ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອແມ່ນການຮັບຮູ້ສະຖານທີ່ທາງກວ້າງຂອງແຫຼ່ງສຽງໃນແທຣັກສະເຕຣິໂອ, ໂດຍອີງໃສ່ຄວາມດັງຂອງສຽງໃນຊ່ອງຊ້າຍ ແລະຂວາ. ຄໍາວ່າ "ຮູບພາບ" ແມ່ນໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍຂະບວນການສ້າງການປະສົມສະເຕີລິໂອ, ແລະ "ສະເຕີລິໂອ" ເພື່ອອະທິບາຍຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ.
ດັ່ງນັ້ນ, ການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອແມ່ນການສ້າງການປະສົມສະເຕີລິໂອ, ແລະການປະສົມສະເຕີລິໂອແມ່ນຜະລິດຕະພັນສຸດທ້າຍ.
ການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອແມ່ນຫຍັງ?
ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕຣິໂອແມ່ນລັກສະນະຂອງການບັນທຶກສຽງ ແລະການສືບພັນທີ່ພົວພັນກັບສະຖານທີ່ຮັບຮູ້ຂອງແຫຼ່ງສຽງ. ມັນເປັນວິທີທີ່ສຽງຖືກບັນທຶກແລະຜະລິດຄືນໃຫມ່ໃນລະບົບສຽງສະເຕີຣິໂອໂຟນິກ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກວ່າສຽງແມ່ນມາຈາກທິດທາງຫຼືສະຖານທີ່ທີ່ແນ່ນອນ. ມັນບັນລຸໄດ້ໂດຍໃຊ້ສອງຊ່ອງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນເພື່ອບັນທຶກ ແລະຜະລິດສຽງຄືນໃໝ່. ເຕັກນິກການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນການຈັດວາງໄມໂຄຣໂຟນສອງໜ່ວຍຢູ່ໃນຕຳແໜ່ງ ແລະທິດທາງທີ່ຕ່າງກັນກັບແຫຼ່ງສຽງ. ອັນນີ້ສ້າງຮູບພາບສະເຕຣິໂອທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຟັງຮັບຮູ້ສຽງທີ່ມາຈາກທິດທາງ ຫຼືສະຖານທີ່ໃດໜຶ່ງ. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອແມ່ນມີຄວາມສຳຄັນໃນການສ້າງພາບສຽງທີ່ແທ້ຈິງ ແລະ ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກວ່າເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຫ້ອງດຽວກັນກັບນັກສະແດງ. ມັນຍັງຊ່ວຍໃຫ້ກໍານົດຢ່າງຊັດເຈນສະຖານທີ່ຂອງນັກສະແດງໃນຮູບພາບສຽງ, ເຊິ່ງສາມາດເປັນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບບາງປະເພດຂອງດົນຕີ. ການຖ່າຍພາບສະເຕີຣິໂອທີ່ດີຍັງສາມາດເພີ່ມຄວາມສຸກໃຫ້ກັບເພງທີ່ຜະລິດຄືນໃໝ່ໄດ້, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນຊ່ອງດຽວກັນກັບນັກສະແດງ. ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕຣິໂອຍັງສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງ soundscape ທີ່ຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນໃນລະບົບການບັນທຶກ ແລະການຜະລິດແບບຫຼາຍຊ່ອງ ເຊັ່ນ: ສຽງອ້ອມຮອບ ແລະ ambisonics. ລະບົບເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສະຫນອງ soundscape ທີ່ແທ້ຈິງທີ່ມີຂໍ້ມູນຄວາມສູງ, ເຊິ່ງສາມາດເສີມຂະຫຍາຍປະສົບການຂອງຜູ້ຟັງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອເປັນລັກສະນະສຳຄັນຂອງການບັນທຶກສຽງ ແລະ ການແຜ່ພັນທີ່ພົວພັນກັບສະຖານທີ່ຮັບຮູ້ຂອງແຫຼ່ງສຽງ. ມັນບັນລຸໄດ້ໂດຍການໃຊ້ສອງຊ່ອງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນເພື່ອບັນທຶກແລະຜະລິດສຽງໃຫມ່, ແລະມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ soundscape ທີ່ແທ້ຈິງແລະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຮູ້ສຶກວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນຫ້ອງດຽວກັນກັບນັກສະແດງ. ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ soundscape ທີ່ສັບສົນຫຼາຍໃນລະບົບການບັນທຶກແລະການຜະລິດຫຼາຍຊ່ອງທາງເຊັ່ນສຽງຮອບຂ້າງແລະ ambisonics.
ປະຫວັດຂອງການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອແມ່ນຫຍັງ?
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອມີມາຕັ້ງແຕ່ທ້າຍສະຕະວັດທີ 19 ເປັນຕົ້ນມາ. ມັນໄດ້ຖືກພັດທະນາຄັ້ງທໍາອິດໂດຍວິສະວະກອນອັງກິດ Alan Blumlein ໃນປີ 1931. ລາວເປັນຜູ້ທໍາອິດທີ່ໄດ້ສິດທິບັດລະບົບສໍາລັບການບັນທຶກແລະການຜະລິດສຽງໃນສອງຊ່ອງແຍກຕ່າງຫາກ. ການປະດິດສ້າງຂອງ Blumlein ເປັນການບຸກທະລຸໃນເທັກໂນໂລຍີການບັນທຶກສຽງ, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ມີປະສົບການສຽງທີ່ແທ້ຈິງ ແລະເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາ, ການຖ່າຍຮູບສະເຕີຣິໂອໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍຄໍາຮ້ອງສະຫມັກ, ຈາກ soundtracks ຮູບເງົາເພື່ອຜະລິດດົນຕີ. ໃນຊຸມປີ 1950 ແລະ 60s, ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ soundscape ທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍໃນຮູບເງົາ, ອະນຸຍາດໃຫ້ປະສົບການ immersive ຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຊົມ. ໃນອຸດສາຫະກໍາດົນຕີ, ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອໄດ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງເປັນ soundstage ທີ່ກວ້າງຂຶ້ນ, ອະນຸຍາດໃຫ້ແຍກກັນຫຼາຍລະຫວ່າງເຄື່ອງດົນຕີແລະສຽງຮ້ອງ. ໃນຊຸມປີ 1970, ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອເລີ່ມຖືກໃຊ້ໃນທາງສ້າງສັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ໂດຍຜູ້ຜະລິດໃຊ້ມັນເພື່ອສ້າງສຽງ ແລະຜົນກະທົບທີ່ເປັນເອກະລັກ. ນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ມີວິທີການສ້າງສັນຫຼາຍກວ່າເກົ່າໃນການຜະລິດສຽງ, ແລະນັບຕັ້ງແຕ່ນັ້ນມາມັນໄດ້ກາຍເປັນຫຼັກຂອງການຜະລິດດົນຕີທີ່ທັນສະໄຫມ. ໃນຊຸມປີ 1980, ເຕັກໂນໂລຢີດິຈິຕອລໄດ້ເລີ່ມຖືກນໍາໃຊ້ໃນຂະບວນການບັນທຶກ, ແລະນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ນໍາໃຊ້ຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ສ້າງສັນຫຼາຍຂຶ້ນ. ໃນປັດຈຸບັນຜູ້ຜະລິດສາມາດສ້າງ soundscapes ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ມີຫຼາຍຊັ້ນຂອງສຽງ, ແລະນີ້ອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບປະສົບການ immersive ຫຼາຍສໍາລັບຜູ້ຟັງ. ທຸກມື້ນີ້, ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອຖືກໃຊ້ໃນຫຼາຍວິທີ, ຈາກສຽງເພງຈົນເຖິງການຜະລິດດົນຕີ. ມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການຜະລິດສຽງ, ແລະມັນໄດ້ພັດທະນາໃນໄລຍະປີທີ່ຈະກາຍເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງການຜະລິດສຽງທີ່ທັນສະໄຫມ.
ວິທີການນໍາໃຊ້ຮູບພາບສະເຕີລິໂອສ້າງສັນ
ໃນຖານະເປັນວິສະວະກອນສຽງ, ຂ້ອຍກໍາລັງຊອກຫາວິທີທີ່ຈະປັບປຸງສຽງຂອງການບັນທຶກຂອງຂ້ອຍ. ຫນຶ່ງໃນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດທີ່ຂ້ອຍມີຢູ່ໃນສານຫນູຂອງຂ້ອຍແມ່ນການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະສົນທະນາວິທີການນໍາໃຊ້ panning, EQ, reverb, ແລະການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຮູບພາບ stereo ທີ່ແທ້ຈິງແລະ immersive.
ການນໍາໃຊ້ Panning ເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອແມ່ນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນໃນການສ້າງການປະສົມສຽງທີ່ດີ. ມັນເປັນຂະບວນການຂອງການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກໃນເພງໂດຍການ panning ເຄື່ອງມືແລະສຽງຮ້ອງໄປຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາ. ເມື່ອເຮັດຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງເພງທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຕື່ນເຕັ້ນຫຼາຍ. ວິທີພື້ນຖານທີ່ສຸດໃນການສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອແມ່ນໂດຍການ panning. Panning ແມ່ນຂະບວນການຂອງການວາງເຄື່ອງມືແລະສຽງຮ້ອງໃນຊ່ອງຊ້າຍແລະຂວາ. ນີ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກໃນການປະສົມ. ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດເລື່ອນກີຕ້າໄປທາງຊ້າຍ ແລະສຽງດັງໄປທາງຂວາເພື່ອສ້າງພາບສະເຕຣິໂອກວ້າງ. ເພື່ອເພີ່ມຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ EQ. EQ ແມ່ນຂະບວນການຊຸກຍູ້ຫຼືຕັດທີ່ແນ່ນອນ ຄວາມຖີ່ ເພື່ອເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມື ແລະສຽງຮ້ອງດີຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມຄວາມຖີ່ສູງໃນສຽງດັງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນໂດດເດັ່ນໃນການປະສົມ. ຫຼືທ່ານສາມາດຕັດຄວາມຖີ່ຕ່ໍາສຸດຂອງກີຕ້າເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງມັນຫ່າງໄກຫຼາຍ. Reverb ແມ່ນອີກເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ. Reverb ແມ່ນຂະບວນການຂອງການເພີ່ມສຽງສະທ້ອນປອມໃຫ້ກັບສຽງ. ໂດຍການເພີ່ມ reverb ໃສ່ເພງ, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງຄ້າຍຄືມັນຢູ່ໃນຫ້ອງຫຼືຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່. ນີ້ສາມາດຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ. ສຸດທ້າຍ, ການຊັກຊ້າເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກໃນການປະສົມ. ຄວາມລ່າຊ້າແມ່ນຂະບວນການຂອງການເພີ່ມສຽງສະທ້ອນປອມໃຫ້ກັບສຽງ. ໂດຍການເພີ່ມຄວາມລ່າຊ້າໃນການຕິດຕາມ, ທ່ານສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງຄ້າຍຄືມັນຢູ່ໃນຖ້ໍາເລິກຫຼືຫ້ອງໂຖງໃຫຍ່. ນີ້ສາມາດຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ. ໂດຍການໃຊ້ panning, EQ, reverb, ແລະການຊັກຊ້າ, ທ່ານສາມາດສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ມີສຽງດີໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. ດ້ວຍການປະຕິບັດແລະການທົດລອງເລັກນ້ອຍ, ທ່ານສາມາດສ້າງການຜະສົມຜະສານທີ່ມີສຽງທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະຕື່ນເຕັ້ນ.
ການນໍາໃຊ້ EQ ເພື່ອປັບປຸງຮູບພາບ Stereo
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການຜະລິດດົນຕີ, ຊ່ວຍໃຫ້ພວກເຮົາສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ ແລະພື້ນທີ່ໃນການບັນທຶກຂອງພວກເຮົາ. ພວກເຮົາສາມາດນໍາໃຊ້ຄວາມຫຼາກຫຼາຍຂອງເຕັກນິກການສ້າງຮູບພາບ stereo, ລວມທັງ panning, EQ, reverb, ແລະການຊັກຊ້າ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ການນໍາໃຊ້ EQ ເພື່ອເພີ່ມຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ການນໍາໃຊ້ EQ ເພື່ອເພີ່ມຮູບພາບສະເຕີລິໂອເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ. ໂດຍການຊຸກຍູ້ຫຼືຕັດຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງໃນຊ່ອງດຽວ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກວ້າງແລະການແຍກລະຫວ່າງຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາ. ຕົວຢ່າງ, ພວກເຮົາສາມາດເພີ່ມຄວາມຖີ່ຕ່ໍາໃນຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຕັດພວກມັນໃນຊ່ອງທາງຂວາ, ຫຼືໃນທາງກັບກັນ. ນີ້ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກວ້າງແລະການແບ່ງແຍກລະຫວ່າງສອງຊ່ອງທາງ. ພວກເຮົາຍັງສາມາດໃຊ້ EQ ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກໃນການປະສົມ. ໂດຍການຊຸກຍູ້ຫຼືຕັດຄວາມຖີ່ສະເພາະໃດຫນຶ່ງໃນທັງສອງຊ່ອງທາງ, ພວກເຮົາສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຊ່ອງ. ຕົວຢ່າງ, ພວກເຮົາສາມາດເພີ່ມຄວາມຖີ່ສູງໃນທັງສອງຊ່ອງທາງເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງອາກາດແລະຄວາມເລິກ. ການນໍາໃຊ້ EQ ເພື່ອເພີ່ມຮູບພາບສະເຕີລິໂອເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ. ດ້ວຍການທົດລອງເລັກນ້ອຍ, ທ່ານສາມາດສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ເປັນເອກະລັກແລະສ້າງສັນທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃຫ້ກັບການບັນທຶກຂອງທ່ານ. ສະນັ້ນຢ່າຢ້ານທີ່ຈະທົດລອງ ແລະສ້າງສັນກັບການຕັ້ງຄ່າ EQ ຂອງທ່ານ!
