ການນໍາໃຊ້ຂອງ gliding spectral ໃນດົນຕີແມ່ນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສາມາດປ່ຽນ melody ງ່າຍໆເຂົ້າໄປໃນປະໂຫຍກດົນຕີທີ່ສັບສົນ.
ການເລື່ອນພາບ, ເປັນທີ່ຮູ້ຈັກຍັງເປັນ ຄວາມຖີ່ ໂມດູນ (FM), ແມ່ນເຕັກນິກທີ່ໃຊ້ໃນການຜະລິດຄື້ນສຽງທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ເຕັກນິກນີ້ຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງ soundscapes ແບບເຄື່ອນໄຫວແລະຜົນກະທົບ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບສິ່ງທີ່ spectral gliding ແມ່ນແລະວິທີທີ່ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນ ການຜະລິດດົນຕີ.
ຄໍານິຍາມຂອງ Spectral Glide
Spectral Glide, ຫຼືພຽງແຕ່ ສຽງ gliding, ເປັນຄໍາທີ່ໃຊ້ເພື່ອອະທິບາຍການສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າສົນໃຈໂດຍຜ່ານການນໍາໃຊ້ເຕັກນິກການປຸງແຕ່ງສຽງທີ່ແນ່ນອນ. ເປົ້າຫມາຍແມ່ນເພື່ອສ້າງ soundscapes ທີ່ evoke ຄວາມຮູ້ສຶກຈາກຜູ້ຟັງເຊັ່ນດຽວກັນກັບການເພີ່ມ layer ຂອງສີກັບສິ້ນຂອງດົນຕີ.
Spectral Glide ກ່ຽວຂ້ອງກັບເຕັກນິກການສັງເຄາະຕ່າງໆແລະສາມາດແບ່ງອອກເປັນສອງພາກສ່ວນຕົ້ນຕໍ; ໂມດູນຄວາມຖີ່ (FM) ແລະ ການປັບວົງແຫວນ (RM).
ປະເພດທົ່ວໄປທີ່ສຸດຂອງການສັງເຄາະ FM ແມ່ນ ການສັງເຄາະລົບ ເຊິ່ງໃຊ້ oscillators ຫຼື waveforms ເພື່ອສ້າງ timbre ຫຼື tone. ໃນເຕັກນິກນີ້, ຫນຶ່ງຫຼືຫຼາຍ oscillators ແມ່ນ modulated ໃນຄວາມຖີ່ຂອງສັນຍານ input, ເຊັ່ນແປ້ນພິມ. ນີ້ຜະລິດການປ່ຽນແປງໃນຄວາມກວ້າງໄກເຊັ່ນດຽວກັນ ໂມດູນຄວາມຖີ່.
ໂມດູນວົງ ເປັນ ຜົນກະທົບ ທີ່ສ້າງ timbres ໃຫມ່ໂດຍການສົມທົບສອງສັນຍານເຂົ້າກັນໃນຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ. ມັນເຮັດວຽກໂດຍການນໍາໃຊ້ຫນຶ່ງສັນຍານ (ຜູ້ໃຫ້ບໍລິ) ທີ່ຄວາມຖີ່ຂອງການ modulates ສັນຍານອື່ນ (ໂມດູນ). ນີ້ຜະລິດການປ່ຽນແປງໃນເນື້ອໃນປະສົມກົມກຽວທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງສຽງນະວະນິຍາຍ.
Spectral Glide ສາມາດໃຊ້ເພື່ອຈຸດປະສົງທີ່ແຕກຕ່າງກັນຫຼາຍຢ່າງເຊັ່ນ: ການສ້າງບັນຍາກາດໃນການບັນທຶກສຽງ, ການວາງໂຄງສ້າງສະພາບແວດລ້ອມຢູ່ເທິງສຸດຂອງ soundtracks ແລະສະຫນອງ soundscapes ສ້າງສັນເປັນເອກະລັກສໍາລັບຜູ້ໃຫ້ຄະແນນຮູບເງົາແລະຜູ້ຜະລິດຄືກັນ. ມັນຍັງມີບາງຄໍາຮ້ອງສະຫມັກທີ່ມີທ່າແຮງພາຍໃນການຜະລິດວິທະຍຸເຊັ່ນກັນ! ໃນທີ່ສຸດມັນເປັນການມ່ວນຊື່ນກັບສຽງ ແລະສ້າງສັນກັບຜົນການຜະລິດເພງຂອງເຈົ້າ!
ປະຫວັດຂອງ Spectral Glide
Spectral glide, ເອີ້ນກັນວ່າ ຮູບແຕ້ມ, ເປັນອົງປະກອບທີ່ໂດດເດັ່ນຂອງການຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກ. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ຄັ້ງທໍາອິດໃນຊຸມປີ 1930 ໂດຍນັກດົນຕີ avant-garde ແລະທົດລອງຊອກຫາວິທີໃຫມ່ເພື່ອສະແດງສຽງ. ໂດຍການລວມອົງປະກອບຂອງເຕັກນິກຄລາສສິກເຊັ່ນ glissando ກັບການປະມວນຜົນສັນຍານດິຈິຕອນແລະການສັງເຄາະ, ຜູ້ບຸກເບີກຕົ້ນເຫຼົ່ານີ້ສາມາດສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ກວ້າງໃຫຍ່, ຄ້າຍຄືຄວາມຝັນທີ່ໄດ້ຮັບຄວາມນິຍົມຢ່າງໄວວາໃນປະເພດອື່ນໆເຊັ່ນ: ບັນຍາກາດ ແລະດົນຕີເຕັ້ນ.
