Kiekvienas šimtmetis ateina su savo legendomis, atitinkamų sričių vunderkindais, kurie pateikia teiginį, kuris keičia pasaulį amžiams.
Ne išimtis buvo ir XX a. Tai davė mums muzikantus ir gitaristus, kurie sukūrė muziką, kurią branginsime amžinai.
Šis straipsnis yra apie tuos gitaristus, kurie iš naujo apibrėžė, kaip šiuo instrumentu grojama savo tobulais būdais, ir apie visus puikius atlikėjus, kuriuos jie įkvėpė savo unikaliais stiliais.
Tačiau prieš patekdami į sąrašą žinokite, kad aš vertinsiu muzikantus ne vien pagal instrumento valdymą, o pagal bendrą kultūrinę ir muzikinę įtaką.
Be to, norėčiau, kad šį sąrašą perskaitytumėte atvirai, nes tai ne apie tuos, kurie yra įtakingiausi, o apie tuos, kurie yra vieni įtakingiausių.
Robertas Johnsonas
Robertas Leroy'us Johnsonas, pripažintas bliuzo meistru ir įkūrėju, yra muzikos Fitzgeraldas.
Abu nebuvo pripažinti, kai buvo gyvi, bet įkvėpė tūkstančius menininkų po jų mirties savo išskirtiniais meno kūriniais.
Vienintelis tragiškas dalykas, išskyrus ankstyvą Roberto Johnsono mirtį, buvo jo menkas komercinis ar viešas pripažinimas, kai jis buvo gyvas.
Tiek daug, kad didžiąją jo istorijos dalį iš tikrųjų atkūrė tyrinėtojai po jo išvykimo. Tačiau tai jokiu būdu nedaro jo įtakingesnio.
Legendinis solo atlikėjas yra žinomas dėl savo įtaigių tekstų ir virtuoziškumo, su maždaug 29 patikrintomis XX amžiaus trečiojo dešimtmečio dainomis.
Kai kurie jo klasikiniai kūriniai apima tokias dainas kaip „Sweet Home Chicago“, „Walkin Blues“ ir „Love in Vain“.
Tragiškai miręs 27 m. rugpjūčio 16 d., būdamas 1938 m., Robertas Johnsonas yra žinomas dėl savo kirptų „boogie“ modelių populiarinimo, kuris yra elektrinio Čikagos bliuzo ir rokenrolo muzikos kertinis akmuo.
Johnsonas tebėra vienas iš pirmųjų liūdnai pagarsėjusio klubo „27“ narių ir dėl jo apgailestauja muzikos mylėtojai, kurie gedi tokių, kaip Jimi Hendrix, Janis Joplin, Kurt Cobain ir naujausio papildymo Amy Winehouse.
Būdamas įtakingiausiu kada nors gyvenusiu gitaristu, Roberto Johnsono darbai įkvėpė daug sėkmingų menininkų.
Bobas Dylanas, Ericas Claptonas, Jamesas Patrickas ir Keithas Richardsas yra keletas.
Chuckas Berry
Jei ne Chuckas Berry, roko muzikos nebūtų.
Įstojo į rokenrolo muziką 1955 m. su „Maybellene“, o po to sekė tokie populiarūs filmai kaip „Roll Over The Beethoven“ ir „Rock and Roll Music“, Chuckas pristatė žanrą, kuris vėliau taps kartų muzika.
Jis buvo tas, kuris atnešdamas padėjo pagrindą pagrindinei roko muzikai gitara solo į pagrindinį srautą.
Tie rifai ir ritmai, įelektrinantis sceninis buvimas; vyras buvo praktiškas įsikūnijimas visko, kas gera apie elektrinę gitarą.
Chuckas taip pat yra akredituotas kaip vienas iš nedaugelio muzikantų, kurie rašė, grojo ir dainavo savo medžiagą.
Visos jo dainos buvo protingų tekstų ir ryškių, neapdorotų ir garsių gitaros natų derinys, kurie visi puikiai susidėjo!
Nors Chucko karjera kupina daug pakilimų ir nuosmukių, kai einame atminties taku, jis vis tiek išlieka vienu įtakingiausių muzikantų ir pavyzdžiu daugeliui nusistovėjusių ir trokštančių gitaristų.
Tai yra tokie asmenys kaip Jimi Hendrix ir, ko gero, didžiausia visų laikų roko grupė „The Beatles“.
Nors po septintojo dešimtmečio Chuckas tapo labiau nostalgišku dainininku, jo vaidmuo kuriant šiuolaikinę gitaros muziką išliks atmintyje amžinai.
