jis sukūrė kažką tikrai originalaus, sujungdamas įvairias kryptis iš kitų pasaulio muzikinių kultūrų, ypač japonų ir anglų liaudies melodijas, naudodamas savo firminį stilių, apimantį būgnų skambėjimą ant metalinių dubenėlių ar medžio kaladėlių ir dainavimą į butelius ar vazas. Haris Partchas išsiskiria kaip nepaprastas kompozitoriaus, kuris eksperimentavo su jaudinančiais mikrotoninės muzikos kūrimo būdais, pavyzdys!
Lou Harrisonas
Lou Harrisonas buvo amerikiečių kompozitorius, daug rašęs mikrotoninės muzikos srityje, dažnai vadinamas „amerikietišku mikrotonų meistru“. Jis tyrinėjo kelias derinimo sistemas, įskaitant savo paties intonavimo sistemą.
Jo kūrinys „La Koro Sutro“ yra puikus mikrotoninės muzikos pavyzdys, naudojant nestandartinę skalę, sudarytą iš 11 natų oktavoje. Šio kūrinio struktūra paremta kinų opera ir apima netradicinių garsų, tokių kaip dainuojantys dubenys ir azijietiški styginiai instrumentai, naudojimą.
Kiti Harrisono kūriniai, iliustruojantys jo vaisingą darbą mikrotonalumo srityje, yra „Mišios už taiką“, „Didysis duetas“ ir „Keturios griežtos dainos“. Jis netgi gilinosi į laisvąjį džiazą, pavyzdžiui, savo 1968 m. kūrinį „Future Music from Maine“. Kaip ir kai kuriuose ankstesniuose jo kūriniuose, šis kūrinys remiasi tik intonacijos derinimo sistemomis savo aukščiams. Šiuo atveju aukščio intervalai yra pagrįsti vadinamąja harmonine serijų sistema – įprasta teisingos intonacijos technika harmonijai sukurti.
Harrisono mikrotonaliniai kūriniai demonstruoja nuostabų sudėtingumą ir tarnauja kaip etalonas ieškantiems įdomių būdų išplėsti tradicinę tonaciją savo kompozicijose.
Benas Džonstonas
Amerikiečių kompozitorius Benas Johnstonas laikomas vienu ryškiausių kompozitorių mikrotoninės muzikos pasaulyje. Jo kūriniai yra Variacijos orkestrui, Styginių kvartetai 3–5, jo didysis opusas Sonata mikrotoniniam fortepijonui ir keletas kitų žymių kūrinių. Šiuose kūriniuose jis dažnai pasitelkia alternatyvias derinimo sistemas ar mikrotonus, leidžiančius tyrinėti tolesnes harmonines galimybes, kurios neįmanomos su tradiciniu dvylikos tonų lygiaverčiu temperamentu.
Johnstonas sukūrė tai, kas vadinama išplėstine teisinga intonacija, kai kiekvienas intervalas yra sudarytas iš kelių skirtingų garsų dviejų oktavų diapazone. Jis parašė beveik visų muzikos žanrų kūrinius – nuo operos iki kamerinės muzikos ir kompiuteriu sukurtų kūrinių. Jo novatoriški darbai sukūrė sceną naujam mikrotoninės muzikos amžiui. Jis sulaukė reikšmingo pripažinimo tarp muzikantų ir akademikų, pelnęs daugybę apdovanojimų per savo sėkmingą karjerą.
Kaip naudoti mikrotonalumą muzikoje
Mikrotonalumo naudojimas muzikoje gali atverti visiškai naujas galimybes kurti unikalią, įdomią muziką. Mikrotonalumas leidžia naudoti intervalus ir akordus, kurių nėra tradicinėje Vakarų muzikoje, todėl galima atlikti muzikinius tyrinėjimus ir eksperimentus. Šiame straipsnyje apžvelgsime, kas yra mikrotonalumas, kaip jis naudojamas muzikoje ir kaip jį įtraukti į savo kūrinius.
Pasirinkite derinimo sistemą
Prieš naudodami mikrotonalumą muzikoje, turite pasirinkti derinimo sistemą. Yra daug derinimo sistemų ir kiekviena iš jų tinka įvairiai muzikai. Įprastos derinimo sistemos apima:
-Just intonation: Just intonation yra būdas suderinti natas iki grynų intervalų, kurie skamba labai maloniai ir natūraliai. Jis pagrįstas tobulais matematiniais santykiais ir naudoja tik grynus intervalus (pvz., sveikus tonus, kvintus ir kt.). Jis dažnai naudojamas klasikinėje ir etnomuzikologinėje muzikoje.
-Equal Temperament: Vienodas temperamentas padalija oktavą į dvylika vienodų intervalų, kad būtų sukurtas nuoseklus visų klavišų garsas. Tai labiausiai paplitusi sistema, kurią šiandien naudoja Vakarų muzikantai, nes ji puikiai tinka melodijoms, kurios dažnai moduliuoja arba juda tarp skirtingų tonalų.
-Meantoniškas temperamentas: Meantoniškas temperamentas padalija oktavą į penkias nelygias dalis, kad būtų užtikrinta teisinga pagrindinių intervalų intonacija – tam tikros natos ar gamos būtų labiau suderintos nei kitos – ir gali būti ypač naudingas muzikantams, besispecializuojantiems renesanso, baroko ar kai kuriose muzikos srityse. liaudies muzikos formos.
