Kazuo Yairi buvo žinomas liutininkas ir gitarų gamintojas iš Japonijos, kuris buvo pripažintas už supažindinimą su pasauliu. akustinis-elektrinis gitara.
Yairi karjera tęsėsi nuo septintojo dešimtmečio iki 1960-ųjų pradžios, per kurią jis sukūrė vienus iš visų laikų ikoniškiausių akustinių-elektrinių instrumentų.
Jo gitaros juos naudojo daugelis žinomų muzikantų, įskaitant Ericas Claptonas, Johnas Lennonas, Neilas Youngas ir Markas Knopfleris.
Šiame straipsnyje mes išsamiai apžvelgsime Kazuo Yairi gyvenimą ir pasiekimus.
Ankstyvas gyvenimas
Kazuo Yairi (1923–1995) buvo japonų liutininkas ir gitarų kūrėjas, sukūręs naują akustinės gitaros skambesį. Jis pradėjo kurti instrumentus dar vaikystėje, o suaugęs sukūrė keletą gerbiamų nailoninių stygų akustinių gitarų pasaulyje. Jo darbas pritraukė ištikimus muzikantus iš viso pasaulio ir tapo viena įtakingiausių muzikos instrumentų pramonės figūrų.
Yairi ankstyvasis gyvenimas prasidėjo 1923 m., kai jis gimė netoli Nagojos, Japonijoje. Jo tėvas buvo smuikų gamintojas, kuris nuo mažens mokė Yairi konstruoti rankų darbo instrumentus. Būdamas jaunas, Yairi mokėsi pas gerbiamą liutininką, taip pat esantį netoli Nagojos – Takeharu Matsumoto. 1950 m. Yairi įkūrė savo dirbtuves „Kazuo Yairi & Company“, kur pastatė klasikinės gitaros ir mandolinos, dėmesingos detalėms, kurios netrukus pelnė tarptautinius apdovanojimus.
Nuo 1970 m. Kazuo Yairi bendradarbiavo su buvusiu mokiniu Hideyo Alano, kad sukurtų jiems būdingą klasikinių gitarų, ispaniško stiliaus akustiką, didžiulį akustiką, taip pat elektrinius-akustinius modelius, skirtus turistams / įrašinėjant muzikantus. Dėl šio bendradarbiavimo Kazuo Yari & Company tapo vienu sėkmingiausių nepriklausomų dirbtuvių Japonijoje tuo metu, kol 1984 m. jį perpirko Alvarez-Yari kompanija, kur Kazuo dirbo iki išėjimo į pensiją prieš pat nelaimingą mirtį nuo vėžio, būdamas 72 metų amžiaus. 14 metų rugpjūčio 1995 d.
Karjera
Kazuo Yairi gimė 1935 m. Tokijuje, Japonijoje. 1955 m. jis pradėjo savo karjerą kaip garso inžinierius vietinėje Tokijo radijo stotyje, kur išmoko įrašymo ir gamybos pagrindų. Dirbdamas su įvairiais muzikiniais projektais Yairi įkvėpė rokenrolo ir Vakarų kantri muzikos, todėl jis sukūrė instrumentus, kurie buvo sukurti taip, kad geriau atitiktų jų skambesį.
1960 metais jis įstojo Yamaha ir sukūrė patobulintą savo plieninių stygų gitaros versiją, pavadintą Takamine modeliu. Kiti modeliai, sukurti specialiai džiazo muzikantams, tokie kaip FG serija, netrukus pasirodė. Tačiau populiariausias jo kūrinys buvo sukurtas 20 m. drednought formos akustinę gitarą GD-1965, kuri daugelį metų pasirodė esanti pramonės standartas. Jo naujovės taip pat išsiplėtė į kitus styginius instrumentus, tokius kaip mandolinas ir bandžos, kuriuos jis sukūrė naudodamas Yamaha Devilline prekės ženklą, taip pat Kirkbride gitaras, kurias gamino jo paties nepriklausoma įmonė.
Galiausiai Yairi paliko Yamaha 1976 m. ir sutelkė savo pastangas 200 mylių į pietus Šizuokoje, kur įkūrė Yairi Musical Instruments Co Ltd. Čia jis dar labiau išplėtė įvairių kūno formų gitarų asortimentą, nesvarbu, ar tai būtų klasikinio stiliaus, ar pailgintos išpjovos, keliaujantys apsauginiai apsauginiai stulpeliai. Dėl jo atsidavimo modelio kūrimui po modelio jis buvo plačiai laikomas vienu iš svarbiausių Japonijos liudininkų nuo to laikotarpio iki mirties, sulaukęs 84 metų amžiaus 2019 m.
