ການຫັນປ່ຽນ ເປັນແນວຄວາມຄິດທີ່ສໍາຄັນໃນທິດສະດີດົນຕີແລະການປະພັນ. ໃນດົນຕີ, transposition ຫມາຍເຖິງຂະບວນການຂຽນໃຫມ່ຂອງດົນຕີໃນຄີທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. Transposition ປ່ຽນແປງ pitch ຂອງສິ້ນຂອງດົນຕີ, ແຕ່ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງບັນທຶກແລະ ໂຄງປະກອບການປະສົມກົມກຽວຍັງຄົງຄືກັນ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະຊອກຫາສິ່ງທີ່ transposition ແລະວິທີການມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີ.
transposition ແມ່ນຫຍັງ?
ການຫັນປ່ຽນ, ມັກຈະຖືກເອີ້ນວ່າ "ປ່ຽນລະຫັດ" or "ການປັບຕົວ", ແມ່ນຄໍາສັບດົນຕີທີ່ຫມາຍເຖິງການປ່ຽນແປງ ຄີຂອງເພງທີ່ບໍ່ມີການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງ chord ຕົ້ນສະບັບຫຼືຄຸນນະພາບ melodic. ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, transposing ຫມາຍຄວາມວ່າການປ່ຽນ pitch ພີ່ນ້ອງຂອງບັນທຶກທັງຫມົດໃນເພງ ຂຶ້ນຫຼືລົງໂດຍຈໍານວນສຽງແລະ semitones ທີ່ແນ່ນອນ.
ໃນຂະນະທີ່ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ດ້ວຍການປະກອບທັງຫມົດ, ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ ຫມາຍເຫດໂດຍບັນທຶກ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້ານັກດົນຕີປ່ຽນສຽງຈາກ G major ໄປເປັນ A♭ major, ພວກເຂົາຈະເລື່ອນທຸກບັນທຶກໃນຊິ້ນສ່ວນຂຶ້ນຫນຶ່ງຂັ້ນຕອນທັງຫມົດ (ສອງ semitones) ຍົກເວັ້ນສິ່ງທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ F♯ (ເຊິ່ງຈະກາຍເປັນ G♭). ໃນທາງກັບກັນ, ການຫັນກັບຄືນລົງສອງ semitones ຈະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາທັງຫມົດກັບຄືນສູ່ລະດັບເດີມຂອງພວກເຂົາ. ການຫັນປ່ຽນແມ່ນເຮັດໄດ້ທົ່ວໄປໃນດົນຕີທີ່ມີສຽງຮ້ອງເມື່ອນັກຮ້ອງຕ້ອງການຮອງຮັບສຽງ ແລະລະດັບສຽງຂອງຕົນເອງ.
ການຫັນປ່ຽນ ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບການຮັກສາຄວາມສົນໃຈໃນຕ່ອນທີ່ປະຕິບັດເລື້ອຍໆ. ໂດຍການປ່ຽນປຸ່ມ ແລະ tempos ແລະການສະຫຼັບລະຫວ່າງເຄື່ອງມື, ນັກສະແດງສາມາດຮັກສາສິ່ງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນບໍ່ວ່າບາງສິ່ງບາງຢ່າງຈະໄດ້ຮັບການປະຕິບັດແລະປະຕິບັດເລື້ອຍໆ.
Transposition ເຮັດວຽກແນວໃດ?
ການຫັນປ່ຽນ ແມ່ນເຕັກນິກທົ່ວໄປທີ່ໃຊ້ໃນການປະກອບດົນຕີ ແລະການຈັດລຽງລຳດັບທີ່ກ່ຽວພັນກັບການປ່ຽນສຽງເພງ ຫຼືສຽງເພງ. ນີ້ສາມາດກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນບັນທຶກຫນຶ່ງໄປຫາ octave ສູງກວ່າຫຼືຕ່ໍາຫຼືປ່ຽນບັນທຶກໃນສອງສ່ວນທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງເພງດຽວກັນ. Transposition ສາມາດໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງຫຼີ້ນງ່າຍຂື້ນ ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີສ້າງລຸ້ນຕ່າງໆຂອງຊິ້ນສ່ວນທີ່ຄຸ້ນເຄີຍທີ່ເໝາະສົມກັບເຄື່ອງດົນຕີ.
ໃນເວລາທີ່ transposing, ນັກດົນຕີຕ້ອງພິຈາລະນາ ໂຄງປະກອບການປະສົມກົມກຽວ, ຮູບແບບ, ແລະ cadence ເພື່ອໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າດົນຕີຖືກແປຢ່າງຖືກຕ້ອງພາຍໃນລະຫັດໃຫມ່ຂອງມັນ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າ chords ຖືກຖ່າຍທອດເປັນໄລຍະຫນຶ່ງ (ເຊັ່ນ: ເຖິງສາມທີ່ສໍາຄັນ), ຫຼັງຈາກນັ້ນ chords ທັງຫມົດຕ້ອງໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງເພື່ອໃຫ້ພວກມັນຍັງເຮັດວຽກຢ່າງຖືກຕ້ອງປະສົມກົມກຽວ. ອົງປະກອບອື່ນໆຂອງການຈັດວາງຄວນຈະຖືກປັບຕາມຄວາມເຫມາະສົມເພື່ອຮັບປະກັນວ່າມັນຍັງຄ້າຍຄືກັບອົງປະກອບຕົ້ນສະບັບເມື່ອມັນຖືກຖ່າຍທອດ.