ເຖິງແມ່ນວ່າມັນມີຮາກໃນອະດີດ, spectral glide ຍັງຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນມື້ນີ້ ໂດຍຜູ້ຜະລິດທີ່ກໍາລັງຊອກຫາຕົວຕົນ sonic ທີ່ແຕກຕ່າງກັນສໍາລັບການຕິດຕາມແລະການປະກອບຂອງເຂົາເຈົ້າ. ການເລື່ອນພາບສະເປກມັກຈະຖືກເຫັນວ່າເປັນຜົນກະທົບ - ຍ້ອນວ່າມັນສາມາດປ່ຽນສຽງທັງໝົດຂອງເພງໄດ້ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍ - ແຕ່ພະລັງຂອງມັນຢູ່ໃນຄວາມສາມາດໃນການສະໜອງການປ່ຽນແປງທີ່ລະອຽດອ່ອນລະຫວ່າງສຽງ ຫຼື ເຄື່ອງມືຕ່າງໆໃນການປະສົມ.
ໂດຍການຈັດການຕົວກໍານົດການພື້ນຖານຂອງສັນຍານ – ເຊັ່ນ ຊ່ວງຄວາມຖີ່, ຄວາມກວ້າງໃຫຍ່ໄພສານ ແລະເວລາການໂຈມຕີ - ການເລື່ອນພາບສະເປກສາມາດຖືກໃສ່ເຂົ້າໃນການອອກແບບສຽງ ຫຼືສຽງໃດກໍໄດ້ເພື່ອສ້າງການເຄື່ອນໄຫວທີ່ສະແດງອອກທີ່ຂະໜານຂະໜານກັບຂະບວນການທາງທຳມະຊາດ ເຊັ່ນ: ການປ່ຽນຄວາມດັນອາກາດ ຫຼືການເຄື່ອນໄຫວສັ່ນສະເທືອນ. ຜົນໄດ້ຮັບແມ່ນໂຄງສ້າງດົນຕີທີ່ຫນາແຫນ້ນທີ່ ພັດທະນາຕາມທໍາມະຊາດຕາມເວລາ, ສ້າງບັນຍາກາດທີ່ເປັນເອກະລັກທີ່ໂດດເດັ່ນຈາກການຈັດການເອເລັກໂຕຣນິກແບບດັ້ງເດີມ.
ຄໍາຮ້ອງສະຫມັກໃນດົນຕີ
Spectral Glide ເປັນຜົນກະທົບທາງສຽງໂດຍສະເພາະທີ່ເປັນປະໂຫຍດໃນການສ້າງການຫັນປ່ຽນແບບເຄື່ອນໄຫວໃນດົນຕີ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ຜູ້ຜະລິດສ້າງຜົນກະທົບເລື່ອນລຽບລະຫວ່າງສອງຄວາມຖີ່ທີ່ລະບຸໄວ້, ສົ່ງຜົນໃຫ້ sonic morphings ທີ່ສາມາດເພີ່ມຊີວິດແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນການຕິດຕາມ.
ໃນບົດຄວາມນີ້, ພວກເຮົາຈະປຶກສາຫາລືກ່ຽວກັບຄໍາຮ້ອງສະຫມັກຂອງ Spectral Glide ໃນດົນຕີແລະວິທີການທີ່ມັນສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນການຜະລິດ.
ປະເພດຂອງ Spectral Glide
ມັນມີສີ່ປະເພດຕົ້ນຕໍຂອງ Spectral Glide: pitch, Timbre, ພະລັງງານ ແລະ ຄວາມສັບສົນ.
- Pitch Spectral Glide ແມ່ນການປ່ຽນແປງຂອງສຽງຕາມເວລາ, ແລະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຮູບແບບດົນຕີທີ່ແຕກຕ່າງຈາກດົນຕີພື້ນເມືອງ.
- Timbre Spectral Glide ແມ່ນການປ່ຽນແປງໃນໂຕນຂອງສຽງຫຼືໄມ້ຕາມເວລາ, ມັກຈະໃຊ້ເພື່ອສ້າງການສະແດງອອກແລະຄວາມສົນໃຈໃນການປະພັນດົນຕີ.
- ແສງສະເປກສະຕາລພະລັງງານ ກວມເອົາຄວາມແຕກຕ່າງແບບເຄື່ອນໄຫວລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງຮູບແບບຄື້ນສຽງ. ປະເພດຂອງ Spectral Glide ນີ້ຊ່ວຍໃຫ້ຊີວິດແລະການເຄື່ອນໄຫວຂອງ soundscapes ແລະໂຄງສ້າງ.
- ຄວາມຊັບຊ້ອນ glide spectral ກ່ຽວຂ້ອງກັບການສ້າງສຽງໃໝ່ຈາກແຫຼ່ງປະສົມທີ່ນຳໄປສູ່ການວາງ ຫຼືການເຊື່ອມສານກັນພາຍໃນອົງປະກອບໃດໜຶ່ງ.
ປະເພດເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດຂອງ glide spectral ສາມາດຖືກລວມເຂົ້າກັນສໍາລັບຜົນກະທົບ sonic ເປັນເອກະລັກໂດຍ manipulating ການປະກອບສ່ວນຂອງບຸກຄົນພາຍໃນສະພາບການປ່ຽນແປງເຊັ່ນດຽວກັນກັບການປ່ຽນແປງຄວາມໄວແລະອັດຕາຂອງເຂົາເຈົ້າຕະຫຼອດຂະບວນການຜະລິດ. ເຕັກນິກການຜະລິດແບບພິເສດເຊັ່ນ: ໂມດູນຄວາມຖີ່ ຫຼືໂມດູນຄວາມກວ້າງໄກ ຍັງສາມາດເພີ່ມສີແບບເຄື່ອນໄຫວເພີ່ມເຕີມຕໍ່ກັບຜົນກະທົບຕາມປະເພນີທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບການຄວບຄຸມຊອງຈົດໝາຍແບບງ່າຍໆເຊັ່ນ: ການໂຈມຕີ, ການເສື່ອມສະພາບ ແລະເວລາປ່ອຍ. ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ເປັນໄປໄດ້ສໍາລັບການສ້າງດົນຕີກອບທີ່ສໍາຄັນທີ່ລະອຽດອ່ອນໂດຍຜ່ານຕົວກໍານົດການສີສະເພາະເຮັດໃຫ້ຜູ້ຜະລິດໃນມື້ນີ້ມີໂອກາດຄົ້ນຫາລະດັບການສະແດງອອກທີ່ເລິກເຊິ່ງກວ່າເມື່ອສ້າງ soundscapes ທີ່ມີອາລົມແລະໂຄງສ້າງ sonic.
ວິທີການສ້າງ Spectral Glide
ສ້າງເປັນ spectral glide ໃນດົນຕີກ່ຽວຂ້ອງກັບການເອົາຄວາມຖີ່ຈາກຈຸດຫນຶ່ງໃນ spectrum ແລະຄ່ອຍໆຍ້າຍພວກມັນໄປຫາຈຸດອື່ນໆໃນ spectrum. ດັ່ງນັ້ນ, ກ synth ຫຼືປະເພດອື່ນໆຂອງແຫຼ່ງສຽງສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ glide spectral; ຕາບໃດທີ່ຄວາມຖີ່ຈະຖືກໝູນໃຊ້ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ.
ເພື່ອສ້າງ glide spectral ກັບ synth, ເລີ່ມຕົ້ນໂດຍການສ້າງສຽງ oscillator ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນເພີ່ມເຄື່ອງກໍາເນີດ envelope ທີ່ມີການໂຈມຕີແລະເວລາປ່ອຍ. ອັນນີ້ຕັ້ງ synth ເພື່ອໃຫ້ມັນຄ່ອຍໆພັດທະນາໄປຕາມການເວລາເມື່ອມັນຖືກຫຼີ້ນ. ຕໍ່ໄປ, ເພີ່ມ oscillator ອື່ນທີ່ຈະຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ manipulate ສຽງຍ້ອນວ່າມັນເສື່ອມສະພາບຕາມເວລາ. ອີງຕາມວິທີການຈໍານວນຫຼາຍ oscillators ທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະນໍາໃຊ້ແລະປະເພດຂອງຜົນກະທົບທີ່ທ່ານຕ້ອງການທີ່ຈະປະຕິບັດ, ແຫຼ່ງ modulation ອື່ນໆສາມາດຖືກເພີ່ມຢູ່ທີ່ນີ້. ເມື່ອຕົວກໍານົດການເຫຼົ່ານີ້ທັງຫມົດໄດ້ຖືກຕັ້ງຄ່າຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ຄ່ອຍໆເພີ່ມແຕ່ລະຕົວກໍານົດການຈົນກວ່າທ່ານຈະບັນລຸຜົນກະທົບທີ່ຕ້ອງການ - ຈືຂໍ້ມູນການ, subtlety ແມ່ນສໍາຄັນທີ່ນີ້!
ສຸດທ້າຍ, ປັບທັງສອງເຄື່ອງກໍາເນີດຊອງຈົດຫມາຍແລະ oscillator 'gliding' ຈົນກ່ວາພວກເຂົາເຈົ້າທັງສອງຈັບຄູ່ຈັງຫວະ; ນີ້ຈະຮັບປະກັນວ່າ glide spectral ຂອງທ່ານຟັງສອດຄ່ອງກັນແລະບໍ່ chaotic ເກີນໄປຫຼື disjointed. ນອກຈາກນັ້ນ, ຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມຖີ່ສູງຄວນຈະເພີ່ມຂຶ້ນໃນທີ່ກ່ຽວຂ້ອງກັບຄວາມກວ້າງຂອງຄວາມຖີ່ຕ່ໍາ ເພື່ອໃຫ້ຜົນກະທົບມີຜົນກະທົບ sonic ທີ່ຕ້ອງການ - ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ຄວາມຖີ່ຕ່ໍາອາດຈະມີຄວາມກວ້າງຂອງມັນຢູ່ທີ່ 0 dB ໃນຂະນະທີ່ຄວາມສູງສາມາດເລີ່ມຕົ້ນຢູ່ທີ່ 6 dB ແລະສູງກວ່າ. ໂດຍການເຮັດໃຫ້ການປັບຕົວແບບນີ້ສາມາດບັນລຸໄດ້ສຽງທີ່ເລິກເຊິ່ງເພີ່ມໂຄງສ້າງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ແລະການປ່ຽນແປງເຂົ້າໄປໃນອົງປະກອບດົນຕີຂອງປະເພດໃດຫນຶ່ງ; ສະນັ້ນຢ່າລັງເລທີ່ຈະທົດລອງສ້າງ glide spectral ທີ່ເປັນເອກະລັກຂອງທ່ານເອງ!
ຕົວຢ່າງຂອງ Spectral Glide ໃນດົນຕີ
ສ່ອງແສງ ແມ່ນວິທີການຂອງ modulating ສຽງໂດຍຜ່ານຄວາມຖີ່ຂອງການກັ່ນຕອງຫຼື resonance. ມັນຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອ ແຈ້ງບັນຍາກາດແລະອາລົມຂອງສິ້ນຂອງດົນຕີ, ເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສ້າງການປ່ຽນແປງໂຄງສ້າງໃນໄລຍະເວລາ, ທັງໃນຈັງຫວະແລະສຽງ.
