Timbre ແມ່ນຄຸນນະພາບຂອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ ເຄື່ອງດົນຕີ. ມັນເປັນວິທີການຮັບຮູ້ຂອງສຽງໂດຍຜູ້ຟັງ, ແລະມັນກໍານົດໂດຍ ຄວາມຖີ່ spectrum ຂອງສຽງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມກົດດັນສຽງແລະຄຸນລັກສະນະທາງໂລກ.
ໃຫ້ເບິ່ງທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງໃນລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມ.
ນິຍາມ ASA
Timbre ແມ່ນຄໍາທີ່ແປກປະຫຼາດທີ່ອະທິບາຍເຖິງຄຸນນະພາບຂອງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກສຽງອື່ນໆຂອງສຽງດຽວກັນ, ຄວາມດັງ, ແລະໄລຍະເວລາ. ໃນຄໍາສັບທີ່ງ່າຍດາຍ, ມັນເຮັດໃຫ້ສຽງຂຸ່ຍແຕກຕ່າງຈາກກີຕ້າຫຼືສຽງຂອງມະນຸດແຕກຕ່າງຈາກເປືອກຂອງຫມາ.
ASA ຍຶດເອົາ Timbre
ອີງຕາມສະມາຄົມ Acoustical ຂອງອາເມລິກາ (ASA), timbre ແມ່ນ "ຄຸນລັກສະນະຂອງຄວາມຮູ້ສຶກທາງດ້ານສຽງທີ່ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງສາມາດຕັດສິນວ່າສອງສຽງທີ່ບໍ່ຄືກັນຖືກນໍາສະເຫນີຄ້າຍຄືກັນແລະມີສຽງດັງແລະສຽງຄ້າຍຄືກັນ." ໃນຄໍາສັບຕ່າງໆອື່ນໆ, ມັນເປັນສິ່ງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາແຍກຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ມີລະດັບສຽງແລະລະດັບສຽງດຽວກັນ.
ທໍາລາຍຄໍານິຍາມ ASA
ເພື່ອເຂົ້າໃຈຄໍານິຍາມ ASA ໄດ້ດີຂຶ້ນ, ນີ້ແມ່ນບາງຈຸດສໍາຄັນທີ່ຄວນຈື່:
- Timbre ຕົ້ນຕໍແມ່ນຂຶ້ນກັບຄວາມຖີ່ຂອງສຽງ ແລະຄຸນລັກສະນະຊົ່ວຄາວຂອງສຽງ.
- ຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່ຫມາຍເຖິງຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ປະກອບເປັນສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ຄຸນລັກສະນະທາງໂລກຫມາຍເຖິງວິທີການສຽງມີການປ່ຽນແປງໃນໄລຍະເວລາ.
- ການເພີ່ມໄມ້ທ່ອນໃສ່ສຽງສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນດັງຂຶ້ນ, ຈືດໆ, ຮຸນແຮງ, ຫຼືອ່ອນລົງ, ຂຶ້ນກັບຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່ ແລະຄຸນລັກສະນະທາງໂລກ.
- Timbre ແມ່ນສິ່ງທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາກໍານົດຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຄຸນນະພາບຂອງສຽງລະຫວ່າງເຄື່ອງມືຫຼືສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ຕົວຢ່າງ, ຂຸ່ຍ ແລະ ໂອໂບທີ່ຫຼິ້ນບັນທຶກອັນດຽວກັນຈະມີສຽງແຕກຕ່າງກັນເນື່ອງຈາກໄມ້ທ່ອນຂອງມັນ.
ຄໍາອະທິບາຍຂອງ Timbre
ໃນຂະນະທີ່ໄມ້ທ່ອນເປັນລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີ, ມັນສາມາດເປັນສິ່ງທ້າທາຍທີ່ຈະອະທິບາຍມັນໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວອະທິບາຍທົ່ວໄປທີ່ຄົນໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍໄມ້:
- Harsh
- ຄີອ່ອນ
- ວິທີແກ້ໄຂ
- brassy
- ສົດໃສ
- ຈືດໆ
ຕົວຢ່າງຂອງຄວາມແຕກຕ່າງຂອງ Timbre
ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງຂອງວິທີການໄມ້ທ່ອນສາມາດແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງປະເພດຕ່າງໆຂອງເຄື່ອງມື:
- ເຄື່ອງເປົ່າລົມ ແລະ ທອງເຫຼືອງ: ຄຸນນະພາບສຽງຂອງເຄື່ອງເປົ່າລົມ ແລະ ທອງເຫຼືອງ ແມ່ນຂຶ້ນກັບວັດສະດຸຂອງເຄື່ອງດົນຕີ, ຮູບຮ່າງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ ແລະ ເຕັກນິກຂອງຜູ້ຫຼິ້ນ. ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ການເປົ່າຂຸ່ຍສ້າງສຽງທີ່ແຕກຕ່າງຈາກການເປົ່າຮິມຝີປາກ, ເປົ່າລົມໃສ່ປາກໂລຫະເທິງສຽງແກ ຫຼືໂທມໂບນ.