Transposition ເປັນທັກສະທີ່ສຳຄັນສຳລັບນັກປະພັນ ແລະນັກຈັດແຕ່ງທີ່ເຮັດວຽກກັບເຄື່ອງມືຕ່າງໆ ເນື່ອງຈາກມັນຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຂົາສ້າງຊິ້ນສ່ວນທີ່ເໝາະສົມກັບເຄື່ອງມືສະເພາະໄດ້ງ່າຍຂຶ້ນ ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຮຽນຮູ້ຮູບແບບນິ້ວມືໃໝ່ໃດໆ. ມັນຍັງເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການເອົາເພງຂ້າມປະເພດ - ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າດົນຕີທີ່ຂຽນສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີຄລາສສິກສາມາດປັບຕົວເຂົ້າກັບວົງດົນຕີ jazz ໄດ້ງ່າຍໆເທົ່າທີ່ເພງພື້ນເມືອງສາມາດນໍາມາໃຊ້ໃຫມ່ເປັນເພງ Rock. ການຫັນປ່ຽນເຮັດໃຫ້ການຈັດລຽງຕ່ອນນັ້ນງ່າຍກວ່າການຂຽນໃໝ່ຈາກຈຸດເລີ່ມຕົ້ນ ໃນຂະນະທີ່ຍັງໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດສັກຢາຂອງຕົນເອງໄດ້. ຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ເປັນເອກະລັກ ເຂົ້າໄປໃນການປບັທີ່ເຂົາເຈົ້າເຂົ້າໃກ້ທຸກ.
ປະເພດຂອງການຫັນປ່ຽນ
ການຫັນປ່ຽນ ແມ່ນແນວຄວາມຄິດທິດສະດີດົນຕີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນແປງ pitch ຫຼືກະແຈຂອງດົນຕີໂດຍການເຄື່ອນຍ້າຍບັນທຶກທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ. Transposing ສາມາດເຮັດໄດ້ດ້ວຍໄລຍະຫ່າງ, ຈາກ ຕົ້ນຕໍແລະສາມສ່ວນສາມ to ຫ້າທີ່ສົມບູນແບບແລະ octave.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງຫຼາຍປະເພດຂອງ transposition, ລວມທັງ:
- Diatonic ການຫັນປ່ຽນ
- ເຮື້ອຮັງ ການຫັນປ່ຽນ
- ປະສົມກົມກຽວ ການຫັນປ່ຽນ
ການຖ່າຍທອດໄລຍະຫ່າງ
ການຖ່າຍທອດໄລຍະຫ່າງ ແມ່ນການປ່ຽນແປງດົນຕີປະເພດຫນຶ່ງແລະມີການປ່ຽນແປງໄລຍະດົນຕີລະຫວ່າງບັນທຶກໂດຍການປັບຕົວເລກຂອງຂະຫນາດ diatonic. ນີ້ ໝາຍ ຄວາມວ່າເພງທີ່ຂຽນໄວ້ໃນກະແຈອັນດຽວສາມາດຂຽນຄືນໄດ້ໃນກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍບໍ່ຕ້ອງປ່ຽນໂຄງສ້າງປະສົມກົມກຽວຫຼືຮູບຮ່າງຂອງມັນ. ປະເພດຂອງ transposing ນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນເວລາທີ່ເພງຕ້ອງໄດ້ຮັບການຫຼິ້ນໂດຍກຸ່ມທີ່ສະມາຊິກບໍ່ມີລະດັບດຽວກັນຫຼືລົງທະບຽນ, ແລະໃນເວລາທີ່ຈັດລຽງສໍາລັບສຽງຮ້ອງຂະຫນາດໃຫຍ່.
ໄລຍະຫ່າງທີ່ພົບເລື້ອຍທີ່ສຸດລະຫວ່າງສູນສຽງໂດຍທົ່ວໄປຈະເປັນທັງສອງ ວິນາທີທີ່ສໍາຄັນຫຼືເລັກນ້ອຍ (ທັງຫມົດແລະເຄິ່ງຂັ້ນຕອນ), ສາມ, ທີສີ່, ຫ້າ, ຫົກ ແລະ octaves. ໄລຍະຫ່າງເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສັບສົນຫຼາຍເມື່ອຖືກຍຶດເອົາຫຼາຍແຖບ ຫຼືມາດຕະການ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ລະດັບຄວາມຫຍຸ້ງຍາກເພີ່ມຂຶ້ນສໍາລັບຜູ້ທີ່ພະຍາຍາມຖ່າຍທອດຊິ້ນສ່ວນທີ່ສັບສົນ.
ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມສັບສົນບາງຢ່າງທີ່ເກີດຈາກລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນບໍ່ສະເຫມີຖືກຕິດສະຫຼາກຢ່າງຖືກຕ້ອງຢູ່ໃນດົນຕີແຜ່ນ, ການປ່ຽນລະຫວ່າງໄລຍະຕົວຈິງມີຜົນກະທົບທາງປະຕິບັດຈໍານວນຫນ້ອຍຕໍ່ຄຸນນະພາບການປະຕິບັດສຸດທ້າຍ. ຕາບໃດທີ່ນັກດົນຕີທຸກຄົນທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມຮູ້ວ່າເຂົາເຈົ້າກໍາລັງຫຼິ້ນໃນກະແຈອັນໃດ, ເຊິ່ງໄລຍະຫ່າງແມ່ນໃຊ້ໄດ້ກັບແຕ່ລະພາກສ່ວນ ແລະ ຫຼາຍປານໃດຕ້ອງໄດ້ຮັບການປ່ຽນແປງດົນຕີຕໍ່ບັນທຶກ, ບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງມີການປັບຕົວຕື່ມອີກເພື່ອການປະຕິບັດທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດ.
ການປ່ຽນສີ
ການປ່ຽນສີ ແມ່ນປະເພດຂອງການຖ່າຍທອດໃນທິດສະດີດົນຕີທີ່ມີການປ່ຽນແປງລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນແລະຊຸດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງອຸບັດຕິເຫດຖືກນໍາໃຊ້. ນີ້ແມ່ນສໍາເລັດໂດຍການຍ້າຍແຕ່ລະບັນທຶກຂຶ້ນຫຼືລົງໃນ ຂະຫນາດ chromatic ໂດຍປະລິມານດຽວກັນ, ເຊິ່ງຍັງຄົງຮັກສາ melody ຕົ້ນສະບັບແຕ່ຜະລິດສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ການປ່ຽນພາສາໂຄມາຕິກສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ຫຼາຍອັນ, ເຊັ່ນ: ການຊ່ວຍໃນການອ່ານສຽງເພງ ຫຼື ການເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ສັບສົນ ແລະ ການອອກສຽງງ່າຍ. ໃນເວລາທີ່ຈ້າງມັນຢູ່ໃນດົນຕີທີ່ມີຢູ່ແລ້ວ, ມັນຍັງສາມາດສ້າງການປ່ຽນແປງທີ່ສວຍງາມກ່ຽວກັບຫົວຂໍ້ທີ່ຄຸ້ນເຄີຍເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເພີ່ມຄວາມສັບສົນປະສົມກົມກຽວກັບຕ່ອນໃຫມ່.
