Staccato ແມ່ນເຕັກນິກການຫຼີ້ນທີ່ໃຊ້ເພື່ອເນັ້ນໃສ່ບັນທຶກບາງຢ່າງໃນ solo guitar.
ມັນເປັນທັກສະທີ່ສໍາຄັນສໍາລັບນັກກີຕາໃດໆທີ່ຈະມີ, ຍ້ອນວ່າມັນຊ່ວຍເຮັດໃຫ້ລັກສະນະຂອງ solo ອອກມາແລະເຮັດໃຫ້ມັນມີການເຄື່ອນໄຫວແລະສະແດງອອກຫຼາຍຂຶ້ນ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະເບິ່ງວ່າ staccato ແມ່ນຫຍັງ, ວິທີການປະຕິບັດມັນ, ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນກັບການຫຼິ້ນກີຕາຂອງທ່ານ.
ຄໍານິຍາມຂອງ staccato
ຄໍາວ່າ staccato (ອອກສຽງວ່າ "stah-kah-toh"), ຊຶ່ງຫມາຍຄວາມວ່າ "ແຍກ", ແມ່ນເຕັກນິກການສັງເກດດົນຕີທົ່ວໄປທີ່ໃຊ້ເພື່ອຊີ້ບອກບັນທຶກສັ້ນ, ຕັດເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ຈະຫຼິ້ນໃນຮູບແບບທີ່ຊັດເຈນແລະແຍກອອກ. ເພື່ອຫຼິ້ນບັນທຶກ staccato ຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນກີຕ້າ, ກ່ອນອື່ນໝົດຕ້ອງເຂົ້າໃຈ XNUMX ປະເພດພື້ນຖານຂອງສຽງກີຕ້າ ແລະການນຳໃຊ້ສະເພາະຂອງພວກມັນ:
ການເລືອກທາງເລືອກ – ການເລືອກແບບສະຫຼັບກັນແມ່ນເຕັກນິກທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຈັບສະຫຼັບລະຫວ່າງຈັງຫວະລົງແລະຂຶ້ນເທິງດ້ວຍການເລືອກຂອງເຈົ້າໃນການເຄື່ອນໄຫວທີ່ຄ່ອງແຄ້ວ. ການເລືອກປະເພດນີ້ຊ່ວຍສ້າງຜົນກະທົບ staccato ທົ່ວໄປໃນກີຕ້າ, ຍ້ອນວ່າແຕ່ລະບັນທຶກສຽງດັງແລະໄວກ່ອນທີ່ຈະກ້າວໄປສູ່ຈັງຫວະຕໍ່ໄປ.
Legato - Legato ແມ່ນຫຼິ້ນເມື່ອບັນທຶກສອງຫຼືຫຼາຍກວ່ານັ້ນເຊື່ອມຕໍ່ກັນໂດຍໃຊ້ເຕັກນິກເຊັ່ນ: hammer-ons ແລະ pull-offs. ປະເພດຂອງການປະທັບຕານີ້ເຮັດໃຫ້ບັນທຶກທັງຫມົດໄດ້ຍິນຢ່າງຊັດເຈນແຕ່ຍັງຄົງຍຶດຫມັ້ນຢູ່ໃນສຽງດຽວ.
ການປິດສຽງ – ການປິດສຽງແມ່ນດໍາເນີນການໂດຍການສໍາຜັດກັບສາຍເຊືອກເບົາໆທີ່ບໍ່ໄດ້ຫຼິ້ນດ້ວຍຝາມື ຫຼືກອງຈັບຂອງທ່ານເພື່ອສະກັດກັ້ນສຽງສະທ້ອນ ແລະຊ່ວຍຫຼຸດຜ່ອນຄວາມຍືນຍົງ. ການປິດສຽງສະຕຣິງຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນຂະນະຫຼິ້ນສາມາດສ້າງສຽງທີ່ດັງ, ບິດເບືອນເມື່ອໃຊ້ກັບເຕັກນິກອື່ນໆ ເຊັ່ນ: ການຈັບສະຫຼັບກັນ ຫຼື legato.
Strumming - Strumming ແມ່ນວິທີການປົກກະຕິຂອງການຫຼີ້ນ chords ທີ່ມີຮູບແບບ upstroke ແລະ downstroke ເຊິ່ງມີປະສິດຕິຜົນໃນການມັດສາຍຫຼາຍສາຍເຂົ້າກັນໃນເວລາດຽວກັນເພື່ອສ້າງຈັງຫວະ chordal ທີ່ມາພ້ອມກັບ melodies ຫຼື riffs. Strumming ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ melodic ໃນຂະນະທີ່ບັນລຸສຽງຫນາແຕ່ສະອາດໂດຍຜ່ານວິທີການຈັດສົ່ງທີ່ຄວບຄຸມປະລິມານຂອງມັນ.[1]
ເທັກນິກການແຕະ/ຕົບ – ເທັກນິກການແຕະ/ຕົບ ປະກອບດ້ວຍການຕົບເບົາໆ ຫຼື ແຕະເຊືອກທີ່ມີຮອຍຂີດຂ່ວນ ໂດຍໃຊ້ນິ້ວມື ຫຼື ຈັບກອງ. ຮູບແບບຂອງສຽງດັງນີ້ເຮັດໃຫ້ສຽງດັງດັງຈາກກີຕ້າອາໂກສຕິກເມື່ອໃຊ້ໃນສຽງເພງແບບ fingerpicking ພ້ອມກັບເຄື່ອງຮັບແບບເຄື່ອນໄຫວທີ່ມັກຈະພົບຢູ່ພາຍໃນ. ກີຕ້າໄຟຟ້າ[2]
ດັ່ງນັ້ນ, ໂດຍການເຂົ້າໃຈວິທີການປະທັບຕາມີປະຕິກິລິຍາແຕກຕ່າງກັນກັບເຄື່ອງມືຫຼືສະພາບການບາງຢ່າງ, ທ່ານສາມາດບັນລຸສຽງທີ່ແຕກຕ່າງທີ່ໃຫ້ໂຄງສ້າງແລະລົດຊາດໃຫ້ກັບທຸກຊິ້ນທີ່ທ່ານຂຽນ!
ຜົນປະໂຫຍດຂອງການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກ staccato
ຄໍາວ່າ staccato ແມ່ນມາຈາກຄໍາພາສາອິຕາລີທີ່ຫມາຍຄວາມວ່າ "ແຍກ" ຫຼື "ແຍກອອກ." ມັນເປັນເຕັກນິກການຫຼີ້ນທີ່ເນັ້ນໃສ່ໄລຍະຫ່າງລະຫວ່າງບັນທຶກຂອງບຸກຄົນ, ໂດຍແຕ່ລະບັນທຶກມີຄວາມຍາວເທົ່າທຽມກັນແລະຫຼິ້ນດ້ວຍການໂຈມຕີດຽວກັນ. ນີ້ມີຜົນປະໂຫຍດຫຼາຍຢ່າງສໍາລັບນັກກີຕາ.
ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ການຮຽນຮູ້ທີ່ຈະຫລິ້ນກັບ staccato ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານພັດທະນາການຄວບຄຸມເວລາແລະປະລິມານຂອງແຕ່ລະບັນທຶກໃນຂະນະທີ່ຫຼີ້ນ, ເຊິ່ງເປັນສິ່ງຈໍາເປັນຖ້າທ່ານຕ້ອງການກາຍເປັນຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ແຫນ້ນຫນາແລະມີປະສິດທິພາບ. ມັນຍັງສ້າງສຽງທີ່ຊັດເຈນກວ່າໂດຍລວມ, ກົງກັນຂ້າມກັບການຫຼີ້ນບັນທຶກໃນຮູບແບບ legato ຫຼາຍ (ເຊື່ອມຕໍ່).
ໃນຂໍ້ກໍານົດຂອງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກສະເພາະ, staccato ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ riffs ມີອໍານາດແລະ licks ສຸດ guitar ໄຟຟ້າເຊັ່ນດຽວກັນກັບໃຫ້ຮູບແບບ strumming ຂອງທ່ານໃນ guitar acoustic ມີຄວາມຮູ້ສຶກເປັນເອກະລັກ. ນອກຈາກນັ້ນ, ມັນສາມາດຖືກລວມເຂົ້າກັບເຕັກນິກອື່ນໆເຊັ່ນ: arpeggios ແລະແມ້ກະທັ້ງການປິດປາກເພື່ອເນັ້ນໃສ່ບັນທຶກຫຼື chords ໂດຍສະເພາະ.
ໂດຍລວມແລ້ວ, ການຮຽນຮູ້ສິລະປະຂອງ staccato ບໍ່ພຽງແຕ່ຈະເຮັດໃຫ້ການຫຼິ້ນກີຕາຂອງທ່ານມີຄວາມຄົມຊັດ, ແຕ່ຍັງໃຫ້ທ່ານຄວບຄຸມໄດ້ດີຂຶ້ນເມື່ອເວົ້າເຖິງການສ້າງປະໂຫຍກ ຫຼື ການວາງອອກ solo.
ເທກນິກ
Staccato ແມ່ນເຕັກນິກການຫຼີ້ນກີຕ້າທີ່ບັນທຶກຖືກຕັດອອກຈາກກັນແລະກັນດ້ວຍການຢຸດຊົ່ວຄາວລະຫວ່າງແຕ່ລະອັນ. ທ່ານສາມາດໃຊ້ staccato ໃນຫຼາຍວິທີໃນເວລາຫຼີ້ນກີຕາ; ຕັ້ງແຕ່ບົດບັນທຶກສັ້ນ, ລວດໄວ, ຈົນເຖິງການໃຊ້ການພັກຜ່ອນ, ຈົນເຖິງການຫຼິ້ນ chords ດ້ວຍເຕັກນິກ staccato. ບົດຄວາມນີ້ຈະປຶກສາຫາລືວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນໃນການນໍາໃຊ້ staccato ໃນເວລາທີ່ຫຼິ້ນ guitar ໄດ້.
ວິທີການຫຼິ້ນ Staccato
Staccato ແມ່ນບົດດົນຕີສັ້ນ ແລະຄົມຊັດທີ່ທ່ານຄວນຈື່ໄວ້ໃນເວລາຫຼິ້ນກີຕ້າ. ຜົນກະທົບນີ້ເຮັດໃຫ້ສຽງຂອງທ່ານມີຄວາມຮູ້ສຶກດີໃຈແລະສາມາດໄດ້ຮັບການນໍາໃຊ້ທັງໃນການນໍາພາແລະກີຕ້າຈັງຫວະ. ແຕ່ມັນແມ່ນຫຍັງແທ້?