Poveikis muzikai
Kazuo Yairi aistra liutininko amatui padarė jį vienu įtakingiausių visų laikų gitarų kūrėjų. Jis buvo giriamas kaip meistras, garsėjantis kruopščiu dėmesiu detalėms ir aukštos kokybės sukurtais instrumentais. Jo darbai padarė ilgalaikį poveikį muzikos ir gitarų kūrimo pasauliui, jo įtaka matoma ir šiandien. Šiame straipsnyje bus nagrinėjamas Kazuo Yairi poveikis muzikai.
Gitaros dizaino naujovės
Kazuo Yairi buvo novatorius ir pradininkas kuriant revoliucinius gitarų dizainus. Jis metė iššūkį gitarų gamybos ir bandymo status quo, kurdamas naujus konstravimo metodus ir akustinių instrumentų projektavimo metodus.
Viena iš pagrindinių jo naujovių buvo sutvirtinančio modelio sukūrimas, leidžiantis keisti tono tembro kokybę nepažeidžiant rezonanso ar derinimo stabilumo. Šis novatoriškas dizainas suteikė gitarų kūrėjams daugiau galimybių valdyti įvairius tonus, kurių anksčiau negirdėjote. Jis taip pat sukūrė procesą, pagal kurį gitaros gamyboje naudojamos medžiagos gali būti parenkamos atsižvelgiant į jų tonines savybes ir tada išbandomos siekiant užtikrinti, kad jos duoda optimalius rezultatus.
Be to, Kazuo Yairi sunkiai dirbo ieškodamas geresnių būdų, kaip pagerinti gitarų skambesį, pristatydamas kitus elementus, pvz., sustiprintus elektroninius pikapus, tokius efektus kaip reverbas ir aidas, taip pat kurdamas priedus, pvz., dirželių užraktus, kad būtų padidintas instrumento saugumas ir patogumas. Jo tyrimai buvo neįkainojami gitaristams, kurie norėjo daugiau nei bet kada anksčiau išgauti savo instrumento skambesį. Įdiegę modernias gamybos technologijas kartu su tradiciniu meistriškumu, Yairi pastangos leido net mėgėjams šiuolaikiniame amžiuje pasiekti profesionalių akustinių instrumentų skambesio rezultatų.
Unikalus garsas
Kazuo Yairi yra tikras novatorius akustinių gitarų pasaulyje. Jis gimė 1933 m. ir per visą savo karjerą kūrė unikalaus skambesio instrumentus, kuriuose buvo panaudota jo paties technika – „Yairi“ stiliaus konstrukcija.
Yairi sukėlė revoliuciją akustinės gitaros scenoje, skirdamas neprilygstamą dėmesį detalėms ir meistriškumą. Jo instrumentai buvo pagaminti iš pasirinktų eglių viršūnių, egzotiškų medžio masyvo, juodmedžio grifų ir specifinių tvirtinimo technikų, kurios leido užtikrinti didesnį tvarumą ir aiškumą. Yairi naudojamas kaklo ir kūno jungtis suteikė sklandų pagrindą stygoms, leidžiančias joms vibruoti netrukdant kūno formai ar standžiam kaklo sąnariui.
William Eaton, William Eaton Strings įkūrėjas ir kelių knygų apie stygų ir muzikos būsenų santykį autorius; „…“ Kazuo Yairi buvo vienas didžiausių visų laikų gitarų meistrų – ne dizaino ar estetikos, o garso prasme. Jo darbas sujungė kartas, derindamas tradicinį japonų požiūrį į instrumentų kūrimą su šiuolaikinėmis technologijomis.
Be savo gitarų linijos „Yairi“ ir Alvarez Yairi (kartu su Alvarez gitaromis), Kazuo per savo karjerą gavo daugybę apdovanojimų, įskaitant prestižinį Japonijos kultūros ordiną 1995 m. ir Tokai Gakki apdovanojimą už viso gyvenimo nuopelnus 2004 m. Iki šiol jis įkvepia muzikantus visame pasaulyje, nes jo unikalus požiūris į meistriškumą vis dar girdimas ir praėjus dešimtmečiams.
Palikimas
Kazuo Yairi paliko ilgalaikį poveikį muzikos pasauliui, ypač gitarų ir klasikinių instrumentų rinkoje. Jis buvo gerbiamas už meistriškumą ir atsidavimą kokybei, pristatydamas Japonijos liutininkus į Vakarų rinkas su naujais kompetencijos standartais. „Yairi“ instrumentai buvo apibūdinami kaip patikimi, ilgaamžiai ir pasižymintys maksimaliu grojimu net mažesnėmis kainomis, palyginti su europiniais analogais.