ເຕັກນິກການ glide spectral ມີມາແຕ່ປີ 1950, ໃນເວລາທີ່ມັນຖືກນໍາໃຊ້ໃນການພັດທະນາເຕັກນິກສຽງເຊັ່ນການຊັກຊ້າ tape. ອິດທິພົນນີ້ສາມາດໄດ້ຍິນໃນປະເພດປັດຈຸບັນເຊັ່ນ: ອາກາດລ້ອມຮອບ ແລະຄື້ນຄວາມເຢັນ ກວາດການກັ່ນຕອງສົດໃສ, ເຊິ່ງຄ່ອຍໆປ່ຽນສຽງໃນໄລຍະເວລາ - ການສ້າງການເຄື່ອນໄຫວ.
ຕົວຢ່າງທີ່ໂດດເດັ່ນລວມມີເພງ 1985 ຂອງ Vince Clarke”ພຽງແຕ່ບໍ່ສາມາດພຽງພໍ” ໂດຍ Depeche Mode, ເຊິ່ງໃຊ້ TB-303 acid bassline ຈັບຄູ່ກັບການກັ່ນຕອງເທື່ອລະກ້າວຕະຫຼອດເພງເພື່ອໃຫ້ມັນແຂງແຮງ. Aphex Twin ຍັງມີລັກສະນະ glide ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນເພງຂອງລາວ "ທ່າ“. ການປະສົມປະສານທີ່ສັບສົນຂອງ drones ໂລຫະຂອງມັນຂັບລົດໄປຂ້າງຫນ້າດ້ວຍສາຍ synth ທີ່ມີການພັດທະນາທີ່ເປີດເຜີຍຄວາມຊັບຊ້ອນຂອງມັນເຖິງວ່າຈະມີຄວາມງ່າຍດາຍທີ່ປະກອບດ້ວຍສ່ວນທີ່ງຽບສະຫງົບຂອງຊຸດຂອງລາວ.
ໃນຊຸມປີມໍ່ໆມານີ້, ນັກສິລະປິນເຊັ່ນ Lapalux ໄດ້ເຂົ້າໄປໃນການເລື່ອນພາບຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນເພງເຊັ່ນ "ຄວາມຈິງ” ແລະເຫັນໄດ້ວ່າອິດທິພົນຈາກການປ່ອຍເຫຼົ່ານີ້ໄດ້ປະກົດອອກຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນທົ່ວການຜະລິດດົນຕີເອເລັກໂຕຣນິກໃນມື້ນີ້. ນ້ຳຕົກຕາດທີ່ໜ້າຈັບໃຈຈາກຍອດນິຍົມຂອງ Lil Uzi “XO Tour Llif3” ໄດ້ຊ່ວຍໃຫ້ເອົາໃຈໃສ່ເພີ່ມເຕີມຕໍ່ຜົນກະທົບການຜະລິດໂດຍສະເພາະນີ້.
Spectral glide ຍັງສາມາດບັນລຸໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍໃນສະຖານີເຮັດວຽກສຽງດິຈິຕອລທີ່ທັນສະໄຫມໂດຍການປັບປ່ຽນການຕັ້ງຄ່າພາລາມິເຕີເຊັ່ນ: ຕັດ ຫຼື ຄວາມຖີ່ຂອງສຽງສະທ້ອນ sensibly ໃນທົ່ວໂຄງການຂອງທ່ານຫຼືແມ້ກະທັ້ງຢູ່ໃນແປ້ນພິມສົດແລະ synthesizers ນໍາໃຊ້ຕົວກໍານົດການອັດຕະໂນມັດໂດຍກົງໃນຫນ່ວຍງານຮາດແວເປັນຜູ້ຜະລິດທີ່ມີຊື່ສຽງອື່ນໆເຮັດເປັນປົກກະຕິ. ວິທີໃດກໍ່ຕາມທີ່ທ່ານເລືອກ, ມັນສະຫນອງວິທີການທີ່ຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງພາກສ່ວນຫຼືໂຄງສ້າງໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງກະທັນຫັນປ່ຽນອົງປະກອບຂອງທ່ານຢ່າງກະທັນຫັນ - ໃຫ້ປະສົບການທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍການປັບຕົວທີ່ອ່ອນໂຍນແລະມີຜົນກະທົບທີ່ເຮັດໃຫ້ເກີດການເລົ່າເລື່ອງທີ່ມີປະສິດທິພາບຕະຫຼອດການປະສົມຂອງທ່ານຢ່າງລຽບງ່າຍ!
ຜົນປະໂຫຍດຂອງການນໍາໃຊ້ Spectral Glide
Spectral Glide ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບໃນການສ້າງສຽງທີ່ຫນ້າສົນໃຈໃນການຜະລິດດົນຕີ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ມີການປ່ຽນແປງທີ່ລຽບງ່າຍລະຫວ່າງແຖບຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ອະນຸຍາດໃຫ້ມີຄວາມເປັນໄປໄດ້ສ້າງສັນຫຼາຍຢ່າງ. ໂດຍການນໍາໃຊ້ Spectral Glide, ຜູ້ຜະລິດສາມາດຫັດຖະກໍາ ສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ ທີ່ເປັນໄປບໍ່ໄດ້ທີ່ຈະບັນລຸດ້ວຍ EQ ແບບດັ້ງເດີມ.