Jimi Hendrix
Jimi Hendrixo karjera truko tik 4 metus. Tačiau jis buvo gitaros herojus, kurio vardas įeis į muzikos istoriją kaip vienas didžiausių visų laikų gitaristų.
Be to, garsiausi XX amžiaus muzikantai ir vienas įtakingiausių menininkų.
Jimi pradėjo savo karjerą kaip Jimmy James ir rėmė tokius muzikantus kaip BB King ir Little Richard Ritmo skyriuje.
Tačiau tai greitai pasikeitė, kai Hendrixas persikėlė į Londoną – vietą, iš kurios jis vėliau iškilo kaip legenda, kurią pasaulis mato kartą per amžius.
Kartu su kitais gabiais instrumentalistais ir padedamas Chaso Chandlerio Jimi tapo roko grupės, specialiai sukurtos pabrėžti jo instrumentinius įgūdžius, dalimi; Jimi Hendrix patirtis, kuri vėliau bus įtraukta į Rokenrolo šlovės muziejų.
Būdamas grupės dalimi, Jimi pirmą kartą surengė savo didelį pasirodymą 13 m. spalio 1966 d. Evreux, po kurio sekė kitas pasirodymas Olimpijos teatre ir pirmasis grupės įrašas „Hey Joe“ 23 m. spalio 1966 d.
Didžiausias Hendrixo pasirodymas įvyko po grupės pasirodymo naktiniame klube „Bag O'Nails“ Londone, kuriame dalyvavo didžiausios žvaigždės.
Įžymūs vardai buvo Johnas Lennonas, Paulas McCartney, Jeffas Beckas ir Mickas Jaggeris.
Spektaklis sukėlė minią baimę ir pelnė Hendrix pirmąjį interviu su „Record Mirror“, kuris buvo pavadintas „Mr. Fenomenas“.
Vėliau Jimmy kartu su savo grupe išleido hitus ir išliko roko pasaulio antraštėse ne tik dėl savo muzikos, bet ir dėl savo pasirodymo scenoje.
Aš turiu galvoje, kaip mes galime, kai mūsų berniukas padegė gitarą savo pasirodyme Londono Astoria 1963 m.?
Per ateinančius metus Hendrixas taps savo kartos kultūros ikona, kurią mylėtų ir apgailestautų visi, kurie kada nors mylėjo ir grojo roko muziką.
Neatsiprašęs eksperimentavimas, nebijojimas skambėti ir gebėjimas išstumti gitarą iki absoliučios ribos, jis laikomas ne tik įtakingiausiu, bet ir vienu įgudusių visų laikų roko gitaristų.
Net po tragiško 27-erių Jimio pasitraukimo jis padarė tiek daug mėlynojo ir roko gitaristų bei grupių, kad jų neįmanoma suskaičiuoti.
Kai kurie iš žymiausių vardų yra Steve'as Ray'us Vaughanas, Johnas Mayersas ir Gary'is Clarkas Jr.
Jo septintojo dešimtmečio vaizdo įrašai vis dar sulaukia šimtų milijonų peržiūrų „YouTube“.
Čarlis Kristianas
Charlie'is Christianas yra viena iš pagrindinių veikėjų, išskiriančių gitarą iš orkestro ritmo sekcijos, suteikiančių jai solinio instrumento statusą ir kuriančių muzikos žanrus, tokius kaip Bebop ir šaunus džiazas.
Jo vienos stygos technika ir stiprinimas buvo du iš svarbiausių veiksnių, lemiančių elektrinę gitarą kaip pagrindinį instrumentą, nepaisant to, kad tuo metu jis nebuvo vienintelis žmogus, naudojęs stiprinimą.
Kalbant apie įrašą, manau, jums bus gana stebina tai, kad Charlie Christiano grojimo gitara stilių labiau įkvėpė saksofonininkai, o ne to meto akustinės gitaros žaidėjai.
Tiesą sakant, kartą jis net užsiminė, kad norėtų, kad jo gitara skambėtų labiau kaip tenorinis saksofonas. Tai taip pat paaiškina, kodėl dauguma jo pasirodymų minimi kaip „ragiški“.
Per savo trumpą 26 metų gyvenimą ir vos kelerius metus trukusią karjerą Charlie Christianas padarė didelę įtaką beveik kiekvienam to meto muzikantui.
Be to, jo kūriniai turėjo esminį vaidmenį šiuolaikinės elektrinės gitaros skambesiui ir apskritai grojimui.
Charlie gyvenime ir po mirties jis išliko didelės įtakos daugeliui gitarų herojų, o jo palikimą nešė tokios legendos kaip T-Bone Walker, Eddie Cochran, BB King, Chuck Berry ir vunderkindas Jimi Hendrixas.