ການປ່ຽນສຽງແບບໂຄມາຕິກສາມາດນຳໃຊ້ໄດ້ກັບກະແຈສຳຄັນ ຫຼື ເລັກນ້ອຍ ແລະເຮັດວຽກໄດ້ດີໂດຍສະເພາະເມື່ອລວມເຂົ້າກັບການປ່ຽນດົນຕີປະເພດອື່ນໆເຊັ່ນ:
- ການຂະຫຍາຍຕົວ
- ການເຮັດສັນຍາ
- Retrogression
ການຫັນປ່ຽນຢ່າງແຂງແຮງ
ການຫັນປ່ຽນຢ່າງແຂງແຮງ ແມ່ນແນວຄວາມຄິດຂັ້ນສູງໃນທິດສະດີດົນຕີ ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບການກໍານົດສອງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນສຽງດົນຕີທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນກະແຈສະເພາະທີ່ມີຊື່ໝາຍເຫດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ແຕ່ໃຫ້ສຽງດຽວກັນຄືກັນ. ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການປ່ຽນແປງ enharmonic, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັບຜິດຊອບໃນໃຈວ່າ pitches ຕົວຈິງຍັງຄົງບໍ່ປ່ຽນແປງ; ພວກເຂົາພຽງແຕ່ມີຕົວອັກສອນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ແນວຄວາມຄິດນີ້ສາມາດເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດໃນການວິເຄາະດົນຕີ, ໂດຍສະເພາະແມ່ນໃນເວລາທີ່ການສ້າງແຜ່ນ transposition ເພື່ອຊ່ວຍໃນການຫຼິ້ນເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼືພາກສ່ວນສຽງ. ການຫັນປ່ຽນຢ່າງມີສະໝຸນໄພຍັງຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງ cadences modal ແລະຄວາມຄືບໜ້າຂອງ chromatic, ເຊິ່ງເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະ ຄວາມຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນຕໍ່ກັບອົງປະກອບ.
ໃນຮູບແບບທີ່ງ່າຍທີ່ສຸດຂອງຕົນ, transposition enharmonic ປະກອບດ້ວຍຫນຶ່ງບັນທຶກທີ່ຖືກຍົກຂຶ້ນມາໃນ pitch ໂດຍ a ຂັ້ນຕອນເຄິ່ງ (ຫຼືຫນຶ່ງ semitone). ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນການຫັນປ່ຽນ "ຂຶ້ນ" ໂດຍຂັ້ນຕອນເຄິ່ງຫນຶ່ງ. ກ ການຫັນປ່ຽນເຄິ່ງຂັ້ນຕອນລົງ ເຮັດວຽກຄືກັນແຕ່ມີບັນທຶກຫຼຸດລົງແທນທີ່ຈະຍົກຂຶ້ນ. ໂດຍການເພີ່ມໄລຍະຫ່າງໜ້ອຍລົງ ຫຼື ຂະຫຍາຍເຂົ້າໃນການປະສົມ, ບັນທຶກຫຼາຍອັນສາມາດປ່ຽນແປງໄດ້ໃນຄັ້ງດຽວ ໂດຍຜ່ານການປ່ຽນສຽງທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ - ເຖິງແມ່ນວ່າການປະຕິບັດນີ້ມັກຈະໃຫ້ຜົນໄດ້ຮັບທາງດ້ານດົນຕີທີ່ສັບສົນຫຼາຍກ່ວາການປັບສຽງຂອງບັນທຶກສຽງດຽວໂດຍ semitone ຂຶ້ນຫຼືລົງ.
ຕົວຢ່າງຂອງ transpositions enharmonic ປະກອບມີ D#/Eb (D sharp to E flat), G#/Ab (G sharp to A flat) ແລະ C#/Db (C sharp ຫາ D flat).
ຜົນປະໂຫຍດຂອງການຫັນປ່ຽນ
ການຫັນປ່ຽນ ແມ່ນຂະບວນການດົນຕີທີ່ທ່ານຖ່າຍທອດ, ຫຼືຍ້າຍ, ຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີຈາກກະແຈຫນຶ່ງໄປຫາອີກອັນຫນຶ່ງ. Transposing ສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບການສ້າງ soundscapes ເປັນເອກະລັກແລະ ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ການຫຼິ້ນເພງງ່າຍຂຶ້ນ. ບົດຄວາມນີ້ຈະສົນທະນາຜົນປະໂຫຍດຂອງ transposition ແລະ ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບການປະພັນດົນຕີຂອງເຈົ້າໄດ້ແນວໃດ.
ເສີມຂະຫຍາຍຄວາມຄິດສ້າງສັນດົນຕີ
ການຫັນປ່ຽນ ສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ບໍ່ມີຄ່າໃນເວລາທີ່ຂຽນຫຼືຈັດດົນຕີ. ໂດຍການປ່ຽນກະແຈຂອງຊິ້ນສ່ວນ, ນັກປະພັນໄດ້ແຕະໃສ່ຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃໝ່ຂອງ sonic ແລະສາມາດຄົ້ນຫາສຽງ ແລະໂຄງສ້າງຂອງ chord ທີ່ຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ການຫັນປ່ຽນໃຫ້ອະເຣຂອງທາງເລືອກທີ່ປ່ຽນແປງໄດ້ສໍາລັບການປັບປຸງສິ້ນ - ຕົວຢ່າງ, ຖ້າຄວາມກົມກຽວທີ່ມີຢູ່ແມ່ນຫຍຸ້ງເກີນໄປສໍາລັບພາກສ່ວນໃດນຶ່ງ, ລອງແປສ່ວນນັ້ນຂຶ້ນ ຫຼືລົງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍ. ການຝຶກຊ້ອມໃນກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນອີກວິທີໜຶ່ງທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຄົມຊັດແລະຄວາມຕື່ນເຕັ້ນໃຫ້ກັບບົດປະພັນຂອງເຈົ້າ; ພຽງແຕ່ພະຍາຍາມ ການປ່ຽນແປງລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນໃນເພງຂອງເຂົາເຈົ້າຈາກສໍາຄັນໄປເປັນການຄ້າຫນ້ອຍຫຼືກົງກັນຂ້າມ.