- ເຄື່ອງດົນຕີສາຍ: ໄມ້ຂອງເຄື່ອງສາຍສາມາດແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມການກໍ່ສ້າງຂອງເຄື່ອງດົນຕີ ແລະວິທີການຫຼິ້ນ. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ເຕັກນິກການ bowing ທີ່ແຕກຕ່າງກັນສາມາດມີການປ່ຽນແປງຄຸນນະພາບ tonal ຂອງສຽງ.
- ເຄື່ອງມືຕີ: ມີໄມ້ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຄື່ອງສະແດງຢ່າງກວ້າງຂວາງ, ນັບຕັ້ງແຕ່ສຽງຕີທີ່ຮ້າຍແຮງຂອງງາໄປຫາສຽງທີ່ອ່ອນລົງຂອງກະແຈໄມ້ໃນລະບົບ.
- ສຽງຮ້ອງ: ສຽງຂອງສຽງຂອງຄົນເຮົາສາມາດແຕກຕ່າງກັນໄປຕາມເພດ, ອາຍຸ ແລະປັດໃຈອື່ນໆ. ມັນແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງແຕ່ລະຄົນເປັນເອກະລັກ.
ຄຸນລັກສະນະ
Timbre ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງດົນຕີໂດຍສະເພາະຫຼືສຽງຂອງມະນຸດແຕກຕ່າງກັນໃນເວລາຫຼີ້ນຫຼືຮ້ອງເພງດຽວກັນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບລາຍນິ້ວມືຂອງສຽງ. ນີ້ແມ່ນຄຸນລັກສະນະທີ່ ສຳ ຄັນຂອງ timbre:
- ລັກສະນະ: Timbre ກໍານົດປະເພດ catchall ຂອງລັກສະນະທີ່ປະກອບສຽງ. ມັນຄ້າຍຄືກັບບຸກຄະລິກຂອງສຽງ.
- ໂຄງສ້າງ: Timbre ຫມາຍເຖິງໂຄງສ້າງຂອງສຽງ. ມັນຄ້າຍຄືຜ້າຂອງສຽງ.
- ສີ: Timbre ກໍານົດສີຂອງສຽງ. ມັນຄ້າຍຄືສີຂອງສຽງ.
ໄມ້ທ່ອນເຮັດວຽກແນວໃດ?
Timbre ອີງໃສ່ຄຸນລັກສະນະທາງກາຍະພາບທີ່ສໍາຄັນຂອງສຽງ, ເຊັ່ນ: ຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່, ຊອງຈົດຫມາຍ, ແລະສະຖານທີ່ທາງກວ້າງຂອງພື້ນ. ນີ້ແມ່ນວິທີທີ່ມັນເຮັດວຽກ:
- spectrum ຄວາມຖີ່: spectrum ຄວາມຖີ່ກໍານົດ pitch ຂອງສຽງ. ມັນຄ້າຍຄືກັບ DNA ຂອງສຽງ.
- ຊອງຈົດໝາຍ: ຊອງຈົດໝາຍກຳນົດຄວາມດັງ, ໄລຍະເວລາ ແລະສະຖານທີ່ຂອງສຽງ. ມັນຄ້າຍຄືກັບຊອງສຽງ.
- Spectrogram: spectrogram ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ສະແດງໃຫ້ເຫັນສິ່ງທີ່ສຽງຄ້າຍຄື. ມັນຄ້າຍຄືກັບ X-ray ຂອງສຽງ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ timbre ສາມາດປັບປຸງການຮັບຮູ້ດົນຕີໄດ້ແນວໃດ?
ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ timbre ສາມາດຊ່ວຍປັບປຸງການຮັບຮູ້ດົນຕີໂດຍການໃຫ້ຄວາມເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນກ່ຽວກັບວິທີສຽງຂອງເຄື່ອງມື ແລະສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້ແມ່ນວິທີ:
- ການສະແດງພາບແບບ Spectrogram: ການສະແດງພາບຂອງ spectrogram ຊ່ວຍໃຫ້ເຂົ້າໃຈດີຂຶ້ນວ່າສຽງມີລັກສະນະແນວໃດ. ມັນຄ້າຍຄືກັບກ້ອງຈຸລະທັດຂອງສຽງ.
- ການສັງເຄາະເພີ່ມເຕີມ: ການສັງເຄາະເພີ່ມເຕີມແມ່ນເຕັກນິກທີ່ປະສົມປະສານກັບຄື້ນ sine ທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ສັບສົນ. ມັນຄ້າຍຄືເຄມີສາດຂອງສຽງ.
- ໄມ້ທ່ອນທົ່ວໄປ: ການຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບໄມ້ທ່ອນທົ່ວໄປໃນດົນຕີສາມາດຊ່ວຍຈໍາແນກລະຫວ່າງເຄື່ອງມືແລະສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບວັດຈະນານຸກົມຂອງສຽງ.
ໃນປະຫວັດສາດດົນຕີ
ດົນຕີໄດ້ມາເປັນວິທີທາງຍາວນັບຕັ້ງແຕ່ມື້ຂອງການ banging rocks ຮ່ວມກັນ. ໃນຂະນະທີ່ເຄື່ອງມືພັດທະນາ, ແນວຄວາມຄິດຂອງໄມ້ໄດ້ຄືກັນ. ນີ້ແມ່ນບາງຈຸດເດັ່ນ:
- ດົນຕີໃນຕອນຕົ້ນແມ່ນຄອບງໍາໂດຍເຄື່ອງມື percussion, ທີ່ມີຂອບເຂດຈໍາກັດຂອງ timbres.
- ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືລົມໄດ້ເພີ່ມສີສັນສຽງໃຫມ່ຂອງດົນຕີ.
- ການປະດິດຂອງ piano ໃນສະຕະວັດທີ 18 ໄດ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີລະດັບຄວາມກວ້າງຂອງນະໂຍບາຍດ້ານແລະການປ່ຽນແປງຂອງ tonal.
- ການເພີ່ມຂຶ້ນຂອງດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໃນສະຕະວັດທີ 20 ໄດ້ນໍາເອົາຄວາມເປັນໄປໄດ້ໃຫມ່ສໍາລັບການຫມູນໃຊ້ແລະການສ້າງໄມ້ທີ່ເປັນເອກະລັກ.
ບົດບາດຂອງ Timbre ໃນປະເພດຕ່າງໆ
ປະເພດດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນແມ່ນອີງໃສ່ timbre ໃນທາງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງ:
- ໃນດົນຕີຄລາສສິກ, ໄມ້ທ່ອນຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງລະຄອນແລະຄວາມຮູ້ສຶກ.
- ໃນ jazz, timbre ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບຸກຄົນແລະ improvisation.
- ໃນດົນຕີ Rock, timbre ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພະລັງງານແລະພະລັງງານ.
- ໃນດົນຕີອີເລັກໂທຣນິກ, ໄມ້ທ່ອນຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງໃຫມ່ແລະເປັນເອກະລັກທີ່ຊຸກດັນໃຫ້ເຂດແດນຂອງເຄື່ອງດົນຕີພື້ນເມືອງ.
ຄວາມສໍາຄັນຂອງ Timbre ໃນດົນຕີທີ່ນິຍົມ
ໃນດົນຕີທີ່ນິຍົມ, timbre ມັກຈະເປັນກຸນແຈສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດຂອງເພງ. ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງ:
- ໄມ້ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສຽງຂອງ Michael Jackson ໄດ້ຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ລາວກາຍເປັນດາວປ໊ອບທີ່ປະສົບຜົນສໍາເລັດທີ່ສຸດຂອງທຸກເວລາ.
- ສຽງກີຕ້າທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງ Jimi Hendrix ໄດ້ຊ່ວຍກໍານົດສຽງຂອງດົນຕີ Rock ໃນຊຸມປີ 1960.
- ການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເອເລັກໂຕຣນິກແລະຜົນກະທົບໄດ້ກາຍເປັນລັກສະນະກໍານົດຂອງດົນຕີ pop ທັນສະໄຫມ.
ໂດຍລວມແລ້ວ, timbre ແມ່ນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງດົນຕີທີ່ພັດທະນາໃນໄລຍະເວລາແລະມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການກໍານົດປະເພດຕ່າງໆແລະນັກສິລະປິນແຕ່ລະຄົນ.
ຫຼັກຖານ Psychoacoustic
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການຮັບຮູ້ຂອງ timbre, ຫຼັກຖານ psychoacoustic ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າມັນເປັນປະກົດການສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບປັດໃຈຕ່າງໆເຊັ່ນ:
- ເນື້ອໃນ spectral ຂອງສຽງ
- ຊອງຊົ່ວຄາວຂອງສຽງ
- ສະຖານທີ່ທາງກວ້າງຂອງແຫຼ່ງສຽງ
- ປະສົບການທີ່ຜ່ານມາຂອງຜູ້ຟັງທີ່ມີສຽງຄ້າຍຄືກັນ
ບົດບາດຂອງ Harmonics
Harmonics ມີບົດບາດສໍາຄັນໃນການກໍານົດໄມ້ຂອງເຄື່ອງດົນຕີ. ການສຶກສາ Psychoacoustic ໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າການປະກົດຕົວແລະຄວາມແຂງແຮງຂອງສານປະສົມສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຄວາມສະຫວ່າງແລະຄວາມອົບອຸ່ນຂອງສຽງທີ່ຮັບຮູ້ໄດ້. ຕົວຢ່າງ, ສຽງທີ່ມີສຽງປະສານຄວາມຖີ່ສູງຈະດັງກວ່າສຽງທີ່ມີສຽງປະສານຄວາມຖີ່ສູງໜ້ອຍລົງ.
Timbre ແລະ ຄວາມໝາຍທາງອາລົມ
ຫຼັກຖານທາງຈິດຕະວິທະຍາຍັງຊີ້ໃຫ້ເຫັນວ່າໄມ້ໄຜ່ສາມາດບົ່ງບອກເຖິງຄວາມໝາຍທາງດ້ານອາລົມ. ການສຶກສາໄດ້ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ ຜູ້ຟັງສາມາດລະບຸອາລົມໄດ້ເຊັ່ນ: ຄວາມສຸກ, ຄວາມໂສກເສົ້າ, ແລະຄວາມຄຽດແຄ້ນໂດຍອີງໃສ່ເຄື່ອງດົນຕີຫຼືສຽງຂອງມະນຸດ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຄຸນລັກສະນະຂອງ timbral ບາງຢ່າງ, ເຊັ່ນ: spectral centroid ແລະຄວາມຮາບພຽງຂອງ spectral, ແມ່ນກ່ຽວຂ້ອງກັບສະພາບອາລົມສະເພາະ.