ການນໍາໃຊ້ Reverb ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່
ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕີລິໂອແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ໃນການບັນທຶກ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໃຊ້ panning, EQ, reverb, ແລະການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງ soundscape ສາມມິຕິລະດັບ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ສ້າງສັນ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານ. ການໃຊ້ panning ເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕຣິໂອເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການບັນທຶກຂອງທ່ານມີຄວາມກວ້າງ. ໂດຍການ panning ອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການປະສົມຂອງທ່ານໄປຂ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສະຫນາມສະເຕຣິໂອ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກ. ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນມີປະສິດທິພາບໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ໃຊ້ຮ່ວມກັນກັບ reverb ແລະການຊັກຊ້າ. ການນໍາໃຊ້ EQ ເພື່ອເພີ່ມຮູບພາບສະເຕີລິໂອແມ່ນອີກວິທີຫນຶ່ງທີ່ດີໃນການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່. ໂດຍການປັບເນື້ອຫາຄວາມຖີ່ຂອງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການປະສົມຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງ. ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມຄວາມຖີ່ສູງຂອງສຽງຮ້ອງເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງດັງອອກໄປ, ຫຼືຕັດຄວາມຖີ່ຕ່ໍາຂອງເພງກີຕ້າເພື່ອເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງໃກ້ຊິດ. ການນໍາໃຊ້ reverb ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບັນຍາກາດໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານ. Reverb ສາມາດໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງເພງຄ້າຍຄືມັນຢູ່ໃນຫ້ອງຂະຫນາດໃຫຍ່, ຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍ, ຫຼືແມ້ກະທັ້ງກາງແຈ້ງ. ໂດຍການປັບເວລາການທໍາລາຍ, ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມຄວາມຍາວຂອງຫາງ reverb ແລະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງ. ການນໍາໃຊ້ຄວາມລ່າຊ້າເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແມ່ນອີກວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່. ໂດຍການເພີ່ມຄວາມລ່າຊ້າໃນການຕິດຕາມ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງ. ເຕັກນິກນີ້ແມ່ນມີປະສິດທິພາບໂດຍສະເພາະເມື່ອໃຊ້ຮ່ວມກັບ reverb. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານ. ໂດຍການໃຊ້ panning, EQ, reverb, ແລະການຊັກຊ້າຢ່າງສ້າງສັນ, ທ່ານສາມາດສ້າງ soundscape ສາມມິຕິລະດັບທີ່ຈະເພີ່ມມິຕິທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຕື່ນເຕັ້ນກັບດົນຕີຂອງທ່ານ.
ການນໍາໃຊ້ການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນໃນການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກໃນການປະສົມ. ການນໍາໃຊ້ການຊັກຊ້າແມ່ນຫນຶ່ງໃນວິທີທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດເພື່ອບັນລຸເປົ້າຫມາຍດັ່ງກ່າວ. ການຊັກຊ້າສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງອົງປະກອບໃນການຜະສົມຜະສານ, ເຮັດໃຫ້ພວກມັນມີສຽງຢູ່ໄກຫຼືໃກ້ຊິດ. ໂດຍການເພີ່ມການຊັກຊ້າສັ້ນໃນດ້ານຫນຶ່ງຂອງການປະສົມ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກ. ການນໍາໃຊ້ການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບການໃຊ້ panning, ແຕ່ມີຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ສໍາຄັນຈໍານວນຫນຶ່ງ. ດ້ວຍການ panning, ທ່ານສາມາດຍ້າຍອົງປະກອບຈາກຂ້າງຫນຶ່ງຂອງປະສົມໄປອີກ. ດ້ວຍຄວາມລ່າຊ້າ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກໂດຍການເພີ່ມຄວາມລ່າຊ້າສັ້ນໃສ່ຂ້າງຫນຶ່ງຂອງການປະສົມ. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ສຽງເບິ່ງຄືວ່າຢູ່ໄກຈາກຜູ້ຟັງ. ການຊັກຊ້າຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນການປະສົມ. ໂດຍການເພີ່ມການຊັກຊ້າທີ່ຍາວກວ່າຂ້າງຫນຶ່ງຂອງການປະສົມ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວຍ້ອນວ່າສຽງເຄື່ອນຍ້າຍຈາກຂ້າງຫນຶ່ງໄປຫາອີກດ້ານຫນຶ່ງ. ນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນການປະສົມ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງເຄື່ອນໄຫວແລະຫນ້າສົນໃຈຫຼາຍ. ສຸດທ້າຍ, ການຊັກຊ້າສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ. ໂດຍການເພີ່ມການຊັກຊ້າທີ່ຍາວກວ່າຂ້າງຫນຶ່ງຂອງການປະສົມ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກ. ນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງບັນຍາກາດໃນການຜະສົມຜະສານ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະຈິງ. ໂດຍລວມແລ້ວ, ການນໍາໃຊ້ຄວາມລ່າຊ້າເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນການປະສົມ. ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່, ການເຄື່ອນໄຫວ, ແລະບັນຍາກາດໃນການຜະສົມຜະສານ, ເຮັດໃຫ້ມັນມີສຽງທີ່ມີການເຄື່ອນໄຫວແລະຈິງ.
Mastering: Stereo Image ພິຈາລະນາ
ຂ້າພະເຈົ້າຈະເວົ້າກ່ຽວກັບຕົ້ນສະບັບແລະການພິຈາລະນາທີ່ຈະເຂົ້າໄປໃນການສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່. ພວກເຮົາຈະເບິ່ງວິທີການປັບຄວາມກວ້າງສະເຕີຣິໂອ, ຄວາມເລິກ, ແລະຄວາມສົມດູນເພື່ອສ້າງ soundscape ທີ່ແທ້ຈິງແລະ immersive. ນອກຈາກນັ້ນ, ພວກເຮົາຍັງຈະຄົ້ນຫາວິທີການປັບເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກສ່ວນທີ່ເຫຼືອ.
ການປັບຄວາມກວ້າງສະເຕຣິໂອ
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການສ້າງເພງ, ເພາະວ່າມັນສາມາດສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສຽງໂດຍລວມ. ການປັບຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕີລິໂອເປັນປັດໃຈຫຼັກໃນການສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ດີ. ຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕຣິໂອແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຊ່ອງຊ້າຍ ແລະຂວາຂອງການບັນທຶກສຽງສະເຕຣິໂອ. ມັນສາມາດໄດ້ຮັບການປັບເພື່ອສ້າງ soundstage ກວ້າງຫຼືແຄບ, ຂຶ້ນກັບຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. ເມື່ອປັບຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕີລິໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາຄວາມສົມດຸນລະຫວ່າງຊ່ອງຊ້າຍແລະຂວາ. ຖ້າຊ່ອງຫນຶ່ງດັງເກີນໄປ, ມັນສາມາດ overpower ອີກ, ສ້າງສຽງທີ່ບໍ່ສົມດຸນ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາລະດັບລວມຂອງເພງ, ເພາະວ່າຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕີລິໂອຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ເພງມີສຽງຂີ້ຕົມຫຼືບິດເບືອນ. ເພື່ອປັບຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕີລິໂອ, ວິສະວະກອນຕົ້ນສະບັບຈະໃຊ້ເຄື່ອງມືຕ່າງໆເຊັ່ນເຄື່ອງອັດສະລິຍະ, ເຄື່ອງອັດ ແລະເຄື່ອງຈຳກັດ. ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອປັບລະດັບຂອງແຕ່ລະຊ່ອງ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕີລິໂອໂດຍລວມ. ວິສະວະກອນຍັງຈະໃຊ້ panning ເພື່ອປັບຄວາມກວ້າງ stereo, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມເລິກ stereo. ໃນເວລາທີ່ປັບຄວາມກວ້າງສະເຕີລິໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາໃນໃຈຂອງສຽງໂດຍລວມຂອງການຕິດຕາມ. ຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕີລິໂອຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງເພງກວ້າງເກີນໄປແລະບໍ່ເປັນທໍາມະຊາດ, ໃນຂະນະທີ່ຫນ້ອຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງແຄບເກີນໄປແລະຈືດໆ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຊອກຫາຄວາມສົມດຸນທີ່ຖືກຕ້ອງລະຫວ່າງຊ່ອງຊ້າຍແລະຂວາ, ເພາະວ່ານີ້ຈະສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ມີສຽງທໍາມະຊາດຫຼາຍ. ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາຄວາມສົມດຸນຂອງສະເຕີລິໂອໃນເວລາທີ່ປັບຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕີລິໂອ. ຖ້າຊ່ອງຫນຶ່ງດັງເກີນໄປ, ມັນສາມາດ overpower ອີກ, ສ້າງສຽງທີ່ບໍ່ສົມດຸນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປັບລະດັບຂອງແຕ່ລະຊ່ອງເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ສົມດູນ. ໂດຍການປັບຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕີລິໂອ, ວິສະວະກອນຕົ້ນສະບັບສາມາດສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການຕິດຕາມສຽງເປັນທໍາມະຊາດແລະສົມດູນ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາຢູ່ໃນໃຈຂອງສຽງໂດຍລວມຂອງການຕິດຕາມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງຊ່ອງຊ້າຍແລະຂວາໃນເວລາທີ່ປັບຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕີລິໂອ. ດ້ວຍເຄື່ອງມືແລະເຕັກນິກທີ່ຖືກຕ້ອງ, ວິສະວະກອນທີ່ສ້າງຕົ້ນສະບັບສາມາດສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ດີທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ການຕິດຕາມສຽງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈ.
ປັບຄວາມເລິກສະເຕຣິໂອ
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນລັກສະນະທີ່ສຳຄັນຂອງການສ້າງຕົ້ນສະບັບທີ່ສາມາດປັບປຸງສຽງຂອງການບັນທຶກໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ມັນຫມາຍເຖິງສະຖານທີ່ທາງພື້ນທີ່ຮັບຮູ້ຂອງແຫຼ່ງສຽງໃນພາກສະຫນາມສຽງ stereophonic. ເມື່ອການບັນທຶກສຽງສະເຕີລິໂອຖືກຜະລິດຄືນຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນສາມາດໃຫ້ຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ດີໃຫ້ແກ່ຜູ້ຟັງ. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການປັບຄວາມເລິກ stereo, width, ແລະຄວາມສົມດູນຂອງການບັນທຶກ. ການປັບລະດັບຄວາມເລິກສະເຕຣິໂອຂອງການບັນທຶກເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການຮຽນຮູ້. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງແຫຼ່ງສຽງໃນພາກສະຫນາມ stereo. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການປັບລະດັບຂອງຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ panning ຂອງແຫຼ່ງສຽງ. ຄວາມເລິກສະເຕີລິໂອທີ່ດີຈະເຮັດໃຫ້ແຫຼ່ງສຽງມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາຢູ່ຫ່າງໄກຈາກຜູ້ຟັງ. ການປັບຄວາມກວ້າງສະເຕີລິໂອຂອງການບັນທຶກແມ່ນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກວ້າງລະຫວ່າງແຫຼ່ງສຽງໃນພາກສະຫນາມ stereo. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການປັບລະດັບຂອງຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ panning ຂອງແຫຼ່ງສຽງ. ຄວາມກວ້າງສະເຕີລິໂອທີ່ດີຈະເຮັດໃຫ້ແຫຼ່ງສຽງມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກມັນຖືກກະຈາຍໄປທົ່ວຊ່ອງສະເຕີຣິໂອ. ສຸດທ້າຍ, ການປັບຄວາມດຸ່ນດ່ຽງ stereo ຂອງການບັນທຶກແມ່ນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຄວາມສົມດຸນລະຫວ່າງແຫຼ່ງສຽງໃນສະເຕີລິໂອ. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການປັບລະດັບຂອງຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ panning ຂອງແຫຼ່ງສຽງ. ຄວາມດຸ່ນດ່ຽງສະເຕີລິໂອທີ່ດີຈະເຮັດໃຫ້ແຫຼ່ງສຽງມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກມັນມີຄວາມສົມດູນກັນຢູ່ໃນສະເຕຣິໂອ. ໂດຍລວມແລ້ວ, ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການຮຽນຮູ້ທີ່ສາມາດປັບປຸງສຽງຂອງການບັນທຶກໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ໂດຍການປັບຄວາມເລິກສະເຕີລິໂອ, ຄວາມກວ້າງ, ແລະຄວາມສົມດູນຂອງການບັນທຶກ, ຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ດີສາມາດບັນລຸໄດ້ທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ແຫຼ່ງສຽງມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນໄລຍະຫ່າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແຜ່ອອກໄປທົ່ວພາກສະຫນາມສະເຕີລິໂອ, ແລະມີຄວາມສົມດູນເທົ່າທຽມກັນ.