ການຖ່າຍທອດເພງຍັງເຮັດໃຫ້ເຈົ້າເໝາະສົມກັບລະດັບສຽງ ແລະຄວາມສາມາດໃນການຫຼິ້ນຂອງເຈົ້າໄດ້ດີຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຖ້າເຈົ້າກຳລັງຕໍ່ສູ້ກັບສາຍສຽງທີ່ຍາວໆທີ່ໂດດລົງໄປໃນສຽງທີ່ບໍ່ສະບາຍ, ລອງແປເພງຂຶ້ນເພື່ອໃຫ້ທຸກພາກສ່ວນຂອງເຈົ້າຢູ່ໃນຂອບເຂດທີ່ງ່າຍຂຶ້ນ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເຄື່ອງມືທົດລອງ, ລອງຖ່າຍທອດຫນຶ່ງຫຼືສອງເຄື່ອງມືຂຶ້ນຫຼືລົງເພື່ອຮອງຮັບການວາງບັນທຶກທີ່ບໍ່ທໍາມະດາ - ສິ່ງທີ່ແປກປະຫລາດຢູ່ໃນກະແຈຫນຶ່ງອາດຈະດີໃນອີກອັນຫນຶ່ງ.
ສຸດທ້າຍ, ຢ່າລືມວ່າ transposition ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນເຄື່ອງມືປະຕິບັດໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນກັບຄົນອື່ນຫຼື rehearsing ຕ່ອນລະຫວ່າງແຖບທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະການປະສົມຂອງເຄື່ອງມື. ການສາມາດປ່ຽນຕ່ອນເປັນກະແຈໄດ້ໄວທີ່ເໝາະສົມກັບແນວຄວາມຄິດຫຼາຍອັນສາມາດນຳໄປສູ່ການສົນທະນາທີ່ມ່ວນ ແລະ ການຮ່ວມມືທີ່ສ້າງສັນ – ເພີ່ມນໍ້າມັນໃຫ້ກັບໂຄງການດົນຕີຕ່າງໆ!
ເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນໃນການຫຼິ້ນໃນກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ
ການຫັນປ່ຽນ ເປັນຄຸນນະສົມບັດໃນດົນຕີທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດປ່ຽນ pitch ຂອງບັນທຶກພາຍໃນຊິ້ນສ່ວນແລະຈັດວາງພວກມັນເຂົ້າໄປໃນກະແຈທີ່ງ່າຍຕໍ່ການປະຕິບັດ. Transposition ເຮັດວຽກໂດຍການປ່ຽນແປງ notation ດົນຕີເພື່ອໃຫ້ແຕ່ລະບັນທຶກປັບປຸງມູນຄ່າຂອງຕົນເພື່ອບັນລຸຄວາມງ່າຍໃນການປະຕິບັດຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ຂະບວນການນີ້ປະຫຍັດເວລາຈາກການມີການຮຽນຮູ້ວິທີການເຮັດວຽກຂອງກະແຈຕ່າງໆ ແລະອະນຸຍາດໃຫ້ມີທາງເລືອກໃນການຫຼິ້ນຊິ້ນສ່ວນໃນຫຼາຍຄີໂດຍບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງຈື່ຈໍາແຕ່ລະອັນ.
ໃນກໍລະນີຫຼາຍທີ່ສຸດ, transposition ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປ່ຽນ chords ໃນເຄື່ອງມືທີ່ມີ frets (ເຊັ່ນ: guitar, ukulele, banjo, ແລະອື່ນໆ), ໂດຍການແນບຄ່າຕົວເລກສະເພາະກັບສາຍແຕ່ລະຕົວແທນທີ່ຈະເປັນ chords ທີ່ເກີດຂື້ນໃນບາງຕໍາແຫນ່ງໃນ fretboard. ດ້ວຍທຸກໆການເຄື່ອນໄຫວຂຶ້ນ ຫຼື ລົງ, ປຸ່ມໜຶ່ງ ຫຼື ຈັງຫວະທັງໝົດຈະປ່ຽນເປັນເທື່ອລະກ້າວ. ນີ້ກໍາຈັດຄວາມຈໍາເປັນຂອງການຮຽນຮູ້ຫຼາຍສະບັບຂອງທິດສະດີ chord ແລະການວາງນິ້ວມືໃນຂະນະທີ່ການສ້າງລະບົບງ່າຍສໍາລັບການຮັບຮູ້ tonal ແລະການປັບຕົວ – ພຽງແຕ່ຍ້າຍບັນທຶກຂຶ້ນຫຼືລົງຕາມຄວາມເຫມາະສົມ!