ໃຫ້ພິຈາລະນາບາງປະໂຫຍດຂອງການນໍາໃຊ້ເຄື່ອງມືນີ້ໃນການຜະລິດດົນຕີ:
ເສີມຂະຫຍາຍປະສົບການດົນຕີ
Spectral Glide ເປັນເທກໂນໂລຍີດົນຕີທີ່ທັນສະ ໄໝ ທີ່ສ້າງຂຶ້ນເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ນັກດົນຕີເສີມຂະຫຍາຍສຽງຂອງພວກເຂົາໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາແຕ່ງແລະຫຼີ້ນດົນຕີ. ເທັກໂນໂລຍີເຮັດວຽກໂດຍການປ່ຽນສຽງພາຍໃນເພງໃດໜຶ່ງເພື່ອສ້າງການປ່ຽນແປງ ແລະສຽງທີ່ດີຂຶ້ນ. Spectral Glide ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອໃຊ້ປະໂຫຍກທີ່ງ່າຍດາຍແລະນໍາໃຊ້ເຕັກນິກຕ່າງໆເພື່ອສ້າງການປະສົມປະສານໃຫມ່ຂອງສຽງທີ່ບໍ່ສາມາດສ້າງໄດ້ໂດຍບໍ່ມີມັນ.
ເຕັກໂນໂລຊີນີ້ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ໃນຫຼາຍວິທີ:
- ປັບສຽງໂດຍລວມຂອງສິ້ນໄດ້,
- ເພີ່ມຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າສົນໃຈ,
- ການປ່ຽນແປງທີ່ອ່ອນໂຍນດ້ວຍຄວາມພະຍາຍາມຫນ້ອຍທີ່ສຸດ,
- ຫຼືແມ້ກະທັ້ງການປ່ຽນແປງຢ່າງສົມບູນຂອງຄວາມຮູ້ສຶກຫຼືຮູບແບບຂອງສິ້ນ.
ຂຶ້ນຢູ່ກັບວິທີການນໍາໃຊ້, Spectral Glide ສາມາດຊ່ວຍເອົາຊີວິດໄປສູ່ເພງທີ່ມີຢູ່ແລ້ວຫຼືເພີ່ມອົງປະກອບໃຫມ່ເພື່ອເຮັດໃຫ້ພວກມັນເປັນເອກະລັກ. ການນໍາໃຊ້ spectral glide ສາມາດເພີ່ມລະດັບ sonic ຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໂດຍ manipulating spectrums ສຽງແລະໃຫ້ນັກດົນຕີມີຄວາມເຂົ້າໃຈຄວາມກົມກຽວເລິກຫຼາຍຂອງສຽງຂອງເຂົາເຈົ້າ.
ການນໍາໃຊ້ການປະຕິບັດທີ່ງ່າຍດາຍເຊັ່ນການປ່ຽນຮອບ octaves ສາມາດເຮັດສິ່ງມະຫັດສະຈັນໃນການສ້າງໂຄງສ້າງທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ຫາຍໃຈຊີວິດໃຫມ່ເຂົ້າໄປໃນເສັ້ນທາງໃດກໍ່ຕາມ. ເຕັກໂນໂລຊີຍັງບໍ່ໄດ້ຮຽກຮ້ອງໃຫ້ມີການປັບຕົວ drastic; ພຽງແຕ່ການປ່ຽນແປງເລັກນ້ອຍໃນບາງຄວາມຖີ່ສາມາດມີຜົນກະທົບທີ່ຫນ້າປະຫລາດໃຈຕໍ່ເພງ. ດ້ວຍເຄື່ອງມືນີ້, ນັກດົນຕີສາມາດຄົ້ນຫາຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ແຕກຕ່າງກັນກັບທຸກໆຄໍາຮ້ອງສະຫມັກດົນຕີ; ຈາກການປັບປຸງວິດີໂອເກມ, ຄະແນນຮູບເງົາ, ເພງແລະຕ່ອນດົນຕີອື່ນໆ. Spectral Glide ໃນທີ່ສຸດຈະຊ່ວຍເພີ່ມປະສົບການດົນຕີສໍາລັບທຸກຄົນ - ເພີ່ມໂຄງສ້າງ, ການປ່ຽນແປງຂອງໂຄງສ້າງແລະຄວາມເລິກໃນແຕ່ລະຂັ້ນຕອນຂອງຂະບວນການຜະລິດທີ່ນໍາໄປສູ່ຜະລິດຕະພັນສໍາເລັດຮູບຂອງເຈົ້າໄດ້ຮັບການຟັງຈາກຜູ້ຟັງທົ່ວໂລກ!
ການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ
ສ່ອງແສງ ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບທີ່ສາມາດສ້າງໄມ້ທີ່ມີສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກ. ໂດຍການຈັດການເນື້ອຫາຄວາມຖີ່ຂອງສັນຍານຂອງທ່ານຕາມຄວາມຖີ່ຕໍ່ເນື່ອງໃນທ່າທາງດຽວ, ທ່ານສາມາດສ້າງສຽງໄດ້ໄວທີ່ຍາກຫຼາຍທີ່ຈະສ້າງເມື່ອທົດລອງກັບແຫຼ່ງສຽງຄົງທີ່ເຊັ່ນ: synthesizers ຫຼືຕົວຢ່າງ. ໂດຍການຄວບຄຸມຮູບຮ່າງທີ່ເຫມາະສົມຂອງເສັ້ນໂຄ້ງ glide, ມັນເປັນໄປໄດ້ທີ່ຈະຄົ້ນຫາລະດັບຄວາມກ້ວາງຂອງຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ sonic ດ້ວຍພຽງແຕ່ຫນຶ່ງ gesture ການປະຕິບັດ. ນີ້ສາມາດນໍາໄປສູ່ຜົນໄດ້ຮັບທີ່ສ້າງສັນທີ່ຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນແລະເປັນປະໂຫຍດໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ທ່ານກໍາລັງຊອກຫາບາງສິ່ງບາງຢ່າງທີ່ສົດຊື່ນແລະແຕກຕ່າງກັນ.