ການປັບສົມດຸນສະເຕີລິໂອ
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການຮຽນຮູ້. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງຊ່ອງຊ້າຍ ແລະຂວາຂອງເຄື່ອງປະສົມສະເຕຣິໂອເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ຊື່ນຊົມ ແລະສະເໜ່. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມສົມດູນສະເຕີລິໂອທີ່ຖືກຕ້ອງ, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ຫຼືທໍາລາຍເສັ້ນທາງ. ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນທີ່ສຸດຂອງການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອແມ່ນການປັບຄວາມສົມດຸນຂອງສະເຕີລິໂອ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາຢູ່ໃນຄວາມສົມດຸນ, ດັ່ງນັ້ນສຽງໄດ້ຖືກແຈກຢາຍຢ່າງເທົ່າທຽມກັນລະຫວ່າງສອງຊ່ອງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໄດ້ຮັບສິດທິນີ້, ຍ້ອນວ່າຄວາມບໍ່ສົມດຸນສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງຕິດຕາມບໍ່ສົມດຸນແລະບໍ່ພໍໃຈ. ເພື່ອປັບຄວາມສົມດຸນຂອງສະເຕີລິໂອ, ທ່ານຈໍາເປັນຕ້ອງປັບລະດັບຂອງຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາ. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍໃຊ້ເຄື່ອງມື panning, ຫຼືໂດຍການປັບລະດັບຂອງຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາໃນການປະສົມ. ທ່ານກໍ່ຄວນໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາແມ່ນຢູ່ໃນໄລຍະ, ເພື່ອບໍ່ໃຫ້ສຽງຖືກບິດເບືອນ. ລັກສະນະທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງຂອງການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອແມ່ນການປັບຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕີລິໂອ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຊ່ອງຊ້າຍແລະຂວາແມ່ນກວ້າງພໍທີ່ຈະສ້າງສຽງທີ່ເຕັມທີ່ແລະ immersive. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການປັບລະດັບຂອງຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາ, ຫຼືໂດຍໃຊ້ plugin ຂະຫຍາຍສະເຕີລິໂອ. ສຸດທ້າຍ, ການປັບຄວາມເລິກຂອງສະເຕີລິໂອແມ່ນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ. ນີ້ກ່ຽວຂ້ອງກັບການເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສຽງບໍ່ໃກ້ຊິດຫຼືໄກເກີນໄປຈາກຜູ້ຟັງ. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການປັບລະດັບຂອງຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາ, ຫຼືໂດຍການນໍາໃຊ້ plugin ຄວາມເລິກ stereo. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການຮຽນຮູ້. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການປັບຄວາມສົມດູນລະຫວ່າງຊ່ອງຊ້າຍ ແລະຂວາຂອງເຄື່ອງປະສົມສະເຕຣິໂອເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ຊື່ນຊົມ ແລະສະເໜ່. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໄດ້ຮັບຄວາມສົມດູນສະເຕີລິໂອທີ່ຖືກຕ້ອງ, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດເຮັດໃຫ້ຫຼືທໍາລາຍເສັ້ນທາງ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການປັບຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກຂອງສະເຕີລິໂອຍັງມີຄວາມສໍາຄັນ, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດຊ່ວຍສ້າງສຽງທີ່ເຕັມທີ່ແລະເລິກເຊິ່ງ.
Width ແລະຄວາມເລິກໃນ Stereo Imaging ແມ່ນຫຍັງ?
ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າເຄີຍໄດ້ຍິນຄໍາວ່າ 'ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອ' ມາກ່ອນ, ແຕ່ເຈົ້າຮູ້ບໍ່ວ່າມັນຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດ? ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະອະທິບາຍວ່າຮູບພາບ stereo ແມ່ນຫຍັງແລະມັນມີຜົນກະທົບແນວໃດກັບສຽງຂອງການບັນທຶກ. ພວກເຮົາຈະເບິ່ງລັກສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອ, ລວມທັງຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກ, ແລະວິທີທີ່ພວກມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈ Stereo Width
ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕີລິໂອແມ່ນຂະບວນການສ້າງ soundscape ສາມມິຕິຈາກການບັນທຶກສຽງສອງມິຕິ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຫມູນໃຊ້ຂອງຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກຂອງ soundstage ເພື່ອສ້າງປະສົບການຟັງທີ່ແທ້ຈິງແລະ immersive ຫຼາຍ. ຄວາມກວ້າງຂອງຮູບພາບສະເຕີລິໂອແມ່ນໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຊ່ອງຊ້າຍແລະຂວາ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມເລິກແມ່ນໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຊ່ອງທາງຫນ້າແລະດ້ານຫລັງ. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການຜະລິດດົນຕີ ແລະ ການປະສົມພັນ, ເພາະວ່າມັນສາມາດຊ່ວຍສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ຈິງໃຈ ແລະ ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ໂດຍການຫມູນໃຊ້ຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກຂອງ soundstage, ຜູ້ຟັງສາມາດເຮັດໃຫ້ມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນກາງຂອງການປະຕິບັດ. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການໃຊ້ panning, EQ, ແລະ reverb ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກ. ເມື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາຂະຫນາດຂອງຫ້ອງແລະປະເພດຂອງດົນຕີທີ່ຖືກບັນທຶກ. ຕົວຢ່າງ, ຫ້ອງຂະຫນາດໃຫຍ່ຈະຕ້ອງການຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກຫຼາຍເພື່ອສ້າງ soundstage ທີ່ແທ້ຈິງ, ໃນຂະນະທີ່ຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍຈະຕ້ອງການຫນ້ອຍ. ເຊັ່ນດຽວກັນ, ດົນຕີທີ່ສັບສົນຫຼາຍຈະຕ້ອງມີການໝູນໃຊ້ຮູບສະເຕຣິໂອຫຼາຍຂຶ້ນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ສົມຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ. ນອກເຫນືອຈາກການ panning, EQ, ແລະ reverb, ເຕັກນິກອື່ນໆເຊັ່ນການຊັກຊ້າແລະ chorus ຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຮູບພາບ stereo ທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍ. ການຊັກຊ້າສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະຄວາມເລິກ, ໃນຂະນະທີ່ chorus ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ກວ້າງຂວາງ. ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຈື່ຈໍາວ່າການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອບໍ່ແມ່ນການແກ້ໄຂຂະຫນາດດຽວ. ປະເພດດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຫ້ອງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຈະຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ແທ້ຈິງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະທົດລອງແລະຊອກຫາຄວາມສົມດູນທີ່ເຫມາະສົມລະຫວ່າງຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກເພື່ອສ້າງ soundstage ທີ່ດີທີ່ສຸດທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມເລິກສະເຕີລິໂອ
ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕີລິໂອແມ່ນຂະບວນການສ້າງສຽງສາມມິຕິລະດັບຈາກສຽງສອງຊ່ອງ. ມັນເປັນສິລະປະຂອງການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກໃນການປະສົມ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມຮູ້ສຶກຄືກັບເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຫ້ອງກັບນັກດົນຕີໄດ້. ເພື່ອບັນລຸສິ່ງດັ່ງກ່າວ, ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການຈັດວາງຢ່າງລະມັດລະວັງຂອງເຄື່ອງມືແລະສຽງໃນການປະສົມ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການໃຊ້ panning, EQ, ແລະການບີບອັດ. ຄວາມກວ້າງຂອງສະເຕຣິໂອແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ ແລະໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຊ່ອງທາງຊ້າຍ ແລະຂວາຂອງການປະສົມສະເຕີຣິໂອ. ມັນເປັນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາ, ແລະມີສຽງຫ່າງກັນຫຼາຍປານໃດ. ເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕຣິໂອກວ້າງ, ການເລື່ອນ ແລະ EQ ສາມາດໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ອຸປະກອນ ຫຼື ສຽງບາງອັນປາກົດຢູ່ຫ່າງຈາກກັນແລະກັນ. ຄວາມເລິກສະເຕີລິໂອແມ່ນຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງຜູ້ຟັງແລະເຄື່ອງມືຫຼືສຽງໃນການປະສົມ. ມັນເປັນຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງດ້ານຫນ້າແລະດ້ານຫລັງຂອງເຄື່ອງປະສົມ, ແລະວິທີການໄກບາງເຄື່ອງມືຫຼືສຽງປາກົດ. ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ, reverb ແລະການຊັກຊ້າສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ບາງເຄື່ອງມືຫຼືສຽງປາກົດຢູ່ໄກຈາກຜູ້ຟັງ. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການສ້າງປະສົບການຟັງທີ່ຈິງ ແລະເລິກເຊິ່ງ. ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກໃນການຜະສົມຜະສານ, ແລະເຮັດໃຫ້ເຄື່ອງມືຫຼືສຽງບາງຢ່າງປາກົດຢູ່ໄກຈາກກັນແລະກັນ. ດ້ວຍການຈັດວາງຢ່າງລະມັດລະວັງ, ການເລື່ອນ, EQ, reverb, ແລະຄວາມລ່າຊ້າ, ການປະສົມສາມາດປ່ຽນເປັນ soundstage ສາມມິຕິທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ຟັງແລະເຮັດໃຫ້ພວກເຂົາຮູ້ສຶກວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນຫ້ອງກັບນັກດົນຕີ.
ຫູຟັງບັນລຸພາບສະເຕຣິໂອໄດ້ແນວໃດ?
ຂ້ອຍແນ່ໃຈວ່າເຈົ້າເຄີຍໄດ້ຍິນເລື່ອງການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອ, ແຕ່ເຈົ້າຮູ້ບໍວ່າຫູຟັງບັນລຸມັນແນວໃດ? ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້ອຍຈະສໍາຫຼວດແນວຄວາມຄິດຂອງການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອແລະວິທີການຫູຟັງສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ຂ້ອຍຈະເບິ່ງເຕັກນິກຕ່າງໆທີ່ໃຊ້ໃນການສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງຮູບພາບສະເຕີລິໂອສໍາລັບການຜະລິດດົນຕີແລະການຟັງ. ສະນັ້ນ, ໃຫ້ເຂົ້າໄປເບິ່ງ ແລະຊອກຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການຖ່າຍພາບສະເຕີຣິໂອ!
ຄວາມເຂົ້າໃຈການຖ່າຍຮູບສະເຕີຣິໂອຫູຟັງ
ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕີລິໂອແມ່ນຂະບວນການສ້າງຮູບພາບສຽງສາມມິຕິໃນຫູຟັງ. ມັນບັນລຸໄດ້ໂດຍໃຊ້ສອງຊ່ອງສຽງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກ. ດ້ວຍພາບສະເຕຣິໂອ, ຜູ້ຟັງສາມາດປະສົບກັບພາບສຽງທີ່ສົມຈິງ ແລະສົມຈິງກວ່າ. ຫູຟັງສາມາດສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອໂດຍໃຊ້ສອງຊ່ອງສຽງ, ຫນຶ່ງສໍາລັບຫູຊ້າຍແລະຫນຶ່ງສໍາລັບຂວາ. ຈາກນັ້ນຊ່ອງສຽງຊ້າຍ ແລະຂວາຖືກລວມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕຣິໂອ. ນີ້ແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ເອີ້ນວ່າ "panning", ເຊິ່ງເປັນຂະບວນການປັບລະດັບສຽງຂອງແຕ່ລະຊ່ອງສຽງເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກ. ຫູຟັງຍັງໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ເອີ້ນວ່າ "crossfeed" ເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ. Crossfeed ແມ່ນຂະບວນການຜະສົມຊ່ອງສຽງຊ້າຍແລະຂວາເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ເປັນທໍາມະຊາດຫຼາຍຂຶ້ນ. ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍສ້າງ soundscape ທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນແລະຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນຄວາມເມື່ອຍລ້າຂອງຜູ້ຟັງ. ຫູຟັງຍັງໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ເອີ້ນວ່າ "ຄວາມສະເຫມີພາບ" ເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ສົມດຸນຫຼາຍຂຶ້ນ. ຄວາມສະເໝີພາບແມ່ນຂະບວນການປັບຕົວ ການຕອບສະຫນອງຄວາມຖີ່ ຂອງແຕ່ລະຊ່ອງສຽງເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ສົມດູນກວ່າ. ນີ້ຊ່ວຍສ້າງ soundscape ທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນແລະຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນຄວາມເມື່ອຍລ້າຂອງຜູ້ຟັງ. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງການຟັງຫູຟັງ ແລະເປັນສິ່ງຈຳເປັນໃນການສ້າງພາບສຽງທີ່ສົມຈິງ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງ, ຫູຟັງສາມາດສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ແທ້ຈິງແລະໃຫ້ປະສົບການການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງແລະມ່ວນຊື່ນກວ່າ.
ວິທີການຫູຟັງສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ
ການຖ່າຍພາບແບບສະເຕີລິໂອແມ່ນຂະບວນການສ້າງ soundstage ທີ່ແທ້ຈິງດ້ວຍການນໍາໃຊ້ສອງຊ່ອງສຽງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ມັນແມ່ນເຕັກນິກຂອງການສ້າງ soundstage ສາມມິຕິລະດັບທີ່ມີການນໍາໃຊ້ສອງຊ່ອງສຽງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ຫູຟັງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະມີປະສົບການການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອຍ້ອນວ່າພວກມັນຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຍິນສຽງຈາກແຕ່ລະຊ່ອງແຍກຕ່າງຫາກ. ນີ້ແມ່ນຍ້ອນວ່າຫູຟັງໄດ້ຖືກອອກແບບເພື່ອສ້າງ soundstage ທີ່ໃກ້ຄຽງກັບການບັນທຶກຕົ້ນສະບັບເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້. ຫູຟັງບັນລຸການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອໂດຍໃຊ້ສອງຊ່ອງສຽງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນ. ແຕ່ລະຊ່ອງແມ່ນຖືກສົ່ງໄປຫາຫູທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ປະສົບການສຽງຈາກແຕ່ລະຊ່ອງແຍກຕ່າງຫາກ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ສຽງຈາກແຕ່ລະຊ່ອງແມ່ນປະສົມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງ soundstage ທີ່ແທ້ຈິງ. ຫູຟັງຍັງໃຊ້ຫຼາຍເທກນິກເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ຈິງຈັງ, ເຊັ່ນ: ການໃຊ້ວັດສະດຸດູດສຽງ, ໃຊ້ໄດເວີຫຼາຍຕົວ, ແລະໃຊ້ການເຮັດໃຫ້ສຽງດັງ. ຫູຟັງຍັງໃຊ້ຫຼາຍເທກນິກເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ຈິງຈັງ, ເຊັ່ນ: ການໃຊ້ວັດສະດຸດູດສຽງ, ໃຊ້ໄດເວີຫຼາຍຕົວ, ແລະໃຊ້ການເຮັດໃຫ້ສຽງດັງ. ວັດສະດຸດູດສຽງຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນປະລິມານສຽງທີ່ເປັນ ສະທ້ອນໃຫ້ເຫັນ ກັບຄືນໄປບ່ອນຜູ້ຟັງ, ສ້າງ soundstage ເປັນຈິງຫຼາຍກວ່າ. ໄດເວີຫຼາຍອັນຊ່ວຍສ້າງສະເຕດສຽງທີ່ຖືກຕ້ອງກວ່າ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນອະນຸຍາດໃຫ້ມີການສືບພັນສຽງທີ່ລະອຽດກວ່າ. Acoustic dampening ຈະຊ່ວຍຫຼຸດປະລິມານສຽງທີ່ສະທ້ອນກັບຄືນສູ່ຜູ້ຟັງ, ສ້າງຄວາມເປັນສຽງທີ່ຈິງໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ຫູຟັງຍັງໃຊ້ຫຼາຍເທກນິກເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ຈິງຈັງ, ເຊັ່ນ: ການໃຊ້ວັດສະດຸດູດສຽງ, ໃຊ້ໄດເວີຫຼາຍຕົວ, ແລະໃຊ້ການເຮັດໃຫ້ສຽງດັງ. ເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້ຊ່ວຍສ້າງ soundstage ທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍ, ໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ປະສົບການສຽງຈາກແຕ່ລະຊ່ອງແຍກຕ່າງຫາກ. ອັນນີ້ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ປະສົບກັບເວທີສຽງທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ, ຄືກັບວ່າເຂົາເຈົ້າຢູ່ໃນຫ້ອງດຽວກັນກັບການບັນທຶກຕົ້ນສະບັບ. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນຂອງປະສົບການສຽງ, ເພາະວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ປະສົບການສຽງທີ່ຈິງໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ. ຫູຟັງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະມີປະສົບການການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອ, ຍ້ອນວ່າພວກມັນອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີປະສົບການສຽງຈາກແຕ່ລະຊ່ອງແຍກຕ່າງຫາກ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ອຸປະກອນການດູດສຽງ, ໄດເວີຫຼາຍ, ແລະ acoustic dampening, headphones ສາມາດສ້າງ soundstage ທີ່ແທ້ຈິງທີ່ໃກ້ຄຽງກັບການບັນທຶກຕົ້ນສະບັບເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.
Stereo Imaging vs Soundstage: ຄວາມແຕກຕ່າງຄືແນວໃດ?
ຂ້າພະເຈົ້າແນ່ໃຈວ່າທ່ານໄດ້ຍິນຂອງການຖ່າຍຮູບສະເຕີຣິໂອແລະ soundstage, ແຕ່ສິ່ງທີ່ແຕກຕ່າງກັນລະຫວ່າງທັງສອງ? ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້ອຍຈະສໍາຫຼວດຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອແລະ soundstage, ແລະວິທີທີ່ພວກມັນສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ສຽງດົນຕີຂອງເຈົ້າ. ຂ້ອຍຍັງຈະສົນທະນາກ່ຽວກັບຄວາມສໍາຄັນຂອງການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອແລະ soundstage ໃນການຜະລິດດົນຕີແລະວິທີການບັນລຸຜົນໄດ້ຮັບທີ່ດີທີ່ສຸດ. ສະນັ້ນໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນ!
ຄວາມເຂົ້າໃຈການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອ
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອ ແລະ ເວທີສຽງແມ່ນສອງແນວຄວາມຄິດທີ່ສຳຄັນໃນວິສະວະກຳສຽງ. ພວກມັນມັກຈະຖືກໃຊ້ແລກປ່ຽນກັນ, ແຕ່ມີບາງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນລະຫວ່າງພວກມັນ. ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕີລິໂອແມ່ນຂະບວນການສ້າງ soundscape ສາມມິຕິຈາກການບັນທຶກສອງມິຕິ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈັດການການຈັດວາງຂອງສຽງໃນສະຫນາມສະເຕຣິໂອເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່. ໃນອີກດ້ານຫນຶ່ງ, soundstage ແມ່ນການຮັບຮູ້ຂອງຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງຂອງສະພາບແວດລ້ອມໃນການບັນທຶກໄດ້. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການໝູນໃຊ້ລະດັບຄວາມສຳພັນ, ການເລື່ອນ ແລະເທັກນິກການປະມວນຜົນອື່ນໆຢູ່ຊ່ອງຊ້າຍ ແລະຂວາຂອງເຄື່ອງປະສົມສະເຕຣິໂອ. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ດ້ວຍເຄື່ອງອັດສະລິຍະ, ເຄື່ອງອັດ, reverb, ແລະຜົນກະທົບອື່ນໆ. ໂດຍການປັບລະດັບແລະການ panning ຂອງຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຂວາ, ວິສະວະກອນສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ. ນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າຕົວຈິງ, ຫຼືເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໃກ້ຊິດໃນການບັນທຶກ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Soundstage ແມ່ນການຮັບຮູ້ຂອງຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງຂອງສະພາບແວດລ້ອມທີ່ການບັນທຶກໄດ້ຖືກສ້າງຂື້ນ. ອັນນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການໃຊ້ໄມໂຄຣໂຟນທີ່ຈັບສຽງຂອງສະພາບແວດລ້ອມ ເຊັ່ນ: ໄມໃນຫ້ອງ ຫຼືໄມໂຄຣໂຟນລ້ອມຮອບ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ວິສະວະກອນສາມາດນໍາໃຊ້ບັນທຶກເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກໃນການປະສົມ. ນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າຕົວຈິງ, ຫຼືເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໃກ້ຊິດໃນການບັນທຶກ. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອ ແລະ ເວທີສຽງແມ່ນສອງແນວຄວາມຄິດທີ່ສຳຄັນໃນວິສະວະກຳສຽງ. ໃນຂະນະທີ່ພວກມັນມັກຈະຖືກໃຊ້ແລກປ່ຽນກັນ, ມີບາງຄວາມແຕກຕ່າງທີ່ ສຳ ຄັນລະຫວ່າງພວກມັນ. ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕີລິໂອແມ່ນຂະບວນການສ້າງ soundscape ສາມມິຕິຈາກການບັນທຶກສອງມິຕິ, ໃນຂະນະທີ່ soundstage ແມ່ນການຮັບຮູ້ຂອງຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງຂອງສະພາບແວດລ້ອມໃນການບັນທຶກ. ໂດຍການເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດເຫຼົ່ານີ້, ວິສະວະກອນ ສາມາດສ້າງການປະສົມສຽງທີ່ມີຂະຫນາດໃຫຍ່ກວ່າຊີວິດແລະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມໃກ້ຊິດໃນການບັນທຶກຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ຄວາມເຂົ້າໃຈ Soundstage
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອ ແລະ ເວທີສຽງແມ່ນສອງຄຳສັບທີ່ມັກໃຊ້ແລກປ່ຽນກັນ, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວພວກມັນໝາຍເຖິງສອງແນວຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕຣິໂອແມ່ນຂະບວນການສ້າງສຽງສາມມິຕິໂດຍການວາງເຄື່ອງມື ແລະສຽງໃນສະຖານທີ່ສະເພາະພາຍໃນການປະສົມກັນ. ນີ້ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການ panning ແລະຄວາມສະເຫມີພາບເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, soundstage ແມ່ນພື້ນທີ່ຮັບຮູ້ຂອງການປະສົມ, ເຊິ່ງຖືກກໍານົດໂດຍເຕັກນິກການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອທີ່ໃຊ້. ເພື່ອເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອ ແລະສະເຕດສຽງ, ມັນເປັນສິ່ງສຳຄັນທີ່ຈະຕ້ອງເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດຂອງການຖ່າຍຮູບສະເຕີຣິໂອ. ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕຣິໂອແມ່ນຂະບວນການສ້າງສຽງສາມມິຕິໂດຍການວາງເຄື່ອງມື ແລະສຽງໃນສະຖານທີ່ສະເພາະພາຍໃນການປະສົມກັນ. ນີ້ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການ panning ແລະຄວາມສະເຫມີພາບເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກ. Panning ແມ່ນຂະບວນການປັບລະດັບສຽງຂອງສຽງລະຫວ່າງຊ່ອງຊ້າຍ ແລະຂວາ. ຄວາມສະເຫມີພາບແມ່ນຂະບວນການປັບຄວາມຖີ່ຂອງສຽງເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, Soundstage ແມ່ນພື້ນທີ່ຮັບຮູ້ຂອງການປະສົມ. ມັນຖືກກໍານົດໂດຍເຕັກນິກການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອທີ່ໃຊ້. soundstage ແມ່ນຄວາມປະທັບໃຈໂດຍລວມຂອງການປະສົມ, ເຊິ່ງຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການວາງອຸປະກອນແລະສຽງພາຍໃນເຄື່ອງປະສົມ. ມັນແມ່ນການປະສົມປະສານຂອງເຕັກນິກການ panning ແລະຄວາມສະເຫມີພາບທີ່ສ້າງ soundstage ໄດ້. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອ ແລະ ເວທີສຽງແມ່ນສອງແນວຄວາມຄິດທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕຣິໂອແມ່ນຂະບວນການສ້າງສຽງສາມມິຕິໂດຍການວາງເຄື່ອງມື ແລະສຽງໃນສະຖານທີ່ສະເພາະພາຍໃນການປະສົມກັນ. Soundstage ແມ່ນພື້ນທີ່ຮັບຮູ້ຂອງການປະສົມປະສານ, ເຊິ່ງຖືກກໍານົດໂດຍເຕັກນິກການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອທີ່ໃຊ້. ຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມແຕກຕ່າງລະຫວ່າງສອງແນວຄວາມຄິດນີ້ແມ່ນຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງການຜະສົມສຽງທີ່ເປັນມືອາຊີບ.
ເຄັດລັບແລະ Tricks ສໍາລັບການປັບປຸງຮູບພາບ Stereo ຂອງທ່ານ
ຂ້ອຍຢູ່ທີ່ນີ້ເພື່ອໃຫ້ທ່ານມີຄໍາແນະນໍາແລະຄໍາແນະນໍາບາງຢ່າງສໍາລັບການເພີ່ມປະສິດທິພາບຮູບພາບສະເຕີລິໂອຂອງເຈົ້າ. ພວກເຮົາຈະເວົ້າກ່ຽວກັບວິທີການໃຊ້ panning, EQ, reverb, ແລະການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານ. ດ້ວຍເຕັກນິກເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານຈະສາມາດສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າສໍາລັບຜູ້ຊົມຂອງທ່ານ. ສະນັ້ນໃຫ້ເລີ່ມຕົ້ນ!