Charlie tebėra Rokenrolo šlovės muziejaus narys ir legendinis pagrindinis gitaristas, formavęs instrumento ateitį ir naudojimą šiuolaikinėje muzikoje.
Eddie Van Halen
Tik keli gitaristai turėjo tą X faktorių, kuris leido net labiausiai įgudusiems gitaristams pabėgti už savo pinigus, o Eddie Van Halenas tikrai buvo jų šefas!
Lengvai laikomas vienu didžiausių ir įtakingiausių gitaristų roko muzikos istorijoje, Eddie Van Halenas privertė gitara domėtis daugiau žmonių nei net tokie dievai kaip Hendrixas.
Be to, jis atliko pagrindinį vaidmenį populiarindamas sudėtingas gitaros technikas, tokias kaip bakstelėjimas dviem rankomis ir trem-bar efektai.
Tiek daug, jo technika dabar yra standartinė hard rock ir metalui. Jis nuosekliai mėgdžiojamas net ir praėjus dešimtmečiams jo aukso laikų.
Eddie tapo karšta, susikūrus grupei Van Halen, kuri greitai pradėjo viešpatauti vietinėje, o netrukus ir tarptautinėje muzikos scenoje.
Pirmą didžiulę sėkmę grupė sulaukė 1978 m., kai išleido pirmąjį albumą „Van Halen“.
Albumas užėmė 19 vietą Billboard muzikos topuose ir išliko komerciškai sėkmingas visų laikų sunkiojo metalo ir roko debiutinis albumas.
Devintajame dešimtmetyje Eddy tapo muzikine sensacija dėl nepriekaištingo grojimo gitara įgūdžių.
Tai taip pat buvo dešimtmetis, kai Van Halen singlas „Jump“ užsitikrino 1 vietą skelbimų lentose ir pelnė pirmąją „Grammy“ nominaciją.
Be to, kad elektrinė gitara išpopuliarėjo tarp paprastų žmonių, Eddie Van Halen visiškai pakeitė, kaip grojama šiuo instrumentu.
Kitaip tariant, kiekvieną kartą, kai sunkiojo metalo atlikėjas paima instrumentą, jis skolingas Eddy.
Jis paveikė roko ir metalo gitaristų kartą, o ne keletą vardų, taip pat paskatino paprastą liaudį domėtis instrumento paėmimu. ne
BB karalius
„Bliuzas kraujavo tuo pačiu krauju kaip ir aš“, sako BB Kingas, žmogus, kuris tiesiogine prasme amžiams sukėlė revoliuciją bliuzo pasaulyje.
BB Kingo grojimo stiliui įtakos turėjo daugybė muzikantų, o ne vienas, o pirmoje vietoje buvo T-Bone Walkeris, Django Reinhardtas ir Charlie Christianas.
Jo šviežia ir originali grojimo gitara technika ir išskirtinis vibratas padarė jį bliuzo muzikantų stabu.
BB Kingas tapo pagrindine sensacija po to, kai 1951 m. išleido populiariausią įrašą „Three O'Clock Blues“.
„Billboard“ žurnalo „Rhythm and Blue Charts“ sąraše jis išliko 17 savaičių, o 5 savaites – pirmoje vietoje.
Daina paleido Kingo nešiklį, po kurio jis gavo galimybę pasirodyti nacionalinei ir tarptautinei auditorijai.
Tobulėjant jo karjerai, Kingo įgūdžiai vis labiau tobulėjo, ir jis visą gyvenimą išliko kuklus instrumentų mokinys.
Nors Kingo tarp mūsų nebėra, jis prisimenamas kaip vienas įtakingiausių visų laikų bliuzo gitaristų, palikęs pėdsakus daugybei būsimų bliuzo ir roko gitaristų.
Kai kurie legendiniai muzikantai, kuriems jis padarė įtaką savo muzika, yra Ericas Claptonas, Gary Clarkas jaunesnysis ir dar kartą vienintelis Jimi Hendrixas!
Taip pat skaitykite: 12 nebrangių gitarų, skirtų bliuzui, kurios iš tikrųjų suteikia tą nuostabų garsą
Jimmy Page
Ar jis yra didžiausias pasaulio gitaristas? aš nesutikčiau.
Bet jei manęs paklaustumėte, ar jis įtakingas? Galėčiau apie tai šnekėti tol, kol tu nuo manęs nepabėgsi; toks muzikantas yra Jimmy Page!