Spectral glide ຍັງຊ່ວຍໃຫ້ທ່ານສາມາດເຄື່ອນຍ້າຍໄດ້ seamlessly ລະຫວ່າງສອງເຂດຄວາມຖີ່ ກັບຕົວກໍານົດການດຽວແທນທີ່ຈະມີການສະຫຼັບກັບໄປມາລະຫວ່າງເຂົາເຈົ້າດ້ວຍຕົນເອງ, ເພີ່ມການສະແດງອອກຫຼາຍກວ່າເກົ່າແລະ spontaneity ກັບການປະຕິບັດຂອງທ່ານ. ທ່ານສາມາດເລີ່ມຕົ້ນໃນພື້ນທີ່ທີ່ຮູ້ສຶກສະດວກສະບາຍ ແລະສາມາດຄາດເດົາໄດ້ ແລະຈາກນັ້ນເພີ່ມການທົດລອງໂດຍການໂດດຂ້າມສະເປກຣມທີ່ບໍ່ຄາດຄິດ - ທັງໝົດນີ້ຍັງຄົງຮັກສາຄວາມສອດຄ່ອງຂອງສຽງສຽງເນື່ອງຈາກພວກມັນເຊື່ອມຕໍ່ກັນໂດຍ glides ຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງ. ຫຼັງຈາກການປະຕິບັດບາງຢ່າງ, ທ່ານຈະສາມາດກໍານົດໄດ້ຢ່າງງ່າຍດາຍການປະຕິບັດສຽງຂອງທ່ານໃນຮູບແບບນີ້ຜົນ:
- ການຫັນປ່ຽນຂອງນ້ໍາໃນທົ່ວຂອບເຂດຄວາມຖີ່ທີ່ແຕກຕ່າງກັນພາຍໃນປະໂຫຍກດົນຕີດຽວຫຼືອົງປະກອບ.
ຍົກສູງຄຸນນະພາບການຜະລິດ
ການນໍາໃຊ້ Spectral Glide ໃນການຜະລິດດົນຕີຂອງທ່ານສາມາດມີຜົນປະໂຫຍດຈໍານວນຫລາຍ, ໂດຍສະເພາະໃນເວລາທີ່ມັນມາກັບການປັບປຸງຄຸນນະພາບໂດຍລວມຂອງດົນຕີຂອງທ່ານ. Spectral Glide ເປັນ plug-in ທີ່ສ້າງຂຶ້ນໃນການນໍາໃຊ້ຢ່າງກວ້າງຂວາງສໍາລັບ Pro Tools, ໃຫ້ຜູ້ຜະລິດມີຄວາມສາມາດທີ່ຈະ subtly ປັບຕິດຕາມຂອງເຂົາເຈົ້າແລະກ້ຽງອອກ transients ແຫຼມ ມັກຈະຖືກສ້າງຂື້ນເມື່ອບັນທຶກ ຫຼືປະສົມສຽງ. ມັນໄດ້ກາຍເປັນເຄື່ອງມືອັນລ້ໍາຄ່າສໍາລັບວິສະວະກອນແລະຜູ້ຜະລິດທີ່ຊອກຫາການສ້າງການປະສົມແບບເຄື່ອນໄຫວ, ມີຄວາມສົມດູນດີ.
Spectral Glide ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ສໍາລັບຂະບວນການທີ່ແຕກຕ່າງກັນທີ່ຊ່ວຍປັບປຸງຄຸນນະພາບຂອງເພງທີ່ບັນທຶກໄວ້ຫຼືຜະລິດ; ຈາກການແກ້ໄຂ pitch, ປັບການຕອບສະຫນອງຄວາມຖີ່ຂອງການບີບອັດ, ຈໍາກັດ overtones ແລະການສ້າງປະສົມທີ່ສະອາດ. ເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບນີ້ສາມາດສະຫນອງ ການປັບປຸງທີ່ລະອຽດອ່ອນແຕ່ມີປະສິດທິພາບ, ອະນຸຍາດໃຫ້ທ່ານສາມາດຄວບຄຸມວິທີການປະຕິສໍາພັນ transients ໃນໄລຍະຄວາມຖີ່ຫຼືໃນທົ່ວ mixes ທັງຫມົດ. ໂດຍການປັບຕົວກໍານົດການພຽງແຕ່ບໍ່ຫຼາຍປານໃດເຊັ່ນ: ໄດ້ຮັບເວລາຫຼຸດຜ່ອນແລະການເສື່ອມໂຊມ, ເຈົ້າສາມາດປ່ຽນແປງສຽງດົນຕີຂອງເຈົ້າໄດ້ຢ່າງແຮງ ກ່ອນທີ່ຈະເຂົ້າສູ່ຂັ້ນຕອນການສອນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ການຜະລິດດົນຕີດ້ວຍ Spectral Glide ສາມາດໃຫ້ມັນໃຊ້ໃນຄວາມຄິດສ້າງສັນໄດ້ເຊັ່ນກັນ – ມັນບໍ່ໄດ້ຈຳກັດພຽງແຕ່ການປັບແຕ່ງຄວາມຊັດເຈນເທົ່ານັ້ນ!