ການນໍາໃຊ້ Panning ເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ
ການສ້າງຮູບພາບສະເຕຣິໂອທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການຜະລິດດົນຕີໃດໆ. ດ້ວຍການເລື່ອນທີ່ຖືກຕ້ອງ, EQ, reverb, ແລະການຊັກຊ້າ, ທ່ານສາມາດສ້າງ soundscape ກວ້າງແລະ immersive ທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ຟັງຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນຄຳແນະນຳ ແລະເຄັດລັບບາງຢ່າງເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານໄດ້ຮັບປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກຮູບສະເຕຣິໂອຂອງທ່ານ. Panning ເປັນເຄື່ອງມືພື້ນຖານທີ່ສຸດສໍາລັບການສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ໂດຍການ panning ອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການປະສົມຂອງທ່ານໄປຂ້າງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງສະຫນາມສະເຕຣິໂອ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກ. ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການເລື່ອນເຄື່ອງມືນໍາຂອງທ່ານໄປຫາສູນກາງ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນ panning ອົງປະກອບອື່ນໆຂອງການປະສົມຂອງທ່ານໄປຊ້າຍແລະຂວາ. ນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ການປະສົມຂອງທ່ານມີຄວາມສົມດູນແລະສ້າງສຽງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. EQ ແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນອີກອັນຫນຶ່ງສໍາລັບການສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ດີ. ໂດຍການເພີ່ມຫຼືຕັດຄວາມຖີ່ບາງຢ່າງໃນຊ່ອງຊ້າຍແລະຂວາ, ທ່ານສາມາດສ້າງສຽງທີ່ສົມດູນກວ່າ. ຕົວຢ່າງ: ຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ, ພະຍາຍາມເພີ່ມຄວາມຖີ່ຕ່ໍາໃນຊ່ອງທາງຊ້າຍແລະຕັດພວກມັນໃນທາງຂວາ. ນີ້ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. Reverb ຍັງເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. ໂດຍການເພີ່ມ reverb ກັບອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການປະສົມຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງ. ຕົວຢ່າງ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມ reverb ສັ້ນໃສ່ເຄື່ອງມືນໍາພາຂອງທ່ານເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ, ຫຼື reverb ຍາວເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງ. ສຸດທ້າຍ, ການຊັກຊ້າເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. ໂດຍການເພີ່ມການຊັກຊ້າສັ້ນກັບອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການປະສົມຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງ. ພະຍາຍາມທົດລອງກັບເວລາຊັກຊ້າທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາຄວາມສົມດຸນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການປະສົມຂອງທ່ານ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ຄໍາແນະນໍາແລະ tricks ເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານສາມາດສ້າງຮູບພາບ stereo ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. ດ້ວຍການເລື່ອນທີ່ຖືກຕ້ອງ, EQ, reverb, ແລະການຊັກຊ້າ, ທ່ານສາມາດສ້າງ soundscape ກວ້າງແລະ immersive ທີ່ຈະດຶງດູດຜູ້ຟັງຂອງທ່ານ.
ການນໍາໃຊ້ EQ ເພື່ອປັບປຸງຮູບພາບ Stereo
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນສ່ວນໜຶ່ງທີ່ສຳຄັນໃນການສ້າງການປະສົມທີ່ດີ. ມັນຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກໃນດົນຕີຂອງເຈົ້າ, ແລະສາມາດເຮັດໃຫ້ຄວາມແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສຽງໂດຍລວມ. ເພື່ອໃຫ້ໄດ້ປະໂຫຍດສູງສຸດຈາກຮູບພາບສະເຕີລິໂອຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະເຂົ້າໃຈວິທີການນໍາໃຊ້ EQ, panning, reverb, ແລະການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ. ການນໍາໃຊ້ EQ ເພື່ອເສີມຂະຫຍາຍຮູບພາບ stereo ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຊັດເຈນແລະຄໍານິຍາມຂອງການປະສົມຂອງທ່ານ. ໂດຍການເພີ່ມ ຫຼືຕັດຄວາມຖີ່ບາງອັນ, ທ່ານສາມາດສ້າງສຽງທີ່ສົມດູນກວ່າດ້ວຍການແຍກຕົວອອກລະຫວ່າງເຄື່ອງມືຫຼາຍຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ສຽງກີຕ້າໂດດເດັ່ນໃນການປະສົມ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມຄວາມຖີ່ລະດັບກາງໄດ້. ໃນທາງກັບກັນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເຮັດໃຫ້ສຽງດັງຢູ່ຫ່າງໄກ, ທ່ານສາມາດຕັດຄວາມຖີ່ສູງ. ການໃຊ້ panning ເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕຣິໂອເປັນອີກວິທີໜຶ່ງທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງໃຫ້ກັບການປະສົມຂອງທ່ານ. ໂດຍການວາງເຄື່ອງມືຢູ່ໃນສະຖານທີ່ຕ່າງໆໃນສະຫນາມສະເຕີລິໂອ, ທ່ານສາມາດສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ສຽງກີຕ້າມີຢູ່ໃນການປະສົມ, ທ່ານສາມາດແຊ່ມັນໄປທາງຊ້າຍ. ກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ສຽງດັງຢູ່ໄກກວ່າ, ທ່ານສາມາດເລື່ອນໄປທາງຂວາ. ການໃຊ້ reverb ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ຍັງເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະປັບປຸງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ໂດຍການເພີ່ມ reverb ກັບເຄື່ອງມືສະເພາະໃດຫນຶ່ງ, ທ່ານສາມາດສ້າງການຜະສົມຜະສານສຽງທໍາມະຊາດທີ່ມີຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງຫຼາຍຂຶ້ນ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເຮັດໃຫ້ສຽງກີຕາມີຫຼາຍຂຶ້ນໃນການປະສົມ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມ reverb ສັ້ນ. ໃນທາງກັບກັນ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ສຽງດັງຢູ່ໄກກວ່າ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມການ reverb ຍາວກວ່າ. ສຸດທ້າຍ, ການນໍາໃຊ້ການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແມ່ນອີກວິທີຫນຶ່ງທີ່ດີທີ່ຈະເສີມຂະຫຍາຍຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ໂດຍການເພີ່ມຄວາມລ່າຊ້າໃຫ້ກັບອຸປະກອນບາງຢ່າງ, ທ່ານສາມາດສ້າງປະສົບການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ຕົວຢ່າງ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການເຮັດໃຫ້ສຽງກີຕາມີຫຼາຍຂຶ້ນໃນການປະສົມປະສານ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມການຊັກຊ້າສັ້ນ. ກົງກັນຂ້າມ, ຖ້າທ່ານຕ້ອງການໃຫ້ສຽງດັງຢູ່ໄກກວ່າ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມຄວາມລ່າຊ້າໄດ້. ໂດຍການນໍາໃຊ້ EQ, panning, reverb, ແລະການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຮູບພາບ stereo ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມແຕກຕ່າງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍຕໍ່ສຽງລວມຂອງທ່ານ. ດ້ວຍການປະຕິບັດແລະການທົດລອງເລັກນ້ອຍ, ທ່ານສາມາດສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ດົນຕີຂອງເຈົ້າໂດດເດັ່ນຈາກຝູງຊົນ.
ການນໍາໃຊ້ Reverb ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງການຜະລິດດົນຕີທີ່ສາມາດຊ່ວຍສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກໃນການປະສົມ. Reverb ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສຸດສໍາລັບການສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດໃຊ້ເພື່ອຈໍາລອງການສະທ້ອນທໍາມະຊາດຂອງຫ້ອງຫຼືຫ້ອງໂຖງ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າ reverb ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊັ່ນວ່າກ່ອນການຊັກຊ້າ, ທີ່ໃຊ້ເວລາການເສຍຫາຍ, ແລະການປະສົມຊຸ່ມ / ແຫ້ງ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຊ່ອງແລະຄວາມເລິກໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. ເມື່ອໃຊ້ reverb ເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາຂະຫນາດຂອງຫ້ອງຫຼືຫ້ອງໂຖງທີ່ທ່ານກໍາລັງພະຍາຍາມຈໍາລອງ. ຫ້ອງຂະຫນາດໃຫຍ່ຈະມີເວລາການເສື່ອມໂຊມດົນກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ຫ້ອງຂະຫນາດນ້ອຍຈະມີເວລາເສື່ອມໂຊມສັ້ນກວ່າ. ນອກນັ້ນທ່ານຍັງສາມາດປັບການຕັ້ງຄ່າກ່ອນການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງແຫຼ່ງແລະ reverb ໄດ້. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາການປະສົມປຽກ / ແຫ້ງໃນເວລາທີ່ໃຊ້ reverb ເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ການປະສົມປຽກ/ແຫ້ງ 100% ຈະສ້າງສຽງທີ່ກະຈາຍຫຼາຍຂຶ້ນ, ໃນຂະນະທີ່ການປະສົມຂອງ 50% ປຽກ ແລະ 50% ແຫ້ງຈະສ້າງສຽງທີ່ເນັ້ນສຽງຫຼາຍຂຶ້ນ. ທົດລອງກັບການຕັ້ງຄ່າທີ່ແຕກຕ່າງກັນເພື່ອຊອກຫາຄວາມສົມດຸນທີ່ເຫມາະສົມສໍາລັບການປະສົມຂອງທ່ານ. ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໃຊ້ reverb ໃນລະດັບປານກາງ. reverb ຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງປົນເປື້ອນແລະ cluttered, ສະນັ້ນໃຊ້ມັນ sparingly. ດ້ວຍການຕັ້ງຄ່າທີ່ເຫມາະສົມ, reverb ສາມາດເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ, ຊ່ວຍສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ.
ການນໍາໃຊ້ການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ
ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນລັກສະນະທີ່ສຳຄັນຂອງການບັນທຶກສຽງ ແລະ ການສືບພັນ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃນການບັນທຶກ, ເຊິ່ງສາມາດບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ panning, EQ, reverb, ແລະການຊັກຊ້າ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສຸມໃສ່ການນໍາໃຊ້ການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານ. ການຊັກຊ້າເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານ. ໂດຍການເພີ່ມຄວາມລ່າຊ້າໃນເພງຫນຶ່ງໃນການປະສົມຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ຄວາມລ່າຊ້າເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວໃນການປະສົມຂອງທ່ານ, ຍ້ອນວ່າການຕິດຕາມທີ່ຊັກຊ້າຈະເຄື່ອນຍ້າຍໃນແລະອອກຈາກການປະສົມຍ້ອນວ່າເວລາຊັກຊ້າມີການປ່ຽນແປງ. ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກດ້ວຍການຊັກຊ້າ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໃຊ້ເວລາຊັກຊ້າສັ້ນ. ເວລາຊັກຊ້າປະມານ 20-30 milliseconds ປົກກະຕິແລ້ວພຽງພໍທີ່ຈະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກໂດຍບໍ່ມີການສັງເກດເຫັນເກີນໄປ. ທ່ານຍັງສາມາດໃຊ້ເວລາຊັກຊ້າໄດ້ອີກຖ້າທ່ານຕ້ອງການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ຊັດເຈນກວ່າຂອງຄວາມເລິກ. ໃນເວລາທີ່ການຕັ້ງຄ່າການຊັກຊ້າຂອງທ່ານ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປັບລະດັບການປະສົມຂອງການຊັກຊ້າ. ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະເຮັດໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການຕິດຕາມທີ່ຊັກຊ້າແມ່ນໄດ້ຍິນ, ແຕ່ບໍ່ມີສຽງດັງເກີນໄປ. ຖ້າການຕິດຕາມທີ່ຊັກຊ້າແມ່ນດັງເກີນໄປ, ມັນຈະ overpower ອົງປະກອບອື່ນໆໃນການປະສົມ. ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະປັບລະດັບຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນຂອງການຊັກຊ້າ. ນີ້ຈະກໍານົດວ່າຄວາມຊັກຊ້າຈະແກ່ຍາວເທົ່າໃດ. ຖ້າທ່ານຕັ້ງລະດັບຄໍາຕິຊົມສູງເກີນໄປ, ຄວາມລ່າຊ້າຈະກາຍເປັນທີ່ສັງເກດເຫັນເກີນໄປແລະຈະເອົາອອກຈາກຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ການຊັກຊ້າເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກໃນການບັນທຶກຂອງທ່ານ, ທ່ານສາມາດເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃນການປະສົມຂອງທ່ານ. ດ້ວຍການປັບຕົວງ່າຍໆບໍ່ຫຼາຍປານໃດ, ທ່ານສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກທີ່ຈະເພີ່ມອົງປະກອບທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າສົນໃຈໃນບັນທຶກຂອງທ່ານ.
ຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນໃນເວລາເຮັດວຽກກັບພາບສະເຕຣິໂອ
ໃນຖານະເປັນວິສະວະກອນສຽງ, ຂ້າພະເຈົ້າຮູ້ວ່າການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງການສ້າງການຜະສົມຜະສານທີ່ດີ. ໃນບົດຄວາມນີ້, ຂ້າພະເຈົ້າຈະປຶກສາຫາລືບາງຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ຈາກການບີບອັດຫຼາຍເກີນໄປໄປຫາການ reverb ຫຼາຍເກີນໄປ, ຂ້ອຍຈະໃຫ້ຄໍາແນະນໍາກ່ຽວກັບວິທີການໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າສຽງປະສົມຂອງເຈົ້າດີເທົ່າທີ່ເປັນໄປໄດ້.