Rifų meistras, išskirtinis gitaros orkestrantas ir studijos revoliucionierius Jimmy Page'as pasižymi Jimio Hendrixo laukiniu ir bliuzo ar liaudies muzikanto aistra bei jautrumu.
Kitaip tariant, kur jis atlikdavo puikius melodingus solo, jis taip pat grojo iškreiptą gitaros muziką. Jau nekalbant apie jo galutinį valdymą akustine gitara.
Kai kurios ryškiausios Jimmy Page'o įtakos yra Hubertas Sumlinas, Buddy Guy'us, Cliffas Gallopas ir Scotty Moore'as.
Jis sujungė jų stilius su neprilygstamu kūrybiškumu ir pavertė juos muzikiniais kūriniais, kurie buvo gryna magija!
Jimmy išgarsėjo muzikos pasaulyje su kiekvienu leidiniu, kurį jis išleido kartu su grupe „Led Zeppelin“, ypač su singlais „How Many More Times“, „You Shook Me“ ir „Friends“.
Kiekviena daina skyrėsi nuo kitos ir garsiai kalbėjo apie Jimmy Page'o muzikos genijų.
Nors „Led Zeppelin“ išsiskyrė 1982 m., mirus Johnui Bonhamui, Jimmy solo karjera vis dar klesti, nes jo vardu yra daug bendradarbiavimo ir hitų.
Šiuo metu Jimmy yra gyvas ir geras, jo palikimas buvo ir amžinai bus kelrodis daugeliui talentingų muzikantų.
Eric Clapton
Ericas Claptonas yra dar vienas XX a. XX amžiaus dešimtmečio vardas, kuris pirmą kartą debiutavo su „Yardbirds“ – ta pačia grupe, kuri padėjo Eddie Van Halenui pradėti karjerą.
Tačiau, skirtingai nei Eddie, Ericas Claptonas yra labiau bliuzo vaikinas ir išliko pagrindine figūra populiarinant šiuolaikinį elektrinį bliuzą ir roko gitarą – techniką, kurią anksčiau naudojo tokie didvyriai kaip T. Bone Walker 30-aisiais ir Muddy Watersas 40-aisiais.
60-ųjų viduryje Erikas patyrė didžiulę pertrauką, kai koncertavo su gana populiaria to meto bliuzo roko grupe John Mayall ir Bluesbreakers.
Bliuzo mylėtojų akis ir ausis patraukė jo grojimo gitara sugebėjimai ir buvimas scenoje.
Patekęs į viešumą, Eriko karjera ištyrė daugybę muzikos aspektų ir sukūrė gerai žinomą devintojo dešimtmečio roko grupę „Derek and the Dominos“.
Būdamas pagrindinis gitaristas ir dainininkas, Claptonas sukūrė keletą šedevrų, įskaitant „Layla“ ir „Lay Down Sally“, kurie visi buvo ne kas kita, kaip gaivaus oro gurkšnis to meto klausytojams.
Vėliau Erico muzika skambėjo visur – nuo sunkaus roko mėgėjų kolekcijos iki reklamų ir filmų.
Nors auksiniai Eriko laikai jau baigėsi, jo meistriškumą bliuzui, skurdų ir melancholišką vibratą bei greitus bėgimus šiandien imituoja daugybė puikių gitaristų.
Remiantis jo autobiografija ir bendru grojimo stiliumi, Ericui didelę įtaką padarė Robertas Johnsonas, Buddy Holly, BB King, Muddy Watersas, Hubertas Sumlinas ir dar keli dideli vardai, daugiausia priklausantys bliuzui.
Erikas sako, „Muddy Watersas buvo tėvo figūra, kurios aš niekada neturėjau“.
Savo autobiografijoje Ericas taip pat paminėjo Robertą Johnsoną, teigdamas: „Jo (Roberto) muzika išlieka galingiausias šauksmas, kurį, manau, galite rasti žmogaus balse.
Tarp žymiausių gitaristų ir muzikos veikėjų, kuriems įtakos turėjo Ericas Claptonas, yra Eddie Van Halen, Brian May, Mark Knopfler ir Lenny Kravitz.
Stevie Rėjus Vaughanas
Stevie Ray'us Vaughanas buvo tik dar vienas vunderkindas gitaros meistrų amžiuje, ir dėl savo neabejotinų įgūdžių jis įveikė daugelį ir prilygo likusiems.
Bliuzo muzika jau buvo „kieta“, kai Stevie įšoko į vakarėlį.
Tačiau į sceną jo atneštas stiliaus šviežumas ir didžiausias pasirodymas buvo dalykai, dėl kurių jis atsidūrė žemėlapyje, be daugelio kitų savybių.