ຜູ້ຜະລິດມັກຈະໃຊ້ Spectral Glide ສ້າງສັນເພື່ອເພີ່ມການເຄື່ອນໄຫວທີ່ລະອຽດອ່ອນ ແລະ flare ໃນຂະນະທີ່ປະກອບ; ຄວາມຖີ່ຂອງການສັ່ນສະເທືອນສະແດງໃຫ້ເຫັນເຖິງພະລັງງານຂອງ spectral glide ທີ່ດີທີ່ສຸດ. ດ້ວຍຜົນກະທົບຕ່າງໆທີ່ຖືກເພີ່ມເຂົ້າກັນກັບມັນເບິ່ງຄືວ່າປະສົມປະສານກັນຢ່າງບໍ່ຢຸດຢັ້ງ, ໂຄງສ້າງທີ່ສັບສົນແຕ່ຫນ້າສົນໃຈກໍ່ປະກົດຂຶ້ນເຮັດໃຫ້ແຕ່ລະເພງໂດດເດັ່ນຈາກກັນແລະກັນ. ນອກຈາກນັ້ນ, ເນື່ອງຈາກວ່າ spectral glide ເຮັດວຽກບໍ່ທໍາລາຍແລະບໍ່ມີຜົນຕໍ່ສັນຍານສຽງອື່ນໆທີ່ຢູ່ນອກປ່ອງຢ້ຽມການປະມວນຜົນຂອງມັນໃນເວລາທີ່ການນໍາໃຊ້ມັນໃນລະຫວ່າງຂັ້ນຕອນການຜະລິດ, ສ້າງເວລາຫຼາຍທີ່ປະຫຍັດສໍາລັບການປະສົມຍ້ອນວ່າທ່ານຈະບໍ່ຈໍາເປັນຕ້ອງບິນໄປທົ່ວປ່ອງຢ້ຽມປະມວນຜົນຫຼາຍເລື້ອຍໆເຊັ່ນທ່ານ. ຈະຢູ່ໃນລະຫວ່າງການປະຕິບັດຂັ້ນຕອນຫຼັງຈາກການບັນທຶກ / ການປະສົມສໍາເລັດເນື່ອງຈາກຄຸນນະພາບ "ຕັ້ງແລະລືມ" ຂອງຕົນ.ຜົນໄດ້ຮັບຄົງທີ່ຈະມີສະເຫມີໄປ ໂດຍບໍ່ມີການປ່ຽນແປງຫຼາຍລະດັບໃນທົ່ວຫຼາຍເພງໃນເວລາດຽວກັນໂດຍບໍ່ມີຂະບວນການທົດລອງແລະຄວາມຜິດພາດຢ່າງຕໍ່ເນື່ອງທີ່ຈໍາເປັນເຊິ່ງຊ່ວຍຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນໄລຍະຕໍ່ມາເຊັ່ນ: ຕົ້ນສະບັບໃນເວລາທີ່ສຸດທ້າຍ polishing ເຖິງ mixdowns ກຽມພ້ອມສໍາລັບການແຈກຢາຍແລະການດາວໂຫຼດຂອງຜູ້ບໍລິໂພກ.
ສະຫຼຸບ
ສະຫລຸບລວມແລ້ວ, spectral glide ເປັນເຄື່ອງມືທີ່ມີປະສິດທິພາບສໍາລັບການສ້າງສຽງທີ່ເປັນເອກະລັກແລະຫນ້າສົນໃຈ. ມັນອະນຸຍາດໃຫ້ສໍາລັບການຫັນປ່ຽນ subtle ແລະພູມສັນຖານ sonic ສະລັບສັບຊ້ອນທີ່ສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງຕ່ອນທີ່ສວຍງາມແລະຈັບໃຈຂອງດົນຕີ. ມັນເປັນເຄື່ອງມືທີ່ດີສໍາລັບ ດົນຕີທົດລອງແລະສະພາບແວດລ້ອມ ແລະສາມາດຖືກນໍາໃຊ້ເພື່ອສ້າງ soundscapes ມີສ່ວນຮ່ວມແລະຄວາມຮູ້ສຶກ.
ດ້ວຍການປະຕິບັດແລະຄວາມຄິດສ້າງສັນເລັກນ້ອຍ, ທ່ານສາມາດນໍາໃຊ້ spectral glide ເພື່ອເອົາເພງຂອງທ່ານໄປສູ່ລະດັບຕໍ່ໄປ.
ສະຫຼຸບສັງລວມຂອງ Spectral Glide
Spectral Glide ແມ່ນຜົນກະທົບທີ່ໃຊ້ໃນການຜະລິດດົນຕີເພື່ອສ້າງພາບລວງຕາຂອງການຫັນປ່ຽນທີ່ລຽບງ່າຍລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆຂອງສຽງ. ມັນຖືກສ້າງຂື້ນໂດຍການນໍາໃຊ້ຕົວກອງທີ່ມີການປ່ຽນແປງເວລາຜ່ານອົງປະກອບສຽງ, ເຮັດໃຫ້ສຽງເບດເລິກແລະສຽງສະທ້ອນທີ່ອຸດົມສົມບູນທີ່ເນັ້ນໃສ່ຈຸດຂ້າມຜ່ານແລະສາມາດເພີ່ມໂຄງສ້າງທີ່ເປັນເອກະລັກໃຫ້ກັບຊິ້ນສ່ວນທີ່ເປັນເອກະພາບ. ເມື່ອຖືກນໍາໃຊ້ຢ່າງຖືກຕ້ອງ, ມັນສາມາດຊ່ວຍໃຫ້ດົນຕີຂອງທ່ານມີຊີວິດ, ສ້າງຄວາມເລິກແລະການເຄື່ອນໄຫວໃນທົ່ວເພງເຊັ່ນດຽວກັນກັບການສະຫນອງຄວາມຊັດເຈນສໍາລັບການຫັນປ່ຽນລະຫວ່າງພາກສ່ວນຕ່າງໆ.