ຫຼີກເວັ້ນການບີບອັດເກີນ
ການບີບອັດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ສໍາຄັນໃນວິສະວະກໍາສຽງ, ແຕ່ມັນສາມາດງ່າຍທີ່ຈະ overdo ມັນ. ເມື່ອເຮັດວຽກກັບຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ເຖິງຈໍານວນການບີບອັດທີ່ທ່ານກໍາລັງໃຊ້ແລະໃຊ້ມັນຫນ້ອຍລົງ. ການບີບອັດຫຼາຍເກີນໄປສາມາດນໍາໄປສູ່ສຽງທີ່ຮາບພຽງ, ບໍ່ມີຊີວິດທີ່ຂາດຄວາມເລິກແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງການປະສົມປະສານທີ່ສົມດູນກັນ. ເມື່ອບີບອັດສັນຍານສະເຕີລິໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນການບີບອັດຄວາມຖີ່ຕ່ໍາສຸດ. ນີ້ສາມາດນໍາໄປສູ່ສຽງຂີ້ຕົມ, ບໍ່ຊັດເຈນທີ່ສາມາດປິດບັງຄວາມຊັດເຈນຂອງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ແທນທີ່ຈະ, ສຸມໃສ່ການບີບອັດຄວາມຖີ່ລະດັບກາງແລະລະດັບສູງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຊັດເຈນແລະຄໍານິຍາມຂອງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນການ over-EQing ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບຮູບພາບ stereo. Over-EQing ສາມາດນໍາໄປສູ່ສຽງທີ່ຜິດປົກກະຕິທີ່ຂາດຄວາມເລິກແລະຄວາມຊັດເຈນຂອງການປະສົມທີ່ສົມດຸນກັນ. ແທນທີ່ຈະ, ສຸມໃສ່ EQing ຄວາມຖີ່ລະດັບກາງແລະລະດັບສູງເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຊັດເຈນແລະຄໍານິຍາມຂອງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນການໃຊ້ reverb ຫຼາຍເກີນໄປແລະການຊັກຊ້າໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບຮູບພາບ stereo. ການຢັ່ງຫາງສຽງ ແລະ ຄວາມລ່າຊ້າຫຼາຍເກີນໄປສາມາດພາໃຫ້ເກີດສຽງທີ່ສັບສົນ, ບໍ່ຊັດເຈນ ເຊິ່ງສາມາດປິດບັງຄວາມຊັດເຈນຂອງພາບສະເຕຣິໂອໄດ້. ແທນທີ່ຈະ, ສຸມໃສ່ການໃຊ້ reverb ປະລິມານທີ່ອ່ອນໂຍນແລະການຊັກຊ້າເພື່ອເຮັດໃຫ້ຄວາມຊັດເຈນແລະຄໍານິຍາມຂອງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ໂດຍການຫຼີກເວັ້ນຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປເຫຼົ່ານີ້ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ທ່ານສາມາດຮັບປະກັນວ່າການປະສົມຂອງທ່ານມີຄວາມຊັດເຈນແລະຄໍານິຍາມທີ່ທ່ານຕ້ອງການ. ດ້ວຍປະລິມານທີ່ເຫມາະສົມຂອງການບີບອັດ, EQ, reverb, ແລະຄວາມລ່າຊ້າ, ທ່ານສາມາດສ້າງການປະສົມທີ່ມີຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ມີຄວາມສົມດູນທີ່ເຮັດໃຫ້ມີສຽງທີ່ດີທີ່ສຸດໃນສຽງຂອງທ່ານ.
ຫຼີກເວັ້ນການ EQing ເກີນ
ເມື່ອເຮັດວຽກກັບຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນການເຮັດຜິດພາດທົ່ວໄປ. Over-EQing ແມ່ນຫນຶ່ງໃນຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປທີ່ສຸດທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນ. EQing ແມ່ນຂະບວນການປັບຄວາມຖີ່ຂອງສຽງ, ແລະມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງການປະສົມທີ່ສົມດູນກວ່າ. ຢ່າງໃດກໍ່ຕາມ, over-EQing ສາມາດນໍາໄປສູ່ສຽງຂີ້ຕົມແລະສາມາດເຮັດໃຫ້ມັນຍາກທີ່ຈະຈໍາແນກລະຫວ່າງອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການປະສົມ. ຄວາມຜິດພາດອີກອັນໜຶ່ງທີ່ຄວນຫຼີກລ້ຽງແມ່ນການບີບອັດເກີນ. ການບີບອັດແມ່ນໃຊ້ເພື່ອຫຼຸດລະດັບຄວາມເຄື່ອນໄຫວຂອງສຽງ, ແຕ່ການບີບອັດຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງທີ່ບໍ່ມີຊີວິດ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ການບີບອັດຫນ້ອຍລົງແລະຮູ້ເຖິງການກໍານົດຂອບເຂດແລະອັດຕາສ່ວນ. Reverb ສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການເພີ່ມຄວາມເລິກແລະບັນຍາກາດໃນການປະສົມ, ແຕ່ reverb ຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ການປະສົມສຽງ muddy ແລະ cluttered. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ reverb sparingly ແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າ reverb ບໍ່ໄດ້ overpowering ອົງປະກອບອື່ນໆໃນການປະສົມ. ການລ່າຊ້າແມ່ນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີອີກອັນໜຶ່ງສຳລັບການເພີ່ມຄວາມເລິກ ແລະບັນຍາກາດໃຫ້ກັບການປະສົມ, ແຕ່ການຊັກຊ້າຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມຂັດຂ້ອງແລະບໍ່ສົນໃຈ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ຄວາມລ່າຊ້າ sparingly ແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າຄວາມລ່າຊ້າບໍ່ໄດ້ overpowering ອົງປະກອບອື່ນໆໃນການປະສົມ. ໂດຍລວມແລ້ວ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮູ້ເຖິງຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. over-EQing, over-compression, reverb ຫຼາຍເກີນໄປ, ແລະການຊັກຊ້າຫຼາຍເກີນໄປສາມາດນໍາໄປສູ່ການປະສົມຂີ້ຕົມແລະ cluttered. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືເຫຼົ່ານີ້ sparingly ແລະໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າການປະສົມມີຄວາມສົມດູນແລະສຸມໃສ່ການ.
ຫຼີກເວັ້ນການ Reverb ຫຼາຍເກີນໄປ
ເມື່ອເຮັດວຽກກັບຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນການເຮັດຜິດພາດທົ່ວໄປທີ່ສາມາດນໍາໄປສູ່ສຽງທີ່ບໍ່ດີ. ຫນຶ່ງໃນຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນການໃຊ້ reverb ຫຼາຍເກີນໄປ. Reverb ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກໃນການປະສົມ, ແຕ່ມັນຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ການປະສົມມີສຽງຕົມແລະ cluttered. ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການນີ້, ໃຊ້ reverb sparingly ແລະພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ. ຄວາມຜິດພາດອີກອັນໜຶ່ງທີ່ຄວນຫຼີກລ້ຽງແມ່ນການບີບອັດເກີນ. ການບີບອັດສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການຄວບຄຸມການເຄື່ອນທີ່ແລະເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມສອດຄ່ອງກັນ, ແຕ່ມັນຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມທີ່ບໍ່ມີຊີວິດແລະຈືດໆ. ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການນີ້, ໃຊ້ການບີບອັດເລັກນ້ອຍແລະພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ. Over-EQing ແມ່ນຄວາມຜິດພາດອີກອັນຫນຶ່ງທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນ. EQ ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງສຽງຂອງການປະສົມ, ແຕ່ມັນຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມທີ່ຮຸນແຮງແລະບໍ່ທໍາມະຊາດ. ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການນີ້, ໃຊ້ EQ ຫນ້ອຍແລະພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ. ສຸດທ້າຍ, ຫຼີກເວັ້ນການໃຊ້ການຊັກຊ້າຫຼາຍເກີນໄປ. ການຊັກຊ້າເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງໂຄງສ້າງແລະຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າສົນໃຈ, ແຕ່ມັນຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ສຽງປະສົມສັບສົນແລະບໍ່ສົນໃຈ. ເພື່ອຫຼີກເວັ້ນການນີ້, ໃຊ້ການຊັກຊ້າເລັກນ້ອຍແລະພຽງແຕ່ໃນເວລາທີ່ມີຄວາມຈໍາເປັນ. ໂດຍການຫຼີກເວັ້ນຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປເຫຼົ່ານີ້ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ທ່ານສາມາດຮັບປະກັນວ່າການປະສົມຂອງທ່ານມີສຽງດີແລະຜູ້ຟັງຂອງທ່ານຈະເພີດເພີນກັບມັນ.
ຫຼີກເວັ້ນການຊັກຊ້າຫຼາຍເກີນໄປ
ເມື່ອເຮັດວຽກກັບຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນການເຮັດຜິດພາດທົ່ວໄປທີ່ສາມາດທໍາລາຍສຽງ. ຫນຶ່ງໃນຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປທີ່ສຸດແມ່ນການນໍາໃຊ້ການຊັກຊ້າຫຼາຍເກີນໄປ. ການຊັກຊ້າເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ໃນການຜະສົມຜະສານ, ແຕ່ມັນຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ການປະສົມມີສຽງຕົມແລະ cluttered. ເມື່ອໃຊ້ຄວາມລ່າຊ້າ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຮັກສາເວລາຊັກຊ້າສັ້ນແລະໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າຄໍາຄຶດຄໍາເຫັນຕ່ໍາ. ນີ້ຈະຮັບປະກັນວ່າການຊັກຊ້າບໍ່ overpower ການປະສົມແລະສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມສັບສົນ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະໃຊ້ຄວາມລ່າຊ້າເລັກນ້ອຍ, ເພາະວ່າມັນຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ການປະສົມສຽງລົບກວນແລະບໍ່ສົນໃຈ. ຄວາມຜິດພາດອີກອັນໜຶ່ງທີ່ຄວນຫຼີກລ່ຽງເມື່ອເຮັດວຽກກັບພາບສະເຕີລິໂອແມ່ນການບີບອັດເກີນ. ການບີບອັດສາມາດເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການຄວບຄຸມການເຄື່ອນທີ່, ແຕ່ມັນຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ການປະສົມສຽງຮາບພຽງແລະບໍ່ມີຊີວິດ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ການບີບອັດເລັກນ້ອຍແລະໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າອັດຕາສ່ວນຕ່ໍາ. ນີ້ຈະຮັບປະກັນວ່າການຜະສົມຜະສານຍັງມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະບໍ່ມີການບີບອັດຫຼາຍເກີນໄປ. ມັນຍັງມີຄວາມສໍາຄັນທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນການ over-EQing ໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບຮູບພາບ stereo. EQ ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງສຽງຂອງການປະສົມ, ແຕ່ມັນຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ການປະສົມສຽງບໍ່ທໍາມະຊາດແລະຮຸນແຮງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະໃຊ້ EQ ຫນ້ອຍລົງແລະໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າການໄດ້ຮັບຕ່ໍາ. ນີ້ຈະຮັບປະກັນວ່າການປະສົມຍັງມີສຽງທໍາມະຊາດແລະບໍ່ມີສຽງທີ່ຜ່ານການປຸງແຕ່ງຫຼາຍເກີນໄປ. ສຸດທ້າຍ, ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະຫຼີກເວັ້ນການໃຊ້ reverb ຫຼາຍເກີນໄປໃນເວລາທີ່ເຮັດວຽກກັບຮູບພາບ stereo. Reverb ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ, ແຕ່ມັນຫຼາຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ການປະສົມມີສຽງຂີ້ຕົມແລະບໍ່ສົນໃຈ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະນໍາໃຊ້ reverb sparingly ແລະການນໍາໃຊ້ການຕັ້ງຄ່າການທໍາລາຍຕ່ໍາ. ນີ້ຈະຮັບປະກັນວ່າການປະສົມຍັງຄົງມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະບໍ່ມີສຽງ reverberated ເກີນໄປ. ໂດຍການຫຼີກເວັ້ນຄວາມຜິດພາດທົ່ວໄປເຫຼົ່ານີ້, ທ່ານສາມາດຮັບປະກັນວ່າຮູບພາບສະເຕີລິໂອຂອງທ່ານມີສຽງດີແລະເພີ່ມການປະສົມໂດຍລວມ.