ດົນຕີ Transposed ຍັງຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບນັກປະພັນ ແລະນັກຈັດລາຍການທີ່ຕ້ອງການຂຽນເພງຢ່າງວ່ອງໄວໃນທົ່ວປຸ່ມຕ່າງໆ. ຄວາມສາມາດໃນການປ່ຽນບັນທຶກລະຫວ່າງເຄື່ອງດົນຕີຢ່າງໄວວາເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍດາຍຫຼາຍສໍາລັບນັກດົນຕີໃນວົງດົນຕີ orchestras ຫຼືວົງດົນຕີຂະຫນາດໃຫຍ່ອື່ນໆ - ແທນທີ່ຈະຈື່ຈໍາການຈັດລຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນນັບບໍ່ຖ້ວນສໍາລັບເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຫຼີ້ນກັນ, ນັກດົນຕີສາມາດຮ່ວມມືກັນໄດ້ດີກວ່າໂດຍໃຊ້ຊິ້ນສ່ວນ transposed ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ປະຫຍັດເວລາຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນລະຫວ່າງ. ການຝຶກຊ້ອມແລະການສົ່ງເສີມການສະແດງສົດ ຫຼືການບັນທຶກ. ການແປເປັນດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງເປັນປະໂຫຍດໃນເວລາທີ່ການກະກຽມເພງແຜ່ນຫຼືການຕັ້ງຄ່າດົນຕີປະກອບເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃນເວລາທີ່ຂຽນເພງ solo, tunes ສໍາລັບການຜະລິດລະຄອນດົນຕີ, ດົນຕີ orchestral ແລະອື່ນໆ, ໂດຍສະເພາະເນື່ອງຈາກວ່າມັນຫຼຸດຜ່ອນຄວາມສັບສົນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກ່ຽວກັບລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນໃນທົ່ວເຄື່ອງດົນຕີກັບ notations ຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ປັບປຸງທັກສະທາງຫູ
ການຖ່າຍທອດດົນຕີນຳສະເໜີຜົນປະໂຫຍດຫຼາຍຢ່າງໃຫ້ກັບນັກສະແດງ. ຫນຶ່ງໃນຜົນປະໂຫຍດທີ່ໄດ້ຮັບການຍ້ອງຍໍຫຼາຍທີ່ສຸດຂອງ transposition ແມ່ນວ່າມັນຊ່ວຍພັດທະນານັກດົນຕີ ທັກສະການອ່ານທາງຫູ ແລະສາຍຕາ. Transposition ຝຶກທັງສະໝອງ ແລະຫູເພື່ອສັງເກດຂໍ້ມູນດົນຕີໃນຫຼາຍລະດັບ. ໂດຍການຖ່າຍທອດບາງສິ່ງບາງຢ່າງ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງລະດັບຄວາມຫລາກຫລາຍແລະຄວາມຊັບຊ້ອນທີ່ງ່າຍຕໍ່ການເຂົ້າໃຈແລະຈື່ຈໍາໃນຂະນະທີ່ຍັງ ເຮັດໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງພວກເຮົາເລິກເຊິ່ງກ່ຽວກັບໂຄງສ້າງດົນຕີ.
ເນື່ອງຈາກການຫັນປ່ຽນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຄຸ້ນເຄີຍກັບຮູບແບບດົນຕີໃນກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ນັກສະແດງສາມາດຮຽນຮູ້ວິທີທີ່ດີກວ່າ ຟັງເພງໃນຂະນະທີ່ເຂົາເຈົ້າຫຼິ້ນ, ແທນທີ່ຈະພຽງແຕ່ອີງໃສ່ເພງແຜ່ນຫຼືບັນທຶກລາຍລັກອັກສອນເປັນແຫຼ່ງອ້າງອີງພຽງແຕ່ຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຂະບວນການນີ້ຊ່ວຍປັບປຸງ ການອ່ານສາຍຕາ ເຊັ່ນດຽວກັນ, ເນື່ອງຈາກຜູ້ຫຼິ້ນຮູ້ວ່າບັນທຶກອັນໃດຄວນຈະຖືກຫຼີ້ນຢູ່ໃນແຕ່ລະກະແຈຫຼັງຈາກໄດ້ຫຼິ້ນຜ່ານຊິ້ນສ່ວນໃນຫຼາຍ transpositions.
ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ຄວາມສາມາດໃນການແປເພງໄດ້ໄວສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີເຊື່ອມຕໍ່ chords, ຄວາມຄືບຫນ້າ, melodies ແລະແມ້ກະທັ້ງພາກສ່ວນທັງຫມົດຂອງດົນຕີໄດ້ໄວຂຶ້ນ, ເນື່ອງຈາກວ່າການວິເຄາະທີ່ຈໍາເປັນສໍາລັບຄວາມເຂົ້າໃຈຈະຄົງທີ່ສ່ວນໃຫຍ່ບໍ່ວ່າມັນຈະເປັນກຸນແຈໃດ. ອະນຸຍາດໃຫ້ນັກດົນຕີກາຍເປັນດົນຕີຄ່ອງແຄ້ວຫຼາຍຂຶ້ນໂດຍການຊໍາລະທັກສະການຫັນປ່ຽນເຫຼົ່ານີ້ໃນທົ່ວສະພາບການ ປັບປຸງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງເຂົາເຈົ້າກ່ຽວກັບດົນຕີໂດຍລວມ.
ຕົວຢ່າງຂອງ Transposition
ການຫັນປ່ຽນ ໃນດົນຕີແມ່ນຂະບວນການຂອງການປ່ຽນແປງ pitch ຂອງເພງຫຼືສິ້ນຂອງດົນຕີ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການເອົາບັນທຶກຂອງອົງປະກອບແລະປ່ຽນພວກມັນຂຶ້ນຫຼືລົງໃນສຽງໂດຍຈໍານວນ semitones ທີ່ແນ່ນອນ. ຂະບວນການນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບນັກຮ້ອງຫຼືເຄື່ອງດົນຕີທີ່ຈະຫລິ້ນສິ້ນຂອງດົນຕີ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະໄປສໍາຫຼວດບາງສ່ວນຂອງ ຕົວຢ່າງຂອງ transposition:
ການປ່ຽນແປງຂອງ melody ດຽວ
ການຫັນປ່ຽນ ແມ່ນຂະບວນການຂອງການເຄື່ອນຍ້າຍດົນຕີຂຶ້ນຫຼືລົງໃນ pitch ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນຄີ. ມັນເປັນເຕັກນິກທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສາມາດນໍາໃຊ້ກັບປະເພດຂອງດົນຕີໃດຫນຶ່ງ, ລວມທັງ chords, ເກັດ, ແລະ melodies.