ເວົ້າງ່າຍໆ, staccato ແມ່ນສຳນຽງ ຫຼືຕົວຊີ້ບອກທີ່ໃຊ້ໃນການເລີ່ມຕົ້ນບັນທຶກ ຫຼືແມ້ກະທັ່ງ chords. ເພື່ອບັນລຸຜົນກະທົບນີ້, ທ່ານຄວນສຸມໃສ່ການໂຈມຕີຫຼາຍກວ່າຄວາມຍາວຂອງບັນທຶກ. ວິທີຫນຶ່ງທີ່ຈະເຮັດແມ່ນໂດຍການດຶງສາຍເຊືອກຄືກັບທີ່ເຈົ້າເຮັດຕາມປົກກະຕິ, ແຕ່ປ່ອຍນິ້ວມືຂອງເຈົ້າອອກຈາກກະຈົກຢ່າງໄວວາຫຼັງຈາກແຕ່ລະເສັ້ນເລືອດຕັນ. ອັນນີ້ຈະເຮັດໃຫ້ການຫຼິ້ນສະແຕນກາໂຕຂອງທ່ານມີຄວາມຊັດເຈນ, ອອກມາຈາກການປະສົມແທ້ໆ!
ເຖິງແມ່ນວ່າ staccato ຕ້ອງການການປະສານງານບາງຢ່າງລະຫວ່າງມື, ມັນຂ້ອນຂ້າງງ່າຍທີ່ຈະລວມມັນເຂົ້າໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ. ປະເພດຂອງ chords ທົ່ວໄປທີ່ສຸດກາຍເປັນເລື່ອງທີ່ງ່າຍຂຶ້ນດ້ວຍເຕັກນິກນີ້ແລະມັນເປັນສິ່ງທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຫຼາຍທີ່ການເພີ່ມ staccato ເຮັດໃຫ້ - ທັນທີທັນໃດທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງມີສຽງມີອໍານາດແລະມີຊີວິດຊີວາ!
ມັນເປັນມູນຄ່າທີ່ສັງເກດວ່າຄໍາແນະນໍາຂອງພວກເຮົາຂ້າງເທິງໃຊ້ສໍາລັບບົດບັນທຶກດຽວເຊັ່ນດຽວກັນ - ແຍກທຸກໆບັນທຶກທີ່ມີຊ່ອງຫວ່າງເລັກນ້ອຍລະຫວ່າງພວກມັນເພື່ອໃຫ້ໄດ້ຜົນສູງສຸດ! ດ້ວຍການປະຕິບັດມາເຖິງຄວາມສົມບູນແບບ, ສະນັ້ນຢ່າລັງເລທີ່ຈະເລີ່ມປະຕິບັດ staccato ທັນທີ!
ຄໍາແນະນໍາສໍາລັບການຫຼິ້ນ staccato
ການຮຽນຮູ້ວິທີການຫຼິ້ນ staccato ຢ່າງຖືກຕ້ອງຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປະສົມປະສານຂອງເຕັກນິກແລະການປະຕິບັດ. ມີຫຼາຍອົງປະກອບທີ່ຄວນພິຈາລະນາໃນເວລາທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກການເລືອກເອົາ staccato ໃນການຫຼີ້ນກີຕາຂອງທ່ານ.
-Tone: ການຮັກສາສຽງທີ່ຄົມຊັດ ແລະຊັດເຈນແມ່ນກຸນແຈສຳຄັນໃນການສົ່ງສຽງສະແຕນຄາໂຕທີ່ປະຕິບັດໄດ້ດີ. ເພື່ອເຮັດສິ່ງນີ້, ໃຫ້ໃຊ້ມື plucking ຂອງທ່ານແທນທີ່ຈະ "ຖູ" ສາຍເຊືອກເພື່ອຮັບປະກັນຄວາມຊັດເຈນສູງສຸດ.
-Timing: ໄລຍະເວລາຂອງແຕ່ລະບັນທຶກຄວນຈະຊັດເຈນ — ໃຫ້ແນ່ໃຈວ່າທ່ານຕີສາຍສະຕຣິງໃນເວລາທີ່ແນ່ນອນໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງມຸ່ງເປົ້າຫມາຍສໍາລັບການໂຈມຕີ staccato. ຝຶກຊ້ອມກັບ metronome ຫຼືຫຼິ້ນພ້ອມກັບຕິດຕາມເພື່ອໃຫ້ເຈົ້າຄຸ້ນເຄີຍກັບການຮັກສາເວລາຢ່າງຖືກຕ້ອງໃນລະຫວ່າງການສະແດງຂອງເຈົ້າ.