Yairi gitarų įtaka matoma ne tik jo vardu pavadintose gitarose, bet ir kitose gitarose, kurias gamina mažiau žinomi gamintojai, įkvėpti Yairi dizaino. Jam taip pat priskiriama dalis pirmųjų plieninių stygų akustikos iš Japonijos sukūrimo, o tai sukėlė bangavimo efektą, dėl kurio atsirado daugiau vietinės produkcijos už prieinamesnę kainą nei bet kada anksčiau. Tačiau dalis jo palikimo išlieka beveik 200 prekės ženklų, kuriuos jis sukūrė pats.
Yari naudojo metodus, kuriuos išplėtojo per dešimtmečius sukauptą metalo apdirbimo patirtį, kad suteiktų puikių medienos apdirbimo įgūdžių, kurie išlieka ir šiandien. Jo palikimas leido trokštantiems gitaristams visame pasaulyje naudotis aukščiausios kokybės instrumentais nepažeidžiant banko. Šiais laikais Kazuo Yari akustinės gitaros yra žinomos kaip vienos geriausių, pasižyminčių funkcijomis, tarp kurių yra surištos grotelės ir galvutės, įmantrios rozetės, kaulinės veržlės ir balneliai bei platus dizaino variantų asortimentas nuo modernių šiuolaikinių formų iki klasikinio dizaino, pavyzdžiui, salono ir orkestro modelių. – viskas patalpinta masyviose eglės viršūnėse arba raudonmedžio tonuose, sustiprintose keliomis nugarėlėmis, kad būtų užtikrintas papildomas stabilumas ir optimali garso projekcija su puikiu tvarumu ir aiškumu.
Diskografija
Kazuo Yairi buvo japonų liutininkas, kurio karjera truko daugiau nei 50 metų ir garsėjo savo unikaliu akustinių gitarų kūrimo stiliumi. Tokiu būdu Yairi įnešė neįkainojamą indėlį į muzikos industriją, jo instrumentus naudojo kai kurie populiariausi grotuvai pasaulyje. Jo diskografijoje buvo daug ikoniškų modelių ir įvairių susijusių darbų. Pažvelkime į kai kurias žymias Yairi diskografijas.
Albumai
Kazuo Yairi, japonų muzikantas, per savo gyvenimą išleido kelis albumus. Jis buvo gerai žinomas dėl savo, kaip kompozitoriaus, aranžuotojo ir dirigento, universalumo, o šeštojo dešimtmečio pabaigoje ir septintojo dešimtmečio pradžioje buvo laikomas vienu įtakingiausių Japonijos muzikantų. Jo kūryba buvo ambicingas džiazo, pop, bossa nova, tango ir kitų lotynų garsų derinys.
Kazuo Yairi 1957–2003 metais išleido šiuos albumus:
- Gitaristas (1957)
– „LocoMotion“ (1962 m.)
„Bossa Nova“ (1965 m.)
– Lotynų džiazas (1968 m.)
- Laimingi laikai ir liūdnos dainos (1974)
- Gyvas albumas I: Live at Musashino Hall (1981)
-Live Album II: Live Meiji Kaikan Gekijo koncertų salėje (1984)
- projektų vadovas (1985 m.)
- Santa Rita Orchestra Live HonaKitana koncertų salėje (1996)
-Viva Yairi – muzikinis palikimas iš Kazuo Yairi kūrinių kolekcijos, sukurtos 70-ųjų pabaigoje (2003).
Pažinčių
Kazuo Yairi buvo japonų kompozitorius, dirigentas, įrašų prodiuseris ir aranžuotojas, prisidėjęs prie populiariosios japonų muzikos kūrimo. Jis pirmiausia žinomas dėl kai kurių geriausių šeštojo ir šeštojo dešimtmečių dainų kūrimo ir aranžavimo. Jis taip pat buvo pripažintas naujų ritmų, akordų struktūrų ir melodijų įvedimu į šiuolaikinę japonų muziką.
Per savo karjerą Kazuo Yairi parašė daug singlų, kurie buvo išleisti komerciniais tikslais. Kai kurie jo žinomiausi yra:
– „Suitei Echigo no Mori“ (1962 m.)
– „Daikokuten“ (1965 m.)
– „Tsuru no Ongaeshi“ (1966 m.)
– „Mushi Uta“ (Tai yra vabzdžių dainos) (1967)
– „Hebi No Uta“ (Gyvatės daina) (1969)
– „Shiro Gonta Gonta Jigoku E“ (Kelionė į pragarą baltoje medvilnėje)“ (1972).