ຄວາມສໍາຄັນຂອງສະພາບການ
ສຸດທ້າຍ, ຫຼັກຖານ psychoacoustic ຊີ້ໃຫ້ເຫັນຄວາມສໍາຄັນຂອງສະພາບການໃນການຮັບຮູ້ຂອງ timbre. ສຽງດຽວກັນສາມາດມີຄຸນນະພາບຂອງ timbral ທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂຶ້ນກັບສະພາບການດົນຕີທີ່ມັນໄດ້ຍິນ. ຕົວຢ່າງ, ບັນທຶກທີ່ຫຼິ້ນໃນກີຕ້າຈະມີສຽງແຕກຕ່າງກັນໃນເພງ Rock ກ່ວາເພງຄລາສສິກ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຄວາມຄາດຫວັງຂອງຜູ້ຟັງແລະປະສົບການທີ່ຜ່ານມາທີ່ມີສຽງທີ່ຄ້າຍຄືກັນມີອິດທິພົນຕໍ່ການຮັບຮູ້ຂອງ timbre.
ໂດຍລວມແລ້ວ, ຫຼັກຖານທາງດ້ານຈິດຕະວິທະຍາສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າ timbre ເປັນປະກົດການທີ່ສັບສົນ ແລະມີຫຼາຍຮູບຫຼາຍແບບ ເຊິ່ງກ່ຽວຂ້ອງກັບປັດໃຈຕ່າງໆເຊັ່ນ: ເນື້ອຫາສະເປັກ, ຄວາມກົມກຽວ, ຄວາມໝາຍທາງດ້ານອາລົມ ແລະສະພາບການ. ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບປັດໃຈເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີ ແລະວິສະວະກອນສຽງສ້າງດົນຕີທີ່ສະແດງອອກ ແລະມີຄວາມຮູ້ສຶກຫຼາຍຂຶ້ນ.
ຫວ່າງ
ຄວາມສະຫວ່າງແມ່ນຄໍາທີ່ໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍຄຸນນະພາບຂອງສຽງທີ່ຖືກຮັບຮູ້ວ່າເປັນ "ສົດໃສ" ຫຼື "ຈືດໆ." ມັນຫມາຍເຖິງປະລິມານຂອງພະລັງງານຄວາມຖີ່ສູງໃນສຽງ, ເຊິ່ງສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນມີຄຸນນະພາບແຫຼມ, ຊັດເຈນຫຼື softer, ຄຸນນະພາບ muted ຫຼາຍ.
ຄວາມສະຫວ່າງຖືກຮັບຮູ້ໃນດົນຕີແນວໃດ?
ເມື່ອຟັງເພງ, ຄວາມສະຫວ່າງສາມາດຮັບຮູ້ໄດ້ວ່າເປັນຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຊັດເຈນແລະຄວາມສະຫວ່າງໃນສຽງ. ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືມີສຽງທີ່ແຕກຕ່າງຫຼາຍຂຶ້ນ ແລະຊ່ວຍໃຫ້ພວກມັນໂດດເດັ່ນໃນການປະສົມ. ຄວາມສະຫວ່າງຍັງສາມາດເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມຕື່ນເຕັ້ນແລະພະລັງງານໃຫ້ກັບຊິ້ນສ່ວນຂອງດົນຕີ.
ຕົວຢ່າງຂອງ Bright and Dull Timbres
ນີ້ແມ່ນບາງຕົວຢ່າງຂອງເຄື່ອງມືທີ່ໂດຍທົ່ວໄປແລ້ວຖືວ່າມີໄມ້ທີ່ສົດໃສ ຫຼືຈືດໆ:
ສົດໃສ:
- Trumpet
- Violin
- ສຽງແຄນ
ຈືດໆ:
- Bassoon
- tuba
- Timpani
ວິທີການປັບຄວາມສະຫວ່າງໃນການຜະລິດດົນຕີ
ໃນການຜະລິດດົນຕີ, ການປັບຄວາມສະຫວ່າງຂອງສຽງສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍນໍາໃຊ້ຫຼາຍຂອງເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກການ, ເຊັ່ນ:
- ຄວາມສະເໝີພາບ: ການເພີ່ມ ຫຼືຕັດຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງສາມາດປັບຄວາມສະຫວ່າງຂອງສຽງໄດ້.
- ການບີບອັດ: ການຫຼຸດຜ່ອນລະດັບໄດນາມິກຂອງສຽງສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງດັງຂຶ້ນ.
- Reverb: ການເພີ່ມ reverb ສາມາດໃຫ້ສຽງທີ່ມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມສະຫວ່າງ.
ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງສັງເກດວ່າການປັບຄວາມສະຫວ່າງຂອງສຽງຄວນເຮັດຢູ່ສະ ເໝີ ໃນສະພາບການຂອງການປະສົມທັງ ໝົດ. ຄວາມສະຫວ່າງຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມທີ່ຮຸນແຮງແລະບໍ່ຫນ້າພໍໃຈ, ໃນຂະນະທີ່ຫນ້ອຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງຈືດໆແລະບໍ່ມີຊີວິດຊີວາ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈກ່ຽວກັບຄື້ນຄວາມຖີ່ ແລະຊອງຈົດໝາຍໃນ Timbre
ໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບ timbre, spectrum ຄວາມຖີ່ແມ່ນປັດໃຈສໍາຄັນໃນການກໍານົດລັກສະນະແລະໂຄງສ້າງຂອງສຽງ. ຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່ໝາຍເຖິງຊ່ວງຄວາມຖີ່ທີ່ປະກອບເປັນສຽງ, ແລະມັນສາມາດແບ່ງອອກເປັນຫຼາຍອົງປະກອບ:
- ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ: ນີ້ແມ່ນຄວາມຖີ່ຕ່ໍາສຸດໃນ spectrum ແລະກໍານົດ pitch ຂອງສຽງ. ຕົວຢ່າງ, ຄວາມຖີ່ພື້ນຖານຂອງບັນທຶກທີ່ຫຼິ້ນໃນ piano ຈະເປັນຄວາມຖີ່ຂອງສາຍທີ່ສັ່ນສະເທືອນເພື່ອຜະລິດບັນທຶກນັ້ນ.
- Harmonics: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມຖີ່ທີ່ສູງກວ່າທີ່ເປັນຕົວຄູນຂອງຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ. ພວກເຂົາໃຫ້ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມສັບສົນຂອງມັນ, ແລະສາມາດຫມູນໃຊ້ເພື່ອສ້າງໄມ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ.
- Overtones: ເຫຼົ່ານີ້ແມ່ນຄວາມຖີ່ທີ່ບໍ່ແມ່ນການຄູນຂອງຄວາມຖີ່ພື້ນຖານ, ແຕ່ຍັງປະກອບສ່ວນໃຫ້ສຽງໂດຍລວມຂອງເຄື່ອງມື.
ຄວາມເຂົ້າໃຈໃນຊອງຈົດຫມາຍ
ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງໄມ້ແມ່ນຊອງຂອງສຽງ. ຊອງຈົດ ໝາຍ ໝາຍ ເຖິງວິທີການປ່ຽນສຽງຕາມເວລາ, ແລະສາມາດແບ່ງອອກເປັນສີ່ອົງປະກອບ:
- ການໂຈມຕີ: ນີ້ແມ່ນໄລຍະເບື້ອງຕົ້ນຂອງສຽງ, ແລະໝາຍເຖິງຄວາມໄວຂອງສຽງທີ່ມາຮອດຈຸດສູງສຸດຂອງມັນ.
- ການທໍາລາຍ: ນີ້ແມ່ນໄລຍະຫຼັງຈາກການໂຈມຕີທີ່ສຽງຫຼຸດລົງໃນຄວາມກວ້າງໃຫຍ່.
- ຄວາມຍືນຍົງ: ນີ້ແມ່ນໄລຍະທີ່ສຽງຍັງຄົງຢູ່ໃນຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ຄົງທີ່.
- ປ່ອຍ: ນີ້ແມ່ນໄລຍະທີ່ສຽງຫາຍໄປຫຼັງຈາກຄວາມຍືນຍົງ.
ຄວາມຖີ່ຄວາມຖີ່ ແລະຊອງຈົດໝາຍມີຜົນກະທົບແນວໃດກັບ Timbre
ຄື້ນຄວາມຖີ່ ແລະ ຊອງຂອງສຽງເຮັດວຽກຮ່ວມກັນເພື່ອສ້າງເນື້ອໄມ້ທັງໝົດຂອງເຄື່ອງມື. ຕົວຢ່າງ, piano ແລະ guitar ອາດຈະຫຼີ້ນບັນທຶກດຽວກັນ, ແຕ່ພວກມັນຈະມີສຽງແຕກຕ່າງກັນເນື່ອງຈາກຄວາມແຕກຕ່າງຂອງຄວາມຖີ່ແລະຊອງຈົດຫມາຍ.
- ເປຍໂນມີຄື້ນຄວາມຖີ່ທີ່ຊັບຊ້ອນກວ່າກີຕ້າ, ມີຄວາມກົມກຽວກັນ ແລະ ສຽງເກີນ, ໃຫ້ສຽງທີ່ເຂັ້ມຂຸ້ນ ແລະ ຊັບຊ້ອນກວ່າ.
- ກີຕ້າມີການໂຈມຕີ ແລະແຕກໄວກວ່າເປຍໂນ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງທີ່ຄົມຊັດ ແລະມີຄວາມຄົມຊັດກວ່າ.
ໂດຍການເຂົ້າໃຈຄວາມຖີ່ຂອງຄວາມຖີ່ແລະຊອງຈົດຫມາຍຂອງເຄື່ອງມືທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ທ່ານສາມາດຈັດການພວກມັນໄດ້ດີກວ່າເພື່ອສ້າງແຜ່ນສຽງທີ່ຕ້ອງການໃນດົນຕີຂອງທ່ານ.