-Intervals: ການເຮັດວຽກກ່ຽວກັບຄວາມຊໍານິຊໍານານຂອງທ່ານຈະຊ່ວຍໃຫ້ແຫຼມເຖິງພາກສ່ວນທີ່ມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກທີ່ການປ່ຽນແປງບັນທຶກຢ່າງໄວວາແມ່ນຕ້ອງການສໍາລັບຄວາມສໍາເລັດ. ໃຊ້ເວລາສະລັບກັນລະຫວ່າງບັນທຶກດຽວແລະ chords; ລອງຫຼິ້ນ legato passages ຕິດຕາມດ້ວຍການແລ່ນ staccato ສັ້ນໆ. ອັນນີ້ຍັງຈະຊ່ວຍພັດທະນາທັກສະການປະພັນດົນຕີຂອງເຈົ້າ ແລະສ້າງບົດປະພັນທີ່ໜ້າສົນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນ ພ້ອມທັງເນັ້ນໃສ່ລະດັບທັກສະດ້ານວິຊາການ.
-Dynamics: ມາພ້ອມກັບການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລະມັດລະວັງ, ການຮຽນຮູ້ວິທີການໃຊ້ສຳນຽງສາມາດເພີ່ມລະດັບຄວາມເລິກໃໝ່ທັງໝົດ ແລະການສະແດງຄວາມຄິດສ້າງສັນໃຫ້ກັບເພງ ຫຼື riff ຢູ່ໃນມື. ການອອກສຽງສູງ, downstrokes ແລະ slurs ຄວນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສານຫນູທີ່ດີຂອງ guitarist ໃດໆໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການແນະນໍາເຕັກນິກທີ່ແຕກຕ່າງກັນເຂົ້າໄປໃນ repertoire soundscape ຂອງເຂົາເຈົ້າ!
ຕົວຢ່າງ
Staccato ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມລົດຊາດເລັກນ້ອຍໃນການຫຼີ້ນກີຕາຂອງທ່ານ. ມັນເປັນສຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ສ້າງຕັ້ງຂື້ນໂດຍການຫຼິ້ນສັ້ນ, detached ຫມາຍເຫດ. ເຕັກນິກນີ້ມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ໃນດົນຕີຄລາສສິກເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Rock and roll. ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະສໍາຫຼວດຕົວຢ່າງຂອງການຫຼີ້ນ staccato ແລະວິທີທີ່ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ມັນເພື່ອເພີ່ມເຄື່ອງເທດໃນການຫຼີ້ນກີຕາຂອງທ່ານ.
ຕົວຢ່າງຂອງ staccato ໃນເພງກີຕາຍອດນິຍົມ
ໃນການຫຼີ້ນກີຕ້າ, ບັນທຶກ staccato ແມ່ນບັນທຶກສັ້ນ, ສະອາດ ແລະຊັດເຈນ. ພວກເຂົາສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອສ້າງຄວາມຫລາກຫລາຍຂອງຈັງຫວະແລະຄວາມສົນໃຈດົນຕີໃນການຫຼີ້ນຂອງເຈົ້າ. ແນ່ນອນ, ມັນຊ່ວຍໃຫ້ມີຄວາມເຂົ້າໃຈດີກ່ຽວກັບສຽງ staccato ເພື່ອໃຫ້ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້ຢ່າງມີປະສິດທິພາບໃນການປະກອບຫຼື improvisations ຂອງທ່ານເອງ. ການຮູ້ວ່າປະເພດໃດທີ່ມັກໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ແລະຟັງບາງຕົວຢ່າງສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະຮຽນຮູ້ກ່ຽວກັບວິທີການເຮັດມັນ.
ໃນດົນຕີ Rock, staccato single note riffs ແມ່ນທົ່ວໄປຫຼາຍ. Kashmir ຂອງ Led Zeppelin ເປັນຕົວຢ່າງອັນດີຂອງເພງດັ່ງກ່າວ, ໂດຍມີພາກສ່ວນກີຕ້ານຳໃຊ້ບັນທຶກ staccato ຫຼາຍໆອັນເປັນສ່ວນໜຶ່ງຂອງສາຍດົນຕີຫຼັກ. Pink Floyd's Money ເປັນເພງ Rock ຄລາສສິກອີກອັນໜຶ່ງທີ່ມີການນຳໃຊ້ຫຼາຍເຕັກນິກພາຍໃນ solo ຂອງມັນ.
ໃນດ້ານ jazz, ການບັນຍາຍຂອງ John Coltrane ຂອງສິ່ງທີ່ຂ້ອຍມັກເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ glissandos ບາງຢ່າງທີ່ສະແດງຢູ່ໃນກີຕາໄຟຟ້າໃນຂະນະທີ່ McCoy Tyner ຫຼິ້ນ chords ໃນ piano acoustic. melody ມີປະໂຫຍກບັນທຶກດຽວ staccato ຫຼາຍໆຢ່າງທີ່ຫຼິ້ນໃນໄລຍະ chords ເຫຼົ່ານີ້ເພື່ອສະຫນອງການປ່ຽນແປງແລະການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງເພງ.