Michael Brauer, ຜູ້ທີ່ຊະນະ A ລາງວັນ Grammy ສໍາລັບວິສະວະກໍາ Ed Sheeran "Shape Of You" ໃຊ້ Spectral Glide ຢ່າງກວ້າງຂວາງໃນວຽກງານຂອງລາວ. "ຂ້ອຍຄິດວ່າມັນເປັນສິ່ງຫນຶ່ງທີ່ເຈົ້າຄວນທົດລອງ: ເຈົ້າໃຊ້ມັນຫຼາຍປານໃດ, ອ່ອນໂຍນຫຼືຮຸກຮານເຈົ້າໄດ້ຮັບກັບມັນ ... ແຕ່ມັນແນ່ນອນວ່າຂ້ອຍພະຍາຍາມໃຊ້ມັນຕະຫຼອດເວລາ."
ກຸນແຈສໍາຄັນໃນການນໍາໃຊ້ Spectral Glide ຢ່າງມີປະສິດທິພາບແມ່ນການຊອກຫາຄວາມສົມດູນທີ່ເຫມາະສົມ - ການເພີ່ມຫຼາຍເກີນໄປສາມາດ overpower ອົງປະກອບອື່ນໆໃນການຕິດຕາມຂອງທ່ານແລະເຮັດໃຫ້ມີການປະສົມທີ່ບໍ່ສະເຫມີພາບ; ໃນດ້ານ flip ພຽງເລັກນ້ອຍເກີນໄປສາມາດເຮັດໃຫ້ໂຄງການຂອງທ່ານມີສຽງຮາບພຽງຢູ່ແລະຂາດລະດັບການເຄື່ອນໄຫວ. ໃນທີ່ສຸດສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກດີທີ່ສຸດແມ່ນຂຶ້ນກັບວິໄສທັດຂອງທ່ານສໍາລັບໂຄງການ, ດັ່ງນັ້ນຢ່າຢ້ານທີ່ຈະຂຸດຄົ້ນໃນການຕັ້ງຄ່າຈົນກວ່າທ່ານຈະຊອກຫາສິ່ງທີ່ເຮັດວຽກທີ່ດີທີ່ສຸດ - ການທົດລອງຈະເປັນກຸນແຈ!
ອະນາຄົດຂອງ Spectral Glide ໃນດົນຕີ
ອະນາຄົດຂອງ spectral glide ໃນດົນຕີແມ່ນຍັງມີຫຼາຍຢູ່ໃນຍຸກທໍາອິດ, ແຕ່ຄວາມສົດໃສດ້ານແມ່ນຫນ້າຕື່ນເຕັ້ນ. ດ້ວຍນັກດົນຕີຫຼາຍກວ່າແລະຫຼາຍທົດລອງກັບເຕັກນິກນີ້, ມັນເປັນໄປໄດ້ວ່າ spectral glide ຈະກາຍເປັນເຄື່ອງມືທົ່ວໄປແລະສ້າງສັນສໍາລັບຜູ້ສ້າງດົນຕີ. ສິລະປິນມັກ Bjork ໄດ້ຍູ້ຊອງຈົດຫມາຍແລ້ວໂດຍການລວມເອົາເຕັກນິກການອອກແບບສຽງນີ້ເຂົ້າໃນວຽກງານສະຕູດິໂອຂອງພວກເຂົາ. ຜູ້ຜະລິດອື່ນໆແນ່ໃຈວ່າຈະປະຕິບັດຕາມຜູ້ນໍາຂອງນາງແລະສືບຕໍ່ຄົ້ນຫາຄວາມເປັນໄປໄດ້ຂອງ sonic ທີ່ສະຫນອງໃຫ້ກັບ glide spectral.
ໃນຂະນະທີ່ເຕັກໂນໂລຢີສືບຕໍ່ພັດທະນາແລະຂະຫຍາຍ, ຄວາມເປັນໄປໄດ້ທີ່ມີຢູ່ກັບ spectral gliding ຈະສືບຕໍ່ເພີ່ມຂຶ້ນເທົ່ານັ້ນ. ປັ໊ກອິນ, ຕົວຄວບຄຸມ, ແລະລະບົບສັງເຄາະໃໝ່ຈະເປີດວິທີເພີ່ມເຕີມໃຫ້ຜູ້ໃຊ້ສາມາດແກະສະລັກຄື້ນສຽງໃນ optically ເຂົ້າໄປໃນໂຄງສ້າງທີ່ຫນ້າຕື່ນຕາຕື່ນໃຈທີ່ສາມາດເພີ່ມໂຄງສ້າງ, ຄວາມເລິກ, ແລະຄວາມຮູ້ສຶກໃຫ້ກັບເພງຫຼືປະສົມ.
ສະນັ້ນ ອອກໄປຈາກບ່ອນນັ້ນ ແລະເລີ່ມທົດລອງ – ເຈົ້າບໍ່ເຄີຍຮູ້ວ່າມີອັນໃດແດ່ທີ່ເຈົ້າອາດຈະຄົ້ນພົບ!
ຂ້ອຍແມ່ນ Joost Nusselder, ຜູ້ກໍ່ຕັ້ງ Neaera ແລະເປັນນັກກາລະຕະຫຼາດເນື້ອຫາ, ພໍ່, ແລະຮັກການພະຍາຍາມອຸປະກອນໃຫມ່ດ້ວຍກີຕາໃນຫົວໃຈຂອງຂ້ອຍ, ແລະຮ່ວມກັນກັບທີມງານຂອງຂ້ອຍ, ຂ້ອຍໄດ້ສ້າງບົດຄວາມ blog ເລິກເຊິ່ງຕັ້ງແຕ່ປີ 2020. ເພື່ອຊ່ວຍໃຫ້ຜູ້ອ່ານທີ່ສັດຊື່ດ້ວຍຄໍາແນະນໍາການບັນທຶກແລະກີຕາ.