Vaughaną su gitaros pasauliu greitai supažindino jo brolis Jimmie, o būdamas 12 metų jis jau dalyvavo grupėse.
Nors būdamas 26-erių jau buvo gana populiarus gimtajame mieste, po 1983 metų jis sulaukė didelės sėkmės.
Tai įvyko po to, kai Šveicarijos Montrė džiazo festivalyje jį pastebėjo viena įtakingiausių šimtmečio pop ikonų Davidas Bowie.
Vėliau Bowie pakvietė Vaughan groti su juo kitame jo albume „Let's Dance“, kuris pasirodė esąs didelis Vaughan proveržis ir sėkmingos solinės karjeros kertinis akmuo.
Sulaukęs didelio populiarumo per pasirodymą su Bowie, Vaughanas 1983 metais išleido savo pirmąjį solinį albumą, pavadintą Texas flood.
Albume jis intensyviai perteikė „Texas Flood“ (iš pradžių dainavo Larry Davisas), taip pat išleido du originalus pavadinimu „Pride and Joy“ ir „Lenny“.
Po albumo sekė dar keli, kurių kiekvienas pasirodė pakankamai padoriai topuose.
Nors Vaughanas pateikė savo pareiškimą, keli muzikantai suformavo jo grojimo stilių.
Be jo brolio, kai kurie ryškiausi vardai yra Jimi Hendrix, Albert King, Lonnie Mack ir Kenny Burrel.
Kalbant apie tuos, kuriems jis padarė įtaką, tai yra visa karta sėkmingų menininkų tiek dabartyje, tiek praeityje.
Jei matote ką nors grojantį bliuzo roką tokio amžiaus, jie tai skolingi Stewie.
Tonis Iommi
Man tai pasirodė ir linksma, ir rimta, kai perskaičiau komentarą, kuriame sakoma: „Jei ne Tony Iommi, kiekvienas Judas Priest, Metallica, Megadeth ir tikriausiai bet kurios kitos metalo grupės narys pristatytų picas.
Na, aš negalėjau labiau sutikti. Tony Iommi yra tas, kuris išrado metalą, palaikė metalą ir grojo metalu kaip niekas kitas.
Ir šokiruojantis dalykas yra tai, kad tai kilo iš didžiausio Tonio apgailestavimo gyvenime; nupjautais jo pirštų galiukais, kuri ateityje taip pat įkvėptų tūkstančius neįgalių gitaristų.
Nors Tony buvo gana garsus gitaristas net ankstyviausiomis savo karjeros dienomis, 1969 m. įkūrė Black Sabbath.
Grupė žinoma dėl gitaros derinimo ir storesnių tempų populiarinimo – technikos, kuri ateityje taps firminiu Iommi skambesiu ir pagrindine metalo muzikos atrama.
Kai kurie iš ryškiausių vardų, kuriuos Iommi minėjo kaip savo įtaką, yra Ericas Claptonas, Johnas Mayallas, Django Reinhardtas, Hankas Marvinas ir legenda Chuckas Berry.
Kalbant apie tai, kam Tony Lommi padarė įtaką, sakykime taip: kiekviena jūsų pažįstama metalo grupė ir tos, kurios dar ateis!
Išvada
Muzika per pastarąjį šimtmetį labai pasikeitė, todėl turime pamatyti daug naujų žanrų.
Tačiau tai būtų neįmanoma, jei išimtume konkrečių menininkų vardus, kurie padarė tai įmanoma dėl savo nesąžiningo požiūrio ir didžiausio kūrybiškumo.
Šiame sąraše buvo keli ir, be abejo, geriausi iš tų atlikėjų, ir visi būdai, kaip jie per dešimtmečius paveikė muziką. Tikiuosi, kad sutinkate su mano pasirinkimais. Ir net jei to nedarote, tai visiškai gerai!
Spėk? Yra daugybė atlikėjų, kurie savaip padarė įtaką muzikai, o jų neįtraukimas į geriausių straipsnių dešimtuką nepakenks jų didybei.
Šis sąrašas buvo tik apie gitaros muzikos evoliucijos plakatus.
Skaityti toliau: Kokį gitaros derinimą naudoja Metallica? Kaip tai pasikeitė bėgant metams
Esu Joostas Nusselderis, „Neaera“ įkūrėjas ir turinio rinkodaros specialistas, tėtis, ir mėgstu išbandyti naują įrangą su gitara, kuri yra mano aistros šerdis, o kartu su komanda nuo 2020 m. kuriu išsamius tinklaraščio straipsnius. padėti ištikimiems skaitytojams įrašų ir gitaros patarimais.