ຄວາມແຕກຕ່າງ
ຮູບພາບສະເຕີລິໂອທຽບກັບ pan
ຮູບພາບສະເຕຣິໂອ ແລະ ການເລື່ອນແມ່ນໃຊ້ທັງສອງເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ໃນການບັນທຶກ, ແຕ່ມັນແຕກຕ່າງກັນໃນວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າບັນລຸໄດ້. ຮູບພາບສະເຕຣິໂອໝາຍເຖິງການຮັບຮູ້ສະຖານທີ່ທາງກວ້າງຂອງແຫຼ່ງສຽງໃນການບັນທຶກ ຫຼືການສືບພັນສຽງແບບສະເຕຣິໂອ, ໃນຂະນະທີ່ການເລື່ອນແມ່ນຂັ້ນຕອນການປັບລະດັບຄວາມສຳພັນຂອງສັນຍານໃນຊ່ອງຊ້າຍ ແລະຂວາຂອງເຄື່ອງປະສົມສະເຕີຣິໂອ. ຮູບພາບສະເຕີລິໂອແມ່ນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງໃນການບັນທຶກ, ໃນຂະນະທີ່ panning ແມ່ນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະທິດທາງ. ຮູບພາບສະເຕຣິໂອແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການໃຊ້ໄມໂຄຣໂຟນສອງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນເພື່ອບັນທຶກສຽງຂອງແຫຼ່ງທີ່ມາຈາກມຸມຕ່າງໆ. ນີ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງໃນການບັນທຶກ, ຍ້ອນວ່າຜູ້ຟັງສາມາດໄດ້ຍິນສຽງຂອງແຫຼ່ງຈາກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການ Panning ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການປັບລະດັບຄວາມກ່ຽວຂ້ອງຂອງສັນຍານໃນຊ່ອງຊ້າຍແລະຂວາຂອງການປະສົມສະເຕີລິໂອ. ນີ້ສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະທິດທາງ, ຍ້ອນວ່າຜູ້ຟັງສາມາດໄດ້ຍິນສຽງຂອງແຫຼ່ງທີ່ເຄື່ອນຍ້າຍຈາກຂ້າງຫນຶ່ງໄປຫາອີກດ້ານຫນຶ່ງ. ໃນແງ່ຂອງຄຸນນະພາບສຽງ, ຮູບພາບສະເຕີລິໂອໂດຍທົ່ວໄປແມ່ນຖືວ່າດີກວ່າການ panning. ຮູບພາບສະເຕີລິໂອໃຫ້ສຽງທີ່ສົມຈິງແລະເລິກເຊິ່ງກວ່າ, ຍ້ອນວ່າຜູ້ຟັງສາມາດໄດ້ຍິນສຽງຂອງແຫຼ່ງຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໃນທາງກົງກັນຂ້າມ, ການ panning ສາມາດສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະທິດທາງ, ແຕ່ມັນຍັງສາມາດນໍາໄປສູ່ສຽງທີ່ແທ້ຈິງຫນ້ອຍ, ເນື່ອງຈາກວ່າສຽງຂອງແຫຼ່ງແມ່ນບໍ່ໄດ້ໄດ້ຍິນຈາກທັດສະນະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ໂດຍລວມແລ້ວ, ຮູບພາບ stereo ແລະ panning ແມ່ນໃຊ້ທັງສອງເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ໃນການບັນທຶກ, ແຕ່ມັນແຕກຕ່າງກັນໃນວິທີການທີ່ເຂົາເຈົ້າບັນລຸໄດ້. ຮູບພາບສະເຕີລິໂອແມ່ນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຄວາມກວ້າງໃນການບັນທຶກ, ໃນຂະນະທີ່ panning ແມ່ນເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະທິດທາງ.
ຮູບພາບສະເຕີລິໂອທຽບກັບໂມໂນ
ຮູບພາບສະເຕຣິໂອແລະ mono ແມ່ນສອງປະເພດທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການບັນທຶກສຽງແລະການສືບພັນ. ຮູບພາບສະເຕຣິໂອໃຫ້ປະສົບການທີ່ສົມຈິງ ແລະເລິກເຊິ່ງກວ່າສຳລັບຜູ້ຟັງ, ໃນຂະນະທີ່ໂມໂນຖືກຈຳກັດໃນພາບສຽງຂອງມັນ. ຮູບພາບສະເຕີລິໂອເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມຮູ້ສຶກພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກ, ໃນຂະນະທີ່ໂມໂນມີຈໍາກັດຫຼາຍໃນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງ soundscape 3D. ຮູບພາບສະເຕີລິໂອຍັງອະນຸຍາດໃຫ້ມີການທ້ອງຖິ່ນທີ່ຖືກຕ້ອງຫຼາຍຂອງແຫຼ່ງສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ mono ມັກຈະຖືກຈໍາກັດຫຼາຍໃນຄວາມສາມາດໃນການທ້ອງຖິ່ນທີ່ຖືກຕ້ອງຂອງແຫຼ່ງສຽງ. ໃນແງ່ຂອງຄຸນນະພາບສຽງ, ຮູບພາບສະເຕີລິໂອໃຫ້ສຽງທີ່ສົມບູນກວ່າ, ລະອຽດກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ໂມໂນມີແນວໂນ້ມທີ່ຈະຈໍາກັດໃນຄຸນນະພາບສຽງຂອງມັນ. ສຸດທ້າຍ, ຮູບພາບສະເຕີລິໂອຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີລະບົບການບັນທຶກແລະການແຜ່ພັນທີ່ສັບສົນຫຼາຍ, ໃນຂະນະທີ່ mono ແມ່ນງ່າຍດາຍແລະມີລາຄາຖືກກວ່າ. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ຮູບພາບສະເຕຣິໂອໃຫ້ສຽງສະເປັກທີ່ສົມຈິງ ແລະສົມຈິງກວ່າ, ໃນຂະນະທີ່ໂມໂນຖືກຈຳກັດໃນສຽງ ແລະຄຸນນະພາບສຽງຂອງມັນ.
FAQ ກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບສະເຕຣິໂອ
ການຖ່າຍຮູບຫມາຍຄວາມວ່າແນວໃດໃນດົນຕີ?
ການຖ່າຍຮູບໃນດົນຕີຫມາຍເຖິງຄວາມຮັບຮູ້ຂອງສະຖານທີ່ທາງກວ້າງຂວາງຂອງແຫຼ່ງສຽງໃນການບັນທຶກຫຼືການແຜ່ພັນ. ມັນເປັນຄວາມສາມາດໃນການຊອກຫາແຫຼ່ງສຽງຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນພື້ນທີ່ສາມມິຕິລະດັບ, ແລະເປັນປັດໃຈສໍາຄັນໃນການສ້າງປະສົບການຟັງທີ່ແທ້ຈິງແລະເລິກເຊິ່ງ. ການຖ່າຍຮູບແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການບັນທຶກ stereo ແລະການແຜ່ພັນ, ເຊັ່ນ panning, ຄວາມສະເຫມີພາບ, ແລະ reverberation. ຄຸນນະພາບຂອງການຖ່າຍຮູບໃນການບັນທຶກຫຼືການສືບພັນແມ່ນຖືກກໍານົດໂດຍຄຸນນະພາບຂອງການບັນທຶກຕົ້ນສະບັບ, ທາງເລືອກຂອງໄມໂຄໂຟນແລະການຈັດວາງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຄຸນນະພາບຂອງລະບົບການຫຼິ້ນ. ລະບົບການຖ່າຍຮູບທີ່ດີຈະສ້າງສະຖານທີ່ທາງກວ້າງຂອງແຫຼ່ງສຽງຄືນໃໝ່ໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ໃຫ້ຜູ້ຟັງສາມາດລະບຸສະຖານທີ່ຂອງຜູ້ສະແດງໃນ soundscape ໄດ້ຢ່າງຊັດເຈນ. ການຖ່າຍພາບທີ່ບໍ່ດີສາມາດເຮັດໃຫ້ຜູ້ສະແດງມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນການຄົ້ນຫາ, ສົ່ງຜົນໃຫ້ປະສົບການການຟັງທີ່ຮາບພຽງແລະບໍ່ມີແຮງບັນດານໃຈ. ນອກເໜືອໄປຈາກການບັນທຶກສຽງສະເຕີຣິໂອ, ລະບົບການບັນທຶກ ແລະລະບົບການສືບພັນທີ່ຊັບຊ້ອນຫຼາຍຂຶ້ນ ເຊັ່ນ: ສຽງອ້ອມຮອບ ແລະ ambisonics, ສະເໜີພາບທີ່ດີຂຶ້ນສຳລັບຜູ້ຟັງ, ລວມທັງຂໍ້ມູນຄວາມສູງ. ການຖ່າຍຮູບຍັງເປັນປັດໃຈສໍາຄັນໃນການເສີມສ້າງສຽງສົດ, ຍ້ອນວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ວິສະວະກອນສຽງສາມາດຊອກຫາແຫຼ່ງສຽງໃນສະຖານທີ່ໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ. ການຖ່າຍຮູບບໍ່ພຽງແຕ່ມີຄວາມສໍາຄັນສໍາລັບການສ້າງປະສົບການຟັງທີ່ແທ້ຈິງ, ແຕ່ຍັງສໍາລັບການພິຈາລະນາຄວາມງາມອັນບໍລິສຸດ. ການຖ່າຍພາບທີ່ດີເພີ່ມຄວາມເພີດເພີນຂອງດົນຕີທີ່ຜະລິດຄືນໃໝ່ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະຄາດວ່າອາດມີຄວາມສຳຄັນທາງວິວັດທະນາການທີ່ມະນຸດສາມາດລະບຸແຫຼ່ງທີ່ມາຂອງສຽງໄດ້. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການຖ່າຍພາບໃນດົນຕີເປັນປັດໃຈສຳຄັນໃນການສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ແທດຈິງ ແລະ ເລິກເຊິ່ງ. ມັນບັນລຸໄດ້ໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການບັນທຶກ stereo ແລະການແຜ່ພັນ, ແລະຖືກກໍານົດໂດຍຄຸນນະພາບຂອງການບັນທຶກຕົ້ນສະບັບ, ທາງເລືອກຂອງໄມໂຄໂຟນແລະການຈັດວາງຂອງເຂົາເຈົ້າ, ແລະຄຸນນະພາບຂອງລະບົບການຫຼິ້ນ. ການຖ່າຍພາບທີ່ດີເພີ່ມຄວາມເພີດເພີນຂອງດົນຕີທີ່ຜະລິດຄືນໃໝ່ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ, ແລະຄາດວ່າອາດມີຄວາມສຳຄັນທາງວິວັດທະນາການທີ່ມະນຸດສາມາດລະບຸແຫຼ່ງທີ່ມາຂອງສຽງໄດ້.
ການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອຢູ່ໃນຫູຟັງແມ່ນຫຍັງ?
ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕີລິໂອໃນຫູຟັງແມ່ນຄວາມສາມາດໃນການສ້າງ soundscape ສາມມິຕິທີ່ແທ້ຈິງ. ມັນເປັນຂະບວນການສ້າງສະພາບແວດລ້ອມ virtual ທີ່ replicates ສຽງຂອງການສະແດງສົດ. ນີ້ແມ່ນເຮັດໄດ້ໂດຍການຫມູນໃຊ້ຄື້ນຟອງສຽງເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຊ່ອງ. ນີ້ແມ່ນສິ່ງສໍາຄັນສໍາລັບຫູຟັງເພາະວ່າມັນຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຟັງມີປະສົບການສຽງດຽວກັນຄືກັບວ່າພວກເຂົາຢູ່ໃນຫ້ອງກັບນັກສະແດງ. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອໃນຫູຟັງແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການໃຊ້ສອງຊ່ອງ ຫຼືຫຼາຍກວ່າຊ່ອງສຽງ. ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ແຕ່ລະຊ່ອງຈະຖືກສົ່ງໄປຫາຫູຊ້າຍແລະຂວາຂອງຜູ້ຟັງ. ອັນນີ້ສ້າງເອັບເຟັກສະເຕຣິໂອ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີສຽງສະເປັກຕົວຈິງຫຼາຍຂຶ້ນ. ຄື້ນສຽງສາມາດໄດ້ຮັບການຈັດການເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະຊ່ອງ, ຊຶ່ງເປັນທີ່ຮູ້ຈັກເປັນ "ການຖ່າຍຮູບສະເຕີຣິໂອ". ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕຣິໂອສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າໃນເວລາຟັງເພງ. ມັນຍັງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ soundscape ທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍໃນເວລາທີ່ມັກຫຼີ້ນວິດີໂອເກມຫຼືເບິ່ງຮູບເງົາ. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອຍັງສາມາດໃຊ້ເພື່ອສ້າງ soundscape ທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອບັນທຶກສຽງເພງ ຫຼືຜົນກະທົບສຽງ. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອເປັນສ່ວນສຳຄັນຂອງປະສົບການການຟັງ. ມັນສາມາດຊ່ວຍສ້າງ soundscape ທີ່ແທ້ຈິງຫຼາຍຂຶ້ນແລະສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະສົບການທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງສັງເກດວ່າການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອບໍ່ຄືກັບສຽງຮອບຂ້າງ. ສຽງອ້ອມຮອບເປັນຮູບແບບທີ່ກ້າວໜ້າຂອງເທັກໂນໂລຍີສຽງທີ່ນຳໃຊ້ລຳໂພງຫຼາຍອັນເພື່ອສ້າງສຽງທີ່ສົມຈິງກວ່າ.
ສິ່ງທີ່ສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ?