-Harmoninis temperamentas: ši sistema skiriasi nuo vienodo temperamento, nes įvedama nedidelių variacijų, siekiant sukurti šiltesnį, natūralesnį garsą, kuris ilgą laiką nevargina klausytojų. Jis dažnai naudojamas improvizaciniam džiazo ir pasaulio muzikos žanrams, taip pat klasikinėms vargonų kompozicijoms, parašytoms baroko laikotarpiu.
Suprasdami, kuri sistema geriausiai atitinka jūsų poreikius, galėsite priimti pagrįstus sprendimus kuriant mikrotoninius kūrinius, taip pat išryškins tam tikras kompozicijos parinktis, kurias turite rašydami kūrinius.
Pasirinkite mikrotoninį instrumentą
Mikrotonalumo naudojimas muzikoje prasideda nuo instrumento pasirinkimo. Daugelis instrumentų, tokių kaip fortepijonai ir gitaros, yra sukurti vienodo temperamento derinimui – sistemai, kuri struktūrizuoja intervalus naudojant oktavos klavišą 2:1. Šioje derinimo sistemoje visos natos suskirstytos į 12 vienodų intervalų, vadinamų pustoniais.
Instrumentas, sukurtas vienodo temperamento derinimui, gali groti tik toninėje sistemoje, kurioje oktavoje yra tik 12 skirtingų tonų. Norėdami sukurti tikslesnes tonų spalvas tarp šių 12 tonų, turite naudoti instrumentą, skirtą mikrotonalumui. Šie instrumentai gali išgauti daugiau nei 12 skirtingų tonų per oktavą, naudojant įvairius skirtingus metodus – kai kurie tipiški mikrotoniniai instrumentai apima styginius, pvz. elektrinė gitara, lankstomos stygos, pavyzdžiui, smuikas ir altas, mediniai pučiamieji ir tam tikros klaviatūros (pvz., fleksatonai).
Geriausias instrumento pasirinkimas priklausys nuo jūsų stiliaus ir garso pasirinkimų – vieni muzikantai mieliau dirba su tradiciniais klasikiniais ar liaudies instrumentais, o kiti eksperimentuoja su elektroniniu bendradarbiavimu ar rastais objektais, tokiais kaip perdirbtos pypkės ar buteliai. Pasirinkus instrumentą, laikas tyrinėti mikrotonalumo pasaulį!
Praktikuokite mikrotoninę improvizaciją
Pradedant dirbti su mikrotonais, sistemingas mikrotoninės improvizacijos praktikavimas gali būti puikus atspirties taškas. Kaip ir atliekant bet kokią improvizavimo praktiką, svarbu sekti, ką groji, ir analizuoti savo pažangą.
Praktikuodami mikrotoninę improvizaciją, stenkitės susipažinti su savo instrumentų galimybėmis ir susikurkite tokį grojimo būdą, kuris atspindėtų jūsų muzikinius ir kompozicinius tikslus. Taip pat turėtumėte atkreipti dėmesį į bet kokius modelius ar motyvus, kurie atsiranda improvizuojant. Neįtikėtinai vertinga apmąstyti tai, kas atrodė gerai veikiant improvizuotame fragmente, nes tokie bruožai ar figūros gali būti įtraukti į jūsų kompozicijas vėliau.
Improvizacija yra ypač naudinga lavinant sklandų mikrotonų naudojimą, nes bet kokios techninės problemos, su kuriomis susiduriate improvizavimo procese, gali būti sprendžiamos vėliau kompozicijos fazėse. Projektavimas į priekį technikos ir kūrybinių tikslų požiūriu suteikia daugiau kūrybinės laisvės, kai kas nors pavyksta ne taip, kaip planuota! Mikrotoninės improvizacijos taip pat gali turėti tvirtus muzikinės tradicijos pagrindus – apsvarstykite galimybę ištirti ne vakarietiškas muzikines sistemas, giliai įsišaknijusias įvairiose mikrotoninėse praktikose, tokiose kaip Šiaurės Afrikos beduinų gentys ir daugelis kitų!
Išvada
Apibendrinant galima teigti, kad mikrotonalumas yra palyginti nauja, tačiau reikšminga muzikinės kompozicijos ir atlikimo forma. Ši kompozicijos forma apima manipuliavimą oktavoje esančių tonų skaičiumi, siekiant sukurti unikalius ir naujus garsus bei nuotaikas. Nors mikrotonalumas egzistuoja šimtmečius, per pastaruosius porą dešimtmečių jis tapo vis populiaresnis. Tai ne tik leido sukurti didesnę muzikinę kūrybą, bet ir leido kai kuriems kompozitoriams išreikšti idėjas, kurių anksčiau būtų buvę neįmanoma. Kaip ir bet kuriai muzikai, menininko kūrybiškumas ir žinios bus svarbiausios užtikrinant, kad mikrotoninė muzika išnaudotų visą savo potencialą.
Esu Joostas Nusselderis, „Neaera“ įkūrėjas ir turinio rinkodaros specialistas, tėtis, ir mėgstu išbandyti naują įrangą su gitara, kuri yra mano aistros šerdis, o kartu su komanda nuo 2020 m. kuriu išsamius tinklaraščio straipsnius. padėti ištikimiems skaitytojams įrašų ir gitaros patarimais.