ໃນດົນຕີຄລາສສິກ, Für Elise ຂອງ Beethoven ມີສາຍບັນທຶກອັນດຽວທີ່ໄວ ແລະຊັດເຈນຫຼາຍອັນໃນທົ່ວອົງປະກອບຂອງມັນ; ການຈັດການອັນດີເລີດຂອງ Carlos Paredes ສໍາລັບກີຕ້າຍັງຄົງຊື່ສັດຕໍ່ການຕີຄວາມຫມາຍຕົ້ນສະບັບນີ້ເຊັ່ນກັນ! ຊິ້ນສ່ວນຄລາສສິກທີ່ໂດດເດັ່ນອື່ນໆທີ່ໃຊ້ staccato ເລື້ອຍໆປະກອບມີຄອນເສີດລະດູຫນາວຂອງ Vivaldi ແລະ Caprice ຄັ້ງທີ 24 ຂອງ Paganini ສໍາລັບ violin solo ທີ່ໄດ້ຖືກຖ່າຍທອດສໍາລັບກີຕາໄຟຟ້າໂດຍສັນຍາລັກໂລຫະຫນັກ Marty Friedman ແລະ Dave Mustaine ຕາມລໍາດັບ!
ຕົວຢ່າງທີ່ຮູ້ຈັກຫຼາຍທີ່ສຸດຈາກດົນຕີປັອບອາດຈະເປັນ Queen's We Are The Champions - ສອງ chords ທໍາອິດທີ່ມີຊື່ສຽງທີ່ແຍກອອກໂດຍ staccato stabs ສັ້ນສ້າງຫນຶ່ງເປີດທີ່ເປັນສັນຍາລັກທີ່ມັກຈະໄດ້ຍິນຢູ່ໃນສະຫນາມກິລາທົ່ວໂລກ! Harvest Moon ທີ່ອົບອຸ່ນຫົວໃຈຂອງ Neil Young ສົມຄວນທີ່ຈະກ່າວເຖິງທີ່ນີ້ພ້ອມກັບບົດເພງ solo ຫຼາຍບົດທີ່ໃຊ້ເຕັກນິກນີ້ຕະຫຼອດການບັນຍາຍດົນຕີທີ່ອຸດົມສົມບູນ!
ຕົວຢ່າງຂອງ staccato ໃນຕ່ອນກີຕາຄລາສສິກ
ຊິ້ນສ່ວນກີຕ້າຄລາສສິກມັກຈະໃຊ້ staccato ເພື່ອສ້າງໂຄງສ້າງແລະຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງດົນຕີ. ການຫຼີ້ນ Staccato ແມ່ນວິທີການຫຼີ້ນບັນທຶກໃນແບບສັ້ນໆ, ແຍກອອກ, ໂດຍປົກກະຕິການຢຸດສຽງລະຫວ່າງແຕ່ລະບັນທຶກ. ມັນສາມາດຖືກໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມຮູ້ສຶກ ຫຼືຄວາມເຄັ່ງຕຶງໃນເວລາຕີຈັງຫວະ, ຫຼືໃຫ້ລາຍລະອຽດເພີ່ມເຕີມຂອງຊິ້ນສ່ວນດ້ວຍບົດບັນທຶກດຽວ.
ຕົວຢ່າງຂອງຊິ້ນສ່ວນກີຕ້າຄລາສສິກທີ່ລວມເອົາ staccato ປະກອບມີດັ່ງຕໍ່ໄປນີ້:
- ຜ່ານໂດຍ François Couperin
-Greensleeves ໂດຍ Anonymous
-Prelude No 1 in E Minor ໂດຍ Heitor Villa Lobos
-Canon ໃນ D Major ໂດຍ Johann Pachelbel
-Amazing Grace ຈັດໂດຍ Baden Powell
- Tears of Yavanna ໂດຍ Kari Somell
-Stompin 'ຢູ່ Savoy ຈັດໂດຍ Ana Vidovic
ປະຕິບັດ
ການປະຕິບັດ staccato ເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະປັບປຸງທັງຄວາມຖືກຕ້ອງແລະຄວາມໄວຂອງທ່ານໃນເວລາຫຼິ້ນກີຕາ. Staccato ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ເພື່ອສ້າງຈັງຫວະສຽງທີ່ຄົມຊັດ ແລະຊັດເຈນໃນການຫຼີ້ນຂອງເຈົ້າ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ staccato ໃນເວລາທີ່ຫຼິ້ນ, ທ່ານຈະສາມາດເນັ້ນໃສ່ບັນທຶກ, ສ້າງສໍານຽງທີ່ແຕກຕ່າງກັນແລະຫມາຍເຫດແຍກຕ່າງຫາກ. ການປະຕິບັດນີ້ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເພີ່ມຄວາມແມ່ນຍໍາດ້ານວິຊາການຂອງທ່ານ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານພັດທະນາຄວາມຮູ້ສຶກທີ່ດີກວ່າຂອງເວລາ. ດັ່ງນັ້ນ, ໃຫ້ເບິ່ງວິທີການທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ທ່ານສາມາດປະຕິບັດ staccato ແລະວິທີການນໍາໃຊ້ມັນໃນການຫຼີ້ນກີຕາຂອງທ່ານ.
ຝຶກຊ້ອມເພື່ອຝຶກ staccato
Staccato ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ເພື່ອໃຫ້ບັນທຶກບາງຢ່າງ - ຫຼືສຽງກີຕ້າ - ສຽງທີ່ຄົມກວ່າ. ມັນມັກຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອເພີ່ມຄວາມເນັ້ນຫນັກໃສ່ແລະສ້າງ soundscapes ທີ່ຫນ້າສົນໃຈ. Staccato ແມ່ນບໍ່ມັກງ່າຍສະ ເໝີ ໄປ, ແຕ່ມີບົດຝຶກຫັດສອງສາມຢ່າງທີ່ທ່ານສາມາດເຮັດໄດ້ເພື່ອປັບປຸງເຕັກນິກຂອງທ່ານຢ່າງໄວວາ.