ເມື່ອຖ່າຍທອດສຽງເພງອັນດຽວ, ເປົ້າໝາຍແມ່ນເພື່ອຍ້າຍມັນຂຶ້ນ ຫຼືລົງໃນຈຳນວນທີ່ເທົ່າກັນຂອງ semitones ໂດຍບໍ່ຕ້ອງປ່ຽນອົງປະກອບອື່ນໆໃນຊິ້ນສ່ວນ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ທຸກໆບັນທຶກຂອງ melody ຕົ້ນສະບັບຕ້ອງໄດ້ຮັບການປັບຕາມຄວາມສໍາພັນ pitch ຕົ້ນສະບັບຂອງຕົນກັບບັນທຶກອື່ນໆທັງຫມົດ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າຂະໜາດໃຫຍ່ຂອງ G ເລີ່ມຕົ້ນຈາກ C ກາງຖືກສົ່ງຂຶ້ນໂດຍສີ່ semitones, pitches ທັງຫມົດຈະຖືກປ່ຽນຂຶ້ນຕາມຄວາມເຫມາະສົມ (CDEF#-GAB). Transposing ໃນລະດັບນີ້ຈະສົ່ງຜົນໃຫ້ melody ໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລັກ.
ການຫັນປ່ຽນຍັງສາມາດຖືກນຳໃຊ້ກັບເຄື່ອງດົນຕີຫຼາຍອັນທີ່ຫຼິ້ນຮ່ວມກັນເປັນຊິ້ນສ່ວນ. ໃນກໍລະນີນີ້, ສ່ວນຫນຶ່ງຂອງເຄື່ອງມືຈໍາເປັນຕ້ອງໄດ້ຮັບການຍ້າຍຈໍານວນເທົ່າທຽມກັນຂອງ semitones ອື່ນໆທັງຫມົດເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາເຈົ້າຍັງມີການຫຼິ້ນໃນຄວາມເປັນເອກະພາບຫຼືປະສົມກົມກຽວກັບກັນແລະກັນໃນເວລາທີ່ transposed. ເຕັກນິກນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ຫຼາຍກຸ່ມພາຍໃນກຸ່ມເພື່ອປະຕິບັດໂຄງສ້າງສຽງແລະ / ຫຼືເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນຂະນະທີ່ຮັກສາຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງລະຫວ່າງພວກເຂົາ.
ດັ່ງທີ່ເຈົ້າສາມາດເຫັນໄດ້, transposition ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການສ້າງດົນຕີໃຫມ່ແລະຫນ້າສົນໃຈໄດ້ໄວແລະງ່າຍດາຍ! ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວ່າມັນເຮັດວຽກແນວໃດໃນເວລາແຕ່ງເພງແລະຈັດແຈງເພງເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າສາມາດໃຊ້ປະໂຫຍດຈາກຄວາມເປັນໄປໄດ້ຫຼາຍຢ່າງຂອງມັນ.
ການຫັນປ່ຽນຄວາມຄືບໜ້າຂອງ chord
ຄວາມຄືບໜ້າຂອງ Chord ແມ່ນອົງປະກອບອັນສຳຄັນຂອງການປະພັນດົນຕີ, ແຕ່ມັນກໍ່ເປັນການຍາກທີ່ຈະຮູ້ວ່າເວລາໃດ ແລະ ວິທີການຫຼິ້ນສາຍເຫຼົ່ານີ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ການຫັນປ່ຽນ ເປັນຂະບວນການທີ່ສໍາຄັນໃນໂລກຂອງທິດສະດີດົນຕີແລະໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໂດຍ composers ຂອງທຸກປະເພດເພື່ອ ປ່ຽນແປງຫຼືຈັດຮຽງ chords ຫຼື melodies ສໍາລັບຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ.
ໃນຄໍາສັບທີ່ງ່າຍດາຍ, transposing ຫມາຍຄວາມວ່າການເຄື່ອນຍ້າຍ chord ກ້າວຫນ້າຂຶ້ນຫຼືລົງໃນລະດັບໂດຍການນໍາໃຊ້ chords ດຽວກັນແຕ່ຢູ່ໃນຈຸດເລີ່ມຕົ້ນທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ສໍາລັບໄລຍະເວລາໃດກໍ່ຕາມ; ທ່ານສາມາດຍ້າຍພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ chord, ແຖບສີ່ chords, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງຫຼາຍ bars. Transposing ສາມາດມີຜົນກະທົບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ກ່ຽວກັບລັກສະນະຂອງເພງຂອງທ່ານ. ຕົວຢ່າງ, ການຖ່າຍທອດຄວາມຄືບໜ້າໃນລະດັບອາດຈະໃຫ້ພະລັງງານຫຼາຍຂຶ້ນ ໃນຂະນະທີ່ການຖ່າຍທອດລົງຈະເຮັດໃຫ້ສຽງໂດຍລວມຂອງມັນອ່ອນລົງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດປ່ຽນວິທີທີ່ບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນພົວພັນກັບກັນແລະກັນແລະສ້າງຄຸນນະພາບດົນຕີບາງຢ່າງເຊັ່ນ: ຄວາມເຄັ່ງຕຶງແລະຄວາມລະອຽດ.
ໃນແງ່ຂອງຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ໂດຍສະເພາະ, ຄຸນນະພາບດົນຕີທີ່ສ້າງຂຶ້ນໂດຍການນໍາໃຊ້ປຸ່ມທີ່ແຕກຕ່າງກັນມັກຈະມາຈາກກົງກັນຂ້າມ tonal ທີ່ສໍາຄັນແລະເລັກນ້ອຍ ເຊັ່ນ: D major ຫາ D minor ຫຼື A minor to A major ພາຍໃນຮູບແບບ chord ໂດຍສະເພາະຫຼືຊຸດຂອງແຖບ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການຫັນປ່ຽນ ຫມາຍເຖິງການປ່ຽນ tonality ຫນຶ່ງເປັນອີກ tonality ໂດຍບໍ່ມີການຜົນກະທົບຕໍ່ຄຸນນະພາບປະສົມກົມກຽວຂອງຕົນ - ຕົວຢ່າງ G major ເປັນ G minor (ຫຼືກົງກັນຂ້າມ). ປະເພດຂອງການຕີຄວາມຫມາຍຄືນໃຫມ່ທີ່ສ້າງສັນນີ້ເຮັດໃຫ້ທ່ານມີຄວາມເຂົ້າໃຈໃຫມ່ກ່ຽວກັບວິທີການ chords ພົວພັນກັບກັນແລະກັນໃນດົນຕີຂອງທ່ານເຊິ່ງສາມາດນໍາໄປສູ່ຄວາມປະສົມກົມກຽວທີ່ບັນເທີງແລະສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຈັບໃຈຜູ້ຟັງ. ເຖິງແມ່ນວ່ານັກປະພັນຄລາສສິກເຊັ່ນ Debussy ມັກຈະຄົ້ນຫາວິທີການໃຫມ່ຂອງການລວມເອົາລະດັບຄວາມກ້າວຫນ້າທີ່ມີຜົນໄດ້ຮັບທີ່ຫນ້າສົນໃຈ!