ຄວາມແຕກຕ່າງ
Timbre Vs Tone ສີ
ດີແລ້ວ, ຄົນທັງຫຼາຍ, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງໄມ້ແລະສີໂຕນ. ດຽວນີ້, ບາງຄົນອາດຈະຄິດວ່າສອງ ຄຳ ນີ້ສາມາດແລກປ່ຽນກັນໄດ້, ແຕ່ໂອ້, ມັນບໍ່ແມ່ນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການປຽບທຽບກ້ວຍກັບຕົ້ນຜັກກາດ – ຄ້າຍຄືກັນ, ແຕ່ບໍ່ຄືກັນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ພວກເຮົາທໍາລາຍມັນລົງ. ສີໂທນໝາຍເຖິງຄຸນນະພາບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຄື່ອງມືສະເພາະ. ເຈົ້າຮູ້, ຄືກັບວ່າກີຕ້າສາມາດຜະລິດສຽງດັງໄດ້ແນວໃດ tone ຫຼື saxophone ສາມາດຜະລິດສຽງທີ່ພໍໃຈ. ມັນຄືກັບວ່າແຕ່ລະເຄື່ອງມືມີບຸກຄະລິກຂອງຕົນເອງ, ແລະສີສຽງແມ່ນວິທີການສະແດງອອກຂອງມັນເອງ.
ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, timbre ຫມາຍເຖິງເນື້ອໃນປະສົມກົມກຽວສະເພາະຂອງເຄື່ອງມື. ມັນຄ້າຍຄືກັບ DNA ຂອງສຽງ. Timbre ລວມເອົາການປ່ຽນແປງໃນປະສົມກົມກຽວທີ່ເກີດຂື້ນໃນໄລຍະເວລາທີ່ບັນທຶກສ່ວນບຸກຄົນຖືກຫຼີ້ນ. ມັນຄ້າຍຄືເຄື່ອງມືບອກເລື່ອງທີ່ມີສຽງຂອງມັນ, ແລະໄມ້ແປຮູບແມ່ນແຜນການ.
ຄິດແບບນີ້ - ສີຂອງໂຕນແມ່ນຄ້າຍຄື icing ສຸດ cake, ໃນຂະນະທີ່ໄມ້ແມ່ນ cake ໄດ້. ທ່ານສາມາດມີປະເພດຕ່າງໆຂອງ icing, ແຕ່ cake ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນເປັນ cake.
ດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນເຈົ້າມີມັນ, ຄົນອື່ນໆ. Timbre ແລະສີໂຕນອາດຈະເບິ່ງຄືວ່າຄ້າຍຄືກັນ, ແຕ່ພວກມັນເປັນສັດສອງຊະນິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການພະຍາຍາມປຽບທຽບແມວກັບຫມາ - ທັງສອງແມ່ນຫນ້າຮັກ, ແຕ່ພວກມັນມີຄຸນລັກສະນະທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ. ສືບຕໍ່ jamming, lovers ດົນຕີ!
Timbre Vs Pitch
ດີແລ້ວ, ຄົນທັງຫຼາຍ, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງໄມ້ແລະ pitch. ດຽວນີ້, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າຄິດແນວໃດ, "ຄຳເວົ້າທີ່ແປກປະຫຼາດນັ້ນແມ່ນຫຍັງ?" ດີ, ໃຫ້ຂ້ອຍທໍາລາຍມັນໃຫ້ກັບເຈົ້າໃນແບບທີ່ແມ້ແຕ່ແມ່ຂອງເຈົ້າສາມາດເຂົ້າໃຈໄດ້.
Pitch ໂດຍພື້ນຖານແລ້ວແມ່ນຄວາມສູງ ຫຼືຄວາມຕ່ຳຂອງສຽງ. ຄິດວ່າມັນຄືກັບ rollercoaster, ຍົກເວັ້ນແທນທີ່ຈະຂຶ້ນແລະລົງ, ມັນຈະສູງແລະຕ່ໍາໃນຄວາມຖີ່. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອທ່ານໄດ້ຍິນຄົນຮ້ອງເພງສູງ, ນັ້ນແມ່ນສຽງສູງ. ແລະເມື່ອທ່ານໄດ້ຍິນຜູ້ໃດຜູ້ ໜຶ່ງ ຮ້ອງເພງທີ່ຕໍ່າ, ນັ້ນແມ່ນສຽງທີ່ຕໍ່າ. ງ່າຍ peasy, ສິດ?
ຕອນນີ້, ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບໄມ້. Timbre ແມ່ນຄ້າຍຄືລາຍນິ້ວມືທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງສຽງ. ມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງກີຕ້າແຕກຕ່າງຈາກ piano, ຫຼືສຽງ trumpet ທີ່ແຕກຕ່າງຈາກ saxophone. ມັນທັງຫມົດກ່ຽວກັບຄຸນນະພາບສຽງແລະຄຸນລັກສະນະຂອງສຽງ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອໄດ້ຍິນສຽງດັງ, ເຈົ້າສາມາດບອກໄດ້ວ່າມັນເປັນຜູ້ຊາຍຫຼືຍິງ, ຫຼືວ່າມັນເປັນຄົນທີ່ມີສຽງເລິກຫຼືສູງ. ນັ້ນແມ່ນຂໍຂອບໃຈກັບ timbre.
ແຕ່ລໍຖ້າ, ມີຫຼາຍ! Timbre ຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ພວກເຮົາຈໍາແນກລະຫວ່າງ vowels ແລະ consonants ໃນການປາກເວົ້າ. ດັ່ງນັ້ນ, ເມື່ອທ່ານໄດ້ຍິນບາງຄົນເວົ້າວ່າ "ah" ທຽບກັບ "ee," ທ່ານສາມາດບອກຄວາມແຕກຕ່າງໄດ້ເນື່ອງຈາກສຽງຂອງແຕ່ລະສະຫຼັດ. ແລະເມື່ອທ່ານໄດ້ຍິນບາງຄົນເວົ້າວ່າ "b" ທຽບກັບ "p," ທ່ານສາມາດບອກຄວາມແຕກຕ່າງໄດ້ເນື່ອງຈາກສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງແຕ່ລະສຽງພະຍັນຊະນະ.