ກຸນແຈສໍາຄັນໃນການຮຽນຮູ້ staccato ແມ່ນເພື່ອຝຶກຫຼິ້ນ 'ນອກຈັງຫວະ. ນີ້ຫມາຍຄວາມວ່າການຫຼີ້ນແຕ່ລະບັນທຶກກ່ອນການຕີປົກກະຕິເລັກນ້ອຍ, ຄ້າຍຄື drummer ຈະຫຼິ້ນຕື່ມ ins ລະຫວ່າງຊຸດ. ເພື່ອໄດ້ຮັບປະສົບການບາງຢ່າງກັບເຕັກນິກການນີ້, ຟັງເພງທີ່ມີຈັງຫວະ offbeat ທີ່ເຂັ້ມແຂງແລະພະຍາຍາມຫຼິ້ນຕາມ.
ການຝຶກຊ້ອມອື່ນໆທີ່ແນະນຳໂດຍຜູ້ຊ່ຽວຊານກີຕ້າລວມມີ:
– ດຶງເຊືອກສອງສາຍໃນເວລາດຽວກັນ, ອັນໜຶ່ງຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງແຂນເລືອກຂອງເຈົ້າ ແລະອີກອັນໜຶ່ງຢູ່ເບື້ອງຊ້າຍຂອງມັນ; ສະລັບກັນລະຫວ່າງການຂຶ້ນ ແລະຈັງຫວະລົງເທິງແຕ່ລະສະຕຣິງສຳລັບຮູບແບບບັນທຶກ 3 ອັນທີ່ໜ້າສົນໃຈ
– ໃຊ້ chromatic ແລ່ນ ຫຼື chords staccato ໃນ melodies; ໃຊ້ປະໂຍດຈາກແນວພັນສຽງຈາກຕໍາແຫນ່ງຮາກ, ຫ້າຫຼືສາມ
– ຝຶກການຫາຍໃຈຕາມຈັງຫວະ: ເລືອກບັນທຶກສີ່ອັນຕິດຕໍ່ກັນໃນຮູບແບບ staccato ດ້ວຍມືຂວາຂອງເຈົ້າ, ຈັບມືຊ້າຍຂອງເຈົ້າໃຫ້ແໜ້ນໆ ອ້ອມຝາກະດານ; ຫຼັງຈາກນັ້ນ, "ຖອດ" ບັນທຶກທັງສີ່ໂດຍໃຊ້ພຽງແຕ່ລົມຫາຍໃຈຂອງເຈົ້າ
- ການເຈາະຄັ້ງສຸດທ້າຍນີ້ຈະຊ່ວຍເພີ່ມຄວາມຖືກຕ້ອງເຊັ່ນດຽວກັນກັບຄວາມໄວ; ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍ triplets (ສາມບັນທຶກຕໍ່ຕີ) ຫຼັງຈາກນັ້ນຍ້າຍບົດຝຶກຫັດນີ້ເຖິງ 4/8th (ສີ່ບັນທຶກຕໍ່ຕີ) ເຊິ່ງຄວນຈະງ່າຍພໍສົມຄວນຖ້າທ່ານປະຕິບັດຢ່າງພາກພຽນ.
ການຝຶກຊ້ອມເຫຼົ່ານີ້ຄວນຊ່ວຍໃຫ້ຄົນອື່ນໆຮຽນຮູ້ staccato ໄດ້ໄວເພື່ອໃຫ້ພວກເຂົາສາມາດຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍໃນການນໍາໃຊ້ມັນໃນສະພາບການດົນຕີຕ່າງໆ - ຈາກການໂດດດ່ຽວໃນໄລຍະມາດຕະຖານ jazz ຕະຫຼອດການ solo shredding ໂລຫະ. ດ້ວຍການປະຕິບັດທີ່ສອດຄ່ອງໃນໄລຍະເວລາ, ເຖິງແມ່ນວ່າ - ໄລຍະປົກກະຕິໃນໄລຍະຫຼາຍອາທິດ - ນັກກີຕາຄົນໃດກໍ່ຄວນຈະສາມາດເປັນນັກດົນຕີປ໊ອບ / ຣັອກທີ່ລວມເອົາປະໂຫຍກ staccato ເກືອບທັນທີ!
ອອກກໍາລັງກາຍສໍາລັບການພັດທະນາຄວາມໄວແລະຄວາມຖືກຕ້ອງ
ການປະຕິບັດການອອກກໍາລັງກາຍ staccato ຈະຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານປັບປຸງເວລາ, ຄວາມໄວ, ແລະຄວາມຖືກຕ້ອງ. ໃນເວລາທີ່ທ່ານປະຕິບັດການຫຼິ້ນ staccato ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ບັນທຶກຈະດັງແລະຊັດເຈນໃນຂະນະທີ່ຍັງ resonating ກັບສາຍຂອງກີຕາຂອງທ່ານ. ນີ້ແມ່ນການອອກກໍາລັງກາຍບາງຢ່າງທີ່ສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານເລີ່ມຕົ້ນເຮັດວຽກເພື່ອພັດທະນາການຫຼີ້ນ staccato ທີ່ເຂັ້ມແຂງ.
1. ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການຕັ້ງເມໂທຣໂນມເປັນຈັງຫວະທີ່ສະດວກສະບາຍ ແລະຖອດບັນທຶກແຕ່ລະອັນໃຫ້ທັນເວລາດ້ວຍການຄລິກເມໂທຣໂນມ. ເມື່ອທ່ານຮູ້ສຶກເຖິງຈັງຫວະ, ເລີ່ມຫຍໍ້ບັນທຶກແຕ່ລະອັນໃຫ້ສັ້ນລົງເພື່ອໃຫ້ມັນມີສຽງຄ້າຍຄື “tik-tak” ສໍາລັບທຸກໆຈັງຫວະທີ່ເລືອກແທນທີ່ຈະຖືແຕ່ລະບັນທຶກສໍາລັບໄລຍະເວລາເຕັມຂອງມັນ.
2. ຝຶກການເລືອກແບບສະຫຼັບກັນໃນເວລາເຮັດການອອກກຳລັງກາຍ staccato ເພາະນີ້ຈະຊ່ວຍພັດທະນາຄວາມຖືກຕ້ອງໃນອັດຕາທີ່ໄວກວ່າການໃຊ້ downstrokes ຢ່າງດຽວ. ເລີ່ມຕົ້ນດ້ວຍເຄື່ອງໝາຍຂະໜາດໃຫຍ່ແບບງ່າຍໆໃນໜຶ່ງສາຍ ເພາະນີ້ເປັນວິທີທີ່ດີເລີດທີ່ຈະໃຊ້ເຂົ້າໃນການປ່ຽນທິດທາງຢ່າງຄ່ອງແຄ້ວ ແລະຖືກຕ້ອງລະຫວ່າງບັນທຶກທັງສອງທິດທາງ.
3. ເມື່ອເຈົ້າມີຄວາມໝັ້ນໃຈຫຼາຍຂຶ້ນໃນການຫຼິ້ນເຄື່ອງຊັ່ງໃນແຟຊັນ staccato, ເລີ່ມຕົ້ນການລວມເອົາຮູບແບບຕ່າງໆຈາກສາຍເຊືອກຕ່າງໆເຂົ້າກັນ ເຊິ່ງຈະຕ້ອງມີຄວາມຊັດເຈນຫຼາຍຂຶ້ນຈາກມືເລືອກຂອງເຈົ້າເພື່ອຮັບປະກັນການປ່ຽນທີ່ສະອາດໂດຍບໍ່ມີການເລື່ອນລອຍ ຫຼືລັງເລລະຫວ່າງບັນທຶກ.
4. ສຸດທ້າຍ, ພະຍາຍາມລວມເອົາເຕັກນິກ legato ເຂົ້າໃນການປະຕິບັດຂອງທ່ານໃນຂະນະທີ່ຍັງຮັກສາເວລາທີ່ຖືກຕ້ອງລະຫວ່າງບັນທຶກເພື່ອໃຫ້ທຸກສິ່ງທຸກຢ່າງຖືກຮັກສາໄວ້ຢ່າງແຈ່ມແຈ້ງແລະມີສຽງທີ່ສະອາດໃນໂຄງສ້າງປະໂຫຍກຂອງທ່ານໃນເວລາທີ່ປ່ຽນຢ່າງໄວວາລະຫວ່າງ licks ຫຼືປະໂຫຍກໃນ tempos ຊ້າຫຼືໄວຄືກັນ.
ດ້ວຍການປະຕິບັດແລະຄວາມອົດທົນ, ການອອກກໍາລັງກາຍເຫຼົ່ານີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເປັນວິທີການທີ່ພິສູດແລ້ວສໍາລັບການຊ່ວຍພັດທະນາຄວາມໄວແລະຄວາມຖືກຕ້ອງໃນເວລາທີ່ຫຼີ້ນເຄື່ອງສາຍປະເພດໃດກໍ່ຕາມເຊັ່ນ guitar, bass guitar ຫຼື ukulele!
ສະຫຼຸບ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, staccato ສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີທີ່ຈະເພີ່ມຄວາມຫຼາກຫຼາຍໃຫ້ກັບການຫຼີ້ນກີຕ້າຂອງເຈົ້າ. ມັນເປັນສ່ວນຫນຶ່ງທີ່ສໍາຄັນຂອງຮູບແບບຂອງຜູ້ນແລະປະເພດທີ່ນິຍົມຈໍານວນຫຼາຍ, ແລະສາມາດເພີ່ມດີໃຈຫຼາຍທີ່ແທ້ຈິງກັບການປະຕິບັດຂອງທ່ານ. ດ້ວຍການປະຕິບັດ, ທ່ານກໍ່ສາມາດເປັນເຈົ້າຂອງສິລະປະຂອງ staccato ແລະເຮັດໃຫ້ການຫຼີ້ນຂອງທ່ານໂດດເດັ່ນຈາກຝູງຊົນ.