ຮູບພາບສະເຕຣິໂອຖືກສ້າງຂື້ນເມື່ອຊ່ອງສຽງສອງຊ່ອງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຖືກລວມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງສຽງສາມມິຕິ. ນີ້ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການໃຊ້ໄມໂຄຣໂຟນສອງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນເພື່ອຈັບສຽງຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສົມທົບສັນຍານສຽງຈາກແຕ່ລະໄມໂຄໂຟນເຂົ້າໄປໃນຫນຶ່ງສັນຍານ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນສຽງທີ່ມີຄວາມເລິກແລະກວ້າງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງສາມາດຮັບຮູ້ສຽງໄດ້ຄືກັບສຽງທີ່ມາຈາກຫຼາຍທິດ. ວິທີທົ່ວໄປທີ່ສຸດໃນການສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອແມ່ນໂດຍໃຊ້ໄມໂຄຣໂຟນສອງໜ່ວຍ, ໜ່ວຍໜຶ່ງຢູ່ແຕ່ລະຂ້າງຂອງແຫຼ່ງສຽງ. ນີ້ແມ່ນເອີ້ນວ່າ "ຄູ່ສະເຕີລິໂອ". ໄມໂຄຣໂຟນຄວນຖືກວາງຢູ່ມຸມຫາກັນ, ໂດຍປົກກະຕິປະມານ 90 ອົງສາ, ເພື່ອຈັບສຽງຈາກມຸມຕ່າງໆ. ສັນຍານສຽງຈາກແຕ່ລະໄມໂຄຣໂຟນຈະຖືກລວມເຂົ້າເປັນສັນຍານອັນດຽວ, ແລະຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນຮູບສະເຕີລິໂອ. ຮູບພາບສະເຕີລິໂອຍັງໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກປະເພດຂອງໄມໂຄໂຟນທີ່ໃຊ້ແລະການຈັດວາງຂອງໄມໂຄໂຟນ. ໄມໂຄຣໂຟນປະເພດຕ່າງໆມີການຕອບສະໜອງຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ພາບສະເຕຣິໂອ. ຕົວຢ່າງ, ໄມໂຄຣໂຟນ cardioid ຈະຈັບສຽງຈາກທາງຫນ້າ, ໃນຂະນະທີ່ໄມໂຄຣໂຟນ omnidirectional ຈະຈັບສຽງຈາກທຸກທິດທາງ. ການຈັດວາງຂອງໄມໂຄຣໂຟນຍັງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບພາບສະເຕີລິໂອ, ເນື່ອງຈາກວ່າໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງໄມໂຄໂຟນແລະແຫຼ່ງສຽງຈະກໍານົດວ່າສຽງຖືກຈັບຈາກແຕ່ລະມຸມ. ຮູບພາບສະເຕີລິໂອຍັງສາມາດໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກປະເພດຂອງອຸປະກອນການບັນທຶກທີ່ໃຊ້. ອຸປະກອນບັນທຶກປະເພດຕ່າງໆສາມາດຕອບສະຫນອງຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ຕົວຢ່າງ, ເຄື່ອງບັນທຶກດິຈິຕອລຈະມີການຕອບສະໜອງຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງຈາກເຄື່ອງບັນທຶກການປຽບທຽບ. ສຸດທ້າຍ, ຮູບພາບສະເຕີລິໂອສາມາດໄດ້ຮັບຜົນກະທົບຈາກປະເພດຂອງອຸປະກອນການຫຼິ້ນທີ່ໃຊ້. ປະເພດຕ່າງໆຂອງອຸປະກອນການຫຼິ້ນສາມາດມີການຕອບສະຫນອງຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ເຊິ່ງສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ຕົວຢ່າງ, ລະບົບລໍາໂພງທີ່ມີ subwoofer ຈະມີການຕອບສະຫນອງຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນກ່ວາລະບົບລໍາໂພງທີ່ບໍ່ມີ subwoofer. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ຮູບພາບສະເຕີລິໂອຖືກສ້າງຂື້ນເມື່ອສອງຊ່ອງສຽງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນຖືກລວມເຂົ້າກັນເພື່ອສ້າງເປັນ soundscape ສາມມິຕິລະດັບ. ນີ້ແມ່ນບັນລຸໄດ້ໂດຍການໃຊ້ໄມໂຄຣໂຟນສອງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນເພື່ອຈັບສຽງຈາກມຸມທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນສົມທົບສັນຍານສຽງຈາກແຕ່ລະໄມໂຄໂຟນເຂົ້າໄປໃນຫນຶ່ງສັນຍານ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນສຽງທີ່ມີຄວາມເລິກແລະກວ້າງ, ເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງສາມາດຮັບຮູ້ສຽງໄດ້ຄືກັບສຽງທີ່ມາຈາກຫຼາຍທິດ. ປະເພດຂອງໄມໂຄຣໂຟນທີ່ໃຊ້, ການຈັດວາງໄມໂຄຣໂຟນ, ປະເພດຂອງອຸປະກອນການບັນທຶກທີ່ໃຊ້, ແລະປະເພດຂອງອຸປະກອນການຫຼິ້ນທີ່ໃຊ້ສາມາດສົ່ງຜົນກະທົບຕໍ່ພາບສະເຕຣິໂອທັງໝົດ.
ການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນບໍ?
ແມ່ນແລ້ວ, ການຖ່າຍຮູບສະເຕີຣິໂອແມ່ນຈຳເປັນສຳລັບປະສົບການການຟັງທີ່ດີ. ມັນເປັນຂະບວນການສ້າງ soundscape ສາມມິຕິ, ເຊິ່ງຊ່ວຍສ້າງສຽງທີ່ແທ້ຈິງແລະ immersive ຫຼາຍ. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ຟັງສາມາດລະບຸສະຖານທີ່ຂອງແຫຼ່ງສຽງໄດ້ ເຊັ່ນ: ເຄື່ອງມື ແລະສຽງຮ້ອງໃນເຄື່ອງປະສົມ. ນີ້ຊ່ວຍສ້າງສຽງທີ່ເປັນທໍາມະຊາດແລະສົມດູນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຫູຟັງຫຼາຍຂື້ນ. ການຖ່າຍພາບສະເຕຣິໂອຍັງຊ່ວຍສ້າງການສະແດງຜົນທີ່ຖືກຕ້ອງກວ່າຂອງການບັນທຶກຕົ້ນສະບັບ. ໂດຍການໃຊ້ໄມໂຄຣໂຟນສອງ ຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນເພື່ອບັນທຶກການສະແດງຜົນ, ວິສະວະກອນສຽງສາມາດບັນທຶກສຽງໃນຫ້ອງໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງກວ່າ. ນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ການສ້າງສຽງຂອງການປະຕິບັດໄດ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງຫຼາຍຂຶ້ນເມື່ອມັນຖືກປະສົມແລະ mastered. ການຖ່າຍຮູບສະເຕຣິໂອຍັງສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະສົບການການຟັງແບບເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມໄດ້. ໂດຍການນໍາໃຊ້ການ panning, ວິສະວະກອນສຽງສາມາດຍ້າຍແຫຼ່ງສຽງໄປທົ່ວພາກສະຫນາມສະເຕີລິໂອ, ສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະເຄື່ອນໄຫວຫຼາຍ. ອັນນີ້ຊ່ວຍສ້າງປະສົບການຟັງທີ່ມີສ່ວນຮ່ວມ ແລະມີຄວາມສຸກຫຼາຍຂຶ້ນ. ສຸດທ້າຍ, ການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ຈິງໃຈ ແລະເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ reverb ແລະຜົນກະທົບອື່ນໆ, ວິສະວະກອນສຽງສາມາດສ້າງ soundscape ເປັນຈິງແລະ immersive ຫຼາຍ. ອັນນີ້ຊ່ວຍສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ແທດຈິງ ແລະ ເລິກເຊິ່ງຍິ່ງຂຶ້ນ, ເຊິ່ງເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງມີຄວາມມ່ວນ ແລະ ມີສ່ວນຮ່ວມຫຼາຍຂຶ້ນ. ສະຫຼຸບແລ້ວ, ການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບປະສົບການການຟັງທີ່ດີ. ມັນຊ່ວຍສ້າງການສະແດງຜົນທີ່ຖືກຕ້ອງກວ່າຂອງການບັນທຶກຕົ້ນສະບັບ, ປະສົບການການຟັງແບບເຄື່ອນໄຫວ ແລະ ມີສ່ວນພົວພັນຫຼາຍຂຶ້ນ, ແລະ soundscape ທີ່ສົມຈິງ ແລະ ເລິກເຊິ່ງກວ່າ.
ການພົວພັນທີ່ສໍາຄັນ
1. Spatialization: Spatialization ແມ່ນຂະບວນການຄວບຄຸມການຈັດວາງຂອງສຽງໃນຊ່ອງສາມມິຕິ. ມັນກ່ຽວຂ້ອງຢ່າງໃກ້ຊິດກັບການຖ່າຍຮູບສະເຕຣິໂອ ເພາະມັນກ່ຽວຂ້ອງກັບການໝູນໃຊ້ຮູບພາບສະເຕຣິໂອເພື່ອສ້າງປະສົບການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ. ນີ້ສາມາດເຮັດໄດ້ໂດຍການປັບລະດັບຂອງແຕ່ລະຊ່ອງ, panning, ແລະການນໍາໃຊ້ຜົນກະທົບເຊັ່ນ reverb ແລະການຊັກຊ້າ.
2. Panning: Panning ແມ່ນຂະບວນການຂອງການຄວບຄຸມການຈັດວາງຂອງສຽງໃນພາກສະຫນາມ stereo ໄດ້. ມັນເປັນອົງປະກອບທີ່ສໍາຄັນຂອງການຖ່າຍພາບສະເຕີລິໂອ, ຍ້ອນວ່າມັນອະນຸຍາດໃຫ້ວິສະວະກອນຄວບຄຸມຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກຂອງ soundstage. ມັນເຮັດໄດ້ໂດຍການປັບລະດັບຂອງແຕ່ລະຊ່ອງ, ບໍ່ວ່າຈະຢູ່ໃນທິດທາງຊ້າຍຫຼືຂວາ.
3. Reverb ແລະ Delay: Reverb ແລະ Delay ແມ່ນສອງຜົນກະທົບທີ່ສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມປະສິດທິພາບຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. Reverb ເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກຂອງພື້ນທີ່ແລະຄວາມເລິກຂອງສຽງ, ໃນຂະນະທີ່ຄວາມລ່າຊ້າສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມກວ້າງ. ຜົນກະທົບທັງສອງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າ.
4. ການປະສົມຫູຟັງ: ການປະສົມຫູຟັງແມ່ນຂະບວນການສ້າງການປະສົມສະເພາະຂອງຫູຟັງ. ມັນເປັນສິ່ງສໍາຄັນທີ່ຈະພິຈາລະນາຮູບພາບສະເຕີລິໂອໃນເວລາທີ່ປະສົມສໍາລັບຫູຟັງ, ຍ້ອນວ່າ soundstage ສາມາດແຕກຕ່າງກັນຢ່າງຫຼວງຫຼາຍກ່ວາໃນເວລາທີ່ປະສົມສໍາລັບລໍາໂພງ. ການປະສົມຫູຟັງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີຄວາມສົນໃຈຢ່າງລະມັດລະວັງຕໍ່ຄວາມກວ້າງແລະຄວາມເລິກຂອງ soundstage, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການຈັດວາງແຕ່ລະອົງປະກອບໃນການປະສົມ.
Stereoscopic: ສຽງ Stereoscopic ແມ່ນຂະບວນການສ້າງຮູບພາບສຽງສາມມິຕິໃນຊ່ອງສອງມິຕິ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ, ແລະເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ເມື່ອສ້າງການປະສົມສຽງ stereoscopic, ສຽງຖືກຍ້າຍຈາກຂ້າງຫນຶ່ງຂອງຮູບພາບສະເຕີລິໂອໄປຫາອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ສ້າງຄວາມມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະທິດທາງ. ສຽງ stereoscopic ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ດີ, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ຍິນອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການປະສົມຈາກສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນພາກສະຫນາມ stereo.
ການປະສົມດົນຕີ: ການປະສົມດົນຕີແມ່ນຂະບວນການຂອງການລວມເພງສຽງຫຼາຍອັນເຂົ້າໄປໃນເພງດຽວ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຮູ້ສຶກຂອງຄວາມເລິກແລະພື້ນທີ່ໃນການປະສົມ, ແລະເພື່ອສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອ. ເມື່ອປະສົມດົນຕີ, ສຽງຖືກຍ້າຍຈາກຂ້າງຫນຶ່ງຂອງຮູບພາບສະເຕີລິໂອໄປຫາອີກດ້ານຫນຶ່ງ, ສ້າງຄວາມມີຄວາມຮູ້ສຶກຂອງການເຄື່ອນໄຫວແລະທິດທາງ. ການປະສົມດົນຕີແມ່ນມີຄວາມຈໍາເປັນສໍາລັບການສ້າງຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ດີ, ຍ້ອນວ່າມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງໄດ້ຍິນອົງປະກອບທີ່ແຕກຕ່າງກັນຂອງການປະສົມຈາກສະຖານທີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນພາກສະຫນາມ stereo.
ສະຫຼຸບ
ການຖ່າຍຮູບແບບສະເຕຣິໂອເປັນລັກສະນະທີ່ສຳຄັນຂອງການບັນທຶກສຽງ ແລະການສ້າງພັນໃໝ່, ແລະມັນສາມາດເພີ່ມປະສົບການໃນການຟັງໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ. ມັນເປັນສິ່ງ ສຳ ຄັນທີ່ຈະຕ້ອງພິຈາລະນາການເລືອກໄມໂຄຣໂຟນ, ການຈັດວາງ, ແລະການຈັດວາງໄມໂຄຣໂຟນບັນທຶກ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຂະຫນາດແລະຮູບຮ່າງຂອງ diaphragms ໄມໂຄຣໂຟນ, ເພື່ອບັນລຸຮູບພາບສະເຕີລິໂອທີ່ດີ. ດ້ວຍເຕັກນິກທີ່ຖືກຕ້ອງ, ທ່ານສາມາດສ້າງ soundscape ທີ່ອຸດົມສົມບູນແລະ immersive ເຊິ່ງຈະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຟັງຂອງທ່ານມີສ່ວນຮ່ວມ. ດັ່ງນັ້ນ, ຖ້າທ່ານກໍາລັງຊອກຫາການປັບປຸງສຽງຂອງທ່ານ, ຈົ່ງໃຊ້ເວລາເພື່ອຮຽນຮູ້ເພີ່ມເຕີມກ່ຽວກັບການຖ່າຍຮູບສະເຕີລິໂອແລະວິທີທີ່ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສ້າງປະສົບການການຟັງທີ່ດີ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