ແລະບໍ່ໃຫ້ລືມກ່ຽວກັບ melody ແລະ overtone. Melody ແມ່ນຄ້າຍຄືການປບັຂອງເພງ, ແລະ overtone ແມ່ນຄ້າຍຄືປະສົມກົມກຽວພິເສດທີ່ໃຫ້ສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະຄວາມສັບສົນຂອງມັນ. ມັນຄ້າຍຄືກັບການເພີ່ມສີຄີມກ້ອນຫຼື bacon ຂອງທ່ານໃສ່ເບີເກີຂອງທ່ານ. ມັນພຽງແຕ່ເຮັດໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງດີຂຶ້ນ.
ດັ່ງນັ້ນ, ຢູ່ທີ່ນັ້ນເຈົ້າມີມັນ, ຄົນອື່ນໆ. ຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງໄມ້ແລະ pitch. ດຽວນີ້, ໄປສ້າງຄວາມປະທັບໃຈໃຫ້ກັບໝູ່ຂອງເຈົ້າດ້ວຍຄວາມຮູ້ທີ່ຄົ້ນພົບໃໝ່ຂອງເຈົ້າ ແລະອາດຈະເລີ່ມວົງດົນຕີຂອງເຈົ້າເອງ. ໃຜຮູ້, ບາງທີເຈົ້າອາດຈະເປັນສິ່ງໃຫຍ່ຕໍ່ໄປໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ.
FAQ
ສິ່ງທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ Timbre ຂອງເຄື່ອງມື?
ສະບາຍດີ, ຄົນຮັກດົນຕີ! ເຈົ້າເຄີຍສົງໄສບໍ່ວ່າ ເປັນຫຍັງເຄື່ອງດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈຶ່ງມີສຽງເປັນເອກະລັກ? ດີ, ມັນທັງຫມົດມາເຖິງບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ເອີ້ນວ່າ timbre. Timbre ແມ່ນພື້ນຖານຂອງສີຫຼືຄຸນນະພາບຂອງສຽງທີ່ເຮັດໃຫ້ມັນແຕກຕ່າງຈາກສຽງອື່ນໆ. ແລະມີປັດໃຈຈໍານວນຫນຶ່ງທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ໄມ້ຂອງເຄື່ອງມື.
ກ່ອນອື່ນ ໝົດ, ຮູບຮ່າງຂອງເຄື່ອງມືມີບົດບາດອັນໃຫຍ່ຫຼວງ. ເຄື່ອງມືທີ່ມີຮູບຈວຍຫຼືຮູບທໍ່ກົມ, ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງມືລົມ, ຜະລິດຕະພັນໄມ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ວາເຄື່ອງມືທີ່ມີຮູບຮ່າງຮາບພຽງຫຼື boxy, ເຊັ່ນ: keyboards. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຮູບຮ່າງສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ວິທີການທີ່ຄື້ນຟອງສຽງເດີນທາງຜ່ານເຄື່ອງມືແລະໃນທີ່ສຸດກໍເຂົ້າຫາຫູຂອງພວກເຮົາ.
ປັດໄຈອື່ນແມ່ນລະດັບຄວາມຖີ່ທີ່ເຄື່ອງມືສາມາດຜະລິດໄດ້. ແຕ່ລະເຄື່ອງມືມີລະດັບຄວາມຖີ່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງທີ່ມັນສາມາດຜະລິດໄດ້, ແລະນີ້ມີຜົນກະທົບ overtones ແລະ harmonics ທີ່ມີຢູ່ໃນສຽງ. ເຫຼົ່ານີ້ overtones ແລະປະສົມກົມກຽວປະກອບສ່ວນໃຫ້ໄມ້ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຄື່ອງມື.
ຊອງຂອງສຽງຂອງເຄື່ອງມືຍັງມີບົດບາດຢູ່ໃນໄມ້ຂອງຕົນ. ຊອງຈົດ ໝາຍ ໝາຍ ເຖິງວິທີທີ່ສຽງປ່ຽນແປງຕາມເວລາ, ລວມທັງການໂຈມຕີ (ສຽງເລີ່ມຕົ້ນໄວເທົ່າໃດ), ການເສື່ອມໂຊມ (ສຽງທີ່ຄ່ອຍໆຈາງລົງ), ຍືນຍົງ (ສຽງດົນປານໃດ), ແລະປ່ອຍອອກມາ (ສຽງສິ້ນສຸດລົງໄວເທົ່າໃດ) . ປັດໃຈເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ໄມ້ຂອງເຄື່ອງມື.