ສະຫຼຸບຂອງບົດຄວາມ
ສະຫຼຸບແລ້ວ, ຄວາມເຂົ້າໃຈແນວຄວາມຄິດຂອງ staccato ສາມາດເປັນວິທີທີ່ດີສໍາລັບນັກກີຕາເພື່ອເພີ່ມເຕັກນິກແລະດົນຕີຂອງພວກເຂົາ. ເມື່ອຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ເຕັກນິກນີ້ຊ່ວຍເນັ້ນໃສ່ບັນທຶກທີ່ແນ່ນອນແລະຜະລິດຂໍ້ຕໍ່ທີ່ໄວ, ຊັດເຈນເຊິ່ງສາມາດເພີ່ມລົດຊາດທີ່ເປັນເອກະລັກໃຫ້ກັບການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ. ເພື່ອຝຶກ staccato ໃນການຫຼິ້ນກີຕາຂອງທ່ານ, ລອງໃຊ້ຮູບແບບການເລືອກທີ່ລະບຸໄວ້ຂ້າງເທິງ. ໃຊ້ເວລາເຮັດວຽກໂດຍຜ່ານຮູບແບບເຫຼົ່ານີ້ແລະການທົດລອງກັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຈັງຫວະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ດ້ວຍຄວາມອົດທົນແລະການອຸທິດພຽງພໍ, ທ່ານສາມາດສ້າງ staccato ສະບັບຂອງທ່ານເອງເຂົ້າໃນການຫຼີ້ນຂອງທ່ານ!
ຜົນປະໂຫຍດຂອງການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກ staccato
ການນໍາໃຊ້ staccato (ຊຶ່ງແປວ່າ "detached") ແມ່ນຫນຶ່ງໃນເຕັກນິກການທີ່ເປັນປະໂຫຍດທີ່ສຸດທີ່ນັກກີຕາສາມາດນໍາໃຊ້ໄດ້. ຄືກັນກັບການປຽບທຽບທີ່ບໍ່ແມ່ນດົນຕີຂອງການໃຊ້ staccato ແມ່ນການເວົ້າໃນສຽງແບບໂມໂນໂທນທີ່ຖືກຕັດອອກ, ຮູບແບບນີ້ສ້າງບັນທຶກທີ່ຊັດເຈນ ແລະສ້າງຊ່ອງຫວ່າງລະຫວ່າງພວກມັນ. ມັນເຮັດໃຫ້ຜູ້ຫຼິ້ນກີຕ້າຄວບຄຸມສຽງທີ່ເຂົາເຈົ້າຜະລິດໄດ້ຫຼາຍຂຶ້ນ. ໂດຍໄລຍະຫ່າງ ແລະການສ້າງບັນທຶກສະເພາະ, ມີການເຄື່ອນທີ່ທີ່ສາມາດຄວບຄຸມໄດ້ໂດຍແຕ່ລະບັນທຶກທີ່ສ້າງຂຶ້ນເຊິ່ງສາມາດເພີ່ມລາຍລະອຽດອັນດີໃຫ້ກັບສຽງປະສົມ ຫຼືສຽງບິດເບືອນໄດ້.
ການຫຼິ້ນ Staccato ກ່ຽວຂ້ອງກັບການປິດສຽງຂອງ stroking ຂອງສາຍແຕ່ລະບຸກຄົນແລະປ່ອຍໃຫ້ເຂົາເຈົ້າຢ່າງວ່ອງໄວຫຼັງຈາກການໂຈມຕີ, ກົງກັນຂ້າມກັບເຕັກນິກການໃຫ້ແຫວນຕາມປະເພນີ. ນີ້ແມ່ນຄວາມແຕກຕ່າງຈາກການຫຼີ້ນ legato, ບ່ອນທີ່ແຕ່ລະບັນທຶກປະຕິບັດຕາມຕໍ່ໄປໂດຍບໍ່ມີການລົບກວນກ່ອນທີ່ຈະມີການໂຈມຕີອີກຄັ້ງຫນຶ່ງ. ໂດຍຜ່ານການປະສົມປະສານຂອງທັງສອງເຕັກນິກ, ທ່ານສາມາດສ້າງສຽງທີ່ຕ້ອງການທີ່ກໍານົດພາກສ່ວນ guitars ຂອງທ່ານນອກຈາກ chords ສຽງງ່າຍດາຍຫຼື strums.
ສໍາລັບຜູ້ທີ່ຫາກໍ່ເລີ່ມອອກ ຫຼືຕ້ອງການເພີ່ມທັກສະທາງດ້ານດົນຕີດ້ວຍການຫຼິ້ນກີຕ້າ, ເນັ້ນໃສ່ເຕັກນິກສະແຕກຄາໂຕທີ່ສະອາດຈະຊ່ວຍສ້າງຈັງຫວະທີ່ແໜ້ນແຟ້ນຂຶ້ນເມື່ອທ່ານໄດ້ຮຽນຮູ້ເພງໃໝ່ໆ ພ້ອມທັງປະກອບບົດເພງຂອງຕົນເອງ. ຜູ້ຫຼິ້ນທີ່ມີປະສົບການອາດຈະຊອກຫາການຮຽນຮູ້ເຕັກນິກ staccato ຊ່ວຍໃຫ້ທັດສະນະສົດຊື່ນແລະການທົດລອງກັບປະເພດອື່ນໆຫຼືວົງດົນຕີໃນລະດັບເວທີຫຼືສະຕູດິໂອສໍາລັບໂຄງການບັນທຶກສໍາລັບຄວາມສູງທາງດ້ານສິລະປະແລະການດົນໃຈ.
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