2010 m. Tokyo Shinbun laikraštis Kazuo Yairi „Suitei Echigo no Mori“ išrinko kaip vieną iš 10 geriausių kada nors išleistų Japonijos populiarių įrašų. Po mirties 2001 m. jis gavo daugybę pomirtinių apdovanojimų, įskaitant įstojimą į Japonijos roko šlovės muziejų 2006 m.
Išvada
Kazuo Yairi buvo vienas iš labiausiai gerbiamų XX amžiaus liutininkų. Jis tvirtai tikėjo, kad instrumentai turi būti pagaminti pagal užsakymą, kad tiktų žaidėjui. Jis sukūrė ir gamino instrumentus, kurių kokybė buvo aukšta, o dėmesys detalėms buvo neprilygstamas. Jo požiūris į liudininkystę sukėlė revoliuciją pramonėje ir padarė jį įtakinga šiuolaikinių liudininkų figūra. Šiame skyriuje apžvelgsime Yairi poveikį muzikos bendruomenei ir jo ilgalaikį palikimą.
Įtaka šiandieninei muzikai
Kazuo Yairi įtaka šių dienų muzikai vis dar juntama. Ypatingas Yairi požiūris į dizainą ir meistriškumą leido jam gaminti instrumentus, kurie yra išskirtinio garso ir estetiškai patrauklūs. Jo tradicinio japoniško dizaino susiliejimas su Vakarų įtaka atnešė visiškai naują galimybių pasaulį akustinės gitaros kūrimui, įkvėpdamas daugelį šiandienos liutininkų.
Jo įtaka taip pat buvo jaučiama elektrinių instrumentų pasaulyje, pristačius DY kieto korpuso elektrinių gitarų asortimentą. Šie nebrangūs instrumentai išpopuliarėjo dėl išskirtinai sodrių tonų ir pastovios konstrukcijos kokybės, todėl puikiai tinka pradedantiesiems ir profesionalams.
Jo vizija neapsiribojo labiau prieinamų gitarų kūrimu – jis padėjo visuomenei pateikti daugybę aukščiausios klasės rankų darbo instrumentų, naudodamas labai ryškų prekės ženklo logotipą ir patrauklų muzikinį dizainą, kuris tapo ikonišku tarp atsidavusių gitarų entuziastų.
Nors Kazuo Yairi nebėra tarp mūsų, jo palikimą amžinai vertins ir šiuolaikiniai žaidėjai, ir puristai – jo vardas yra sinonimas grožio kūrybai tarptautiniu lygiu, kuris ir dabar įkvepia daugelį kitų gitarų kūrėjų visame pasaulyje.
Ilgalaikis palikimas
Kazuo Yairi novatoriškas meistriškumas ir atsidavimas savo darbui padarė ilgalaikį poveikį muzikos pasauliui. Jo instrumentai ir toliau yra labai paklausūs dėl išskirtinio grojimo, estetinio patrauklumo ir aukščiausios garso kokybės. Žaidėjai visame pasaulyje pradėjo vertinti išskirtines Kazuo Yairi instrumento savybes, o daugelis geriausių profesionalių žaidėjų renkasi juos savo pasirodymams.
Kazuo Yairi prisimenamas kaip perversmas styginių instrumentų pramonėje. Jo aistringas požiūris į meistriškumą įkvėpė daugybę liutininkų, kurie šiandien kuria aukščiausios klasės pagal užsakymą pagamintus akustinius instrumentus. Gimtojoje Japonijoje ir apskritai visoje muzikos bendruomenėje jis buvo labai gerbiamas, žinomas tiek dėl savo liutininko įgūdžių, tiek dėl savo bekompromisių kokybės standartų.
Yairi palikimas gyvuoja per visą gyvenimą sukurtus muzikos instrumentus – kiekvienas iš jų yra persmelktas jo dalimi, kuri niekada nemirs. Kolekcionieriai pripažįsta, kad jos yra vienos geriausių kada nors pagamintų gitarų, ir šiandien jomis mėgaujasi gitaristų kartos – visa tai dėka Kazuo Yairi aistros ir atsidavimo tobulėti kiekvienam instrumentui, kurį jis sukūrė savo rankomis.
Esu Joostas Nusselderis, „Neaera“ įkūrėjas ir turinio rinkodaros specialistas, tėtis, ir mėgstu išbandyti naują įrangą su gitara, kuri yra mano aistros šerdis, o kartu su komanda nuo 2020 m. kuriu išsamius tinklaraščio straipsnius. padėti ištikimiems skaitytojams įrašų ir gitaros patarimais.