ໂດຍລວມແລ້ວ, ຄວາມເຂົ້າໃຈຂອງ timbre ແມ່ນສໍາຄັນສໍາລັບນັກດົນຕີທີ່ຕ້ອງການຜະລິດໂຕນແລະຄຸນນະພາບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. ໂດຍການຮູ້ປັດໃຈທີ່ມີອິດທິພົນຕໍ່ໄມ້, ນັກດົນຕີສາມາດສ້າງໄມ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໂດຍອີງໃສ່ເຄື່ອງມື, ທ່າທາງ, ລົມຫາຍໃຈ, ແລະເຕັກນິກອື່ນໆ. ສະນັ້ນ, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ທ່ານຟັງເພງທີ່ທ່ານມັກ, ຈົ່ງເອົາໃຈໃສ່ກັບໄມ້ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງແຕ່ລະເຄື່ອງດົນຕີແລະຮູ້ຈັກສິລະປະທີ່ເຂົ້າໄປໃນການສ້າງພວກມັນ.
ການພົວພັນທີ່ ສຳ ຄັນ
ຄື້ນສຽງ
ດີແລ້ວ, ດີແລ້ວ, ດີແລ້ວ! ໃຫ້ເວົ້າກ່ຽວກັບຄື້ນຟອງສຽງແລະ timbre, ລູກ! ດຽວນີ້, ຂ້ອຍຮູ້ວ່າເຈົ້າກຳລັງຄິດຫຍັງຢູ່, "ແມ່ນຫຍັງຄືໄມ້ທ່ອນ?" ດີ, ຫມູ່ຂອງຂ້ອຍ, timbre ແມ່ນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ສຽງກີຕາຄ້າຍຄືກີຕ້າແລະສຽງ kazoo ຄ້າຍຄື kazoo. ມັນເປັນຄຸນນະພາບສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ຈໍາແນກເຄື່ອງມືຫນຶ່ງຈາກເຄື່ອງມືອື່ນ. ແລະເດົາຫຍັງ? ມັນທັງຫມົດແມ່ນຂໍຂອບໃຈກັບຄື້ນຟອງສຽງ!
ເຈົ້າເຫັນ, ເມື່ອທ່ານເອົາສາຍກີຕ້າ ຫຼື ຟັນໃສ່ kazoo, ເຈົ້າກຳລັງສ້າງຄື້ນສຽງທີ່ເຄື່ອນທີ່ຜ່ານອາກາດ. ແຕ່ນີ້ແມ່ນສິ່ງ, ບໍ່ແມ່ນຄື້ນສຽງທັງຫມົດຖືກສ້າງຂື້ນເທົ່າທຽມກັນ. ບາງສຽງສູງ, ບາງສຽງຕ່ຳ, ບາງຄົນດັງ, ບາງຄົນກໍອ່ອນ. ແລະມັນເປັນຄວາມແຕກຕ່າງເຫຼົ່ານີ້ໃນຄື້ນສຽງທີ່ໃຫ້ແຕ່ລະເຄື່ອງມືພິເສດຂອງຕົນເອງ.
ຄິດແບບນີ້, ຖ້າເຈົ້າໄດ້ຍິນບັນທຶກສຽງທີ່ຫຼິ້ນໃນເປຍໂນ ແລະບັນທຶກອັນດຽວກັນກັບສຽງແກ, ເຈົ້າຄົງຈະບອກຄວາມແຕກຕ່າງໄດ້ບໍ? ນັ້ນແມ່ນຍ້ອນວ່າຄື້ນສຽງທີ່ຜະລິດໂດຍແຕ່ລະເຄື່ອງມືແມ່ນແຕກຕ່າງກັນ. piano ຜະລິດສຽງທີ່ອຸດົມສົມບູນ, ເຕັມ, ໃນຂະນະທີ່ trumpet ຜະລິດສຽງທີ່ສົດໃສ, brassy. ແລະມັນເປັນຄວາມແຕກຕ່າງເຫຼົ່ານີ້ໃນຄື້ນສຽງທີ່ໃຫ້ແຕ່ລະເຄື່ອງມືຂອງໄມ້ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງຕົນເອງ.
ດັ່ງນັ້ນ, ທ່ານມີມັນ, ຄົນ! ຄື້ນສຽງແລະໄມ້ຢືນຕົ້ນໄປໃນມືໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບເຄື່ອງດົນຕີ. ແລະດຽວນີ້, ໃນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ເຈົ້າອອກໄປທ່ຽວກັບໝູ່ຂອງເຈົ້າ, ເຈົ້າສາມາດປະທັບໃຈເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຄວາມຮູ້ໃໝ່ຂອງເຈົ້າກ່ຽວກັບຄື້ນສຽງ ແລະ ໄມ້ທ່ອນ. ພຽງແຕ່ບໍ່ຕ້ອງແປກໃຈຖ້າພວກເຂົາຂໍໃຫ້ເຈົ້າອະທິບາຍມັນອີກເທື່ອຫນຶ່ງໃນເງື່ອນໄຂຂອງ layman.
ສະຫຼຸບ
Timbre ແມ່ນສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງເຄື່ອງດົນຕີຫຼືສຽງ, ທີ່ເກີດຂື້ນຈາກການປະສົມປະສານຂອງ overtones ຂອງສຽງພື້ນຖານ. ມັນບໍ່ສາມາດຖືກຄັດລອກໄດ້ແນ່ນອນແລະມັນເປັນສິ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືແຕ່ລະສຽງເປັນເອກະລັກ. ສະນັ້ນຄັ້ງຕໍ່ໄປທີ່ເຈົ້າກຳລັງຟັງເພງທີ່ເຈົ້າມັກ, ຢ່າລືມໃຫ້ຄວາມຊື່ນຊົມກັບໄມ້ເທົ້າ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