ການຫັນປ່ຽນຄວາມຄືບໜ້າປະສົມກົມກຽວ
ການຫັນປ່ຽນ ແມ່ນຂະບວນການຂອງການ rearranging ອົງປະກອບດົນຕີ, ເຊັ່ນ: pitches ແລະບັນທຶກ, ເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. Transposing ມີ reordering ຫຼື ການປ່ຽນແປງລໍາດັບຂອງອົງປະກອບດົນຕີ ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງລັກສະນະຫຼືຄຸນສົມບັດຂອງແຕ່ລະອົງປະກອບສ່ວນບຸກຄົນ. ໃນທິດສະດີດົນຕີ, transposition ຫມາຍເຖິງຂະບວນການຂອງການປ່ຽນແປງຊິ້ນສ່ວນຈາກສູນກາງ tonal / ລາຍເຊັນທີ່ສໍາຄັນຂອງຕົນໂດຍການຍ້າຍອົງປະກອບທັງຫມົດຂຶ້ນຫຼືລົງພາຍໃນ octave ໂດຍໄລຍະໃດຫນຶ່ງ. ນີ້ສ້າງສະບັບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສິ້ນດຽວກັນເຊິ່ງອາດຈະສຽງແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຈາກຕົ້ນສະບັບແຕ່ຍັງມີຄຸນນະພາບທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້.
ເມື່ອເວົ້າເຖິງຄວາມຄືບໜ້າຂອງຄວາມກົມກຽວກັນ, ການຖ່າຍທອດສາມາດສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ເພີ່ມຄວາມກົມກຽວທີ່ໜ້າສົນໃຈ ແລະ ຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະຊ່ວຍສ້າງຄວາມສາມັກຄີລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆໃນເພງ. ມັນຍັງສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອວາງແຜນໂມດູນ - ເມື່ອເຄື່ອນຍ້າຍລະຫວ່າງກະແຈພາຍໃນຊິ້ນດຽວ - ສະດວກສະບາຍໃນຂະນະທີ່ຍັງສະຫນອງການປ່ຽນແປງທີ່ໄດ້ຍິນເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການເຊັ່ນ: ສີຫຼືໂຄງສ້າງໃນການຈັດການຂອງທ່ານ.
ວິທີການທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນການແປຊື່ chord (ຂຽນເປັນຕົວເລກ Roman) ຫຼື chords ສ່ວນບຸກຄົນຂຶ້ນຫຼືລົງໂດຍ. ເຄິ່ງກ້າວ. ນີ້ສ້າງຄວາມເປັນໄປໄດ້ປະສົມກົມກຽວໃຫມ່ໂດຍອີງໃສ່ chords ທີ່ "ບໍ່ສໍາຄັນ" ເລັກນ້ອຍກ່ຽວກັບອົງປະກອບລວມຂອງທ່ານແຕ່ຍັງກ່ຽວຂ້ອງແລະແກ້ໄຂຢ່າງຖືກຕ້ອງພາຍໃນກະແຈຂອງທ່ານ; ເຮັດໃຫ້ເກີດການປ່ຽນແປງທີ່ເປັນເອກະລັກສໍາລັບການຂຸດຄົ້ນຕື່ມອີກແລະເພີ່ມຄວາມສັບສົນຕື່ມອີກເມື່ອມີຄວາມຈໍາເປັນ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, transposing ດົນຕີ ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກດົນຕີຍ້ອນວ່າມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ເພງທີ່ບໍ່ຄຸ້ນເຄີຍໃນການຮຽນຮູ້ງ່າຍຂຶ້ນເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເຮັດໃຫ້ນັກດົນຕີສາມາດຫຼີ້ນເພງຮ່ວມກັນໄດ້ໂດຍບໍ່ຕ້ອງຢູ່ໃນຄີດຽວກັນ. ມັນຍັງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ເປັນປະໂຫຍດສໍາລັບ ການຖ່າຍທອດເພງຈາກກະແຈທີ່ຍາກກວ່າໄປຫາອັນທີ່ຈັດການໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ.
ການຖ່າຍທອດດົນຕີສາມາດເປັນຂະບວນການທີ່ສັບສົນ, ແຕ່ດ້ວຍການປະຕິບັດແລະການອຸທິດຕົນ, ນັກດົນຕີຄົນໃດກໍ່ຕາມສາມາດເຮັດມັນໄດ້.
ສະຫຼຸບສັງລວມຂອງການຫັນປ່ຽນ
ການຫັນປ່ຽນ, ໃນດົນຕີ, ແມ່ນຂະບວນການຂອງການເຄື່ອນຍ້າຍດົນຕີທີ່ຂຽນ, ຫຼືບາງສ່ວນຂອງມັນ, ໄປຫາກະແຈອື່ນໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນບັນທຶກໃດໆ. ການຖ່າຍທອດບັນທຶກ ເປັນທັກສະທີ່ເປັນປະໂຫຍດ ແລະຈຳເປັນເລື້ອຍໆ ທີ່ນັກດົນຕີທຸກຄົນຄວນມີ.
ໃນຮູບແບບທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງຕົນ, ການແປພາສາກ່ຽວກັບການຂຽນສິ້ນຂອງດົນຕີຫຼື melody ໃນຫນຶ່ງສໍາຄັນແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຂຽນຄືນໃຫມ່ໃນກະແຈອື່ນ; ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ດ້ວຍຄວາມຮູ້ກ່ຽວກັບການປະສົມກົມກຽວລະຫວ່າງໄລຍະແລະຄວາມຄືບຫນ້າຂອງ chord ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຖ່າຍທອດພາກສ່ວນຂອງວຽກງານທີ່ໃຫຍ່ກວ່າທີ່ມີການປ່ຽນແປງທັງຈັງຫວະແລະຄວາມກົມກຽວ.
ການຫັນປ່ຽນສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີຫຼາຍໃນການປ່ຽນແປງ ອາລົມຂອງສິ້ນ ເພື່ອສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນອາລົມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ເຫມາະສົມກັບ melody ເຂົ້າໄປໃນລະດັບສຽງທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການສະແດງສົດຫຼືການບັນທຶກ. ຄະແນນຮູບເງົາຫຼາຍອັນ ແລະຊິ້ນສ່ວນຄລາສສິກໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດເພື່ອປ່ຽນລັກສະນະຂອງເຂົາເຈົ້າ. ຕົວຢ່າງ, Canon ຂອງ Pachelbel ໄດ້ຖືກຂຽນໄວ້ໃນຕອນຕົ້ນໃນ D Major ແຕ່ເມື່ອມັນຖືກຈັດໃສ່ໃຫມ່ໂດຍ Johann Sebastian Bach ມັນໄດ້ຖືກປ່ຽນເປັນ A minor; ການປ່ຽນແປງນີ້ເຮັດໃຫ້ເພງເຂົ້າເຖິງການປະຕິບັດແປ້ນພິມໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນເນື່ອງຈາກເຫດຜົນທາງດ້ານເຕັກນິກແຕ່ຍັງໄດ້ສ້າງໃຫມ່ທັງຫມົດ ຂະຫນາດທາງດ້ານຈິດໃຈ ສໍາລັບຜູ້ຊົມໃນເວລານັ້ນ (ແລະຍັງເຮັດໃນມື້ນີ້!).
ໂດຍລວມແລ້ວ, transposing ສາມາດສະຫນອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ສໍາລັບການປັບແຕ່ງແລະຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃນເວລາທີ່ປະກອບຫຼືປະຕິບັດດົນຕີ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າບໍ່ແມ່ນເຄື່ອງມືທັງຫມົດທີ່ສາມາດຖ່າຍທອດໄດ້ - ລົມໄມ້ເຊັ່ນ: ປ່ຽງ ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີສຽງຄົງທີ່, ດັ່ງນັ້ນເຂົາເຈົ້າບໍ່ສາມາດຫຼິ້ນໃນລະດັບ pitch ອື່ນໃດກ່ວາສິ່ງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກອອກແບບໃນເບື້ອງຕົ້ນສໍາລັບ!
ຜົນປະໂຫຍດຂອງການຫັນປ່ຽນ
ການຖ່າຍທອດດົນຕີແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໂດຍນັກແຕ່ງເພງ ແລະນັກແຕ່ງເພງເພື່ອຍົກ ຫຼືຫຼຸດສຽງກະແຈຂອງດົນຕີ. Transposing ສາມາດເປີດຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ສໍາລັບການຫຼີ້ນແລະປະຕິບັດຕ່ອນດຽວກັນໃນກະແຈທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດປັບຕົວຢ່າງວ່ອງໄວກັບນັກຮ້ອງ, ເຄື່ອງມືແລະ ensembles ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
ເມື່ອຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ການແປພາສາສາມາດເຮັດໃຫ້ເພງງ່າຍຂຶ້ນໃນການຫຼິ້ນ, transpose melodies ເຂົ້າໄປໃນທະບຽນສູງຫຼືຕ່ໍາ, ປັບແຕ່ງການຈັດການເພື່ອໃຫ້ເຫມາະສົມກັບເຄື່ອງມືຂອງເຈົ້າຫຼືແມ້ກະທັ້ງພຽງແຕ່ສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ. Transposition ຍັງສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນງ່າຍຂຶ້ນສໍາລັບທ່ານເປັນນັກດົນຕີຫຼືນັກຮ້ອງ ເຂົ້າຫາບັນທຶກບາງຢ່າງທີ່ເຈົ້າບໍ່ສາມາດເຂົ້າຫາໄດ້ໃນກະແຈຕົ້ນສະບັບຂອງມັນ, ດັ່ງນັ້ນຈຶ່ງຂະຫຍາຍຂອບເຂດຂອງທ່ານແລະປັບປຸງຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງທ່ານກ່ຽວກັບກະແຈດົນຕີແລະຄວາມກົມກຽວກັນ.
ນັບຕັ້ງແຕ່ການຫັນປ່ຽນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປ່ຽນແປງໃນ pitch ແທນທີ່ຈະເປັນ tempo (ຄວາມໄວຂອງດົນຕີ), ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ນັກຂຽນເພງແລະນັກດົນຕີ. ຍູ້ຕົວເອງເກີນເຂດສະດວກສະບາຍຂອງພວກເຂົາ ການເວົ້າດົນຕີ, ຍ້ອນວ່າແຕ່ລະບັນທຶກກ້າວໄປຂ້າງຫນ້າໃນລະດັບທີ່ເລິກເຊິ່ງພາຍໃນໂຄງສ້າງ chord ໃດ. Transposition ເປີດໂອກາດໃຫ້ນັກດົນຕີມີຄວາມຄິດສ້າງສັນ ພ້ອມທັງສ້າງການປ່ຽນແປງທີ່ໜ້າສົນໃຈພາຍໃນບົດປະພັນທີ່ສຽງທີ່ຄຸ້ນເຄີຍແຕ່ຍັງສົດຊື່ນຢູ່. ທຸກຄັ້ງທີ່ເຂົາເຈົ້າໄດ້ຖືກປະຕິບັດ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
